Entertainment



Darius Mârza și Ioana, românii de pe covorul roșu de la Berlin. Milionarul clujean și soția sa au fost invitații regizorului Radu Jude


Eveniment de gală! Regizorului Radu Jude a avut invitați ștaif la proiecția de gală, în premieră mondială, a filmului său ”Kontinental ‘25”, care a avut loc zilele trecute la Berlinale Palast. De asemenea, soții Mârza, proprietarii Wonderland Resort au participat la evenimente și întâlniri conexe, cu echipa filmului, la Institutul Cultural Român și la Ambasada României de la Berlin.

Kontinental ‘25, o producție filmată în doar 10 zile cu un iPhone 15, în regim independent, fără echipamente de iluminat și decoruri (altele decât naturale), a fost filmat parțial în Wonderland Resort din Cluj, cel mai luxos, mare și complex (dino parc, piscină de 3.000 mp, parc de distracții, turn de adrenalină, centru de echitație, săli de evenimente etc) din România. De altfel, în trailerul și afișele folosite pentru promovarea filmului s-au folosit cadre în care peisajele și dinozaurii de la Dino Parc Wonderland sunt în prim plan.

Resortul și cei peste 30 de dinozauri animatronici l-au impresionat atât de mult pe Radu Jude încât a vorbit despre ele și pe scenă la premiera mondială de la Berlinale Palast, unde și-a încheiat discursul cu: “Many thanks to Wonderland Resort…”.

Despre filmul Kontinental ’25

“De ce un film făcut cu telefonul? Păi e simplu: vorbeam cu studenții mei de la Cluj la un moment dat despre posibilitatea de a se face filme, lung metraje, cu un telefon, ca replică la faptul că ei spuneau că e costisitor să faci un film în ziua de azi. Răspunsul lor a venit prompt: de ce nu faceți Dvs. atunci? Zis și făcut… Așa a apărut Kontinental ’25, filmat în întregime cu un iPhone 15.

Este un film low-budget, nici n-aș putea să vă spun exact la cât se ridică suma totală, dar este undeva de ordinul zecilor de mii de euro. E făcut în colaborare cu Saga Film și cu sprijin din Cluj, în special țin să le mulțumesc celor de la Wonderland care ne-au asigurat cazarea pe parcursul filmărilor.”, a declarat, pentru Cluj24, Radu Jude.

“The setting is Cluj in Transylvania, one of Romania’s wealthier cities where a homeless elderly man, Ion Glanetasu (Gabriel Spahiu) salvages plastic bottles, approaches people at pavement cafes and generally rages at the world. Somewhat disrupting the effect of everyday normality are Glanetasu’s encounters with several giant model dinosaurs (actual attractions in a local Dinopark)” – descriere din celebrul Screendaily.

A început cariera sa antreprenorială în domeniul HoReCa la doar 18 ani, deschizând primul său restaurant, ”Talisman”. De atunci, a organizat peste 14.000 de evenimente, de la nunți la evenimente corporate, fără a înregistra niciun faliment la afacerile sale.

Împlinirea visului său antreprenorial este resortul de 5 stele Wonderland, care a evoluat de la o investiție de doar 500 de euro și 1500 mp de teren la o afacere evaluată la peste 150 de milioane de euro. Darius Mârza, cel despre care se știe, dintr-un videoclip cu Mircea Bravo, că este proprietarul unui milion de metri pătrați de teren în Cluj-Napoca, a ieșit în public, în ultima perioadă, cu foarte multe declarații pe cât de interesante, pe atât de controversate legate de forța de muncă din România. Printre acestea:
● Ajutorul social ar trebui interzis dacă în zonă există oportunități de muncă. “Și eu aș da produse în locul banilor. Să ajutăm oamenii să aibă mâncare și utilități, nu să încurajăm viciile lor (băutul, fumatul)”.
● “Majoritatea angajaților români nu sunt dispuși să lucreze atâtea zile și ore câte lucrează în Occident, deși eu aș fi dispus să le plătesc aici salariul atât de mare încât să poată economisi la fel de mulți bani ca acolo. Cred cu tărie ca oricine este dispus să muncească, dar se străduiască în țara lui natală poate produce mai mult decât în oricare altă țară!”
● Tinerii care au făcut studii în România, cum sunt medicii și inginerii, să nu aibă voie să plece din țară decât după ce se găsește o garanție, o modalitate prin care să fie acoperite toate cheltuielile pe care statul le-a făcut pentru pregătirea lor, de tipul unui credit de studii. “Practic, toată educația si pregătirea cetățenilor se face din impozitele și taxele plătite de către români, pentru a-și asigura un viitor prosper și este dureros când țara rămâne fără oamenii foarte bine pregătiți”.

Modest și vizionar, Darius Mârza, IT-istul devenit antreprenor de succes a fost obișnuit cu munca de mic și e convins că doar prin muncă poți reuși. După ce a construit Wonderland, Darius Mârza nu se oprește din muncă, dimpotrivă. Acum își dorește, dacă va fi susținut de autoritățile din comuna Băișoara, să revitalizeze Stațiunea Muntele Băișorii. Pe termen lung, plănuiește un al treilea resort, pe o insula exotică.

“La Alpin în Băișoara vreau să fac ceva ca un fel de mini-Wonderland, cu trei restaurante, cu trei săli de conferință, cu cramă, cu un SPA destul de mare, mai mare decât cel de la Wonderland, cu tot felul de terase în jos – am construit în pădure, cu patinoar, cu teren de mini-golf deasupra, cu heliport.
Mai mult, de 20 de ani caut un loc în care să pot să mă retrag, iarna, la bătrânețe, să fiu cabanier la un mini-Wonderland, undeva, în ceva loc exotic, pe o insulă, Sper din suflet să reușesc să găsesc și eu un loc însufletit și mișto, în mijlocul naturii, o insulă privată, într-un loc fain și, în viitor, să se ocupe copiii mei de Wonderland-ul de aici, din Băișoara, dar asta peste 20-25 de ani de acum”, a spus Darius Mârza.


Teads și VIDAA SUA își extind parteneriatul global exclusiv pentru a livra expunere CTV premium  


Teads, platforma media globală, anunță extinderea parteneriatului său exclusiv cu VIDAA SUA, sistemul de operare Smart TV care rulează pe televizoarele inteligente Hisense, Toshiba, NEI, Schneider, Loewe, Leica, Akai și multe alte branduri globale. Parteneriatul este activ în SUA, Canada și alte 26 de țări din Europa și APAC (regiunea Asia-Pacific), iar agențiile și advertiserii pot accesa expunerea pe Smart TV-urile operate de VIDAA și în Europa Centrală și de Est (CEE), prin intermediul Teads.

Prin extinderea acestui parteneriat, Teads menține accesul exclusiv la formatele premium de ad-uri native CTV poziționate pe ecranul de pornire al televizoarelor, oferind advertiserilor oportunitatea de a avea un impact puternic în comunicarea lor, cu ajutorul a zeci de milioane de televizoare inteligente VIDAA la nivel global. Pe lângă pozițiile premium, pe ecranul de pornire al televizoarelor, Teads obține, de asemenea, acces la serviciul de streaming VIDAA Channels, deschizând astfel pentru advertiseri inventarul video CTV Standard (instream). Această colaborare consolidează capacitățile Teads de a livra conținut direct pe ecran („direct-to-glass”), susținând misiunea sa de a oferi brandurilor experiențe publicitare consistente și de înaltă calitate pe toate ecranele.

„Am avut ca obiectiv să amplificăm prezența Fanta în mod inovator și suntem încântați să fim printre primii care au testat aceste noi canale CTV și am ajuns la audiență pe toate dispozitivele, în medii ultra-premium și sigure pentru brand, inclusiv pe Smart TV-urile operate de VIDAA”, declară Amalia Necula, Senior Digital Account Manager la EssenceMediacom.

„Extinderea parteneriatului cu VIDAA ne permite să dezvoltăm și mai mult strategia noastră CTV globală, cu o ofertă de neegalat care elimină barierele dintre digital și televiziune,” declară Jeremy Arditi, co-CEO, Teads. „Oferta noastră de CTV Native Homescreen și CTV Video Standard completează și diferențiază strategia noastră generală cu produse publicitare inovatoare și o selecție mai amplă de parteneri, pentru a continua să ajungem la consumatori prin noi modalități. Suntem încântați să oferim în continuare o audiență relevantă partenerilor noștri prin intermediul uneia dintre cele mai importante platforme de Smart TV din lume.”

Guy Edri, CEO, VIDAA SUA adaugă: „Extinderea parteneriatului cu Teads reafirmă angajamentul VIDAA de a susține parteneriate care promovează o creștere durabilă pentru brandul nostru, precum și pentru partenerii de conținut și de publicitate. Mixul dintre acoperirea globală a platformei noastre și expertiza Teads în publicitatea digitală generează oportunități importante pentru branduri de a interacționa într-un mod semnificativ cu audiențele.”

Colaborarea Teads cu VIDAA consolideaza portofoliul CTV global, alături de alte parteneriate, și răspunde cererii tot mai mari de soluții publicitare CTV la nivel mondial. Teads oferă informații detaliate despre performanța campaniilor, colaborând cu lideri în măsurare precum Comscore, Tvision, LiveRamp și CINT, pentru a furniza brandurilor soluții solide de targetare și evaluare a rezultatelor.

VIDAA deservește o vastă audiență globală, care vizionează peste două miliarde de ore de conținut în fiecare lună, prin intermediul celor mai importanți furnizori de conținut globali și regionali. Cu sute de parteneri de conținut locali și internaționali de top și suport pentru funcții precum AirPlay 2, VIDAA Voice, VIDAA Art, precum și soluțiile proprii VIDAA Kids și VIDAA Channels, platforma le oferă brandurilor posibilitatea de a ajunge la audiențe diverse și de a interacționa cu acestea prin geo-targetare precisă pe dispozitivele echipate cu VIDAA la nivel mondial.

Teads este o platformă media globală și creatorul formatului de publicitate inRead, care se integrează perfect în articole pe cele mai mari site-uri de presă. Cunoscută pentru video, compania s-a extins către display, CTV și campanii de performance. Reunind cele mai mari instituții mass-media locale și internaționale, Teads oferă o acoperire masivă de 1,9 miliarde de utilizatori de internet în fiecare lună, acoperind 9 din 10 utilizatori de internet.

Platforma sa end-to-end combină tehnologia, creativitatea și media pentru a oferi brandurilor publicitate mai eficientă, soluții mai bune de monetizare pentru editori și experiențe mai bune pentru consumatori. Teads își extinde expertiza și în televiziunea conectată (CTV), oferind o integrare perfectă a soluțiilor sale inovatoare de publicitate într-o strategie omnichannel.

Entitatea sa creativă, Teads Studio, reunește 150 de designeri dedicați adaptării și optimizării formatelor de publicitate ale agențiilor de publicitate. Toate capabilitățile Teads, inclusiv soluțiile sale cookieless, sunt integrate în interfața sa Teads Ad Manager, permițând campaniilor să fie configurate și operate cu o simplitate extremă, oferind în același timp acces prioritar la cele mai mari site-uri de presă și performanțe fără precedent.

Teads are peste 1.200 de angajați în 32 de țări de pe toate continentele. Pentru a afla mai multe, vizitați www.teads.com

VIDAA funcționează ca o platformă Smart TV incluzivă, încurajând inovația prin colaborarea cu peste 250 de branduri din întreaga lume, inclusiv Hisense și Toshiba. Oferă o experiență de utilizator premium și accesibilă, rapidă și sigură, cu integrarea perfectă a aplicațiilor TV în direct și streaming.

Având o acoperire globală, VIDAA ajută publisherii și partenerii de publicitate să se conecteze cu un public valoros, prin reclama targetate și interactive pe platforma sa. Biblioteca bogată de conținut a platformei include o serie de parteneriate cu lideri din industria streamingului, inclusiv giganți globali precum Netflix, Disney+, Apple TV+, Prime Video, Paramount+, YouTube și fuboTV. Include, de asemenea, parteneri locali precum Peacock, Tubi, Paramount+, Haystack News în SUA, precum și alte sute de parteneri pe tot globul.

Având milioane de dispozitive active în întreaga lume, pe un val de creștere, VIDAA este un partener de succes pentru producători de conținut, branduri, furnizori de conținut și advertiseri deopotrivă, din industria Smart TV.

 


AVA, imagini nemaivăzute de la nuntă. Ce dietă minune a ținut artista pentru a arăta spectaculos în cea mai importantă zi din viața ei?


În această vară, AVA a sărbătorit un an de zile de când a avut parte de cea mai frumoasă zi din viața ei, și anume, nunta. Alături de Bogdan, cunoscut profesional și ca dj Kobin, AVA a spus „DA”, iar cei doi îndrăgostiți s-au bucurat de o petrecere ca-n povești cu sute de invitați.

Frumoasa cântăreață a vrut să arate ca trasă prin inel, așa că a recurs la dieta scandinavă NUPO, un regim alimentar care a câștigat multă popularitate în ultimul timp, pentru a încăpea în rochia de mireasă și pentru a se simți confortabil în cea mai importantă zi din viața ei.

Artista a reușit să slăbească în aproape o lună de zile, peste 7 kilograme, ceea ce a făcut-o să fie o mireasă mai mult decât fericită. Însă, AVA nu s-a oprit aici și a mai dat jos mai multe kilograme, dar tot nu a ajuns la forma mult dorită. Cântăreața se află și acum într-un proces de slăbire și până nu ajunge la greutatea ideală pentru ea, cea de 60 de kg, AVA nu se lasă.

„Dieta scandinavã NUPO pe care am ținut-o și o țin, cu anumite pauze și mișcare, m-a ajutat

să mă restructurez pe această parte și pânã nu ajung la greutatea pe care am avut-o în

trecut, și anume 60 de kilograme, atunci când eram o mică gazelă, nu o să mă las. Mă simt foarte bine că nu mă înfometez, nu mai sunt frustrată, nu mai am stresul că ce imi

gătesc, ce mânânc. Alimentația din punctul ăsta de vedere la dieta scandinavă este

foarte bine stabilită prin cele șase mese diverse zilnice, pentru că, conține toți nutrienții necasari de care avem nevoie”, a declarat AVA despre dieta pe care o ține.

AVA a fost invitată și la conferința „Dare2Shine”, organizată de Dana Săvuică și Dana Sota, acolo unde a vorbit despre kilogramele în plus și procesul de slăbire și cum trecem peste astfel de probleme și totodată, cum nu trebuie să ne pierdem încrederea în sine, ci din contră, să ne motivăm și mai mult.

În continuare, AVA pregătește noi proiecte inedite, inclusiv pentru piața internațională, pe care abia așteptăm să le descoperim. În această vară, AVA a fost invitată și la televiziunea din Italia, unde a interpretat două piese, iar publicul a fost în extaz de vocea puternică și frumoasă a artistei noastre.

Cel mai recent single – „Îndrăgostită” este difuzat pe marile radio-uri din România și de asemenea, celebra cântăreață are o perioadă aglomerată, atât cu Școala de Canto – Music City, cât și cu noi lansări muzicale.


„Trei kilometri până la capătul lumii” a avut avanpremiera în România. Evenimentul a fost urmat de o petrecere exclusivistă


Conceptual Lab by Theo Nissim a organizat, pe 8 octombrie, o petrecere de gală dedicată lansării naționale a filmului „Trei kilometri până la capătul lumii”, regizat de Emanuel Pârvu. Evenimentul a avut loc imediat după avanpremiera oficială a filmului în România și a reunit peste 250 de invitați din lumea cinematografiei, printre care s-au numărat actorii din distribuție, echipa de producție și personalități importante din industrie.

Petrecerea a marcat nu doar lansarea filmului în cinematografele din întreaga țară, ci și succesul său internațional. După ce a fost distins cu prestigiosul premiu Queer Palm la Festivalul de Film de la Cannes, „Trei kilometri până la capătul lumii” este propunerea României la Premiile Oscar 2025.

„Suntem extrem de mândri să facem parte din acest proiect cinematografic remarcabil, care nu doar că a impresionat la nivel internațional, dar și-a câștigat un loc special în inima publicului din România. Petrecerea de gală organizată de Conceptual Lab nu a fost doar un eveniment dedicat lansării, ci și o celebrare a creativității și talentului românesc. Este o onoare să fi contribuit la acest moment important, mai ales în contextul în care filmul a fost selectat să reprezinte România la Premiile Oscar 2025. Sperăm ca acest succes să fie doar începutul unui drum lung și strălucit pentru „Trei kilometri până la capătul lumii”, declară Theo Nissim, producător asociat al filmului și fondator al Conceptual Lab.

Atmosfera elegantă și invitații de renume au contribuit la sărbătorirea unui moment important pentru cinematografia românească. Actorii Bogdan Dumitrache, Laura Vasiliu, Valeriu Andriuță, alături de regizorul Emanuel Pârvu și producătoarea Miruna Berescu, au fost în centrul atenției, bucurându-se de aprecierile invitaților. Alături de ei, Amalia Enache, regizorul Bogdan Mureșanu, Andi Vasluianu, Irina Margareta Nistor, Ada Condeescu și Dorian Boguță s-au bucurat de eveniment.

Evoto

„Mă bucur că, în sfârșit, filmul nostru va întâlni publicul de acasă. Am fost până acum la multe proiecții cu Trei kilometri până la capătul lumii, însă cea din seara asta a fost una dintre cele mai emoționante tocmai pentru că a fost văzută de publicul de acasă. Și mă bucur că am trăit momentele acestea ale premierei alături de prietenii de la Conceptual Lab,” a declarat Emanuel Pârvu, regizorul filmului.

După ce a primit numeroase premii internaționale și a fost proiectat în festivaluri de renume, filmul poate fi vizionat în cinematografele din România începând cu 11 octombrie, fiind distribuit în peste 30 de orașe.

„E cu adevărat minunat că Trei kilometri până la capătul lumii ajunge, în sfârșit, în cinematografe. A fost un drum lung de la prima probă până aici și sper ca drumul în cinematografe să-i fie atât de frumos precum a fost pentru noi să lucrăm la el,” a spus Ciprian Chiujdea, actor în film.

Evoto

Conceptual Lab by Theo Nissim este un proiect inovator fondat de antreprenorul și omul de afaceri Theo Nissim. Asociația își propune să promoveze artiști contemporani din diverse domenii culturale și să creeze un spațiu de întâlnire între aceștia și publicul larg. Lansată în 2015, Conceptual Lab a găzduit numeroase evenimente culturale și artistice, contribuind activ la peisajul cultural global. În cei 10 ani de activitate, organizația s-a implicat activ în industria cinematografică, susținând filme premiate precum recentul „Trei kilometri până la capătul lumii”, regizat de Emanuel Pârvu, câștigător al premiului Queer Palm la Festivalul de Film de la Cannes 2024. Printre acțiunile Conceptual Lab se numără și patronarea Bursei „Alex. Leo Șerban” din cadrul TIFF și oferirea premiului „Tânăra speranță” la Premiile GOPO.

Evoto


Trei kilometri până la capătul lumii va putea fi văzut de vineri în cinematografele din peste 30 de orașe din țară


Așteptarea a luat sfârșit: Trei kilometri până la capătul lumii regizat de Emanuel Pârvu, selectat anul acesta în Competiția Oficială de la Cannes – unde a primit premiul Queer Palm și ales să fie propunerea României la Premiile Oscar 2025, va avea premiera în cinematografe pe 11 octombrie.

Filmul distribuit în România de Independența Film și FAMart va putea fi văzut în prima săptămână în peste 55 de cinematografe din 30 de orașe din țară, după cum urmează: București (Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Park Lake, Cinema City Sun Plaza, Cinema Elvire Popesco, Cinema Union, Cineplexx Băneasa, Cineplex Titan, Happy Cinema Vitantis, Hollywood Multiplex), Arad (Cinema City), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Baia Mare (Cinema City), Bistrița (Cinema Dacia, Happy Cinema), Botoșani (Cinema Unirea, Happy Cinema), Brașov (Cinema City, Cinema One), Brăila (Cinema City), Buzău (Cinema City, Happy Cinema), Cluj Napoca (Cinema Arta, Cinema City Iulius, Cinema City Polus, Cinema Victoria), Constanța (Cinema City Park, Cinema City Vivo, Centrul Cultural Jean Constantin), Deva (Cinema City), Drobeta Turnu Severin (Cinema City), Galați (Cinema City), Huși (Cinema Dacia), Iași (Cinema Ateneu, Cinema City), Lugoj (Cinema Bela Lugosi), Onești (Cinema Capitol), Piatra Neamț (Cinema City), Pitești (Cinema City, Cinema Trivale), Ploiești (Cinema City AFI, Cinema City Shopping City), Râmnicu Vâlcea (Cinema City), Satu Mare (Cinema One), Sibiu (CineGold, Cinema Ion Besoiu), Sfântu Gheorghe (Cityplex), Suceava (Cinema City), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City), Timișoara (Cinema City Iulius, Cinema City Shopping City, Cinema Timiș, Cinema Victoria), Turnu Măgurele (Cinema Flacăra) și Zalău (Cinema Scala).

Premiera de gală a filmului va avea loc astăzi și va fi urmată de o petrecere organizată de Conceptual Lab, iar publicul se va putea întâlni, pentru început, cu echipa la proiecțiile de la Cinema Elvire Popesco (miercuri, 9 octombrie), Cinema Timiș (sâmbătă, 12 octombrie), iar duminică este programat un live Q&A cu regizorul pe paginile Cinema City România.

Trailerul poate fi urmărit pe: https://youtu.be/Mq2seourwTE

Pe plan internațional filmul își continuă traseul festivalier. După premiera mondială din Competiția Oficială de la Cannes unde a fost distins cu Queer Palm, Trei kilometri până la capătul lumii a fost proiectat în selecțiile de la: Ierusalim (Premiul pentru cel mai bun regizor), Karlovy Vary, Sarajevo (Trofeul Festivalului pentru cel mai bun film și Premiul Cineuropa), Hamburg și urmează să fie arătat la BFI London sau Chicago IFF.

Premiera națională a avut loc la Cluj, în cadrul TIFF, iar la avanpremiera de la ANONIMUL filmul a fost văzut de peste 4000 de spectatori printre care și locuitorii din Sfântu Gheorghe – una dintre locațiile de filmare.

Câteva dintre aprecierile celor mai importante publicații, mai jos:

„O poveste puternică plină de dramatism. Foarte emoționant.” – IndieWire

„În acest studiu claustrofobic prejudecățile personale și instituționale încolțesc un membru al unei comunități, considerat un ciudat de aceasta. Dacă briza s-ar stinge doar pentru o secundă, s-ar putea să auzi ritmul interior al lui Adi numărând încordat spre șansa sa firavă la libertate.” – Variety

„O dramă impecabil filmată” – International Cinephyle Society

„Emanuel Pârvu continuă prin filmul său tradiția cinemaului românesc la Cannes. Regizorul joacă un joc viclean, disimulând și analizând mecanismele consevatorismului cu o precizie atât de exactă încât uneori ne putem întreba dacă filmul nu înclină în partea homofobiei. Nu este așa, Pârvu este pur și simplu un povestitor iscusit.” – Deadline

„O dramă dură, aspră despre o întreagă comunitate care vrea să-și îndepărteze privirea

de la problemele celorlalți și de la propria sa culpabilitate.” – The Guardian

„În această dramă cu ardere lentă natura crează un puzzle uluitor în împletirea sa cu tăcerea.” – The Fest Report

Filmul produs de Miruna Berescu, prin casa de producție FAMart, îi are în rolurile principale pe Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri), Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat, Domestic), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D., Moartea Domnului Lăzărescu), Vlad Brumaru (Marocco, Hackerville) și Radu Gabriel (5 minute, Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor).

Este cel de al treilea lungmetraj semnat de Emanuel Pârvu, după debutul Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor care a primit 2 premii la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2018, pentru cel ma bun regizor și cel mai bun actor principal (Șerban Pavlu) și lungmetrajul Marocco, selectat la Festivalul de la San Sebastian 2021.

Trei kilometri până la capătul lumii este regizat de Emanuel Pârvu după un scenariu semnat de Emanuel Pârvu și Miruna Berescu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (Marocco, Marfa și Banii, Niki Ardelean – colonel în rezervă), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Bacalaureat, Ilegitim), iar scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom, Dincolo de calea ferată).

Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania, OTP Bank Romania, Conceptual Lab by Theo Nissim. Post-producția a fost asigurată de Chainsaw Europe Studio.

Independența Film este distribuitorul national al filmului, iar de vânzările internaționale se ocupă Goodfellas.

Mai multe informații despre film: Facebook: https://www.facebook.com/treikilometri și Instagram: https://www.instagram.com/treikilometri

Parteneri: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Dacin Sara, UCIN, Muzeul Național de Artă al României

Partener media principal: Europa FM

Parteneri media: Zile și Nopți, Cinemap, Urban.ro, A List Magazine, IQ Ads, Smark, Like 5, CineFan, Ziarul Metropolis, LiterNet, Revista FILM, Blitz TV, Elle, BIZ, Haute Culture, Librăriile Cărturești, Getica OOH


„Zilele Bucureștiului: Istorie, Artă și Cultură – Evenimente speciale la Palatul Suțu, Casa Dinu Lipatti și Casa Filipescu-Cesianu”


Zilele Bucureștiului sunt sărbătorite de Muzeul Municipiului București la Palatul Suțu, Casa Dinu Lipatti și Casa Filipescu-Cesianu, publicul fiind invitat să participe la un program complex, dedicat tuturor categoriilor de vârstă, ce include evenimente și expoziții interesante al căror subiect central se referă la istoria și cultura Capitalei.

PALATUL SUȚU (BD. I.C. BRĂTIANU, NR. 2)

Vineri, 20 septembrie, 10.00-18.00 (17.30 ultima intrare), Porți deschise cu ocazia Zilelor Bucureștiului la Palatul Suțu – intrare gratuită pentru vizitatori la expozițiile deschise, al căror subiect principal se referă la Capitală:

* Expoziția permanentă „Timpul Orașului”, dedicată istoriei orașului București;

* Expoziția tematică „Calea Victoriei, incursiune în istoria unei ulițe domnești”;

* Expoziția tematică „Dinamica palatelor voievodale de la București și Târgoviște în perioada medievală”;

* Expoziția tematică „Arheologie digitală: Trecutul medieval al Bucureștiului dintr-o perspectivă ceramică”;

* Expoziția outdoor de fotografie „Trecut-au anii 2024”, prin care vizitatorii pot retrăi farmecul Bucureștiului de altădată prin prisma fotografiilor realizate de Șerban Lăcrițeanu în anii ’70.

Se vor putea vizita și expozițiile tematice „Între România și Franța. Un parcurs plastic remarcabil” și „Vechi cărți românești cu steme domnești și stihuri poeticești”.

Vineri, 20 septembrie, ora 17.00, publicul este invitat să participe la vernisajul expoziției tematice „Universul restaurării ceramicii”.

Vineri, 20 septembrie, 10.00-18.00 (17.30 ultima intrare), proiectul PRINCIPIUM MOBILITAS, organizat de Direcția de Mediu – Serviciul Ecologie Urbană, Primăria Municipiului București, în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cadrul proiectului vor fi prezentate în foyerul Palatului Suțu materiale muzeale itinerante proprii referitoare la istoria Jandarmeriei (uniforme naționale și internaționale), puse la dispoziție de Inspectoratul General al Jandarmeriei Române, materiale și machete puse la dispoziție de Institutul Astronomic al Academiei Române și de Observatorul Astronomic Amiral Vasile Urseanu – Muzeul Municipiului București, precum și machete puse la dispoziție de Societatea de Transport București.

Ø  CASA DINU LIPATTI (BD. LASCĂR CATARGIU, NR. 12)

Vineri, 20 septembrie, ora 18.00„Zilele Bucureștiului” la Casa Dinu Lipatti – Recital Tinere Talente. Eveniment organizat de Muzeul Municipiului București și Fundația Regală Margareta a României. Accesul este gratuit în limita locurilor disponibile.

Soliști: Iuliana Ioana (soprană), Olga Florea (soprană), Daniel Dumitrascu (pian) – studenți la Universitatea Națională de Muzică București.

În program: G. Dendrino, P.I. Ceaikovski, G. Puccini, G. Bizet, C. Debussy, E. Doga, Bach-Busoni, G. Verdi, A. Catalani, J. Massenet, A. Dvořák, J. Offenbach.

Ø  CASA FILIPESCU-CESIANU (CALEA VICTORIEI 151)

Sâmbătă & duminică, 21 și 22 septembrie, Weekend Sessions în grădina Casei Filipescu-Cesianu. Accesul la evenimentele din grădină este gratuit. Programul complet este detaliat mai jos.

Sâmbătă, 21 Septembrie 2024

De la 15.00: Expoziție în grădină „Dialoguri în culoare” – 15 tineri artiști își expun picturile (Fii Artă)

De la 15.00: Atelier de educație digitală & robotică – MindHub București Unirii

16.00 – 17.00: Performance „Changing Skins & Nemira” – Moderator Eli Bădică

16.00 – 20.00: Instalație literară „Rezervație: Cititorul de Ficțiune” – Editura Nemira

17.00 – 18.00: Sesiune de yoga – BodyMind Balance cu Alexandra Bociu (Con Sabor)

18.30 – 19.30: Sesiune de jazz – Jazzy Jo

19.30 – 20.30: Întâlnire literară Nemira cu Andrei Crăciun despre cartea „Turbo”

19.30: Sesiune de tango – pian, chitară, bandoneon (Dan Maftei, Alex Ionescu, Alexandru Nuca) + TDJ set tematic – Robert Andrei Botezat

Duminică, 22 Septembrie 2024

De la 15.00: Expoziție în grădină „Dialoguri în culoare” – 15 tineri artiști își expun picturile (Fii Artă)

De la 15.00: Atelier de educație digitală & robotică – MindHub București Unirii

15.00 sau 16.30: Tur ghidat – Andreea Mâniceanu, muzeograf MMB (23 lei/adult, 16 lei/elev și studenți, înscrieri pe contact@weekendsessions.ro)

15.30: Atelier de fotografie urbană – coordonat de Octavian Pavel

16.00 – 20.00: Instalație literară „Rezervație: Cititorul de Ficțiune” – Editura Nemira

17.00 – 18.00: Sesiune de yoga – BodyMind Balance cu Alexandra Bociu (Con Sabor)

17.30 – 18.30: Sesiune de chitară & pian – Monica Gemene și Roxana Cioran

18.30 – 20.00: Sesiune de tango – pian, chitară, bandoneon (Dan Maftei, Alex Ionescu, Alexandru Nuca) + TDJ set tematic – Robert Andrei Botezat

* De asemenea, publicul este invitat să descopere la Casa Filipescu-Cesianu expoziția permanentă – Muzeul Vârstelor, precum și expoziția tematică „Gust, rafinament și sociabilitate în Bucureștiul primei jumătăți a secolului XX” (deschisă în perioada 29 august – 10 noiembrie 2024). Program: miercuri – duminică, 10.00-18.00 (17.30 ultima intrare).

Preț bilete:

13 lei – bilet întreg; 6 lei – bilet redus (pensionari, militari, elevi, studenți)


”Extraterestrul negru”, cel mai modificat om din lume, vine la International Tattoo Convention Bucharest


@ 150 de tatuatori top din 25 de țări @ Costi Azoiței îl aduce pe Anthony Loffredo în București, în data de 20-22 septembrie

În septembrie, la cea de-a XII-a ediție International Tattoo Convention Bucharest organizată de Costi Azoiței, Berăria H devine loc de exprimare artistică pentru unii dintre cei mai cunoscuți tatuatori internaționali și naționali aflați în cea mai bună formă. În data de 20-22 septembrie 2024, „cavalerii celei de-a zecea arte” te așteaptă să explorezi o lume fascinantă, în culori și motive variate, să descoperi stiluri diferite și unice – realiste, minimaliste, tradiționale, new school.

Artiști versatili își vor etala îndemânarea și vor răspunde cu forță creatoare cererilor voastre de-a lungul celor trei zile, iar Berăria H va deveni o galerie de artă colaborativă în toată puterea imaginației. Black Alien Project, supranumit „cel mai modificat om din lume”, este unul dintre invitații speciali ai acestei ediții. Cu aspect extravagant și viziune cosmică, Black Alien Project a captivat publicul  prin abordarea inovatoare în arta tatuajelor. Cunoscut pentru transformările sale spectaculoase și modul în care redefinește conceptele tradiționale de frumusețe, Black Alien Project aduce o doză unică de creativitate și originalitate la International Tattoo Convention Bucharest. Experiența vastă în domeniu și pasiunea pentru artă fără limite îl definesc și fac din el un invitat care promite să surprindă și să cucerească persoanele care vor veni să-l întâlnească. Black Alien Project va fi disponibil pentru interviuri și demonstrații live la standul din cadrul evenimentului.

Printre invitații care au confirmat prezența până acum se numără: Bob Tyrrell, Dana Brunson – tatuator american cu o carieră impresionantă și o influență semnificativă în lumea tatuajelor, Robert Hernandez, Victor Chill, Victor Portugal, Randy Engelhard, iar lista continuă să devină impresionantă.

Mixul de creativitate și talent al tatuatorilor este completat de spectacole de magie, concursuri ieșit din comun de neobișnuite, cu diverse teme, concerte, sesiuni de meet and greet cu invitații, momente inedite de body suspension și freak show care dau o dimensiune spectaculoasă convenției.

Juriul reunește personalități din domeniu, recunoscute la nivel internațional, câștigători ai unor premii importante: Sir Fred Thomas, Randy Engelhard, Durb Morrison sau Bob Tyrrell

Mai multe informații se pot găsi pe pagina de Facebook a evenimentului, iar biletele pot fi achiziționate online de pe www.yellowtickets.ro și www.livetickets.ro.

International Tattoo Convention Bucharest este un eveniment anual care aduce împreună artiști, pasionați și curioși din întreaga lume pentru a celebra arta tatuajului în toate formele și culorile sale. În fiecare an, evenimentul oferă o platformă și o rețea de inspirație, educație și distracție, promovând artiștii talentați și dezvoltând comunitatea pasionaților de tatuaje.

 

 


”Eleganța Tradițională”. Pe 11-12 septembrie se va celebra portul național românesc în cadrul celui mai spectaculos show de modă organizat de Rodica Costea


Vlăduța Lupău și Olguța Berbec își vor prezenta colecțiile de costume populare, la Timișoara Fashion Week

Timișoara Fashion Week, cel mai important eveniment de modă din vestul României, organizat de Rodica Costea, promite o ediție spectaculoasă, cu 40 de modele din întreaga țară și colecțiile prețioase a 30 de designeri consacrați. Cea de-a IX-a ediție prezentată de Cosmina Păsărin are ca tematică cultura și portul național românesc, sub genericul “Eleganța Tradițională”. Vlăduța Lupău și Olguța Berbec își vor prezenta în premieră colecțiile de costume tradiționale, iar Iulia Albu și Culiță Sterp sunt invitați speciali.

Două seri de modă vor lumina orașul de pe Bega în datele de 11 și 12 septembrie. Cea de-a IX-a ediție a evenimentului Timișoara Fashion Week se va desfășura la Iulius Town Mall și are ca tematică ”Eleganța Tradițională”, în cadrul căreia va fi celebrată cultura și portul tradițional românesc. Este un moment unic de fashion unde se îmbină IA românească cu fusta conică modernă. Peste 30 de designeri români și internaționali, dar și vedete de top vor fi prezente la cel mai mare eveniment de modă din vestul țării, organizat an de an de Rodica Costea. Vlăduța Lupău și Olguța  Berbec vor cânta în deschiderea evenimentului și, totodată, își vor prezenta colecțiile prețioase de costume populare. „Sunt încântată de această provocare. Pe data de 11 Septembrie voi fi prezentă la cea de-a IX-a ediție Timișoara Fashion Week, organizată de Rodica Costea. Ne vedem la Iulius Town, în zona de VIP, începând cu ora 19. O surpriză atât pentru mine cât și pentru publicul meu este că îmi voi prezenta o parte din colecția mea de costume, fiind prima mea apariție la un festival de modă. Sunt costume la care țin foarte mult, sunt neprețuite și sunt parte din sufletul meu”, a spus Vlăduța Lupău care va defila pe scenă alături de modele. Originară din Mărășești, Mehedinți, Olguța Berbec va avea costume unicat.

”Voi prezenta un costum bijuterie, de 110 ani, moștenire de la bunica mea. Am peste o sută de costume pe care le-am moștenit de la mama, de la bunici, iar pe altele le-am primit. M-am gândit că ar fi frumos ca fetele moderne, care vin la acest show de modă, să vadă cum arată costumele originale și originare”, a spus Olguța Berbec, care va defila alături de cele două fetițe ale sale Cezara și Olga.

Culiță Sterp și-a confirmat prezența, iar o altă surpriză este prezența inegalabilei Iulia Albu. Ansamblul Ghiocelul al Casei de Cultură din Giroc, coordonat de Șipoș Dan Mihai va încântă în ambele zile cu momente frumoase de dans. În atenția publicului masculin, cu o  colecție de costume luxury, realizate din materiale prețioase, Timișoara Fashion Week aduce pe podium brandul spaniol de renume internațional “Felix Ramiro”.

De asemenea, își vor prezenta colecțiile 4 studenți de la facultatea de Arte și Design Marangoni, cea mai cunoscută facultate din Milano, Italia. Ca la fiecare ediție și de data aceasta  Rodica Costea, organizator Timișoara Fashion Week, va premia studenți ai facultății de Arte din Timișoara și București .

În spatele evenimentului, împreună cu Rodica Costea se află o întreagă echipă,  voluntari, fotografi și videografi care vor garanta un fashion show unic.

Partenerii oficiali ai evenimentului sunt Iulius Town, Consiliul Județean Timiș – proiect finanțat prin programul Tim cultura 2024, Cupio, Maxagro, Motofashion, Miere pe Bune, MCD Property Group, MCD Smart Systems,Villa Trevi, Boavista, Pensiunea Anette, Palazzo și mulți alții.  Să nu uităm de echipa de hair Breathless Hair și echipa de make-up Cristian Răduță. Ambele zile se vor încheia cu o explozie de artificii de la partenerul Fire Show. Superba Villa Trevi aflată în apropierea orașului va găzdui un cocktail party de încheiere la care vor lua parte oameni de televiziune, fashion bloggeri, personalități timișorene și vedete.

 

 

 

 

 


SPOTTED! Emily Cooper dezvăluie secretul pielii sale fantastice: iconicul LUNA by FOREO


„Oh la la la” ar putea fi expresia protagonistei unuia dintre cele mai de succes seriale Netflix, Emily in Paris, după ce a experimentat rezultatele utilizării iconicului nostru LUNA 4. Emily Cooper este tânăra americancă care a cucerit Parisul cu stilul ei impecabil, trecând granițele și devenind o referință atât pe ecran, cât și în afara lui în materie de stil și frumusețe.

Emily, o iubitoare de modă, de cosmetice și de tot ce ține de îngrijirea pielii, ne dezvăluie în acest nou sezon al serialului, care tocmai ce a avut premiera, unul dintre secretele tenului ei de porțelan. În cazul ei, cheia frumuseții tenului său este dispozitivul Foreo, LUNA 4 mini.
Așezat la vedere, pe dulăpiorul de cosmetice din baie, Emily are încredere în LUNA 4 mini, dimineața și seara. Atât pentru a-și curăța pielea în profunzime, dar și pentru a fi mereu strălucitoare la evenimente, întâlniri sau ieșiri cu prietenii. Emily știe foarte bine care este cheia unui look parizian impecabil, natural și simplu: o piele curată și sănătoasă.

Cele 4 motive pentru care Emily nu poate trăi fără LUNA ei

  1. Rutină de înfrumusețare eficientă și rapidă pentru viața personală și profesională aglomerată
    Emily are un program încărcat care îi cere să arate mereu perfect. Dispozitivul FOREO LUNA îi oferă o curățare facială profundă în doar 1 minut, eliminând 99,5% din murdărie, ulei și reziduuri de machiaj. Acest lucru îi permite să mențină pielea radiantă și proaspătă cu un efort minim, potrivindu-se perfect stilului său de viață modern. În plus, dispune de modul Glow Boost, care durează doar 30 de secunde.
  2. Puterea tehnologiei care economisește timp și îmbunătățește experiența de curățare a feței
    LUNA este dispozitivul care îmbunătățește experiența de curățare a tenului datorită tehnologiei T-Sonic patentate. Acesta ajută la deschiderea porilor, eliminarea imperfecțiunilor și îmbunătățirea absorbției produselor de îngrijire a pielii. În plus, este fabricată din silicon ultraigienic, ceea ce o face de 35 de ori mai igienică decât alte perii.
  3. Design compact și elegant
    Designul compact și elegant al LUNA se potrivește perfect cu stilul șic și dinamic al protagonistei. Ocupă un spațiu minim, este frumos și ușor de transportat, ceea ce îl face aliatul ideal pentru călătoriile ei constante între evenimente, întâlniri și excursii.
  4. Piele radiantă pentru ea Social Media
    Emily și prezența ei în social media sunt inseparabile. LUNA o ajută să obțină un ten luminos și uniform, sporindu-i încrederea în fața camerei și asigurându-i un aspect uimitor în selfie-urile și videoclipurile sale.

Luna + Curățare dublă: Cel mai șic romantism
LUNA se potrivește perfect cu balsamul demachiant care conține ulei de migdale și ulei de jojoba hidratant și cu detergentul său cu micro-spumă, oferind cea mai profundă și mai completă experiență de curățare.

 Pasul 1: Balsam de curățare LUNA™

Pasul 2: Produsul de curățare LUNA™ Micro-Foam

Povestea de dragoste dintre brandul Foreo si celebrul serial s-a născut grație make-up artistului oficial al filmuluis, Aurelie Payen, un fan devotat al produselor FOREO. Aceste produse au captivat-o nu numai pe ea, ci și întreaga distribuție, trecând granițele și devenind un oaspete neașteptat.

Caută și tu produsele Foreo pe www.notino.ro

 

 


Summer Well Festival încheie cea de-a 13-a ediție printr-un spectacol pur și simplu magnific


Timp de 3 zile, peste 30 de artiști au creat o atmosferă memorabilă pe cele 24 de hectare ale Domeniului Știrbey. Muzică, artă și oameni care au simțit energia unică Summer Well. Ultima zi a festivalului Summer Well a fost apogeul unui weekend extraordinar, adunând din nou zeci de mii de participanți dornici să se bucure de muzică bună și de o atmosferă inegalabilă.

Stone, Joker Out, Keane și Two Door Cinema Club au oferit show-uri spectaculoase pe Main Stage, lăsând publicul în extaz. În timp ce, pe Sunset Stage le-am auzit vocile și versurile superbe ale Paulinei și ale lui Rareș. Cei doi au pregătit publicul pentru momentul unic și plin de emoție oferit de Lucky Love.

Hollow Idols Stage-ul a continuat să fie epicentrul experiențelor alternative, iar Electro Punk Stage a găzduit trupa PLANT și On The Block, fiecare cu un dinamism și o vitalitate distincte, combinând senzațional punk-ul cu trap-ul. Nu în ultimul rând, A-Trak a încheiat seara la After Party Stage cu un spectacol de neuitat.

Atmosfera unică a festivalului a fost susținută de diverse activități și instalații care au transformat locația într-un adevărat paradis al distracției. De la zonele de relaxare la spațiile care transpuneau superbitatea artelor vizuale, fiecare element a contribuit la crearea unei experiențe complete și pline de magie.

Suntem convinși astfel că participanții au trăit din plin fiecare moment, iar energia și bucuria au fost cuvintele de ordine ale celei de-a 13-a ediție.

Summer Well Festival și-a consolidat încă o dată statutul de eveniment de referință în peisajul festivalurilor de vară, lăsând în urmă amintiri de neprețuit și promisiunea unei ediții viitoare la fel de strălucite.

„Ne dorim ca succesul acestei ediții să fie apreciat ca un efort comun al tuturor celor prezenți: industria muzicală și culturală nu înseamnă doar artiști, ci și viața și pasiunile noastre, dorința de a fi împreună și de a ne bucura de momentele petrecute alături de cei dragi.” – declară Claudia Cramaroc, Manager Comunicare și Marketing.

În spatele cortinei e nevoie și de o serie de sponsori și parteneri media care să ajute în materializarea atmosferei specifice Summer Well, și anume: Orange, ING, Beck’s, glo, Pepsi, Bacardi, Jagermeister, Martini, Red Bull, Jack Daniel’s, Bombay Saphire, Mega Image, Tazz, Fashion Days, Converse, MedLife, Ford, alpro, Lay’s, Vitamin Aqua, CeraVe, Vichy, La Roche Posay, E-ON, Persil, Schwarzkopf, Pantene, Remington, Academia de Studii Economice din București, FABIZ, Bucharest Business School, BoConcept și Transalpina.

Dacă te regăsești printre cei care au fost fermecați de atmosfera Summer Well, bucurându-se la maxim de fiecare moment, îți mulțumim. Așa cum v-am obișnuit, a 14-a ediție va avea loc în 2025 în a doua săptămână din august, în perioada 8-10 august, la Domeniul Știrbey Vodă, biletele Super Early Bird fiind deja puse în vânzare pe www.summerwell.ro .

Mai mult decât un festival de muzică, Summer Well este o întreagă experiență ce va avea loc în perioada 8-10 august 2025, într-o locație unică, ce ne este casă încă de la început, Domeniul Știrbey din Buftea. În 2025, Summer Well va sărbători 14 ani de la înființare.

www.summerwell.ro

www.tiktok.com/@summerwellfestival

https://www.instagram.com/summerwellfest/

https://www.facebook.com/SummerWellFestival/


Summer Well 2024. Tot ce trebuie să știi despre festival – program, artiști, bilete și reguli de acces


Cea de-a 13-a ediție Summer Well va avea loc în perioada 9-11 august la Domeniul Știrbey Vodă din Buftea, locația emblematică a festivalului. Evenimentul promite să ne farmece și în acest an cu o serie de artiști atent curatoriați, scene unice și diferite zone de relaxare, entertainment sau food care vor avea grijă de starea noastră de bine pe parcursul celor 3 zile.

Festivalul va avea la dispoziție 5 scene unde ne vom crea amintirile verii, inspirați de aerul distinct al fiecăreia. Orange Main Stage va găzdui numele mari de pe line-up precum Keane, Nothing But Thieves, Royal Blood sau Two Door Cinema Club. În același timp, pentru a pune în balanță această explozie de ritm și energie, Sunset Stage by ING x Visa va căuta să îmbine artiști români emergenți – +SHE+, Paulina, Rareș – cu recunoscuți artiști internaționali ce au o abordare alternativă a muzicii – Tommy Cash și Lucky Love.

Surpriza ediției este reprezentată de 2 scene noi, ce sunt special create pentru a oferi publicului o experiență autentică Summer Well.

Hollow Idols Stage redefinește limitele unui festival, introducând un amestec de ultimă generație între tehnologie și muzică. Cu un concept unic, această scenă prezintă DJ-i virtuali care vor debuta în cadrul Summer Well, marcând un moment revoluționar în evoluția festivalului. O premieră ce promite să fie o experiență de neuitat pentru public, fiind un proiect dezvoltat de Summer Well în colaborare cu studioul de animație Wave Studio VFX.

Electro Punk Club Stage este cea mai nouă scenă de la Summer Well, reprezentând ethosul punk al festivalului. Combinația dintre rebeliune și neconvențional este îmbinată cu muzica electronică, reflectându-ne pasiunea pură pentru inovație.

Scena se va prezenta sub forma unui club, unde fațadele neon impresionante și vizualurile uluitoare vor acapara privirile tuturor – întreg aspectul fiind proiectat de renumitul colectiv Space Objekt. Designul este inspirat de scena punk din Los Angeles a anilor 1970, în special din locațiile emblematice din Chinatown, Madam Wong’s și Hong Kong Cafe.

După încheierea concertelor live, întreg festivalul se va transforma într-un after party până dimineață. Victoria, Dwells și The Brothers Macklovitch, sunt cei care se vor asigura de o atmosferă electrizantă.

Dacă îți dorești să descoperi programul detaliat pe zile și ore, poți accesa site-ul www.summerwell.ro sau pagina de Instagram a festivalului (@summerwellfest).

Nu în ultimul rând, ne dorim ca și această ediție să fie una memorabilă. De aceea, vei regăsi în paragrafele următoare câteva lucruri pe care ar fi bine să le cunoști înainte de a ajunge la festival.

Care-i treaba cu accesul?

Accesul în festival se va face din str. Oltului, începând cu ora 16:00 (vineri) și 12:00 (sâmbătă și duminică). Te așteptăm cât mai devreme pentru a evita aglomerația, în mod special în ziua de vineri. Accesul în festival se va realiza până în ora 23:00, pe întreaga durată a evenimentului.

Un alt aspect important este cel legat de acreditări. Programul pentru acreditări va fi în fiecare zi între 08:00 – 20:00. După ora 20:00, nu se mai pot face acreditări (presa, parteneri, guestlist).

Festivalul va fi deschis parțial până la ora 05:00 dimineața, în fiecare zi.

Informații la buzunarul tău

Disponibilă atât pe App Store, cât și Google Play, aplicația Summer Well conține toate informațiile necesare pe parcursul festivalului: program pe zile, harta, lista food & drinks, opțiuni de entertainment și chiar biletele de acces achiziționate de pe summerwell.ro. Sfatul nostru este să îți activezi opțiunea de „push notification”, pentru a fi la curent cu ultimele noutăți din timpul festivalului.

Patru moduri diferite în care poți ajunge la festival

Domeniul Știrbey Vodă este o zonă destul de accesibilă, unde se poate ajunge prin următoarele modalități: autobuz, tren, bicicletă, mașină.

  1. Autobuz

Biletele se pot achiziționa direct de pe summerwell.ro și de la intrarea în autobuz, costul unei călătorii fiind de 25 lei. Plecarea se va realiza din București, stația Clăbucet (zona Piața Chibrit). Primul transport către Domeniul Știrbey Vodă va pleca la orele: 15:30 (vineri) și 11:30 (sâmbătă și duminică).

Autobuzele vor circula la intervale cuprinse între 15 și 40 de minute, asigurând un flux continuu.

Vineri

Începere program – 15:30 – plecarea primului autobuz de la Piața Chibrit.

Încheiere program – 04:00 – plecarea ultimului autobuz de la Buftea.

Sâmbătă

Începere program – 11:30 – plecarea primului autobuz de la Piața Chibrit.

Încheiere program – 04:00 – plecarea ultimului autobuz de la Buftea.

Duminică

Începere program – 11:30 – plecarea primului autobuz de la Piața Chibrit.

Încheiere program – 04:00 – plecarea ultimului autobuz de la Buftea.

Punctele de îmbarcare vor fi:

București, Stația Clăbucet (intersecția blvd. Ion Mihalache cu Calea Griviței)

Buftea – lângă stația de îmbarcare din proximitatea festivalului, amenajată special pentru a fi ușor vizibilă participanților.

În aceste locații se vor vinde și bilete.

  1. Tren

O altă modalitate de transport pe care o încurajăm pentru a veni spre festival este trenul. Plecând din Gara de Nord, poți opta pentru un bilet pe ruta București – Buftea. Mai departe, de la gara din Buftea vei putea merge 20 de minute pe jos.

Nu există trenuri de întoarcere din Buftea către București după terminarea concertelor.

Pentru bilete și programul călătoriilor, vizitează site-ul mersultrenurilor.infofer.ro

  1. Bicicleta

Totodată încurajăm sportul și mișcarea, iar dacă și tu te numeri printre cei curajoși când vine vorba de transport și optezi pentru bicicletă, vom asigura o parcare dedicată acestora la intrarea în festival.

  1. Mașina personală

Nu există parcare dedicată pentru public și vă recomandăm să lăsați mașinile acasă pentru a evita aglomerația. Verificați rutele alternative: Chitila – Buftea, Corbeanca – Buftea.

Puncte de prim ajutor

Acestea vor fi disponibile în diferite puncte ale festivalului, fiind marcate pe harta ce se regăsește în aplicația mobilă Summer Well.

Good to know despre bilete

  1. Asigură-te că ai biletul la îndemână

Biletul poate fi prezentat în format electronic sau fizic. Important este ca fiecare participant să aibă asupra lui biletul (de ex. nu pe telefonul însoțitorilor).

Brățara e cheia de intrare

Săptămâna aceasta  înainte de festival, posesorii de abonamente normale și VIP își pot ridica brățara de festival din Orange Shop Victoriei, Orange Shop Băneasa Shopping City și Orange Shop Orhideea. Poți face acest lucru pana joi între orele 12:00 – 20:00 sau vineri între orele 12:00 – 18:00. Pentru a facilita procesul e indicat să ai biletul descărcat pe telefon.

De asemenea, persoanele de peste 18 ani pot comanda brățările și prin aplicația Tazz de până joi, în intervalul 10:00 – 20:00.

Unde mergi și ce faci?

Programul este împărțit pe zile și scene și poate fi găsit în aplicația mobilă Summer Well, secțiunea line-up. Tot în aplicația de mobil se găsesc informații precum: hartă, zone de artă, opțiuni de mâncare și băutură, opțiuni de entertainment și informații utile (toalete, zone de prim ajutor etc.).

 

Un top-up făcut online înseamnă mai mult timp pentru distracție

În acest an, brățările pentru festival vor avea pe spate un cod PIN. Cu acesta poți realiza top-up-ul online. Înregistrează-te pe summerwell.ro/topup și adaugă suma de bani dorită pe brățară.

Banii pot fi retrași online înapoi în contul bancar din care s-a realizat tranzacția pe parcursul festivalului, sau online în perioada 13-16 august. Suma minimă care poate fi retrasă înapoi online este de 10 lei. Sumele mai mici de acest prag pot fi ridicate doar din cadrul festivalului.

Comisionul bancar aferent refund-ului online către conturile bancare din alte țări (nu din România) va fi suportat de participant, conform regulamentului de plată al festivalului.

Refund-ul online poate fi realizat doar dacă biletul este înregistrat pe summerwell.ro/topup.

Reguli făcute să nu fie încălcate

– Citește secțiunea de FAQs: https://summerwell.ro/faqs

– IMPORTANT! Participanții minori trebuie să poarte asupra lor o copie a certificatului de naștere sau orice alt act de identitate. Minorii peste 12 ani trebuie să aibă și declarația de angajament semnată și completată de părintele sau tutorele legal al minorului.

– Brățările de festival nu pot fi date jos pe parcursul evenimentului, în momentul în care acest lucru se întâmplă, accesul la festival este restricționat.

– Must-haves: act de identitate, declarație de angajament (pentru minorii peste 12 ani), bilet valabil.

– Toți participanții sunt supuși unei percheziții la intrare, fără excepții permise. Refuzul controlului corporal atrage interzicerea accesului la festival pentru participant.

– Nu în ultimul rând, te invităm să consulți lista obiectelor care nu pot fi aduse în cadrul festivalului. Credem cu tărie că Summer Well este un eveniment care încurajează distracția în mod responsabil, astfel consumul substanțelor psihotrope / stupefiante (droguri) este complet interzis.

Pentru a consulta regulamentul în detaliu, inclusiv listele cu obiecte care pot / nu pot fi aduse în cadrul festivalului, vizitează link-ul următor: https://summerwell.ro/p/regulament .

Summer Well este un festival Orange,  care an de an este susținut de o serie de parteneri, ce fac universul festivalului să prindă contur de fiecare dată. Aceștia sunt ING, Beck’s, glo, Pepsi, Bacardi, Jagermeister, Martini, Red Bull, Jack Daniel’s, Bombay Saphire, Mega Image, Tazz, Fashion Days, Converse, MedLife, Ford, alpro, Lay’s, Vitamin Aqua, CeraVe, Vichy, La Roche Posay, E-ON, Persil, Schwarzkopf, Pantene, Remington, Academia de Studii Economice din București, FABIZ, Bucharest Business School, BoConcept și Transalpina.

Abonamentele pot fi achiziționate de pe summerwell.ro, la prețul de 475 lei + taxe. De asemenea, sunt disponibile și bilete de o zi la prețul de 275 lei + taxe pentru vineri și sâmbătă, iar pentru duminică costul biletului este de 375 lei + taxe.

Despre Summer Well:

Mai mult decât un festival de muzică, Summer Well este o întreagă experiență ce va avea loc în perioada 9-11 august 2024, într-o locație unică, ce ne este casă încă de la început, Domeniul Știrbey din Buftea. În 2024, Summer Well va sărbători 13 ani de la înființare. Pe lângă cele 5 scene, festivalul va avea zone de party, instalații de artă, zone de mâncare și băutură, de relaxare și alte activități.

www.summerwell.ro

www.tiktok.com/@summerwellfestival

https://www.instagram.com/summerwellfest/

https://www.facebook.com/SummerWellFestival/


Expoziția Taylor Swift | Songbook Trail aduce obiectele personale ale cântăreței la Muzeul V&A din Londra


Ţinute vestimentare, instrumente muzicale şi alte obiecte împrumutate de cântăreaţa americană Taylor Swift muzeului Victoria and Albert (V&A) din Londra vor fi prezentate publicului cu prilejul unei expoziţii estivale temporare, informează Reuters.

Intitulată ”Taylor Swift | Songbook Trail”, expoziţia este alcătuită din 13 instalaţii presărate de-a lungul numeroaselor galerii ale muzeului.

”Este o călătorie prin întreg muzeul”, a spus curatoarea Kate Bailey.

”Ilustrează capitole din cariera lui Taylor Swift punând în lumină diversele sale etape şi expune obiecte şi ţinute purtate de Taylor în diferite spaţii din muzeu”, a adăugat ea.

Curatoarea şi echipa sa au primit acces la arhivele personale ale cântăreţei Taylor Swift de unde au ales obiectele destinate instalaţiilor puse în scenă în mod teatral în galeriile muzeului londonez, alese cu mare grijă şi care ilustrează momente importante din cariera cântăreţei câştigătoare a 14 premii Grammy.

Printre obiectele expuse se numără o pereche de cizme de cowboy personalizate, pe care vedeta le-a purtat la începutul carierei; peruca şi barba pe care le-a purtat în videoclipul ”The Man”; reproduceri ale storyboard-urilor din videoclipul melodiei ”Willow”, dar şi microfonul auriu, cu un ornament în formă de şarpe, folosit de cântăreaţa în vârstă de 34 de ani în timpul turneului ”Reputation”.

Sunt expuse, de asemenea, ukulelele la care Taylor Swift a cântat în turneul mondial ”Speak Now” şi şapca pe care a purtat-o în fotografia de pe coperta albumului ”Red (Taylor’s Version)”.

”A fost un proiect derulat într-un ritm rapid, am putut selecta piese din colecţie”, a spus Kate Bailey. ”Am vrut să mă asigur că putem expune costumaţii, dar şi instrumente muzicale, obiecte care ilustrează ansamblul carierei şi creativităţii ei”.

”Este pentru prima dată când organizăm un astfel de traseu. Şi este pentru prima dată când aceste obiecte sunt expuse în Regatul Unit. Aşadar, este incredibil de interesant şi este gratis”, a adăugat ea.

Expoziţia ”Taylor Swift Songbook Trail” este deschisă la muzeul V&A din 27 iulie până pe 8 septembrie. Potrivit muzeului, parcurgerea traseului de vizitare durează între 60 şi 90 de minute.


ANUL NOU CARE NU A FOST, lungmetrajul de debut al regizorului Bogdan Mureșanu, va avea premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de la Veneția


ANUL NOU CARE N-A FOST/THE NEW YEAR THAT NEVER CAME, primul lungmetraj de ficțiune al regizorului Bogdan Mureșanu, a fost selecționat în secțiunea competitivă Orizzonti la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, ediția 81, care se va desfășura între 28 august și 7 septembrie 2024. Filmul, realizat cu ajutorul Conceptual Lab by Theo Nissim, este singura producție românească prezentată în competiție la această ediție, potrivit unui comunicat de presă.

Lungmetrajul este o tragicomedie plasată într-o singură zi, înainte de Revoluția din 1989, și urmărește personaje ce caută normalitate, siguranță, iubire, libertate și sens într-o lume absurdă dominată de frică. Distribuția îi include pe Adrian Văncică, Iulian Postelnicu, Emilia Dobrin, Mihai Călin, Nicoleta Hâncu, Andrei Miercure, Manuela Hărăbor, Ioana Flora, și Ada Galeș, alături de alte nume cunoscute precum Victoria Raileanu, Elvira Deatcu, Marian Râlea, și mulți alții.

„Este o onoare să participăm la Festivalul de la Veneția. Această selecție este o recunoaștere a muncii întregii echipe și un pas important pentru cinematografia românească. Sunt fericit că încă unul dintre proiectele în care am investit, în primul rând încredere totală, a ajuns într-o competiție atât de importantă și sunt entuziasmat că publicul străin va vedea filmul”, declară declară Theo Nissim, producător asociat al filmului.

Premiera mondială de la Veneția va avea loc în prezența regizorului Bogdan Mureșanu și a actorilor principali. Filmul continuă povestea din „Cadoul de Crăciun”, cel mai premiat scurtmetraj românesc, distins în 2020 de Academia Europeană de Film și nominalizat la Premiile Oscar.

Bogdan Mureșanu, regizor: „Sunt bucuros și recunoscător comitetului de selecție care a ales să arate filmul nostru într-o companie de excelență. Nu am ajuns singur aici și le mulțumesc tuturor celor care s-au înhămat la o asemenea aventură. Festivalul de la Veneția, pe lângă faptul că este cel mai vechi festival din lume, este și un spațiu teribil de elitist. Che bello!”

„Să fiu protagonist într-un film selectat la Veneția este o onoare imensă și un vis împlinit. Este o bucurie extraordinară să vedem munca noastră apreciată internațional. ANUL NOU CARE N-A FOST nu e doar film, este cinema!” Adaugă Adrian Văncică, actor.

Filmul va avea lansarea în cinematografele din România începând cu 24 septembrie și va fi distribuit de Forum Film România.

Printre producătorii principali se numără Ada Solomon, cunoscută pentru munca sa la Nomada Solo, Viorel Chesaru de la Chainsaw Europe și Vanja Kovacevic de la All Inclusive din Serbia. Lor li s-a alăturat Claudia Nedelcu Duca, reprezentând TVR.

Coordonarea detaliilor de zi cu zi a fost realizată de Irina Enea și Bogdan Luca, care au jucat rolurile de producători executivi. Producătorii asociați, Theo Nissim, Dan Burlac, Adrian Văncică și Adriana Bumbeș, au adus contribuții valoroase la dezvoltarea filmului. Imaginea filmului poartă semnăturile talentate ale lui Boroka Biro și Tudor Platon, care au reușit să surprindă vizual atmosfera și emoțiile poveștii.

Proiectul a beneficiat de sprijinul generos al unor instituții culturale importante, fiind finanțat de Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei și Institutul Cultural Român, cu ajutorul Creative Europe Media și Conceptual Lab by Theo Nissim. Participarea la prestigiosul Festival de Film de la Veneția a fost posibilă datorită acestor parteneri care au crezut în potențialul filmului și în mesajul său artistic.


Un nou eveniment marca Wonderland Resort: Dino Park, o atracție fascinantă la Wonder Family Fest 2024, cel mai mare festival dedicat familiilor din România


Wonder Family Fest, cel mai mare festival dedicat familiilor din România, va avea loc în perioada 2-4 august 2024, la Wonderland Resort din comuna Feleacu, județul Cluj. Printre atracțiile de top ale acestui festival se numără și Dino Park, un parc tematic impresionant unde sunt expuse peste 40 de specii de dinozauri animatronici și statici, în mărime naturală.

Dino Park, aventură preistorică în inima pădurii

Parcul tematic de la Wonderland este locul unde peste 40 de dinozauri în mărime naturală, dintre care mulți animatronici, își așteaptă vizitatorii cu sunete și mișcări realiste. Amplasat într-un cadru natural spectaculos, Dino Park oferă o atmosferă captivantă și educativă, perfectă pentru întreaga familie.

Vizitatorii se pot plimba printre giganții preistorici și pot descoperi informații inedite despre viața și obiceiurile acestor creaturi fascinante. Atracțiile includ dinozauri care emit sunete impresionante și interacționează cu vizitatorii într-un mod care readuce la viață epoca dinozaurilor, își mișcă capul și coada. Parcul este conceput să ofere atât divertisment, cât și informații educative, fiind o destinație ideală pentru copiii curioși și părinții dornici de a împărtăși experiențe memorabile.

Wonder Family Fest oferă o varietate de activități și surprize pentru toate vârstele

Wonder Family Fest redefinește conceptul de festival pentru familii, oferind o gamă largă de activități și atracții pe o suprafață de 357.000 m², majoritar în aer liber, dar și în interiorul clădirilor parte a Wonderland Resort, incluzându-se DinoLand, care oferă un plus de magie festivalului. „Wonder Family Fest este dedicat familiei și își propune să ofere o experiență unică și memorabilă pentru toți participanții. DinoLand, cu dinozaurii săi realiști și atmosfera captivantă, este una dintre atracțiile noastre de top și suntem încântați să oferim această experiență deosebită participanților noștri”, a declarat Darius Mârza, CEO Wonderland Resort. Festivalul propune zone tematice diverse, ateliere creative, spectacole live și multe alte surprize menite să implice toți membrii familiei.

Principalele atracții ale Wonder Family Fest includ:

–       Aventură și adrenalină: Wonder Adventure Park, tobogane pentru toate vârstele, tiroliană de 600 m, Wonder Luge (boburi gravitaționale), și paintball.

–       Divertisment și relaxare: Roată panoramică, piscină în aer liber de 3.000 mp cu plajă de 10.000 mp, fântâni arteziene tematice, și zone mari de camping pentru corturi și rulote.

–       Activități unice: Treasure hunt cu sute de premii, plimbări cu elicopterul și balonul cu aer cald, echitație, și tir cu arcul și bineînțeles, Dino Park

–       Spectacole impresionante: Spectacole aviatice și ecvestre, 4 scene cu spectacole și concerte live, focuri de artificii și de tabără spectaculoase.

–       Artiști de talie internațională: Luis Fonsi, Smiley, Theo Rose, Andra Gogan și mulți alții.

Organizatorii festivalului pun la dispoziția participanților mai multe variante de bilete de acces care acoperă atât întreaga perioadă, cât și fiecare zi în parte. De asemenea, participanții pot opta pentru accesul în zona de camping, unde pot închiria un cort echipat sau îl pot folosi pe cel propriu, dar și în zona de rulote auto.

Toate variantele de bilete de acces sunt disponibile aici: https://bilete.wonderland.ro/?p=event&e=19624

Wonderland Resort este un complex de lux situat în comuna Feleacu, jud. Cluj, oferind un cadru natural feeric și activități pentru toate vârstele. Resortul dispune de facilități premium, inclusiv hoteluri de 5 stele, SPA, bază de echitație, terenuri de tenis și paintball, și este dedicat transformării fiecărui eveniment într-o experiență memorabilă.


Beach, Please! 2024: un festival fenomen și un nou orizont pentru 2025


Cea de-a treia ediție a festivalului ,, Beach, please!” se încheie, după o seară așteptată de întreaga Românie, în care Travis Scott a strâns peste 120.000 de festivalieri, în fața unei singure scene. Organizatorii anunță că ediția din acest an a fost un succes și se pregătesc deja pentru următoarea ediție. Tot în această dimineață s-a încheiat și prima sesiune de pre-sale pentru ediția din 2025. Peste 50 de mii de bilete au fost vândute în avans pentru ediția de anul viitor.

“Vreau sa încep prin a mulțumi tuturor participanților. Sunt impresionat de devotamentul publicului și emoționat să văd că, în doar trei ani, am ajuns în acest punct. Nu ar fi zis nimeni că stațiunea Costinești va ajunge polul muzicii urbane mondiale. Pentru noi a fost o premieră să avem atât de mulți oameni într-un singur loc, mai ales bine într-o locație nouă pe care nu am avut ocazia să o testăm până acum. După un an de munca, am avut foarte multe emoții, dar iată-ne la final cu un eveniment foarte reușit și vă anunțăm că nu ne oprim aici. Lucrăm deja la ediția de anul viitor, care o să fie și mai mare și mai tare”, a declarat Andrei Șelaru ( Selly), Co-fondator al festivalului.

Anitta, Yeat, Swae Lee, French Montana, Whiz Khalife, 6ix9ine, Nle Chopa și Rich the Kid sunt doar o parte dintre artiștii care au electrizat Costineștiul între 10 și 14 iulie, la BEACH, PLEASE!2024. In medie, peste 100.000 de festivalieri au venit în fiecare zi la festival, iar popularitatea fiecărui artist s-a văzut și în numărul de oameni aflați simultan la main stage. De exemplu, 60.000 de oameni l-au ascultat live pe Yeat, în timp ce 90.000 de fani au savurat show-ul Anittei, iar Wiz Khalifa a bucurat peste 100.000 de persoane. Recordul de audiență a rămas la Travis Scott. Superstarul american deși a intarziat aproape 3 ore din cauza transportului aerian, s-a revansat fata de fidelul public Beach Please: a cântat si incantat simturile a peste 120.000 de festivalieri, aflați simultan la scenă. Cifra însumează capacitatea a două stadioane naționale de fotbal.

Și artiștii s-au declarat impresionați de atmosfera de la BEACH, PLEASE! Regina twerk-ului brazilian a spus că publicul român a cucerit-o:,,Romania,  you’ve stolen my heart! Thanks for all the love last night”, a scris ANITTA pe rețelele ei de socializare. Jumătate român, rapper-ul YEAT le-a spus festivalierilor: ,,România, te iubesc! (momentul ilustrat aici: https://www.instagram.com/reel/C9TEInEIbEV/?igsh=MTVxYzZkY2t6NzEwYg== )

Organizatorii au anunțat că experiența de festival va fi și mai intensă anul viitor. Peste 50 de mii de bilete au fost vândute deja, în cele trei zile disponibile pentru pre-sale. Cei care își doresc să se bucure de festival în 2025 au putut să își cumpere bilete la prețurile cele mai mici posibile, cuprinse între 399 si 499 de lei.

,,Dacă anul acesta am plătit șapte milioane de euro pentru artiștii din festival, în 2025 plusăm cu 30% și urcăm bugetul la 10 milioane de euro. Vrem ca experiența de festival să fie de neuitat, chiar mai bună decât ediția din 2024, pentru că ne dorim să evoluăm cu fiecare an. Avem idei nelimitate!”, spune Andrei Șelaru (Selly), Co-fondator al festivalului.

Zona de festival din acest an s-a desfășurat pe un teren de 21 de hectare, fiind cel mai mare festival ca întindere din România. Totodată, parcarea făcută special pentru eveniment are peste 50 de hectare. Totodată, peste 2.000 de oameni au lucrat în cadrul festivalului, pe parcursul desfășurării acestuia.

Festivalul, care a pornit ca o petrecere pe plajă în Costinești în 2022, s-a transformat într-un fenomen pentru tineri și a devenit cel mai mare festival urban din Estul Europei. Investiția din acest an se ridică la 14 milioane de euro, dintre care șapte milioane sunt alocate exclusiv pentru artiști.

,,Beach, please!” a devenit și un fenomen online. Canalele de social media ale festivalului au explodat în timpul evenimentului! Contul de Tiktok @beachplease a depășit un milion de urmăritori, în timp ce, pe Instagram, aproape jumătate de milion de internauți au dat fallow, devenind astfel cel mai mare cont, ca număr de abonați, al unui festival, din România.  Mai mult, zilnic, cei care nu au ajuns fizic la festival, au putut să urmărească transmisiunea live pe canalul oficial de Youtube.

Youtube: https://www.youtube.com/@BEACHPLEASEfestival

TikTok: https://www.tiktok.com/search?q=beach%20please&t=1721025500867

Instagram: https://www.instagram.com/beachplease/?hl=en

 

 

 

 


ORGANIZATORII UNTOLD ANUNȚĂ LISTA ARTIȘTILOR ȘI DJ-ILOR CARE VOR URCA PE CELE OPT SCENE ALE EDIȚIEI DE ANUL ACESTA


În fiecare vară, sute de mii de fani alături de cei mai mari artiști și DJ scriu un nou capitol al uneia dintre cele mai frumoase experiențe de festival la nivel internațional, UNTOLD. Votat pe locul 3 în clasamentul oficial Top 100 Festivals, UNTOLD se pregătește ca în perioada 8-11 august să își redeschidă porțile universului magic pentru fani și pentru cei peste 250 de artiști naționali și internaționali.

IRINA RIMES IN PRIMA ZI DE FESTIVAL PE MAINSTAGE SI VAMA IN DESCHIDERE LA LENNY KRAVITZ

Cei mai mari artiști și cei mai cunoscuți DJ din lume, nume în premieră pregătite de creatorii UNTOLD,  vor transforma Cluj-Arena într-un paradis al muzicii. Cu o combinație uluitoare de genuri, artiștii de la Mainstage vor electriza atmosfera celor patru zile și patru nopți de festival: Lenny Kravitz, Sam Smith, Burna Boy, Louis Tomlinson, Tom Grennan, Milky Chance, Irina Rimes, Vama, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, Alok, Timmy Trumpet, Steve Aoki, Lost Frequencies, Purple Disco Machine, Salvatore Ganacci, Mahmut Orhan, Nicky Romero, Tujamo, Blasterjaxx, Jaxomi, Zerb, Jax Jones, DJ Bliss,  Partidul Kiss FM, Almud.

SCENA GALAXY ADUCE CEI PATRU TITANI GLOBALI AI STILULUI TECHNO

Scena Galaxy, casa techno a festivalului UNTOLD, va oferi fanilor set-urile ale celor mai mari DJ din cultura underground: Black Coffee, Carl Cox (Hybrid Live Set), FISHER, Solomun, Stephan Bodzin, Sara Bluma, Nusha, Cezar, Prâslea, Mihigh, Priku b2b Arapu, SIT, Gordo, Deaf Jules, Mahony, Persic, Grigoré, Charlie, Peredel, Marwan Dua, Akos și brazilianul Alok cu un Special Show.

Creatorii UNTOLD vor lansa pentru ediția din acest an un nou concept, Galaxy BackStage Pass, care va oferi fanilor, în cele patru zile de festival, o experiență VIP exclusivistă. Atmosfera de festival este de fiecare dată una memorabilă, iar anul acesta fanii Galaxy vor avea  posibilitatea de a se bucura de artiștii preferați, chiar de pe scenă. Pachetul Galaxy BackStage Pass poate fi achiziționat de pe untold.com.

CEI MAI ASTEPTATI ARTISTI DIN ZONA DE HIP HOP, DRUM’N BASS SI DUBSTEP PE SCENA ALCHEMY

De la trap, hip-hop, drum’n’bass sau dubstep, până la genuri experimentale, scena Alchemy este pregătită pentru cei mai cunoscuți artiști naționali și internaționali: Aerozen, Alex Super Beats, Andy C, Azteca, Bad & Boujee, Calinacho, Candyboii X Solomon,Deliric X Silent Strike With Muse Orchestra, Doc, Dub Fx feat. Woodnote, Faust, Funky Drop, Grasu XXL, Guess Who,  Hvnds,  Ian,  Idk,  Jeru The Damaja, Killa Fonic, K-LU b2b Zo, Macanache, Macky Gee,  Marko Glass ft. Bvcovia,  M.G.L., Netsky, Og Eastbull,  Oscar,  Phunk B, Puya, Rava , Satoshi, Șatra B.E.N.Z., Ștefan Costea x George Pitariu, Tussin,  Vlad Flueraru, Vescan, Yny Sebi.

Scena Fortune este destinația perfectă pentru toți fanii stilului trance care doresc să se bucure de o experiență uplifting în cadrul festivalului UNTOLD, alături de: Ahmed Helmy, Ahmed Romel, Airwave, Alex M.O.R.P.H., Artento Divini, Asteroid, Avao, Ben Gold, Bogdan Vix, Cold Blue, D-Block & S-Te-Fan, Daxson, Dim3nsion, Dj T.H., Exolight, Factor B, Giuseppe Ottaviani, Hel:Sløwed, Indecent Noise, John O’Callaghan, Laura Van Dam, Luke Bond, Maddix, Markus Schulz, Nifra, Nikolauss, Omar Sherif, Ontune, Paul Denton, Philippe El Sisi, Ram & Richard Durand Pres. Digital Culture, Roger Shah, Ruben De Ronde, Somna, Suncatcher, Sunny Lax, Talla 2xlc Pres. Rraw!, Tekno, The WLT, Tim Clark, Xijaro & Pitch.

DAYDREAMING ADUCE DAYDREAMERS SI CEI MAI CUNOSCUTI ARTISTI DIN ZONA DE CHILL HOUSE

Amatorii de deep house, tech house și chill house se vor bucura de show-uri magice la scena Daydreaming, alături de: Arapu b2b Priku, Bora Uzer, Day Dreamers (Marwan Dua, Dub Fx, Woodnote), Giz, Glauco Di Mambro, Guy Gerber, Henrik Schwarz Live, Hraach Live, Igor Marijuan, Jan Blomqvist, Julian M, Maga, Marwan Dua, Mihai Popoviciu, Oceanvs Orientalis, Paax (Tulum), Powel, Rampue Live, Rhem, Rodriguez Jr. Live, Sarah Kreis, Satori, Sébastien Léger b2b Tim Green, Sarah Kreis, Seen Vybe, Shimza,  Stavroz Dj Set, Three Less One, Tooker Live, Viken Arman b2b Matthew Dekay, Vizan, Yokoo b2b Nico Stojan.

ANDREEA ESCA, OTRAVA SI LAURA GIURCANU PE SCENA TIME

Un concept imersiv unde nu există noțiunea de spațiu ori timp, scena Time este locul care te invită la o călătorie printre clepsidre și hărți stelare, este tărâmul minunilor atemporale. Anul acesta la această scena vor ajunge: Aaron Sevilla, Adrian Eftimie & Dj Optick, Adrien b2b Imen, Alex Twin, Alexandru Demeter (Untold Creators), Alb Who b2b Du Mad, Andor Gabriel b2b Arias, Andre Rizo, Andreea Esca & Otrava, Andrew Dum, Andrew Maze b2b Belle, Chapter 47, Dj Dark & Mentol, Hvmza, Jay Ko b2b Mike Kross, John Trend, Karol Diac, Laura Giurcanu b2b 4awl, Mademoiselle Sabah, Manuel Riva b2b Dj Andi, Marius Onuc b2b Elchinsoul, Marko Di b2b Sasu, Pascal Junior, Paul Damixie b2b Moonsound, Peppe Citarella, Rbor b2b Adrian Saguna, Rhum G b2b Deny, Sezer Uysal, Simone Vitullo, Vladimir.

BOBONETE, FLY PROJECT SI SHURUBEL LA SCENA RETRO

Scena Retro Fantesia este locul unde viitorul face o călătorie nostalgică, dedicată fanilor care care găsesc bucurie în amintiri împreună cu: Aurik & Pelin, Bobonete, Dan T & MC Zedho, DJ Cosmin Nadasan, Fly Project, Gringo, Pappa M & Mc Dylma, Pixar Stelar, Shurubel.

Scena Tramvai de la UNTOLD este una dintre cele mai vibrante și inovatoare locații ale festivalului. Aflată în inima festivalului, scena Tramvai oferă o platformă pentru artiști locali și internaționali, cu o atmosferă intimă și plină de energie, această scenă atrage mii de fani care se bucură de muzică de calitate și de o experiență unică în fiecare seară alături de:  AWL, Albin Kaczka, Alex Tripon & Mc Shuthy, Andrew Ickx, Aurik & Pelin, BIPOLVR, Candino D, CDJ Cristian-Daniel, Celavi, Cristian B, Dacian T., DJ Fo-K, Dj Junior, DJ Mă-Ta, DJ Pici, Draos, Eddy Ianceu, Graziano, Kamil, Los Vagabondos, Marc Rayen, Mircea Ivan, NRB b2b BRN, Puri, Serginio & Lucas, Simea, Underr, Villain, Yoyo.

HUMAN IS  NATURE – TEMA UNTOLD 2024

În 2024, UNTOLD, unul dintre cele mai frumoase festivaluri de muzică din lume, își invită fanii să redescopere și să celebreze legătura autentică cu natura umană. Inspirat de frumusețea și misterul Transilvaniei, UNTOLD 2024 nu va fi doar un festival, ci o călătorie care ne invită la reconectare. Acest nou capitol din povestea UNTOLD ne amintește ca “Omul este Natură“ iar festivalul devine locul în care fanii pot celebra bucuria prin puterea muzicii care ne aduce de fiecare dată împreună.

Festivalul UNTOLD are loc între 8 și 11 august în Cluj-Napoca.


BEACH, PLEASE! dă startul vânzării de bilete pentru Ediția 2025. Nu rata ocazia să îți iei bilet la cel mai mic preț posibil!


BEACH, PLEASE!, cel mai mare festival urban din Sud-Estul Europei, pune deja în vânzare biletele pentru ediția din 2025 la un preț ultra special și limitat! Cu doar 399 de lei, fanii pot să-și asigure accesul general pentru toate cele cinci zile de distracție maximă, între 9 și 13 iulie 2025, la Costinești. Biletele sunt disponibile începând de vineri, 12 iulie.

„Suntem extrem de entuziasmați să deschidem vânzările pentru ediția din 2025, la un preț atât de avantajos! Ne dorim să oferim oamenilor oportunitate unică de a-și asigura locul, la unul dintre cele mai așteptate evenimente muzicale ale anului, la un preț accesibil, pentru că cererea din acest an a fost imensă și știm că nu toți cei care și-au dorit au și putut să ajungă aici, zilele acestea”, spune Andrei Șelaru, co-fondator al festivalului.

Prețuri Promoționale și Detalii de Vânzare

Biletele sunt disponibile începând de vineri, 12 iulie, de la ora 22:30, pe site-ul oficial al festivalului, beach-please.ro. Prețurile speciale vor crește la fiecare 24 de ore:
Vineri, 12 iulie, între 22:30 și 00:00 – 399 lei
Sâmbătă, 13 iulie, de la ora 00:00 – 449 lei
Duminică, 14 iulie, de la ora 00:00 – 499 lei

Vânzarea se încheie luni dimineață, odată cu închiderea ediției 2024 a festivalului. Nu ratați șansa de a prinde bilete la cel mai mic preț!

Investiții Majore în Artiști și Experiențe

Organizatorii anunță o investiție majoră în lineup-ul ediției 2025, cu un buget de 10 milioane de euro, cu 30% mai mult decât în ediția prezenta. Această investiție reflectă dorința de a aduce pe scenă cei mai tari artiști și de a oferi o experiență de neuitat pentru toți participanții.

„Ediția de anul viitor promite să fie cea mai spectaculoasă de până acum. Am investit considerabil în bugetul dedicat artiștilor pentru a aduce nume mari pe scena noastră și a crea o atmosferă de neuitat. Abia așteptăm să împărtășim cu voi surprizele pe care le pregătim! Incă nu putem să îi anunțăm pe cei pe care îi vom aduce aici anul viitor, o vom face în perioada următoare, dar ce pot să spun este că de la un an la altul vrem să fim mai buni, așa că vom face tot posibilul să aducem artiști pe gustul publicului nostru.” Spune Andrei Șelaru, co-fondator al festivalului.

,,Beach, Please!” a debutat în anul 2022, pe plaja de la Costinești, la inițiativa lui Andrei Șelaru (Selly) și Lucian Ștefan (Global) într-o variantă mult mai restrânsă, de doar 30.000 de participanți. Audiența festivalului aproape s-a triplat de la un an la altul. Aproximativ 80.000 de oameni au venit la cel mai mare festival urban de la malul mării ȋn cea de-al doilea an, iar ȋn 2024 sunt așteptate peste 200.000 de persoane. Investiția din acest an se ridică la 14 milioane de euro, dintre care șapte milioane înseamnă costuri alocate pentru artiști. Headliner-ul ediției din acest an este Travis Scott. Zilnic, 100.000 de festivalieri vor fi prezenți, cu excepția ,,Zilei Zero”, unde aproximativ 30.000 de oameni au venit să se distreze.

Pentru mai multe informații și pentru achiziționarea biletelor, vizitați beach-please.ro.


BEACH, PLEASE! 2024. Cel mai mare festival urban din Sud-Est-ul Europei și-a deschis porțile, la Costinești. Investiția ajunge la 14 milioane de euro


,,Ziua Zero” este aici! BEACH, PLEASE! își deschide oficial porțile pentru festivalieri. Evenimentul așteptat cu sufletul la gură, în special de publicul foarte tânăr, este realizat în urma unei investiții totale care se ridică la aproximativ 14 milioane de euro, dintre care 7 milioane de euro sunt dedicate costurilor pentru artiști. Potrivit estimărilor organizatorilor, festivalul va aduce peste 140.000 de turiști în Costinești și stațiunile vecine, ceea ce, la un calcul simplu, înseamnă peste 60 de milioane de euro aduse în economia locală. Costineștiul devine astfel epicentrul distracției și al culturii urbane! Siguranța festivalierilor rămâne însă unul dintre cele mai importante aspecte, așa că organizatorii colaborează cot la cot cu cele mai importante structuri ale statului pentru a se asigura că experința de festival va fi una de neuitat și fără incidente.  

,,Avem un public foarte tânăr. 42% dintre participanti au între 18 și 21 de ani. Evident, siguranta fiecarui participant este prioritatea noastra numarul unu, și am făcut tot ce ține de noi, ca organizatori, pentru a avea un eveniment fara incidente. In ceea ce priveste securitatea in perimetrul de festival, avem anul acesta aproape 1000 de agenti de paza, 2 spitale, 3 puncte medicale, 6 ambulante private si un dispecerat video de unde este monitorizat fiecare punct din festival. Declară  Andrei Șelaru, co-fondator al festivalului.

Între 10 – 14 iulie, peste 200 de artiști, printre care headliner este Travis Scott, vor urca pe scena BEACH,PLEASE!2024 și în medie, 100.000 de oameni sunt asteptati zilnic la cel mai mare festival urban din Sud-Estul Europei.

,,Astfel, în perioada 10-15 iulie, peste 280 de jandarmii vor acționa zilnic în cadrul patrulelor pedestre, echipajelor auto, fiind pregătiți să intervină în situația apariției unor încălcări ale normelor legale. O atenție deosebită va fi acordată zonelor apropiate locului de desfășurare a evenimentului, inclusiv zonelor de acces pentru a preveni  aglomerările de persoane și săvârșirea faptelor antisociale.” Asigură Lt. Col. Cococea Athanase- Gruparea mobilă Jandarmeri.

In acest an, zona de festival se intinde pe un teren de 21 de hectare, fiind cel mai mare festival ca intindere din Romania, iar parcarea facuta special pentru eveniment are peste 50 de hectare. Peste 7000 de străini și-au confirmat prezența la evenimentul din acest an. Pentru a asigura siguranța și a preveni transportul de droguri, se colaborează strâns cu Poliția de Frontieră.

Totodată, aproximativ 260 polițiști din structurile operative ale Inspectoratului de Poliție Județean Constanța, respectiv ordine publică, investigații criminale, rutieră, investigarea criminalității economice, acțiuni speciale, criminalistică, vor acționa zilnic în sistem integrat.

,,Polițiștii rutieri vor acționa pentru prevenirea accidentelor, pentru depistarea și luarea măsurilor legale împotriva conducătorilor auto aflați sub influența alcoolului sau a substanțelor interzise. Concomitent, polițiștii structurilor de investigații criminale vor acționa permanent pentru prevenirea și combaterea oricăror infracțiuni săvârșite împotriva patrimoniului sau a persoanelor. În această activitate specifică vom fi sprijiniti de un număr de șase echipaje canine specializate ale Poliției Române, care, vor actiona pe întreaga perioadă de desfășurare a festivalului. “ Comisar Șef Catană Daniel Ovidiu- IPJ Constanța

Peste 370 de pompieri vor asigura  gestionarea cazurilor de prim ajutor, cât și și măsurile de apărare împotriva  incendiilor, pe toată perioada festivalului.

,,Dispozitivul de intervenția a fost dimensionat potrivit numărului de participanți și misiunilor care pot genera situații de urgență.  Suntem pregătiți cu două posturi medicale avansate, trei puncte de prim ajutor, două autospeciale pentru transport victime multiple, o mașină de stingere cu modul descarcerare, două șenilate, patru tărgi salvamont, un punct de comandă mobil, o autospecială  monitorizare CBRN, precum și o ambarcațiune care va executa patrule.” Declară,  Amarandei Cristian, Inspector Șef col.dr.ing. ISU.

Anul aceasta, BEACH, PLEASE! desfășoară cea mai vizibilă campanie antidrog, în parteneriat cu cele mai importante structuri MAI.

 ,,La nivelul Ministerului Afacerilor Interne, încercăm să creăm un echilibru între prevenirea consumului și combaterea traficului de droguri, de aceea, se acționează integrat, atât instituțiile publice, cât și organizațiile neguvernamentale cu atribuții în domeniu. Suntem deschiși la orice colaborare care are ca obiectiv siguranța comunității și apreciem faptul că organizatorii acestui festival, precum și artiștii implicați în acest eveniment, ni s-au alăturat pentru a tranmite mesaje generației Z.” Spune Purt Cuv. ANA Comisar-sef de politie Iuliana Teodorescu, ofiter de relatii publice Agentia Nationala Antidrog

,,Pe toată durata Festivalului BEACH PLEASE, specialiştii antidrog vor desfăşura activităţi specifice de prevenire şi consiliere privind efectele şi riscurile asociate consumului de droguri şi vor oferi, la nevoie, sprijin de specialitate”, a mărturisit şef de poliţie Daniel Gheorghe- Sef CRPECAC.

 Și specialiștii din cadrul Agenției Naționale Împotriva Traficului de Persoane vor fi prezenți pe toată durata festivalului pentru a-i informa și proteja pe festivalieri de situațiile periculoase din sfera traficului de persoane.

,,Prin intermediul materialelor informativ preventive și de promovare realizate în cadrul campaniei ce vor fi distribiuite pe perioada întregului festival, vor fi transmise mesaje antitrafic care se vor adresa atât persoanelor vulnerabile la trafic cât și publicului general, dar și „cererii” care favorizează traficul de persoane.Totodată, în vederea îmbunătățirii capacității de detectare a posibilelor cazuri de trafic de persoane, reprezentanții ANITP vor participa la activitățile de instruire a dispozitivelor de Ordine Publică prezente la acest eveniment, cu privire la indicatorii ce pot fi folosiți pentru evaluarea unor posibile situații de trafic.” A declarat Subinspector de poliție Roxana Banciu- Centrul național al Agenției Impotriva Traficului de Persoane.


Neversea 2024: Peste 100 de artiști pentru cei 278.000 de fani care s-au bucurat de ediţia a şasea a celui mai mare festival de pe o plajă din Europa


În cele patru zile de festival, peste 278.000 de fani au participat la cea de-a şasea ediţie a celui mai mare festival de pe o plajă din Europa. Ingredientele cele mai caliente ediţii Neversea de până acum au fost: cei peste 100 de artişti de la cele patru scene, experienţele memorabile oferite de partenerii festivalului, fanii care au cântat şi dansat până la răsărit.

Cea de-a patra zi de Neversea a atras peste 68.000 de participanţi care au fost alături de artiştii lor preferaţi: G-Eazy, Steve Aoki, Tujamo, Sara Bluma, Dub FX, Pax Tulum, Jeru Da Damaja, precum şi Puya, Delia, DOC, Vescan şi Macanache.

G-Eazy a fost unul dintre cei mai aşteptaţi artişti ai celei de-a şasea ediţii Neversea. Acesta a lansat de curând albumul „Freak Show” care include colaborări cu French Montana, Coi Leray, Kali. O parte dintre noile piese au putut fi ascultate live aseară pe plaja Neversea din Constanţa. G-Eazy a fost extrem de impresionat de energia fanilor, iar hituri precum „Me, Myself and I”, „Tumblr Girls”, „No Limit”, „Him and I” au transformat show-ul într-una dintre amintirile speciale de la Neversea 2024.

Steve Aoki a adus multă energie în ultima seară de festival, dar şi celebrele torturi aşteptate la fiecare show de fani cu pancarte care să îi atragă atenţia.

Tujamo a petrecut până la răsărit cu zecile de mii de fani care au ales distracţia la malul mării.

Toţi cei care doresc să fie parte din experienţa Neversea la cea de-a şaptea ediţie se pot înregistra pe site-ul https://neversea.com/.

Puya a urcat pentru prima dată pe scena principală de la Neversea şi a declarat că are emoţii foarte mari.

Delia a susţinut un super show la main stage, iar invitaţii speciali au fost Antonia şi Iustin de la HVNDS.

Cele patru apusuri şi patru răsărituri de la NEVERSEA sunt aşteptate de fanii festivalului în fiecare vară, momente în care îşi promit că vor dansa şi vor cânta alături de artiştii favoriţi. În cele 6 ediţii de festival, peste 1.4 milioane de iubitori NEVERSEA s-au bucurat de experienţa memorabilă de la malul mării.

Neversea nu este doar despre muzică, ci și despre experiențele unice pe care le oferă participanților. Plaja a fost transformată într-un adevărat parc de distracții cu zone de relaxare, spații de joacă, food trucks cu diverse delicatese și standuri de băuturi răcoritoare.  Neversea 2024 a fost așadar mai mult decât un festival de muzică, a fost o experiență completă care a reunit oameni din toate colțurile lumii într-o celebrare a vieții, muzicii și artei. Cu fiecare ediție, Neversea continuă să se dezvolte și să impresioneze, promițând noi surprize și momente de neuitat.


Willem Dafoe, noul director al Bienalei de Teatru de la Veneţia


Actorul american Willem Dafoe va fi noul director artistic al Departamentului de Teatru al Bienalei de la Veneţia, în perioada 2025-2026, a anunţat luni consiliul de administraţie al evenimentului, transmite agenţia italiană ANSA.

„Este o onoare să anunţ numirea lui Willem Dafoe în funcţia de director al ‘Bienale Teatro'”, a declarat preşedintele Bienalei de la Veneţia, Pietrangelo Buttafuoco, după şedinţa consiliului de administraţie pe care a prezidat-o şi care a deliberat această nominalizare.

„Teatrul este, de fapt, prima casă a strălucitei sale cariere”, a adăugat el.

Willem Dafoe a fost unul dintre fondatorii legendarei companii de teatru Wooster Group, în 1977, „controlul perfect al corpului său pe scenă provenind întotdeauna din disciplină, cunoaştere, pasiune şi o conştiinţă profundă a teatrului”, a precizat preşedintele.

„Abia aştept, ca toată lumea, să fiu spectator la festivalul pe care îl va construi în calitate de director artistic şi – de la pupitrul său, în calitate de maestru absolut – să îi văd pe tinerii şi pe tinerele de la Colegiul de Artă Dramatică evoluând în arta lor”, a spus Buttafuoco.

În vârstă de 68 de ani, artistul s-a arătat „mai întâi surprins, apoi fericit” la invitaţia de a prelua această funcţie. „Îmi dau seama că sunt cunoscut ca actor de film, dar m-am născut în teatru, teatrul m-a format şi m-a galvanizat”, a precizat el.

„Sunt un animal de scenă. Sunt un actor. Teatrul m-a învăţat despre artă şi viaţă. Am lucrat cu Wooster Group timp de 27 de ani, am colaborat cu mari regizori, de la Richard Foreman la Bob Wilson”, a spus actorul.

„Direcţia programului meu de teatru va fi trasată de dezvoltarea mea personală. Un fel de explorare a esenţei corpului”, a adăugat Willem Dafoe.


NEVERSEA 2024: Totul despre festivalul din Constanța, programul pe zile, reguli de acces


Cea de a șasea ediție a festivalului Neversea 2024, festivalul de la malul mării, are loc în perioada 4-7 iulie în Constanța. Artiști recunoscuți internațional, precum Bebe Rexha, G-Eazy, Mahmut Orhan, Maluma, Salvatore Gannaci și Steve Aoki, vor urca pe scenă.

Festivalul se va desfășura pe o suprafață de 110.000 de metri pătrați și va include patru scene, Mainstage, The Ark, Oasis Carnaval și Daydreaming.

Programul Neversea 2024 pe Main Stage

Program 4 iulie 2024
19:00 – Partydul KISS FM
19:45 – Inna
21:00 – Nick Carter
22:30 – Bebe Rexha
23:45 – Aaron Sevilla
01:30 – DJ Snake
03:00 – Alex Super Beats

Program 5 iulie 2024
19:00 – Altego
20:10 – Antonia x Alex Velea
21:40 – Maluma
23:15 – Gordo
01:00 – Don Diablo
02:45 – Mahmut Orhan

Program 6 iulie 2024
19:00 – Alina Eremia
20:10 – Grasu XXL
21:20 – Tinie Tempah
22:50 – Alok
00:50 – Salvatore Ganacci
02:35 – Dimitri Vegas
04:00 – Hypaton

Program 7 iulie 2024
19:00 – Delia
20:20 – Puya
21:45 – G-Eazy
22:55 – HVMZA

00:35 – Steve Aoki
02:15 – Tujamo
Programul pentru celelalte scene poate fi consultat pe site-ul neversea.com.

Accesul la festival se face în zilele de 4, 5, 6 și 7 iulie, de la ora 16:00.

Ridicarea brățărilor se poate face zilnic, până la ora 4 dimineața, iar accesul în festival până la ora 5 dimineața.

În cadrul festivalului, NU este permis accesul cu:

Cameră foto/video DSLR;
Cosmetice și protecție solară (SPF) sub formă de spray;
Apă; Stupefiante;
Alte spray-uri.

Este permis accesul cu:

Cărucior pentru bebeluș;
Cârje;
Țigări/tutun;
Pastile (dacă nu sunt sigiliate, este nevoie de hârtie de la medic);
Aparat inhalator astm (doar doza necesară pe ziua respectivă, cu hârtie de la medic);
Pachețel cu mâncare pentru situațiile de intoleranță sau alergii, dar numai cu hârtie de la medic.

Plata în cadrul festivalului se face numai prin intrmediul brățării de festival. Nu va exista posibilitatea de a plăti cash sau cu cardul direct la comercianți.

Alimentarea brățării se face prin procesul de top-up, care se poate realiza atât online, cât și la fața locului, în zonele de CreditPoint. Plata pentru top-up se poate face cu cash, dar și cu cardul.

În perioada 4-7 iulie 2024, Poliția Rutieră va institui restricții de circulație auto, după cum urmează:

1. Prelungirea strada Traian cu Valea Portului;

2. Poarta 1 – Port (zona ”sens giratoriu”);

3. Strada Termele Romane cu b-dul. Elisabeta (zona Poarta 1 Port); în funcție de valorile de trafic și situația operativă, se va institui restricția la intersecția tip sens giratoriu strada Traian cu strada termele Romane;

4. strada Traian cu bulevardul Tomis;

5. strada Negru Vodă cu strada Ecaterina Varga;

6. strada Negru Vodă cu strada Mircea cel Bătrân ;

7. strada Mircea cel Bătrân cu strada Smârdan ;

8. strada Mircea cel Bătrân cu strada Decebal ;

9. strada Mircea cel Bătrân cu strada Eroilor ;

10. strada Bucovina cu strada Eroilor;

11. strada Marinei segmentul cuprins între Tomis Marina Management și bariera de acces pe Plaja Modern.

Cum vor circula autobuzele în perioada Neversea 2024:
1) Pe toate liniile cuprinse în programul de transport se va circula în program normal de luni-vineri 05:15-23:00, pe 4 și 5 iulie, respectiv in program de sâmbătă-duminică 05:45-23:00, pe 6 și 7 iulie, cu excepția liniilor 42, 48, 44, 51 și 101 care își vor prelungi traseul până în Portul Turistic Tomis, pe toată perioada festivalului (4 zile)

2) linia City Tour – denumită și Neversea se va suplimenta cu un număr de 5 autobuze neetajate, pentru a asigura o linie dedicată, cu traseu modificat doar pe perioada nopții, după cum urmează:

Acestea vor circula în intervalul 21:00 – 06:00, pe relația: Stațiunea Mamaia (Hotel Caraiman), B-dul Mamaia, B-dul Tomis, Str. Traian, Poarta 2 Port, Str. Termele Romane, B-dul Regina Elisabeta, Str. Remus Opreanu, Port Tomis, iar retur: Str. Remus Opreanu, Port Tomis, B-dul Regina Elisabeta, Str. Termele Romane, Str. Traian, Str. Negru Vodă, Str Mircea cel Bătrân, B-dul Mamaia, Stațiunea Mamaia (Hotel Caraiman). Acestea vor avea prima plecare din Capăt de Linie Caraiman și Portul Tomis la ora 21:00 și ultima plecare din Capăt de Linie Caraiman și Portul Tomis la ora 06:00 la un interval de 16 min, iar pe traseul parcurs vor face legătura cu toate cele 4 linii de noapte.

3) linia City Tour, operată pe timpul zilei doar de autobuzele etajate va avea ultima plecare din Capăt de Linie Gara la 19:25 și din Caraiman la 20:55.

4) Liniile de noapte N2-43, N5-40, N100M și N102 vor fi deservite de 11 autobuze, cu program de la ora 23:30 la 5:30 și vor circula la un interval de 30 minute.

5) în Portul Turistic Tomis, în stația liniei City TOUR, va fi amenajat un punct de lucru (dispecerat) cu un autobuz, unde va fi în permanență un dispecer, acesta va monitoriza sosirile și plecările autobuzelor.


BEACH, PLEASE! și MAI, prin ANA, lansează cea mai vizibilă campanie antidrog 


Festivalul BEACH, PLEASE! și Ministerul Afacerilor Interne, prin Agenția Națională Antidrog (ANA), lansează o campanie antidrog dedicată tinerilor, semnata de THE DROP.

Aflat la cea de-a III-a ediție, „BEACH, PLEASE!” se adreseaza in special Generatiei Z si este cel mai mare festival urban din Sud-Estul Europei, in acest an fiind asteptati peste 120.000 de oameni, în cele 5 zile de festival.

Organizatorii, împreună cu partenerii lor, au găsit o metodă fresh si relevanta pentru a atrage atenția tinerilor asupra pericolelor consumului de stupefiante, printr-o campanie antidrog care se va desfasura in 2 faze de comunicare: inaintea si in timpul festivalul, printr-un mix de medii – digital, OOH, radio & festival.

„Am creat o campanie pe limba generației mele, după ce mult timp informările s-au făcut prin campanii impersonale, rigide, al căror mesaj era ridiculizat și ineficient. Având în vedere că ‘BEACH, PLEASE!’ este cel mai mare festival dedicat tinerilor, cu o platformă online de peste 1.5 milioane de urmăritori, majoritatea între 15-30 ani, considerăm că este datoria noastră să ne folosim resursele creative și reach-ul imens pentru a lansa prima campanie cool și eficientă antidrog din România. Le mulțumim partenerilor din MAI și Agenției Naționale Antidrog pentru deschiderea și sprijinul lor în diseminarea acestei campanii atât online, cât și offline,” declară Andrei Șelaru (Selly), co-fondator al festivalului și inițiator al campaniei.

Intr-un 2024 in care statisticile actuale sunt alarmante – cum ar fi ca 94% dintre drogurile de pe piață sunt alterate cu substanțe de origine necunoscută – nevoia unei campanii cat mai ample este mai mare ca oricand.

Drogurile sunt peste tot, atât în viața reală cât și în cea online, pot afecta pe oricine, indiferent de vârstă, statut social și de cele mai multe ori, sunt substanțe sintetice, create în laborator, care pot da dependența de la prima doză. Prin intermediul acestei campanii, ne dorim ca informațiile corecte sa ajungă la Generația Z, astfel incât tinerii să poată lua decizii sănătoase. Ne bucurăm să vedem că organizatorii sunt preocupați de siguranța participanților și reamintim tuturor că cele mai frumoase amintiri sunt cele pe care ți le amintești a doua zi și le poți împărtăși cu cei dragi„, declară comisar-șef de poliție Ramona Dabija, directorul Agenție Naționale Antidrog.

Pentru a combate acest fenomen, investițiile în securitate pentru ediția BEACH, PLEASE! din acest an au crescut semnificativ, ajungând la 500.000 de euro. Peste 500 de agenți vor asigura paza în festival, iar participanții vor fi supuși controalelor riguroase la intrare și, dacă situația o cere, pe parcursul festivalului.

,,Noi avem o vorba: IF YOU KNOW, YOU KNOW! Am vrut să îi asigurăm pe festivalieri că și noi știm dacă substanțele interzise ajung în festival. Ca și în anii trecuți, investim masiv în siguranța celor prezenți si am sporit numarul de agenti de paza. Avem o colaborare complexa cu toate structurile din Ministerul Afacerilor Interne, carora le punem la dispozitie toate resursele de care dispunem pentru a isi putea face treaba cat mai bine si in interesul sigurantei festivalierilor, iar Agenția Națională Antidrog își va trimite reprezentanții ïn festival. Cei care vor să afle mai multe o vor putea face și la fața locului, la cortul partenerilor de la ANA, dar și în social media.” adaugă Andrei Șelaru (Selly), co-fondator al festivalului și inițiator al campaniei.

“De cand am vorbit prima oara despre brief ne-am dat seama ca ultimul lucru pe care vrem sa-l scoatem e inca o campanie de “SPUNE NU DROGURILOR”. Suntem in 2024 – cu totii stim ca drogurile nu sunt bune si de ce. In loc de abordari si mesaje alarmante, am ales sa comunicam dintr-un unghi nou si curajos, unul care va starni reactii si care are cu adevarat potential de a schimba ceva. Iesind din zona de truisme, e una dintre cele mai importante conversatii pe care le-am putea avea in jurul celui mai mare festival din Romania, care se adreseaza Gen Z”, au declarat reprezentantii THE DROP, Flavia Ionescu (Head of Business) si Mihai Titirig (Creative Director).

„BEACH, PLEASE!” se află la cea de-a III-a ediție. Peste 120.000 de oameni sunt așteptați în cele cinci zile de festival. Cu peste 200 de artiști, români și internaționali, pe scena de la Costinești, festivalul promite să fie un eveniment de neuitat, punând un accent deosebit pe siguranța și bunăstarea participanților. Până acum, edițiile trecute nu au înregistrat incidente, iar organizatorii sunt hotărâți să mențină acest standard ridicat și în acest an.

 


Descoperă atracțiile verii în Ungaria – o gamă largă de festivaluri muzicale și evenimente gastronomice ce vă vor face vacanța de neuitat



Premii de excelență acordate la Gala TIFF 2024: Hassan Pourshirazi și Norbert Fodor printre câștigători


Festivalul de Film Transilvania (TIFF) a gazduit o seară de gală sâmbătă, unde au fost anunțați câștigătorii prestigioaselor premii, Conceptual Lab by Theo Nissim, partener dedicat al festivalului și un susținător fervent al cinematografiei românești a fost alături și în acest an.

Premiul pentru Cea Mai Bună Interpretare

Hassan Pourshirazi, remarcabil actor de origine iraniană în vârstă de 67 de ani, a fost distins pentru interpretarea sa impresionantă din filmul „Bătrânul burlac” / „The Old Bachelor” (regia Oktay Baraheni). Membrii juriului au lăudat curajul și profunzimea cu care actorul a adus la viață un personaj complex, care îmbrățișează răul în toată magnitudinea sa.

Theo Nissim, fondatorul Conceptual Lab și producător de film, a declarat: „Hassan Pourshirazi a oferit o performanță extraordinară, iar recunoașterea talentului său în cadrul TIFF este pe deplin meritată. Suntem mândri să sprijinim actori și cineaști care contribuie la diversitatea și bogăția cinematografiei mondiale.”

Premiul Bursa Alex. Leo Șerban

Norbert Fodor a fost distins cu Bursa Alex. Leo Șerban, în valoare de 2.500 de euro, pentru proiectul său „Harmony”. Acest premiu, dedicat tinerilor cineaști și inițiat în memoria unuia dintre cei mai apreciați critici de film din România, continuă să sprijine inovația și creativitatea în cinematografia contemporană. Conceptual Lab by Theo Nissim susține această bursă încă de la începuturile sale, acum nouă ani.

Mențiune Specială pentru Mara Bugarin

Mara Bugarin a fost recompensată cu Mențiunea Specială din cadrul Bursei Alex. Leo Șerban, în valoare de 1.000 de euro, pentru performanța sa notabilă într-un scurtmetraj sau lungmetraj lansat în 2023 sau 2024. Acest premiu recunoaște tinerii actori români care se disting prin talent și devotament în arta cinematografică.
Theo Nissim a adăugat: „Fiecare câștigător al Bursei Alex. Leo Șerban reprezintă o promisiune pentru viitorul cinematografiei românești. De nouă ani, am avut privilegiul să observ cum această competiție atrage din ce în ce mai mulți tineri talentați. Susținerea artei tinere este o prioritate pentru noi și vom continua să investim în viitorul ei.”

Conceptual Lab by Theo Nissim, un partener strategic al Festivalului de Film Transilvania, își reafirmă angajamentul față de promovarea cinematografiei românești și de susținerea tinerelor talente. Prin aceste premii, Conceptual Lab continuă să sprijine excelența și inovația în arta filmului, contribuind la formarea unei noi generații de cineaști și actori.

Despre Asociația Conceptual Lab by Theo Nissim

Conceptual Lab by Theo Nissim este un proiect inovator fondat de Theo Nissim, antreprenor, executiv și om de afaceri din Silicon Valley. Asociația își propune să promoveze artiștii contemporani în diverse domenii culturale și să creeze un spațiu de întâlnire între aceștia și publicul larg. Lansată în 2015, Conceptual Lab a găzduit numeroase evenimente culturale și artistice, contribuind activ la peisajul cultural global.
Pentru mai multe informații, vizitați Conceptual Lab by Theo Nissim


Naomi Campbell, omagiată printr-o expoziţie care îi este dedicată la V&A Museum din Londra


Top-modelul britanic Naomi Campbell va fi omagiată în această săptămână la Victoria and Albert Museum (V&A) din Londra, printr-o expoziţie despre care reprezentanţii prestigiosului muzeu au declarat că este prima de acest gen dedicată vreodată unui model din industria modei, conform Reuters.

Expoziţia „Naomi: In Fashion” explorează cariera uneia dintre cele mai recognoscibile figuri din industria modei, prin prezentarea unor ţinute emblematice de pe podiumurile de defilare, precum şi prin evidenţierea influenţei şi activismului acestui top-model britanic.

Deschisă pentru public începând de sâmbătă, expoziţia include rochii spectaculoase, pantofi cu tocuri înalte, fotografii şi coperte de reviste cu Naomi Campbell. Curatorul evenimentului este fostul editor-şef al revistei British Vogue, Edward Enninful.

„Au existat multe expoziţii dedicate unor designeri şi fotografi de modă, dar modelele sunt adesea lăsate pe dinafară”, a afirmat miercuri Sonnet Stanfill, curator-şef pentru modă la V&A Museum din Londra. „Iar cariera de 40 de ani a lui Naomi Campbell demonstrează cu adevărat că ea este un exemplu în acest domeniu, nu doar datorită colaborării sale cu cei mai buni designeri, fotografi şi reviste din industrie, ci şi pentru că îşi foloseşte faima pentru a aduce în prim-plan carierele unor personalităţi creative emergente”, a adăugat ea.

Naomi Campbell, în vârstă de 54 de ani, şi-a început cariera în adolescenţă şi a prezentat creaţii ale unor designeri de renume, precum Versace, Chanel, Prada, Dolce & Gabbana, printre alţii. De asemenea, a susţinut mulţi creatori de modă africani.

Naomi Campbell a fost primul model de culoare care a apărut pe coperta ediţiei franceze a revistei Vogue şi pe coperta revistei Time, precum şi primul model de culoare care a apărut pe coperta emblematicului număr din septembrie al ediţiei americane a revistei Vogue.

Expoziţia include ţinute semnate de designeri celebri, inclusiv de regretatul Gianni Versace şi Azzedine Alaia, dar şi creaţii ale unor designeri africani precum Kenneth Ize şi Thebe Magugu. Sunt expuse, de asemenea, rochia strălucitoare Dolce & Gabbana purtată de Naomi Campbell în ultima zi de ispăşire a pedepsei sale de muncă în folosul comunităţii la un centru de sortare a deşeurilor din New York, precum şi pantofii albaştri cu platformă care au făcut-o să cadă pe podium în timpul prezentării colecţiei toamnă-iarnă 1993 a creatoarei Vivienne Westwood.

Expoziţia de la V&A Museum, deschisă până pe 6 aprilie 2025, include şi mărturii scrise şi audio ale modelului despre momentele cheie ale carierei sale, precum şi o pasarelă improvizată pentru vizitatorii care doresc să imite faimosul ei stil de defilare.


Iconul hip-hop French Montana se alatură lineup-ului de superstaruri la BEACH, PLEASE! Festival


Pregătește-te pentru distracție maximă, pentru că French Montana vine în premieră la Beach Please! Senzația hip-hop aduce energia sa de neoprit și hiturile sale de top la cel mai tare festival al verii. Acesta este un eveniment pe care nu vrei să-l ratezi, dar o poți face, dacă nu te grăbești! 96% dintre abonamentele generale și VIP au fost vândute! Au mai rămas doar câteva bilete la cel mai mare festival urban din Sud-Estul Europei. 

Superstaruri la Beach Please!

French Montana va concerta pe scena de la Costinești duminică, 14 iulie. In aceeși seară Swae Lee și megastarul Travis Scott vor arunca plaja în aer. Vineri însă, regina twerk-ului brazilian, Anitta, vine pentru prima oară în România. De asemenea, trapperi și rapperi consacrați precum Wiz Khalifa, Gucci Mane și Ice Spice vor urca pentru prima oară pe o scenă din țara noastră.Trippi Redd, Yeat, Don Toliver, Lil Pump, City Morgue, Chief Keef sunt sunt și ei confirmați la cea de-a treia ediție BEACH,  PLEASE!, iar NLE Choppa și 6ix9ine revin la BEACH, PLEASE! 2024 după show-urile de proporții de la edițiile trecute. Line-upul ediției bombă din acest an însumează aproximativ 288 de milioane de ascultători din întreaga lume, conform Spotify, și face ca astăzi „Beach, please!” să fie cel mai mare festival urban din Estul Europei.

In total, peste 200 de artiști români și internaționali sunt așteptați pe plaja de la Costinești. Festivalul, care a pornit ca o petrecere pe plajă în Costinești în 2022, s-a transformat într-un fenomen pentru tineri și a devenit cel mai mare festival urban din Estul Europei.

Investiție Record pentru Ediția din 2024

La ediția de anul acesta a BEACH, PLEASE! Festival, peste 2.000 de oameni vor lucra în cadrul festivalului, iar pentru că siguranța participanților a fost de la început o prioritate, „Beach, please!” are cel mai mare număr de agenți de pază pe cap de participant, dintre toate festivalurile din România, și un număr mare de voluntari ce au asigurat, an de an, un acces ușor în eveniment, fără cozi.

Participanții se vor putea caza direct în festival, într-un camping uriaș. Acesta are 15.000 mp și este împărțit în două zone – una cu corturi deja amenajate, care pot fi închiriate de la 1300 euro/pers, iar alta în care participanții își pot aduce propriile corturi și se pot campa pentru o taxă de 70 euro/pers, pentru toată perioada de festival. La aceste costuri se adaugă și biletul de intrare în festival.

Nici transportul nu va fi o problemă. Vor exista autobuze care vor transporta festivalierii între Costinești și toate stațiunile vecine, astfel încât să-și poată găsi cazarea perfectă, dacă nu vor să rămână în camping.

Bilete Disponibile

Biletele se găsesc pe tickets.beach-please.ro, iar costul lor variază între 179 de euro de persoană pentru un pass de o zi și poate ajunge până la 399 euro pentru o experiență inedită General Access-Backstage Pass, în toate zilele de festival. Pentru unele categorii, sumele vor urca pe măsură ce data festivalului se apropie.

Despre Beach Please!

„Beach, Please!” a debutat în anul 2022, pe plaja de la Costinești, la inițiativa lui Andrei Șelaru (Selly) și Lucian Ștefan (Global) într-o variantă mult mai restrânsă, de doar 30.000 de participanți. Audiența festivalului aproape s-a triplat de la un an la altul. Aproximativ 80.000 de oameni au venit la cel mai mare festival urban de la malul mării în cel de-al doilea an, iar în 2024 sunt așteptate peste 200.000 de persoane. Investiția din acest an se ridică la 11 milioane de euro, dintre carepeste 6 milioane înseamnă costuri alocate pentru artiști.

 


UNTOLD 2024: Prețurile biletelor și line-up-ul complet


Festivalul UNTOLD 2024 se va desfășura între 8 și 11 august la Cluj-Napoca, aducând în fața publicului artiști de renume precum Louis Tomlinson, Tom Grennan, Sam Smith și Swedish House Mafia.

Artiștii care vor urca pe scena UNTOLD 2024

Louis Tomlinson și Tom Grennan sunt ultimele vedete adăugate pe lista performerilor de la UNTOLD 2024. Ambii artiști vor cânta pentru prima oară la acest festival clujean.

Fostul membru One Direction, Louis Tomlinson, a avut un succes remarcabil și ca artist solo. Vocea sa versatilă și versurile încărcate de emoție au rezonat profund cu fanii. Piese precum „Just Hold On” și „Back to You” l-au propulsat în topurile din Marea Britanie și Statele Unite. După concertul sold-out de la O2 Arena din noiembrie 2023, Tomlinson a fost nominalizat la Rolling Stone UK Awards la categoria „Live Act Award”. La UNTOLD, el va interpreta și melodii de pe albumul său recent, „LIVE”, lansat în aprilie 2024.

Tom Grennan, cunoscut pentru vocea sa distinctivă, va debuta și el la UNTOLD. Artistul britanic combină genuri precum rock, indie și pop în piesele sale, printre care „Little Bit of Love” și „Found What I’ve Been Looking For”. Show-urile sale pline de energie și emoție au cucerit fanii din întreaga lume.

DJ-ul brazilian ZERB va performa și el pentru prima dată la UNTOLD 2024.

Sam Smith, câștigător al unui Oscar, un Golden Globe și cinci premii Grammy, va urca pentru prima dată pe scena UNTOLD din România.

Un alt nume așteptat de public este Swedish House Mafia, trio-ul care va performa pentru prima dată la acest festival.

Line-up-ul include și DJ de top la nivel global: Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alok, Timmy Trumpet, Lost Frequencies și Purple Disco Machine.

În plus, cultura underground va fi reprezentată de nume legendare precum Carl Cox, Solomun și Fisher.

Bilete și abonamente UNTOLD 2024

Fanii pot cumpăra abonamente pentru cele patru zile de festival de pe site-ul oficial untold.com. Cea de-a noua ediție a UNTOLD va avea loc între 8 și 11 august 2024.

De la 25 martie, prețurile abonamentelor vor crește. Prețul pentru accesul general timp de patru zile va fi de 159 de euro plus taxe.

  • Abonamente General Access – 4 zile: 864,20 lei
  • Abonamente General Access – 4 zile pentru tinerii Under25: 690,20 lei
  • VIP Access – 4 zile: 2030,00 lei
  • Abonamente General Access – 4 bilete: 2992,80 lei

Pe site-ul UNTOLD sunt disponibile și oferte de cazare în cămine studențești și hoteluri.


Senzația momentului, Travis Scott, vine la BEACH, PLEASE!


Rapper-ul american, câștigător de șase premii Grammy pune Costineștiul pe harta muzicii internaționale

Melodii de top, energie nemărginită și o prezență scenica incredibilă se pregătesc să invadeze plaja din Costinești, între 10 și 14 iulie, într-un eveniment fără precedent pentru România! Travis Scott, superstar-ul american al muzicii rap, vine să facă show pentru prima oară în țara noastră la BEACH, PLEASE! 2024. Anunțul a fost făcut în exclusivitate de Andrei Șelaru ( Selly), unul dintre co-fondatorii festivalului, chiar la premiera de gală a filmului său Buzz House The Movie, în fața sutelor de invitați prezenți la eveniment. Imediat după anunț, in doar cateva minute, site-ul de bilete a fost blocat de cei peste 15.000 de oameni care voiau acces la festival.

Travis aruncă și bugetul festivalului în aer! Organizatorii au plătit 2, 5 milioane de euro doar pentru a-l aduce pe el pe scena BEACH, PLEASE! 2024. Cu alte patru milioane dedicate artiștilor și încă patru milioane necesare pentru producție, ediția din acest an vine la pachet cu un buget colosal de 10,5 milioane de eruo.

,,Travis Scott este unul dintre cei mai mari artisti ai lumii, si suntem extrem de onorati sa reusim, intr-un final, sa il aducem la festivalul nostru. Anul acesta va sustine show-uri in doar doua locatii din Europa: Viena si Costinesti. Discutiile cu agentii sai au inceput inca din septembrie anul trecut. Este, de departe, cel mai scump artist din line-up-ul nostru!” a declarat Andrei Șelaru (Selly), co-fondator al festivalului.

Cu un sound futuristic, versuri puternice și o prezență scenică irezistibilă, Travis Scott este câștigător de șase premii Grammy, dar și deținătorul unui premiu Billboard. Printre cele mai cunoscute piese ale lui se numără: ,,Sicko Mode”, ,,Goosebumps” și ,,Highest in the Room”. Artistul este și compozitor, producător muzical, dar și organizatorul unui festival de muzică celebru. Travis Scott promite un spectacol de neuitat care va rămâne în inimile tuturor participanților.

Alături de el, Anitta, bomba sexy a momentului, va urca, în premieră în România, pe scena celui mai mare festival urban din sud-estul Europei. Iar lista celor semnați exclusiv și la primul show în țara noastră nu se încheie aici: 6ix9ine, Trippie Red și City Morgue, trei dintre artiștii bombă ai momentului vor performa pentru prima oară pe aceeași scenă, iar Yeat, Don Toliver, Lil Pump, Chief Keef sunt doar câțiva dintre headlinerii confirmați, care concertează între 10 și 14 iulie, la Costinești.

Biletele sunt aproape sold- out. în prezent, costul pass-ul de cinci zile – General Acces – costă 149 de euro, în timp ce același număr de zile, pentru o experiență VIP va costă 399 de euro, iar organizatorii anunță noi majorări în perioada următoare.

,,Beach, Please!” A debutat în anul 2022, pe plaja de la Costinești, la inițiativa lui Andrei Șelaru (Selly) și Lucian Ștefan (Global) într-o variantă mult mai restrânsă, de doar 30.000 de participanți. Audiența festivalului aproape s-a triplat de la un an la altul. Aproximativ 80.000 de oameni au venit la cel mai mare festival urban de la malul mării ȋn cea de-al doilea an, iar ȋn 2024 sunt așteptate peste 200.000 de persoane. Investiția din acest an se ridică la 8 milioane de euro, dintre care 4 milioane înseamnă costuri alocate pentru artiști. Anul acesta festivalul va pune la dispoziție și un camping uriaș, de 15.000 de mp.


The Marmorosch Bucharest marchează startul sezonului festiv prin tradiționala festivitate de Iluminare a Bradului de Crăciun


The Marmorosch Bucharest, Autograph Collection, hotelul premium de 5 stele, marchează începutul sezonului festiv prin evenimentul anual de aprindere a luminilor din Bradul de Crăciun. Evenimentul anunță conceptul hotelului pentru sezonul de iarnă, inspirat de Orient Express, și începutul unei luni decembrie magice la The Marmorosch Bucharest, plină de experiențe senzoriale exclusiviste.

Conceptul Belle Epoque fastuos inspirat de Orient Express a fost dezvoltat, din nou, de renumitul designer, recunoscut internațional, Mantas Petruškevičius. Aplicat în fiecare detaliu pregătit pentru acest sezon, inclusiv în mult așteptata Gală de Anul Nou, când oaspeții se vor îmbarca la bordul The Marmorosch Express, conceptul își propune să sublinieze nivelul de eleganță și grandoare al hotelului.

„Odată cu prezentarea conceptului pentru sezonul festiv, suntem încântați să invităm oaspeții într-o lume în care luxul, istoria și spiritul sărbătorilor se întrepătrund. Anul acesta nu sărbătorim doar sezonul festiv, ci însuflețim eleganța și farmecul perioadei Belle Epoque, care rezonează cu esența The Marmorosch Bucharest. Credem că sezonul de iarnă este mai mult decât un moment de sărbătoare, este un prilej pentru a crea amintiri și o legătură mai profundă cu moștenirea culturală bogată a Bucureștiului. Prin evenimentele noastre unice, prin propunerile culinare și devotamentul nostru pentru excelența serviciilor, ne propunem să poziționăm The Marmorosch ca destinația în care experiențele sunt atât atemporale, cât și de neuitat. Tema inspirată de Orient Express se aliniază foarte bine cu filozofia noastră despre ospitalitate, o călătorie dedicată pentru oaspeții noștri din momentul în care sosesc, până în momentul plecării.”, a declarat Ausra Lucinskaite, director general, The Marmorosch Bucharest, Autograph Collection.

Călătoria festivă a început anul acesta pe 5 decembrie, cu tradiționala festivitate de aprindere a luminilor din Bradul de Crăciun, într-un cadru de poveste cu decorațiuni Belle Epoque, melodii cântate la harpă și colindele Corului de Copii Maestra. Vizitatorii au încercat prăjiturile de Crăciun proaspăt coapte și notele condimentate ale vinului fiert, vestitorii de iarnă pentru viitoarele evenimente.

Perioada magică a sărbătorilor de Crăciun este, de asemenea, dedicată implicării în comunitate. Astfel, în pregătirea pentru sezonul de iarnă, The Marmorosch Bucharest, în parteneriat cu Cărturești Carusel, au pus bazele inițiativei „Călătorie în lumea cărților”, pentru colectarea de cărți și promovarea lecturii în rândul copiilor. Inițiativa urmărește să aducă un moment de bucurie în viața copiilor din programele Asociației OvidiuRo, promovează lectura și contribuie la dezvoltarea generațiilor următoare.

În calendarul The Marmorosch Bucharest pentru luna decembrie, după evenimentul anual de aprindere a luminilor din Bradul de Crăciun, urmează o serie de experiențe exclusiviste și atent planificate. De la muzica live, la arta culinară creată de echipa de bucătari, programul festiv include ceremonia de servire a ceaiului de după-amiază cu tematică de Crăciun, brunch-ul fastuos pentru ziua de Crăciun și foarte apreciatul Meniu de Sărbători, iar fiecare moment promite o experiență pe măsura rafinamentului și farmecului unei aventuri Belle Epoque.

Pentru Gala de Anul Nou, oaspeții vor avea parte de o călătorie memorabilă la miezul nopții, la bordul The Marmorosch Express. Seara este completată cu un meniu rafinat ce cuprinde cinci feluri, însoțit de o selecție de băuturi premium, în timp ce petrecerea este asigurată de ritmurile trupei Colours in Stereo. Pentru toastul de la miezul nopții, oaspeții pot anticipa o surpriză specială, planificată pentru o atmosferă de sărbătoare.

Apex Alliance Hotel Management (AAHM) este un operator lituanian independent, care deține și administrează hoteluri la nivel european. AAHM face parte din grupul Apex Alliance – furnizor de servicii de dezvoltare și management hotelier cu o dezvoltarea ambițioasă. AAHM administrează 15 hoteluri în Italia, România, Polonia, Lituania și Letonia și intenționează în următorii ani să inaugureze noi hoteluri, extinzând activitățile în Italia, România, Estonia și pe alte piețe. AAHM deține francize oficiale care reprezintă branduri de talie internațională precum Hilton, Marriott și Radisson, precum și propriul brand The Marmorosch Bucharest afiliat la Marriott Autograph Collection.

Compania operează șase hoteluri în București, cu o capacitate totală de peste 1.000 de camere. Printre acestea se numără Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, Hilton Garden Inn Bucharest Airport, Courtyard Bucharest Floreasca, Moxy Bucharest Old Town, The Marmorosch Bucharest și Europa Royale. Grupul a investit circa 120 de milioane euro, până în prezent, în România.


“The Full Monty” − noul musical de pe Broadway prezentat în premieră la București, în regia inconfundabilului Răzvan Mazilu


“The Full Monty” – “Goi pușcă”, celebrul musical de pe Broadway, are loc la București pe 18 octombrie, la Sala Palatului, în regia și coregrafia lui Răzvan Mazilu. “The Full Monty” – “Goi pușcă” este o producție a companiei Wonder Theatre.

“The Full Monty” – “Goi pușcă” este un musical inspirat după filmul britanic cu același nume din 1997, extrem de popular și care a stârnit valuri pentru povestea celor șase bărbați obișnuiți care se decid să formeze o trupă de striptease, pentru a-și spori veniturile și a-și acoperi datoriile.

Producția de la Sala Palatului este adaptată după spectacolul la fel de celebru de pe Broadway, fiind un amestec de emoții puternice, umor de calitate, dansuri, muzică, interpretări impecabile și chiar senzualitate. Mai mult, noul spectacol pregătit de Răzvan Mazilu explorează spiritul uman în toate formele sale, vulnerabilitatea emoțională și fragilitatea fizică.

The Full Monty − Goi pușcă e genul acela de comedie la care te ții cu mâinile de burtă de la atâta râs. Povestea? Șase bărbați ajunși șomeri se gândesc să facă o trupă atipică de striptease masculin în care arată… totul. Ce poate fi, deci, mai amuzant? Dar The Full Monty nu e doar despre dezbrăcat. E despre curajul de a merge până la capăt atunci când ai un vis, despre asumare și acceptare, despre prietenie și spirit de echipă. Veniți să vedeți o trupă de tineri actori extraordinari care cântă, dansează și joacă excelent − viitoarea generație de aur a teatrului românesc”, spune Răzvan Mazilu, regizorul noului musical.

Scenografia este semnată de Dragoș Buhagiar, unul dintre cei mai importanți scenografi români, iar light designul îi aparține lui Costi Baciu. Muzica, spațiul scenic, luminile, designul, special create pentru acest spectacol contribuie la o experiență vizuală și senzorială completă a publicului, care sunt provocați să intre în universul protagoniștilor, să le ia pulsul trăirilor, să gestioneze cu ei momentele când se simt înfrânți, să le fie alături în clipele de bucurie și să celebreze împreună micile victorii de împlinire sufletească.

The Full Monty − Goi pușcă este o comedie spumoasă despre curaj, iubire și prejudecăți. Despre cât de departe sunt dispuși oamenii să meargă pentru a-și susține familiile și a-și asigura un trai decent. Îmi plac foarte mult personajele din acest spectacol. Sunt oameni simpli, cu problemele și bucuriile oricăruia dintre noi. Se zbat să își găsească locul și rostul în viață, să-și înfrunte fricile și prejudecățile, să-și asigure un trai cât de cât decent. Ca noi toți...”, declară actorul Lucian Ionescu, unul dintre protagoniștii noului musical.

Plasat într-un background economic fragil, story-ul “The Full Monty” ne prezintă un grup de șase bărbați rămași fără job și care se luptă să răzbată. Povestea lor este sinonimă cu zbuciumul fiecăruia dintre noi de a ne cunoaște mai bine, de a sfida normele societății și de a ne descoperi pe noi înșine. Mai mult, pe măsură ce pătrunde în acțiune, spectatorul e pus față în față cu fricile personajelor, stereotipii cu privire la masculinitate, constructe sociale legate de propriul corp și înfruntarea propriilor complexe. Teme serioase și delicate, dar abordate într-o cheie sensibilă și cu multă blândețe.

Din distribuția noului musical fac parte Lucian Ionescu, Magda Catone, Mihai Mitrea, Tudor Cucu Dumitrescu, Ciprian Teodorescu, Tobi Ibitoye, Laur Drăgan, Ana Bianca Popescu, Cristina Danu, Oana Pușcatu, Anca Florescu, Maria Alexievici, Ana Udroiu, Mircea Constantinescu, Matei Hotăranu, Cătălin Nicolau, Dan Pughineanu, Dragoș Spahiu. Multe dintre numele prezente pe afiș nu sunt la prima colaborare cu Răzvan Mazilu, însă împreună în această formulă, artiștii și întreaga echipă implicată în proiect promit un show de excepție.

Biletele se pot achiziționa de pe platforma www.iabilet.ro.

WonderTheatre este un proiect de teatru independent creat de Rollywood Film pentru producție itinerantă, spații neconvenționale, săli de teatru și de cinema. WonderTheatre produce entertainment și experiențe memorabile pentru spectatorul modern pasionat de cinema, teatru și televiziune, conectat la realitate și dornic de divertisment de bună calitate dedicat întregii familii. Mai multe detalii pe www.wondertheatre.com.


ATINGÂND STELELE – ROMÂNIA STRĂLUCEȘTE INTERNAȚIONAL


Nora Seroussi, antreprenoare și om de televiziune, a fondat J&N Entertainment în România acum 18 de ani. Compania se ocupă de producție și entertainment în showbiz.

„Nimic nu este imposibil cu o atitudine corectă”

După ce a trăit o lungă perioadă de timp în Los Angeles și a participat la numeroase evenimente exclusiviste, odată ajunsă la Hollywood, Nora Seroussi a experimentat direct dezamăgirea lipsei de filme și spectacole conduse sau finanțate de către femei. Ulterior, s-a apucat să-și dezvolte propriul reality show – Dream Markers – care întruchipează mentalitatea ei pentru succes: Nimic nu este imposibil cu o atitudine corectă.

”Toată lumea are un vis și toți suntem motivați să-i vedem pe alții transformându-și visele în realitate”, spune Nora Seroussi. Inspirat de speranțele și ambițiile din viața reală a modelelor, cântăreților și actorilor cu vârste între 18 și 30 de ani, Dream Makers este o producție englezească realizată în România, care se adresează unui public internațional.

Seroussi caută în prezent un distribuitor pentru producție, cu scopul final ca Dream Makers să fie preluat de o platformă mare de streaming și să susțină o listă internațională de distribuție produsă în România. ”Spectacolul nu numai că va capta publicul, dar va pune România într-o lumină bună. Este vorba despre promovarea imaginii și talentului țării la nivel internațional”, adaugă Nora.

Un brand românesc îmbrăcă nominalizați și câștigători la Oscar

Seroussi este, de asemenea, dornică să integreze proiectul în interesele sale de afaceri mai largi, care includ TV, scris – ea scrie în prezent o autobiografie – și modă. Nora Seroussi este ambasadorul brandului de costume barbatesti premium SEROUSSI, pe care tatăl ei l-a fondat în 1998, rol care a culminat prin îmbrăcarea unora dintre nominalizații pentru Netflix la Oscaruri, precum și a câștigătorului Premiului Oscar Sam Davis, co-producător al scurt-metrajului Netflix, “Period. End of Sentence”. ”A fost un moment de mândrie și a arătat încă o dată că orice poate fi posibil dacă te gândești la asta. Cine ar fi crezut că un brand de îmbrăcăminte românească va fi purtată pe scena prezentată la Oscar?”, a menționat Nora.

Impresionată de credința în potențialul incredibil al României, Seroussi a susținut imaginea țării în străinătate și a acționat ca ambasador pentru industria sa de divertisment înfloritoare. În 2019, Seroussi și echipa ei, inclusiv unul dintre cei mai cunoscuți hair style-ri din România – Cristi Pascu, care a făcut pălăriile din păr – au participat la Royal Ascot – cel mai prestigios eveniment social din Regatul Unit – ca experiență de mentorat și pentru a prezenta ceea ce a avut România. „Vreau să pregătesc aceste fete pentru oportunitățile dincolo de lista de dorințe din România, arătând lumii talentele fenomenale pe care le avem aici”, a încheiat Nora Seroussi.

 


Karpatia Horse Show 2023: cea de-a opta ediție, calificativ pentru Jocurile Olimpice de la Paris!


Probe ecvestre pline de adrenalină și spectacole cu muzică live!

Cea de-a opta ediție a Karpatia Horse Show, ce va avea loc între 22-24 septembrie, pe Domeniul Cantacuzino din Florești, Prahova va reuni într-o locație istorică și elegantă sportivi din România și de peste hotare pentru un eveniment unic în sud-estul Europei. Concursul Complet Internațional CCI 4* va aduce puncte pentru Jocurile Olimpice de la Paris concurenților ce vor participa la spectaculoasele probe de călărie.

Un adevărat „festival” ecvestru, Karpatia Horse Show aduce o notă aparte față de alte concursuri hipice. Organizatorii creează un micro-univers dedicat echitației cu activități în aer liber, concerte live, demonstrații ecvestre și lifestyle. Vor fi trei zile pline de aventură și distracție, în care clasicele concursuri de dresaj, cross-country, obstacole și atelaje vor fi dublate de concertele unor soliști și trupe foarte apreciate de public.

Pe scena Micul Trianon, va concerta în premieră la Florești solista Laura Bretan (o voce de excepție, finalistă a America’s Got Talent și invitată pe marile scene ale lumii) acompaniată de pianistul argentinian Mariano Castro. Alte concerte live vor veni din partea Dorei Gaitanovici, Cristinei Lupu și trupei Indie rock, Jurjak, artiști care se disting prin abordările unice în peisajul muzical românesc.

Evenimentul – singurul de acest gen din România – este o invitație la evadare din cotidian, alături de familie, prieteni sau colegi, Domeniul Cantacuzino fiind la doar o oră distanţă de capitală și de alte orașe din județele Prahova, Brașov, Dâmbovița și Giurgiu. Ca în fiecare an, organizatorii au pregătit activităţi variate pentru public, atât pentru adulți, cât și pentru copii: de la concursuri demonstrative cu atelaje cu doi și patru cai, concursuri ecvestre mai puțin cunoscute și echitație de agrement, la ateliere creative, sportive și de aventură, experienţe culinare gourmet, aventura park, târg de lifestyle și chiar o zonă cu loje VIP.

Suntem încântați că această ediție este etapă calificativă pentru Jocurile Olimpice de la Paris. În 2024 se sărbătoresc 100 de ani de la ediția din 1924. Miliarde de telespectatori și milioane de spectatori vor umări 10.000 de sportivi ce concurează la 329 de probe în cadrul a 32 de sporturi olimpice! Pregătirile Concursului Complet Internațional de la Paris au început deja, și suntem mândri că România a intrat în acest circuit prin ediția Karpatia Horse Show din acest an. Evenimentul nostru a înscris deja călăreți din Austria, Bulgaria, Cehia, Ecuador, Elveția, Marea Britanie și Spania precum și cunoscuți călăreți din România.Toți aceștia vor acumula puncte importante pentru Jocurile Olimpice, dar vor oferi și un spectacol excepțional, o șansa unică pentru publicul din România de a-i urmări live în spectaculoasele probe de dresaj, sărituri peste obstacole și mai ales aventuroasa probă de cross-country. Totodată, marii maeștri ai atelajelor din Transilvania vor oferi, ca în fiecare an, un spectacol extraordinar de măiestrie ecvestră și abilitate tehnică. Vă așteptăm pe Domeniul Cantacuzino între 22-24 septembrie, la Karpatia Horse Show„, spune directorul evenimentului, Mihnea Vîrgolici.

Concurs Complet Internațional, calificativ pentru JO Paris 2024

Destinat cuplurilor călăreț-cal de până la 4*, fiecărei probe îi este consacrată o zi.

Originea probei complete de călărie se regăseşte în concursurile la care participau ofiţerii de cavalerie, demonstrând abilităţile excepţionale ale cailor și în vânătoarea de vulpi (fox hunting) de pe domeniile nobiliare. Publicul va putea admira mişcările elaborate – cuprinse acum în proba de dresaj, care se derulează în cadrul Karpatia Horse Show în ziua de vineri, 22 septembrie.

A doua zi, pe 23 septembrie concurenţii vor parcurge până la 6 kilometri pe teren variat, sărind peste obstacole naturale spectaculoase (buturugi, iazuri, tufișuri, etc) pentru a-și dovedi  rezistenţa şi viteza în orice condiţii în proba de cross-country, programată sâmbătă. În această zi, publicul este invitat la o promenadă pe întregul domeniu, urmărind evoluţia fiecărui concurent şi provocările aduse de fiecare obstacol amenajat într-un punct de belvedere.

Proba finală, de duminică, 24 septembrie, cea de sărituri peste obstacole mobile este menită să evidenţieze salturi în cadenţă precisă, contra-cronometru, pe un parcurs care solicită abilităţi tehnice şi de strategie, susţinute de o condiţie fizică ireproşabilă a unui astfel de cal – campion.

Punctajul cumulat obținut la cele trei probe de dresaj, cross-country și sărituri peste obstacole va decide câștigătorul și-i va aduce puncte prețioase pentru Jocurile Olimpice ce vor avea loc la Paris, la fix 100 de ani de când acestea s-au desfășurat ultima dată în Orașul Luminilor.

Domeniul Cantacuzino, un loc de poveste

Parcul Domeniului cu o suprafață de 150 de hectare, alături de Palatul Micul Trianon, ambele fondate de Gheorghe Grigore Cantacuzino, reprezintă monumente istorice de o eleganță aparte, ce asigură în fiecare an „contextul” ideal pentru desfășurarea unui Concurs Complet de echitaţie care rivalizează cu cele vest-europene.

O „coincidenţă” este faptul că proba de concurs complet a devenit disciplină olimpică în anul 1912, când se derula construcţia Palatului Micul Trianon de la Floreşti.

Construit în manieră eclectică franceză, triumfală, de factură romantică şi cu referinţă directă la stilul Ludovic al XIV-lea, Palatul Micul Trianon din Florești – replica micșorată a Marelui Trianon de la Versailles –  a fost conceput pentru a demonstra aspirațiile României către Occident și apartenența ei la cultura europeană la începutul secolului XX, în plină epocă de modernizare şi prosperitate a țării. Prim-Ministru, Șef de Guvern, preşedinte de Cameră şi Senat, dar și descendent al unei vechi familii imperiale bizantine, Gheorghe Grigore Cantacuzino şi-a dorit să lase posterităţii un simbol al unei familii care a dat României mai mulţi conducători ce au contribuit fundamental la dezvoltarea sa.

În fiecare an, organizatorii inspiră publicul prin acțiuni de voluntariat pentru a-l incita să adopte regulile respectării mediului înconjurător, al reciclării și ecologiei. Mai mult, participarea la eveniment cuprinde şi o valenţă caritabilă: o parte dintre fondurile strânse prin vânzarea biletelor sunt direcţionate către consolidarea Domeniului Cantacuzino şi a Palatului Micul Trianon care necesită intervenții urgente de restaurare.

La Karpatia Horse Show, publicul este invitat nu numai să ia parte la unul dintre cele mai aşteptate evenimente dedicate universului ecvestru din România, dar și să se îmbrace în ținute de inspirație hipică și să se alăture celebrei parade a eleganței de duminică, 24 septembrie, unde se vor dărui premii ca în fiecare an.

Karpatia Horse Show înseamnă trei zile magice în compania cailor, dar și un spectacol complet al performanţei sportive, descoperirea atleților care vor face concursuri demonstrative ori a marilor maeştri cu atelaje însoțite de doi și patru cai, precum și a probelor de working-equitation.

Un lifestyle inspirat de frumusețea cailor și noblețea sportului ecvestru, bucuria de a fi la plimbare şi de a redescoperi o parte semnificativă a istoriei şi patrimoniului României prin vizitarea Domeniului Cantacuzino de la Floreşti prin tururi ghidate, socializarea de calitate vor aduce bucurii întregii familii între 22-24 septembrie pe Domeniul Cantacuzino din Florești, Prahova.

Bilete și abonamente până pe 20 septembrie!

Preţul unui abonament pentru cele 3 zile de show costă 120 lei pentru adulţi, 180 lei pentru un adult + 1 copil şi 230 lei pentru un adult + 2 copii.

Preţurile biletelor valabile o singură zi: 22, 23 sau 24 septembrie sunt: 80 lei pentru adulţi, 120 lei pentru un adult + 1 copil şi 150 lei pentru un adult + 2 copii.

După data de 20 septembrie se mai pot achiziționa bilete de o zi (22 sau 23 sau 24 septembrie) contra sumei de 100 lei la adulți și 50 lei pentru copii.

Organizatorul a facilitat și o zonă de camping pentru 10 rulote, 20 locuri car camping și 200 de adulți. Mai multe detalii aici.

În zilele de desfăşurare ale evenimentului, bilete valabile pentru o singură zi se pot achiziţiona şi de la punctele de acces pe Domeniul Cantacuzino.

Programul complet al evenimentului îl regasiți aici

Pentru a intra în atmosfera Karpatia Horse Show, vă invităm să urmăriţi retrospectiva ediţiei 2022: https://www.youtube.com/watch?v=mkiCJV-W6fM

Mai multe detalii şi imagini de la ediţiile anterioare şi ce vă urma găsiţi pe paginile oficiale:

https://show.karpatiahorse.ro/ 

https://www.facebook.com/karpatiahorse/  şi

https://www.instagram.com/karpatiahorseshow/.

Karpatia Horse Show 2023, Ediţia a VIII-a, este un eveniment organizat de: Asociaţia Ecvestră Hipohouse, Domeniul Cantacuzino, Rumor Consult în parteneriat cu Federaţia Ecvestră Internaţională şi Federaţia Ecvestră Română.

SPONSORI: Pluriva, Engie, Procema, Menatwork, Gonzales Group, Autoklass, Michelin, Glamour Floors, Bucovina, Zetea, Serve

Parteneri Scena Micul Trianon: CulturAll Incusive 21, Stage Media Expert

Parteneri: Pentru Cai, Simar, MSl Logistic

Partener Media Principal: Magic FM

Parteneri Media: Euronews România, Adevărul, Dilema Veche, Historia, Newsweek, Biz, Wall Street, Business Review, Financial Intelligence, PRESShub, 9AM, IQads, Smark, AList, Haute Culture, Kudika, Garbo, Tuk Tuk Magazine, Transilvania Business, Grupul Observatorul Prahovean, Columna TV,  SuntParinte.ro, Clopoţel

Foto Ștefan Stoica


“Indiana Jones and the Dial of Destiny/ Indiana Jones și Cadranul Destinului”, aventura finală a unui erou ce sfidează trecerea timpului


De la apreciatul scriitor-regizor James Mangold vine ultimul capitol din saga unuia dintre cei mai mari eroi din istoria cinematografiei: Indiana Jones.  “Indiana Jones and the Dial of Destiny/ Indiana Jones și cadranul destinului” îl regaseste pe actorul Harrison Ford, nominalizat la Oscar, reluând rolul emblematic de arheolog inteligent și șarmant, pentru o ultima o aventură palpitantă.

Ne aflam în 1969, iar Indiana Jones este gata sa renunțe la cariera sa. După ce a petrecut mai mult de un deceniu predând la Hunter College din New York, stimatul profesor de arheologie este pregătit să se întoarcă în apartamentul lui modest unde, în aceste zile, locuiește singur.

Lucrurile, insa, se schimba brusc când primește vizita surpriză a Helenei Shaw (Phoebe WallerBridge), care caută un artefact rar pe care tatal ei i l-ar fi dat lui Indy cu multi ani înainte – e vorba de Archimedes Dial (cadranul lui Arhimede), un dispozitiv care ar deține puterea de a localiza fisuri în mine.

O șmecheră desăvârșită, Helena fură cadranul și fuge din țară pentru a-l vinde celui care oferă cei mai multi bani pe el, dar care nu are neaparat și cele mai bune intenții. Fără altă opțiune decât să meargă după ea, Indy își scutura de praf celebra pălărie și geaca de piele pentru o ultima aventura apoteotica.

Între timp, vechiul dușman al lui Indy, Jürgen Voller, un fost nazist care lucrează acum ca fizician în programul spațial american, are propriile planuri pentru cadran, o idee înfiorătoare care ar putea schimba cursul istoriei lumii.

În noul Indiana Jones and the Dial of Destiny/ Indiana Jones și cadranul destinului”,  aturi de Harrison Ford ii regăsim pe Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Karen Allen, John Rhys-Davies, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters, Ethann Isidore și Mads Mikkelsen.

Regizat de James Mangold, filmul a fost scris de Jez Butterworth & John-Henry Butterworth și David Koepp și Mangold, bazat pe personajele create de George Lucas și Philip Kaufman. Kathleen Kennedy, Frank Marshall și Simon Emanuel sunt producătorii filmului, alături de Steven Spielberg și George Lucas, producători executivi.

John Williams, care a fost responsabil muzical de fiecare aventură din seria Indiana Jones, a compus și de aceasta data partitura filmului.

Daca aventura ar avea nume, acela ar fi Indiana Jones

Nu există nicio îndoială că Indiana Jones rămâne unul dintre cele mai iubite personaje aduse vreodată pe marele ecran. Institutul American de Film l-a plasat pe aventurier pe locul al doilea în topul celor mai mari eroi de film din toate timpurile.

Cu toate acestea, este pur și simplu greu de imaginat că Indy ar fi fost la fel de celebru fără contribuția Harrison Ford purtând faimoasa pălărie maro. În momentul în care Indy a apărut pe marele ecran pentru prima data, în filmul emblematic “Raiders of the Lost Ark”de Steven Spielberg, în 1981, a fost evidenta relația perfectă dintre personaj și vedetă.

Harrison Ford este incontestabil masculin și carismatic dar și profund și încântător si, mai ales, fermecător. Dintre toate personajele memorabile pe care Ford le-a portretizat, el a simțit întotdeauna o afinitate specială pentru Indiana Jones, dovada fiind faptul ca îi întreba periodic pe producătorii Kathleen Kennedy și Frank Marshall despre eventuala reluare a rolului pentru o ultima aventura de neegalat.

„Harrison iubește acest personaj la fel de mult ca publicul și nu a vrut să vadă că se termină”, spune Kennedy. El ne-a tot întrebat: „Există altă poveste?” Pentru a găsi răspunsul, Kennedy, Ford și Spielberg s-au întors catre James Mangold, maestrul povestitor din spatele unor filme apreciate de critici și de public.

„Cred că toți cei implicați în producție admitem de mult timp că Jim este un realizator excepțional”, spune Kennedy. „Este, de asemenea, unul dintre acei realizatori rari care studiază cu adevărat filmele. El este efectiv un savant când vine vorba de filme. În momentul în care a apărut numele lui Jim, Harrison era deja 100% la bord. Asta a însemnat enorm pentru mine, pentru Steven, pentru Frank [Marshall].”

„Există multe aspecte ale abilităților de filmare ale lui Jim Mangold pe care le admir”, spune Harrison Ford. „Dar ca povestitor, el are o particularitate de percepție, născuta din propria experiență și înțelegere, iar ambiția sa este în concordanță cu ambiția noastră, și anume aceea ca am trecut prin această serie de filme pentru a crea divertisment la scară largă, cu un anumit fel de umor și o realitate emoțională care implică publicul.”

Spielberg adaugă: „A fost un regizor care mi-a împărtășit sensibilitățile despre montaj, ritm, dezvoltarea personajului, echilibrarea scenelor. M-am gândit ca dacă eu nu fac un alt film cu Indiana Jones, James Mangold este acela care ar trebui.”

Marshall a spus: „Jim cunoștea atât de mult personajul Indiana Jones și seria și, mai ales, ce

îl face să funcționeze. Pe baza experienței anterioare și a filmelor pe care le făcuse, ne-am simțit cu adevărat încrezători că a fost persoana potrivită să facă un nou film.

Cât despre Mangold, el spune ca experiența urmăririi lui “Raiders”, la vârsta de 17 ani, la Orange County Mall din nordul statului New York  în ziua lansării — 12 iunie 1981 — este una pe care nu a uitat-o ​​niciodată, intiparindu-se în memoria lui afectiva pana în ziua de azi.

Desi pasionat de serie, dragostea și respectul constant al lui Mangold pentru ceea ce crease Spielberg au fost motivele pentru care a ezitat la început sa accepte provocarea. Creând noua poveste, producătorii au înțeles că este extrem de important să păstreze toate calitățile care l-au făcut pe Indy un punct de reper pentru generații de cinefili.

„Indiana Jones este un personaj care ne surprinde mereu”, spune Mangold. „El poate fi egoist, poate fi empatic, curajos, laș. Și Harrison Ford reunește toate aceste elemente contradictorii. Indiana Jones nu  este un erou grec de pe Muntele Olimp, el este un personaj foarte uman. Cred că toate excentricitățile și anxietățile lui, alături de nevrozele și slăbiciunile lui fac parte din atractia pe care o exercita asupra publicului. Dar el are o superputere, și anume, este incredibil de norocos.”

Deși producătorii au vrut să aducă un omagiu personajului, au simțit, de asemenea, că este important să ofere publicului și o poveste incitanta si noua. În plus, au vrut să recunoască și vârsta personajului, așadar, au plasat filmul la sfârșitul anilor 1960, o epocă în care un erou aventuros al marii generații inspirat de serialele clasice de filme din anii 30 și 40 s-ar simți un pic ca o relicvă.

 

 SINOPSIS:

Aflandu-se intr-o noua era, în pragul pensionarii, Indiana Jones, cel mai cunoscut erou arheolog al tuturor timpurilor, încearcă sa se integreze intr-o lume care îl depășește și pe care pare sa nu o înțeleagă pe de-a întregul.

Îl regăsim ducând o viață liniștită pana când tentaculele unui rău mult prea familiar se întorc sub forma unui vechi rival care, de data aceasta, amenință sa distrugă lumea. Asa ca Indy isi scutura celebra pălărie de praf, isi ia jacheta de piele și pornește în aventura finala pentru a se asigura ca un artefact care i-a fost luat nu ajunge în mâini greșite.

In regia lui James Mangold, “Indiana Jones and the Dial of Destiny/ Indiana Jones și cadranul destinului” ii aduce în rolurile cheie pe Harrison Ford, Mads Mikkelsen și Phoebe Waller-Bridge.

Distribuit de Forum Film, “Indiana Jones and the Dial of Destiny/ Indiana Jones și cadranul destinului” are premiera  la cinema in Romania în data de 30 iunie 2023, fiind disponibil în formatele IMAX, 4DX, Dolby Atmos și 2D.

 

 Despre Forum Film România

Forum Film România s-a înfiinţat în anul 2010 şi a preluat distribuţia în cinematografe, la nivel local, a peliculelor realizate de studiourile Disney, Disney Pixar, Marvel și LucasFilm si de curand si pe cele produse de 20th Century si Searchlight Pictures. În afară de România, companiile Forum Film coordonează distribuţia peliculelor Disney şi în Republica Moldova, Bulgaria, Ungaria, şi Israel. În Israel, colaborarea Disney cu Forum Film a fost începută în urmă cu aproape 50 de ani. În ultimii ani, pe lângă Disney, compania distribuie şi titluri ale studiourilor A24, FilmNation, Relativity şi alţi independenţi.

Distribuitorul de filme este parte a grupului Cinema City International, activ pe diverse segmente ale pieţei cinematografice, inclusiv operarea de cinematografe şi distribuţia de filme.

Pentru mai multe detalii despre cele mai noi producții distribuite de Forum Film România, accesați:

https://www.cineforum.ro

 

 

 

 


Concursul de Eleganţă Sinaia 2023, cel mai important eveniment din Europa Centrală şi de Est dedicat vehiculelor de epocă


Cel mai important eveniment din Europa Centrală şi de Est dedicat vehiculelor de epocă revine pe 24 iunie la Castelul Peleş. Este un adevărat muzeu în mişcare dedicat culturii automobilului şi motociclismului, cu 42 de participanţi şi 42 de poveşti foarte valoroase, cu participanţi şi invitaţi internaţionali de marcă. Sinaia merge şi dincolo de lumea roţilor cu motor, cu o serie de proiecte care completează experienţa de sâmbătă la Castelul Peleş.

În prim-plan este prezenţa artistului plastic Adrian Mitu, cel care, în mod tradiţional, realizează câte o acuarelă pentru toţi cei 42 de participanţi în Concursul de Eleganţă de la Sinaia. Spectatorii îi vor putea admira lucrările lui Adrian la Carol Gastro Bierhaus şi îl pot regăsi pe artist aplicând ultimele retuşuri lucrărilor sale. Cu o recunoaştere internaţională şi cu lucrări expuse în expoziţii permanente în SUA sau la Ţiriac Collection, Adrian este unul dintre artiştii români care are un set valoros de lucrări dedicate automobilului şi care şi-a definit un stil unic, folosind cafeaua ca unul dintre pigmenţi.

Alături de Adrian vor expune în grădinile castelului, pentru a doua ediţie consecutiv, alţi doi artişti care şi-au concentrat lucrările către lumea automobilului. Andra Mihai şi-a concentrat pasiunea pentru maşini în arta ei şi prezintă lucrări realiste, construite cu săptămâni de muncă într-un stil mix care combină o serie de tehnici care includ culorile acrilice, markers, creion. Alexandru Mariş are o carieră în industria auto şi vrea prin lucrările sale în vopseluri acrilice să încurajeze publicul să descopere istoria automobilului.

Atmosfera în grădina castelului va fi completată armonios de prezenţa unui band de jazz şi blues, Soul Serande, care va avea mai multe intervenţii în aer liber. Soul Serenade este inspirat din vastul repertoriu de Jazz & Blues, cu predilecție compozițiile aniilor ’40. Au fost prezenți pe scenele festivalurilor de profil, atât în Europa, cât și în SUA, printre care Blues Sur Seine (FR), Red Hot Strings (New York), European Blues Challenge, Sighișoara Blues Festival (RO), Jazz in the Park (RO).

Concursul de Eleganţă Sinaia este un spaţiu dedicat în primul rând poveştilor. Dincolo de prezentarea pe covorul roşu de la Castelul Peleş, programată să înceapă la ora 12.00, pasionaţii şi cei dornici de noi descoperiri se pot alătura mai multor tururi ad hoc organizate de jurnaliştii auto care sunt prezenţi la eveniment. Alături de aceştia, Alexandru Şeremet, cel care face şi prezentarea maşinilor la Peleş, va avea două tururi ghidate cu începere de la Castelul Peleş la ora 10.00 şi la 15 minute de la terminarea prezentării oficiale.

Un alt proiect inedit este cursa pentru copii, care îşi trage inspirație dintr-un eveniment faimos organizat în cadrul Goodwood Revival. Pentru aceasta, copiii vor putea experimenta 10 maşinuţe de jucărie mergătoare BMW şi MINI Baby Racer.

Informaţii de acces
Accesul la eveniment este gratuit la toate manifestările lui, inclusiv prezentarea oficială din faţa Castelului Peleş.

Publicul este rugat să respecte participanţii la eveniment şi vehiculele expuse, unele cu o valoare în euro de şase cifre. În acelaşi timp, trebuie să luaţi în considerare că spaţiul de parcare din zona Economat este rezervat exclusiv pentru vehiculele istorice şi shuttle pentru eveniment. Considerând şi traficul de pe Valea Prahovei, se recomandă celor interesaţi să ia în considerare transportul cu trenul până la Sinaia.

Prognoza meteo menţionează posibilitatea de averse locale. Chiar şi în acest condiţii, evenimentul va avea loc, există doar posibilitatea unor mici ajustări de program.

Totuşi, cei care nu pot participa la eveniment pot urmări live prezentarea oficială de la Castelul Peleş pe canalele Facebook Retromobil, Concursul de Eleganţă Sinaia şi BMW România.

Partenerii Concursului de Eleganţă Sinaia
Concursul de Eleganta Sinaia este un efort unic, care pune România şi Sinaia ca punct central pe harta automobilelor de epocă. Proiectul nu ar fi fost posibil fără un sprijin valoros din partea partenerilor. Alături de BMW Group, susţinător de tradiţie al concursului, Porsche este prezent în acest an ca brand aniversat. Grawe Asigurări, Pirelli, Regina Maria, Metalli Roof, Gameworld Casino, Spectrum Automobile se înscriu în lista de sponsori principali. Alexandrion Group este prezent din acest an ca susţinător al clasei „Fabricat în România” prin două branduri valoroase ale mărcii, care fac îmbinarea între inovaţie şi tradiţe: Carpathian Single Malt Whisky, primul whisky autentic românesc, şi Rhein Extra, spumantul românesc cu o tradiţie din 1892. Şi în acest an, Albini Prassa oferă un ceas special marelui câştigător – în acest an va fi ediţia specială Tissot „Săgeata Orientului”, un omagiu adus primei linii aeriene transcontinentale din lume, care lega Parisul de București și Istanbul, la începutul anilor 1920. Tarom este transportator oficial pentru invitaţii internaţionali. Lista sponsorilor este completată de KPMG, LCF Auto Gallery, Fan Courier, Auto Total şi Aliat.

Simpozion Internaţioanl de Restaurări
Un alt eveniment care completează Concursul de Eleganţă de la Sinaia şi pune România în centrul pasiunii pentru automobil este simpozionul internaţional dedicat restaurării de automobile, orgnaizat sub egida FIVA, singur eveniment de acest gen din lume din agenda organizaţiei internaţionale de automobile istorice.

Seria de prezentări are în prim-plan una dintre cele mai importante dezbateri din lumea automobilului de epocă – echilibrul dintre restaurare şi păstrarea autenticităţii, cu vorbitori internaţionali din SUA până în India.

Programul evenimentului
9.00-9.30 Opening speech

9.30-9.50 Panel 1
ADOLFO ORSI JR. – My way to have become a fan of preservation. Love for cars and history
9.50-10.00 Q&A session

10.00-10.20 Panel 2
LAURA KUKUK – The SCIENTIFIC process of authenticating the originality
10.20-10.30 Q&A session

10.30-10.50 Panel 3
ANDREI CIOCARLAN – Restoring a Citroen SM
10.50-11.00 Q&A session

11.00-11.15 Overall Q&A session

11.40-12.00 Panel 4
PRITHVI NATH TAGORE – My quest for authenticity in a home restoration
12.00–12.10 Q&A session

12.10–12.30 Panel 5
MIKE KASTROP – How to win the restoration award with young talents
12.30–12.40 Q&A session

12.40–13.20 Panel 6
DAVID COOPER – What is ‘Original’?
13.20-13.30 Q&A session

15.30-15.50 Panel 7
ENRIQUE VILLASENOR – Restoration or Preservation
15.50-16.00 Q&A session

16.00-16.20 Panel 8
SAM HANCOCK – Race to Restore or Pit-Stop to Preserve? Navigating the Unique Requirements of Historic Competition Cars
16.20-16.30 Q&A session

16.30-16.45 Hall of fame award

16.45-17.30 Closing speech

Evenimentul va fi transmis live pe canalele de Facebook FIVA, Retromobil, Concursul de Eleganţă Sinaia şi BMW România.

 Program Concursul de Eleganţă
24 iunie
• 10.00-16.00 – Expoziţia automobilelor participante, la Castelul Peleş, Economat şi Castelul Pelişor.
• 10.00 şi 14.30 – Tururi ghidate, cu start de la Carol Gastro Bierhaus.
• 12.00-14.30 – Parada pe platoul Castelului Peleş. Automobilele participante vor defila pe categorii prin faţa juriului C.E.S. şi a publicului.
• 17.00-18.00 – Turul oraşului Sinaia.
• 18:00 – 19:30 – Festivitatea de premiere. Automobilele vor defila în faţa Casinoului din Parcul Central din Sinaia

Despre Retromobil Club România
La 25 de ani de la înființarea sa de către 21 de pasionați de vehicule istorice, Retromobil Club România constituie la ora actuală cea mai importantă asociație de profil din țară, fapt ce se datorează celor peste 3.700 de membri și eforturilor considerabile prin care aceștia restaurează și întrețin vehicule istorice ce se înscriu în patrimoniul tehnic și cultural național și mondial.

Retromobil Club România are misiunea de a cultiva pasiunea pentru fenomenul automobilistic, fiecare dintre evenimentele sale fiind un demers cultural-educativ prin care încurajează colecționarea, restaurarea și păstrarea vehiculelor istorice de pe teritoriul României, fiind totodată singura organizație care poate oferi sprijinul tuturor celor care doresc să inițieze un proiect de prezervare a unui autovehicul istoric.

Retromobil Club România a reușit în  cei 25 de ani de la lansarea sa certificarea a peste 8.000 de vehicule istorice și este prezent în țară prin 41 de filiale județene care realizează un program anual de peste 160 de evenimente.


Premieră mondială la Cannes: „The Calm”, noua producţie BMW Films, cu Pom Klementieff, Uma Thurman şi BMW i7 M70 xDrive


Cea mai recentă producţie BMW Films va avea premiera mondială la cea de-a 76-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes din Franţa. Scurtmetrajul „The Calm” va oferi publicului o doză captivantă de acţiune hollywoodiană la bordul noului BMW i7 M70 xDrive. Modelul electric va fi eroul unor spectaculoase scene din film care îi au în rolurile principale pe Pom Klementieff (seria Gardienii Galaxiei) şi Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill).

Premiera filmului „The Calm” înseamnă un nou capitol semnat de BMW în istoria producţiilor BMW Films. Cu Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) producător executiv şi Sam Hargrave (Marvel Cinematic Universe) în scaunul de regizor, scurt metrajul de şapte minute construieşte pe o tradiţie foarte valoroasă BMW Films, care de fiecare dată a adunat un număr mare de figuri importante din lumea cinematografiei. Dar aceasta nu este tot: coloana sonoră pentru „The Calm” este opera compozitorului Hans Zimmer, al cărui palmares include două premii Oscar.

„A putea face parte din BMW Films a fost o oportunitate incredibilă”, a spus producătorul executiv al „The Calm”, Joseph Kosinski. „Ceea ce Sam Hargrave a creat împreună cu Pom, Uma şi restul distribuţiei şi echipei este o evoluţie perfectă a ceea ce BMW Films s-a străduit întotdeauna să ofere fanilor. Suntem onoraţi să lucrăm cu BMW pentru revenirea acestei francize celebre.”

Thrillerul de spionaj aduce scene de acţiune impresionante în spatele BMW i7 M70 xDrive

În „The Calm”, Pom Klementieff şi Uma Thurman interpretează o pereche de agenţi secreţi care au fost chemaţi separat la un punct de întâlnire la Cannes. Mai întâi, cei doi trebuie să lupte împotriva unor adversari misterioşi. Klementieff scapă de o deturnare după o ceartă plină de acţiune în spatele BMW i7 M70 xDrive. Ulterior descoperă că Thurman a avut o altercaţie similară (în afara ecranului) în camera ei de hotel, doborând doi răufăcători. Cei doi protagonişti se reunesc în mod corespunzător în Hotel Martinez pentru a pune cap la cap povestea din spatele misiunii lor secrete, care captează şi publicul prins suspans.

„BMW Films este o parte integrantă a istoriei bogate a BMW în lumea cinematografiei”, a declarat Jens Thiemer, vicepreşedinte executiv BMW pentru Clienţi & Brand. „Odată cu debutul «The Calm» la cea de-a 76-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes, revenim la o parte importantă a tradiţiei noastre. Natura creativă şi inovatoare a acestui scurtmetraj arată abordarea de ultimă oră pe care această serie a adoptat-o încă de la început. Revenirea francizei în 2023 cu două protagoniste feminine puternice este deosebit de emoţionantă. Iar faptul că automobilele noastre electrice se află în prim-planul primei secvenţe de urmărire din lume cu maşinilor complet silenţioase conferă «The Calm» o relevanţă suplimentară.”

„Suntem încântaţi că toţi fanii filmului vor putea să experimenteze «The Calm»”, a declarat Stefan Ponikva, vicepreşedinte BMW pentru Comunicare şi Experienţă de Brand. „Când am început cu acest proiect, ştiam că lucrăm într-un set de standarde înalte şi suntem mândri că putem continua această tradiţie prin această poveste nouă şi convingătoare. Este o revenire care ne va face tuturor multă plăcere, sunt convins de aceasta!”

Premiera «The Calm» pe BMW Theatre Screen din BMW i7

Aceasta este o premieră mondială aparte: „The Calm” nu numai că a fost filmat într-un BMW i7 (printre alte locaţii), dar va fi prezentat pentru prima dată exclusiv în spatele sedanului electric de lux la 17 mai 2023. BMW Theatre Screen oferă experienţa cinematografică necesară. Acest afişaj panoramic de 31,3 inchi (79,5 cm), care se extinde în jos din plafon şi se întinde pe orizontală pe aproape toată lăţimea interiorului. În combinaţie cu sistemul integrat de sonorizare Bowers & Wilkins Diamond Surround, cu 36 de difuzoare, pentru a oferi o experienţă de divertisment de neegalat pentru pasagerii din spate. Producătorul bavarez de automobile premium – care, în calitate de partener oficial al festivalului de film, oferă şi un serviciu shuttle cu peste 200 de automobile electrificate pentru eveniment – va transforma sedanurile de lux în lounges private de cinema la Cannes, oferind o experienţă de premieră foarte specială.

„The Calm” este cea mai recentă creaţie din istoria lungă a producţiilor BMW Films. De exemplu, „The Hire” – o serie de scurtmetraje apreciate deopotrivă de fani şi critici – şi-a câştigat locul ca un nonconformist în spaţiul filmului digital înainte de a exista platformele de social media. A fost lansat exclusiv online pe BMWfilms.com şi a generat peste 100 de milioane de vizualizări în zilele dinaintea proliferării internetului de mare viteză şi YouTube. Cea mai recentă creaţie, „The Escape”, a captivat publicul cu o poveste plină de suspans în jurul unor teme precum dragostea, războiul, frica şi moartea. Iar „The Calm” continuă puternic în tradiţia producţiilor originale BMW Films, care au fost regizate de unele dintre cele mai bune şi mai strălucitoare talente de la Hollywood.

Fanii filmului se vor putea bucura de versiunea integrală „The Calm” pe canalul YouTube BMW începând cu 17 mai 2023. Până atunci, un teaser pentru film va fi lansat pe reţelele de socializare ale BMW, oferind o avanpremieră tentantă a ceea ce va urma.

Seria BMW Films are o legătură specială şi în România. Precedenta producţie, „The Escape”, a avut debutul mondial în paralel în USA, Canada şi România, cu o proiecţie specială în cadrul festivalului „Le Film de Cannes a Bucharest”.


Petreceți noaptea cu Fantoma Operei la Palais Garnier din Paris, prin Airbnb


Opera Garnier din Paris este una dintre cele mai emblematice atracții din Orașul Luminii, iar Airbnb oferă șansa de a dormi în palatul aurit care a inspirat cel mai longeviv muzical de pe Broadway.

Palais Garnier, probabil cea mai faimoasă operă din lume, va pregăti în curând scena pentru o experiență de peste noapte la Paris, cu sprijinul AirBnb.

Peste 700.000 de vizitatori trec prin sălile aurite în fiecare an, cu gura căscată la scara monumentală de marmură, candelabrul de opt tone, fresca colorată din tavan pictată de Marc Chagall. Dar nimeni nu poate să petreacă noaptea în această clădire. Acum, pentru prima dată, pe 16 iulie 2023, un cuplu norocos va putea cutreiera coridoarele – un labirint de peste șapte mile – doar cu fatoma ca companie. Pentru că se va putea caza, peste noapte, în somptuoasa Lojă de Onoare, minuțios restaurată, pe care Airbnb o oferă pentru 37 de euro simbolici (numărul lojei), încăpere care în mod normal este rezervată pentru vizitele demnitarilor.

Airbnb nu este la primul proiect extravagant de acest fel. Putem menționa  noaptea pe platoul Hobbiton din Stăpânul Inelelor, petrecerea în pijama în interiorul piramidei Luvru sau șederea la casa din zona Chicago, care a servit drept platou de filmare pentru Home Alone.

Dar ceea ce face acest nou proiect dfeferit nu este doar extraordinarul monument parizian care este recunoscut în întreaga lume. Noaptea la Palais Garnier coincide cu ultima reprezentație pe Broadway a The Phantom of the Opera (16 aprilie) (Fantoma de la Operă) arătând totodată sprijinul Airbnb pentru turismul de patrimoniu.

Anul trecut, Airbnb a donat 5,6 milioane de euro către Fondation du Patrimoine (Fundația Patrimoniului) pentru a ajuta la restaurarea proprietăților vechi de secole din zona rurală franceză. „Ceea ce face Airbnb sunt casele și gazdele, așa că, investind în proprietăți mai vechi, investim în poveștile frumoase atașate acestora”, a declarat Emmanuel Marill, directorul Airbnb pentru Europa, Orientul Mijlociu și Africa, în timpul unei previzualizări exclusive. a experienței Operei din Paris.

„Palais Garnier este experiența de patrimoniu supremă, așa că este o vitrină pentru categoria de patrimoniu a Airbnb. Pentru oaspeții care caută experiențe autentice, puteți sta în 6.000 de castele și conace diferite doar în Franța.”

Comandat de împăratul Napoleon al III-lea ca palat în inima orașului, Palais Garnier a fost o atracție  încă de la inaugurarea sa în 1875. Doar fațada este recunoscută instantaneu – un simbol al orașului însuși. Dar multe dintre locurile sale secrete sunt interzise vizitatorilor, inclusiv acoperișul unde stupii produc miere și „lacul” subteran despre care se spune că ar fi bârlogul Fantomei. Oaspeții care vor sta peste noapte vor putea vedea această cisternă reală, mai mare decât un bazin olimpic, care astăzi servește drept rezervor în caz de incendiu. Aici, în întuneric, pompierii din Paris participă la antrenamente subacvatice.

„Gazda” acestei experiențe Airbnb este Véronique Leroux, strănepoata romancierului Gaston Leroux. Înainte ca muzicalul lui Andrew Lloyd Webber să epuizeze locurile în cinematografe, Fantoma Operei a lui Leroux a fost un roman de succes din 1910, care a captat imaginația din întreaga lume. „Agatha Christie a fost inspirată de el”, a explicat Leroux. „Lucrările sale sunt considerate „science fiction” al epocii. Gaston Leroux și-a început cariera de jurnalist și toate romanele sale au fost inspirate de evenimente adevărate.”, a spus aceasta.

Există multe zvonuri despre evenimentele care au condus la apariția fantomei care se spune că bântuie, iar Veronique Leroux le va împărtăși cu oaspeții de peste noapte ai Operei. În ultimii 40 de ani, Leroux a gestionat un restaurant popular din Montmartre numit La Cave de Gaston Leroux, care a servit și ca muzeu, păstrând vie memoria străbunicului ei. Ea s-a antrenat de fapt ca balerină la Opera din Paris când avea șapte ani. „La finalul formației de sezon, a trebuit să trecem de un concurs de dans, dar cel mai rău a fost testul medical. Au spus, întoarce-te anul viitor dacă ai luat două-trei kilograme. Am fost tăiată pentru că eram prea slabă!”, a spus ea.

Pentru camera Airbnb, Leroux a împrumutat două cărți originale de primă ediție, care ocupă locul de mândrie pe noptiera antică de lângă o pereche de ochelari de operă de epocă. Airbnb a restaurat Loja deC Onoare, realizată din țesături de pluș și antichități provenite din celebrele piețe de vechituri din Paris, cu ajutorul istoricilor și arhiviștilor. Această modificare face parte dintr-o donație mai mare Airbnb pentru a sprijini proiectul de restaurare a lojelor din Palais Garnier.

Cum să faceți  rezervarea

Fanii pot solicita rezervarea unei nopți pentru miercuri, 1 martie 2023, de la ora 17:00 BST, la airbnb.com/opera.

Sejurul va avea loc duminică, 16 iulie 2023. Acest sejur de o noapte va costa 37 de euro*, în cinstea numărului Lojei de Onoare (Box of Honour). 

Pentru a solicita rezervarea, oaspetele care face rezervarea trebuie să aibă un profil Airbnb verificat, un istoric bun pe platformă și să aibă vârsta de peste 18 ani. Capacitatea maximă este de două persoane. Oaspeții sunt responsabili pentru propriul transport către și dinspre Paris, Franța.

*Plus taxe și taxe. Acest sejur de o noapte nu este un concurs, menționează Airbnb.com.

Sejurul include:

  • Cazare în Loja de Onoare
  • Un tur ghidat al zonelor secrete ale Palais Garnier, care nu sunt de obicei deschise publicului, inclusiv rezervorul subteran
  • Un spectacol privat de balet susținut de unul dintre dansatorii Operei din Paris
  • Un aperitiv cu șampanie cu spectacol al Academiei Operei din Paris
  • Cina în Foyer de la Danse, folosit istoric de balerini pentru a repeta înainte de a urca pe scenă
  • Un tur al studiourilor de dans de la ultimul etaj pentru a admira panoramele Parisului

Musicalul Fantoma Operei

De la prima reprezentație la Londra, musicalul Fantoma de la operă a încântat peste 145 de milioane de spectatori, în 183 de orașe și în 17 limbi. The Phantom of the Opera este cel mai lung spectacol din Broadway și a primit peste 70 de premii majore de teatru, inclusiv șapte premii Tony și patru premii Olivier. O ediție globală a coloanei sonore a fost lansată în 2022, cu coloana sonoră îndrăgită a lui Andrew Lloyd Webber în întregime în șapte limbi și un disc special cu opt compilații. Phantom of the Opera va fi interpretat în 15 țări, pe patru continente și în șapte limbi în 2023. Pentru a rezerva bilete și a afla unde se joacă spectacolul, în apropiere, vizitați www.thephantomoftheopera.com.

Despre Opera din Paris

Opera din Paris este un centru viu al creației de peste 350 de ani și este renumită pentru calitatea și diversitatea programării sale de la Palais Garnier și Opéra Bastille, precum și pentru arhitectura unică a celor două teatre ale sale, care sunt deschise vizitatorilor în timpul zilei. În fiecare sezon, Opera prezintă peste 400 de spectacole de balet, operă și concert pentru aproape 900.000 de spectatori, precum și un program dedicat publicului tânăr, grație muncii zilnice a celor 1.800 de angajați ai săi: artiști, meșteri, tehnicieni și personal administrativ. Aprecierea moștenirii sale artistice și arhitecturale se află în centrul preocupărilor Operei. După cum Alexander Neef, directorul său, ne reamintește că „instituția noastră are o moștenire și un savoir-faire excepțional, dorește, de asemenea, să facă din sensibilizare una dintre prioritățile sale pentru secolul 21”.

Despre Airbnb

Potrivit paginii de web, povestea Airbnb s-a născut în 2007, când două gazde au primit trei oaspeți în casa lor din San Francisco și de atunci a crescut la peste 4 milioane de gazde care au primit peste 1 miliard de oaspeți în aproape fiecare țară de pe glob. În fiecare zi, Gazdele oferă sejururi și experiențe unice care fac posibil ca oaspeții să se conecteze cu comunitățile într-un mod mai autentic.


Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă la TÂRGUL MĂRȚIȘORULUI


Șnur alb și roșu de mătase, lânică și bumbac, hârtie de ziar, semințe, fetru, ceramică, podoabe, lut, rotițe de ceas, metal, taste de computer, rășină sintetică,  sticlă, email, argint, lemn, piatră și flori, etamină, mărgele, pasta fimo, dantelă și tot atâtea tehnici și stiluri fac din Târgul Mărțișorului, ca de fiecare dată, o poveste de neratat.

De peste 20 de ani, în ajun de 1 martie, Muzeul Național al Țăranului Român spune povestea mărțișorului în nenumărate feluri. Tineri, studenți, artiști, meșteri și, în anii din urmă, designeri și arhitecți au conturat de-a lungul timpului particularitatea acestui eveniment a cărui principală expresie este creativitatea însoțită de o debordantă imaginație și simț ludic. Târgul a creat de-a lungul timpului pentru publicul bucureștean o ofertă bogată prin unicitatea, inventivitatea și diversitatea mărțișoarelor reușind să schițeze noi forme de mitologie urbană ce folosesc, ca sursă de inspirație, lumea și mitologia țărănească ori imaginează noi forme ale creativității: de la obiectul manufacturat și reciclat, care folosește materiile naturale devenite clasice, la amprenta unui design contemporan, de la eroii desenelor animate și a benzilor desenate la personajele lumilor virtuale, imaginate pe o multitudine de materii neconvenționale.

Continuăm să sprijinim ca în fiecare an, câteva școli, fundații, asociații, organizații care desfășoară acțiuni cu caracter umanitar pentru copii cu dizabilități și sprijin pentru categoriile defavorizate”, potrivit Muzeului Național al Țăranului Român.

Accesoriu tradițional al Târgului Mărțișorului, oferta gastronomică aduce produse ce sunt mai aproape de conceptul de bucătărie naturală reprezentată atât de zona rurală, cât și de cea urbană: turtă dulce, prăjiturele de casă, miere, dulcețuri, cozonaci și alte produse de patiserie din Bucovina, Alexandria, Baia Mare și Buzău, Ilfov, ceaiuri și plante de leac din Dâmbovița.

Dicționarul târgului:

Mărțișor, Mărțișug sau Marț, obicei de 1 martie consemnat de etnologii începutului de secol XX, era prezent nu numai la români, dar și la bulgarii și albanezii din Balcani. Obicei pe care țăranii îl repetau în fiecare început de primăvară ca semn protector împotriva bolilor și a nenorocului. Copiilor li se lega o monedă de argint la mână cu un fir răsucit de lână sau de bumbac alb și roșu ca să fie feriți de boală, pe care aceștia îl legau după 12 zile în pom ca să fie pomul roditor, iar vitelor li se agăța fir roșu cu alb ca să fie sănătoase și la fel, bune de rod.

Preluată de lumea urbană și devenită modă, firul de bumbac devenit fir de argint sau de aur, purtat drept colier și podoabă, ținut la piept, primit ca suvenir și mai nou cadou, povestea mărțișorului supraviețuiește în diferite forme până în contemporaneitate, de la firul simplu răsucit în alb și roșu până la mărțișorul virtual.

Perioadă: de sâmbătă, 25 februarie până miercuri, 1 martie 2023, între orele 10.00 și 18.00

Loc de desfășurare: curtea interioară a MNȚR, Aleea Samurcaș, sala Acvariu, holul de intrare – Studioul Horia Bernea

Intrarea se face prin str. Monetăriei, nr. 3.

Prețul biletului de intrare la târg: adulți – 12 lei; pensionari – 6 lei; elevi, studenți, posesori ai cardului Euro 26, în vârstă de până la 30 de ani, persoanele adulte cu handicap mediu sau ușor – 3 lei.


BMW partner in culture: Turneul naţional al spectacolului „Te despart de nu te vezi” cu BMW X5 maşină oficială


BMW X5 este maşina turneului “Te despart de nu te vezi”., folosită pentru mobilitate între spectacole, dar şi cu o referinţă specială în firul poveştii piesei de teatru.

În perioada 13 februarie -24 martie are loc turneul naţional al spectacolului de teatru “Te despart de nu te vezi”. BMW X5 va fi maşina turneului, folosită pentru mobilitate între spectacole, dar şi cu o referinţă specială în firul poveştii piesei de teatru, potrivit unui comunicat de presă.

„Te despart de nu te vezi”- o comedie savuroasă adusă de la Paris pe scenele din România

Piesa, cu numele original „Rupture à domicile”, semnată de Tristan Petitgirard, este o comedie jucată la Paris în perioada 2015-2018. Acum este repusă în scenă în România sub numele „Te despart de nu te vezi”, în regia lui Răzvan Oprea și scenografia Liviei Vișănescu. Actorii Cosmin Seleși, Monica Odagiu și Paul Ipate sunt protagoniştii unei comedii ce prezintă un triunghi amoros într-un scenariu plin de vervă şi răsturnări de situație.

Turneul a început la sala „Luceafărul” din Bucureşti, pe data de 13 februarie, iar reprezentaţia s-a jucat cu casa închisă.

Spectacolul este purtat de BMW X5 într-un turneu naţional:
14 februarie – Constanţa
15 februarie – Galaţi
16 februarie – Iaşi
17 februarie – Focşani
19 februarie – Cluj-Napoca
20 februarie – Zalău
21 februarie – Arad
22 februarie – Timişoara
23 februarie – Deva
26 februarie – Braşov
5 martie – Târgu Jiu
7 martie – Curtea de Argeş
20 martie – Piatra Neamţ
21 martie – Bacău
22 martie – Brăila
23 martie – Mangalia
24 martie – Călăraşi


Modele BMW – mereu în roluri spectaculoase

De-a lungul timpului, modelele BMW au primit o serie de roluri spectaculoase. La nivel naţional, Automobile Bavaria, unul dintre dealerii oficiali BMW, a fost de-a lungul timpului un susţinător al Festivalul Internaţional de Teatru Sibiu (FITS) şi, ca bază a unei colaborări bogate cu Teatrul Naţional Bucureşti, spectacolul de teatru „Revizorul” al lui Nikolai Gogol a marcat apariţia excepţională a unui BMW cabriolet pe scenă, folosit ca „mașina primarului”. La rândul său, Proleasing, un alt dealer oficial al mărcii, este un partener traditional al Teatrului Toma Caragiu din Ploieşti, găzduind spectacole chiar în showroomul mărcii de la Ploieşti.

Modelele BMW „joacă” roluri importante pe scenele de teatru şi pe platourile de filmare. Modelele mărcii au dat viaţă unor scene emblematice în producţii precum James Bond sau Mission Impossible, sau cele mai recente serii de filme Marvel. BMW a intrat în istoria cinematografiei în seria de scurtmetraje “The Hire”, cu Cliwe Owen în rol principal, şi o pleiadă remarcabilă de regizori şi actori valoroşi precum John Frankenheimer, Alejandro G. Iñárritu, Ang Lee, Guy Ritchie, Tony Scott sau John Woo. De-a lungul timpului, marca a fost partener al celor mai importante festivaluri internaţionale de film, aşa cum este Berlinale sau Festivalului Internaţional de Film de la Cannes unde anul trecut noul BMW i7 – un veritabil cinematograf pe roţi – a avut prima prezenţă pe şosele. Cele mai recente proiecte cinematografice româneşti au fost colaborări cu producţii de succes precum apariţiile BMW i3 şi BMW Seria 3 în lungmetrajul „Team Building” sau seria de apariţii în serialul „Clanul”.


Art Safari îi prezintă pe cei 10 urmași ai lui Constantin Brâncuși


  • Art Safari anunță prima expoziție temporară a sezonului, în perioada 16 februarie-5 martie, cu ocazia Zilei Naționale Constantin Brâncuși. Vizitatorii sunt invitați să-i descopere pe cei 10 artiști care duc mai departe moștenirea marelui sculptor;
  • Alături de noua expoziție, pot fi vizitate cele 4 expoziții ale ediției a 11-a: retrospectiva dedicată pictorului Ion Theodorescu-Sion (1882-1939), Maeștrii picturii spaniole, printre care celebrul impresionist Joaquín Sorolla, Prix Marcel Duchamp – prestigiosul premiu al Franței și artă Supercontemporană românească.
  • Art Safari se desfășoară până pe 14 mai la Palatul Dacia-România (al Muzeului Municipiului București), din strada Lipscani, nr. 18-20. Palatul se deschide și noaptea, în fiecare vineri și sâmbătă, de la 22:00 la 1:00.

Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de Artă de la Veneția:

„Pentru prima dată, Art Safari este deschis publicului de Ziua Națională Constantin Brâncuși, ocazie cu care ne dorim să aducem în atenția vizitatorilor noștri altceva despre artistul care nu mai are nevoie de nicio prezentare. Brâncuși nu a avut nici elevi direcți, nici discipoli. Cei care au lucrat în atelierul său din Impasse Ronsin au învățat de la el doar privindu-l cum sculptează, observându-l cum trăiește. Cine sunt cei 10 urmași ai lui Brâncuși, cei care au transmis moștenirea sa? Vă invităm să aflați la Art Safari!”. 

Constantin Brâncuși (1876-1957) a revoluționat limbajul plastic. A creat un nou fel de a gândi și de a sculpta și a transmis conștiința formei pure. A asigurat trecerea de la reprezentarea figurativă a realității la exprimarea esenței lucrurilor. Sculpturile sale se remarcă prin eleganţa formei şi utilizarea sensibilă a materialelor, combinând simplitatea artei populare româneşti cu rafinamentul avangardei pariziene. Verticalitatea, orizontalitatea, greutatea, densitatea, cât şi importanţa acordată luminii şi spaţiului definesc creaţia lui Brâncuşi. 

Cei mai importanți sculptori români după Brâncuși

Opera lui Brâncuși a influenţat profund conceptul modern de formă în sculptură, pictură şi desen. Cei 10 urmași ai lui Constantin Brâncuși, selectați de Ioana Spiridon, curatorul expoziției, sunt: George Apostu, Florica Ioan, Vasile Gorduz, Napoleon Tiron, Gheorghe Iliescu Călinești, Ion Vlasiu,  Géza Vida, Paul Neagu, Irina Codreanu, Ingo Glass.

La Art Safari se va regăsi și celebra lucrare „Crucea secolului” de Paul Neagu (1938-2004), transformată ulterior în monument de for public, comisionat de Andrei Pleșu, ministrul Culturii din 1991, pentru comemorarea Revoluției din 1989. Paul Neagu a fost considerat atât de critica din țară, cât și din străinătate drept cel mai important sculptor român după Brâncuși.

Opera unui alt artist prezent în expoziția temporară, George Apostu (1934-1986), se conturează în jurul mitul cuplului primordial, al maternității, al paternității, al divinității. George Apostu s-a remarcat încă de la început ca un discipol al patrimoniului și al arhaicului, pe care le va transforma în inovări stilistice pline de mister.

De asemenea, pentru Napoleon Tiron (n. 1935), lemnul are o semnificație profundă, care duce cu gândul la primele experiențe din copilăria artistului, despre care își amintește cu nostalgie.

Gheorghe Iliescu Călinești (1932-2002) a fost un reprezentant al sculpturii avangardiste. „Omagiu lui Brâncuși” este lucrarea cea mai elocventă pentru a ilustra poziționarea artistului față de influența sculptorului român asupra unei întregi generații de artiști.

Aflată în contact direct cu artiștii din avangarda europeană, Irina Codreanu (1896-1985) a frecventat cu regularitate atelierul de la Paris al lui Constantin Brâncuși. Începând cu 1919, se stabilește la Paris și urmează Academia de la Grande Chaumière, avându-l ca mentor pe Émile Antoine Bourdelle. Una dintre cele mai cunoscute lucrări, „Sirenă”, este expusă la Art Safari.

Admirând lucrările lui Vasile Gorduz (1931-2008), privitorul este atins de un sentiment de nostalgie privind condiția umană. Artistul prezintă două tendințe importante în creația sa: una pe linia sculpturalității lui Constantin Brâncuși, de inspirație ancestrală, și alta pe linia lui Dimitrie Paciurea, de inspirație mitică, fantastică.

Mare cioplitor al lemnului și un narator al trecutului, Géza Vida (1913-1980) este un continuator al tradiției populare, unde originea, omul și străbunul se întâlnesc. Alături de aceștia, vizitatorii pot să descopere și opere de Florica Ioan (1923-2008), Ion Vlasiu (1908-1997) și Ingo Glass (1941-2022).

Program Art Safari (10 februarie-14 mai 2023) 

  • Joi-duminică – 12:00-21.00; Night Tours – în fiecare vineri și sâmbătă 22:00-1:00 (ghidaj, muzică live și prosecco)
  • Bilete: https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro sau direct de la intrare (Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București)

4 expoziții de artă românească și internațională în sezonul 11

  

„Ion Theodorescu-Sion. O viață de poveste”, curator dr. Elena Olariu – o retrospectivă marca Art Safari și Muzeul Municipiului București, care aduce în atenție un mare maestru al artei. Compoziții Neo-românești monumentale, țărani portretizați grandios, femei înfățișate ca zeițe ale pădurii și naturi statice bogate în detalii.

Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului, curator dr. Helena Alonso – o expoziție construită în jurul renumitului impresionist spaniol Joaquín Sorolla (1863-1923), „Maestrul luminii”, în contextul celebrării internaționale a centenarului său, și a lui Mariano Fortuny (1871-1949) – artist versatil care s-a bucurat de un mare succes internațional.

The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize, curator Daria de Bauvais, asistată de dr. Lisa Colin, o expoziție realizată în parteneriat cu Asociația pentru Difuzarea Internațională a Artei Franceze și Institutul Francez. Prix Marcel Duchamp este unul dintre cele mai prestigioase premii din lume acordat artei contemporane.

Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?, curator Mihai Zgondoiu – o radiografie a artei Supercontemporane, care cuprinde 65 de artiști din marile orașe ale României, dar și din Republica Moldova. De la picturi, video art, artă digitală, NFT, până la instalații, obiect și artă textilă.

Despre Art Safari București

Art Safari, susținut de Lidl, GLO, Porsche și Garanti BBVA, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 11-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Ministerului Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 10 ediții de până acum a înregistrat peste 350.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

 

 


Art Safari, ediția 11, își deschide porțile. 4 expoziții de neratat, super experiențe, într-o bijuterie arhitecturală din Centrul Vechi: Palatul Dacia-România


Palatul Dacia – România, din strada Lipscani 18-20, și-a deschis porțile, joi, pentru jurnaliști, aceștia fiind primii oaspeți ai celei de-a 11-a ediții Art Safari, în cadrul conferinței de presă care a marcat startul unei noi ediții, prin vizite ghidate, speech-uri și interviuri.
Art Safari se deschide vineri, 10 februarie, pentru publicul larg și prezintă 4 expoziții de neratat, alături de instalații, activări și super experiențe într-o bijuterie arhitecturală din Centrul Vechi: Palatul Dacia-România.
Recapitulăm line-up-ul:
„Ion Theodorescu Sion. O viață de poveste”, curator dr. Elena Olariu
Hai să vezi adevărate simfonii dedicate „specificului românesc”! Pictorul a fost un unionist convins și erou-militar al Primului Război Mondial. A experimentat mai multe stiluri artistice, iar acest lucru îl face special.
“Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului”, curator dr. Helena Alonso
Soare, mare, fiesta! Expoziția este construită în jurul renumitului impresionist Joaquín Sorolla – „Maestru al luminii”, în contextul celebrării internaționale a centenarului său, și a lui Mariano Fortuny – artist versatil care s-a bucurat de un succes internațional enorm.
„The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize”,
curator Daria de Bauvais, asistată de dr. Lisa Colin.
Baguette, Croissant, Art! Din Franța vin artiștii! Prix Marcel Duchamp este unul dintre cele mai prestigioase premii din lume, organizat de Asociația pentru Difuzarea Internațională a Artei Franceze (ADIAF). Hai în Palatul Memoriei din Palatul Dacia-România!
“Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?”, curator Mihai Zgondoiu
Gen Z Art. Fresh out of the oven. Supercontemporan, nou! Hai să vezi artiști tineri care fac acum senzație.
Biletele sunt la https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro
La conferința de presă, ne-am bucurat de prezența lui Adrian Majuru – Manager Muzeul Municipiului București, Stelian Bujduveanu – Viceprimar General Primăria București, ES Laurence Auer – Ambasadoarea Franței în România, ES José Antonio Hernández Pérez-Solórzano – Ambasadorul Spaniei în România, Ioana Ciocan – CEO Art Safari, Helena Alonso – curator “Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului”, Daria de Beauvais – curator „The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize”, Elena Olariu – curator „Ion Theodorescu Sion. O viață de poveste”, Mihai Zgondoiu – curator „Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?”, Mircea Cantor – artist.
Începând cu data de 10 februarie, Art Safari poate fi vizitat pe Lipscani 18-20.
Art Safari va fi deschis tot anul: 3 ediții în 2023

Primul sezon începe în 10 februarie și aduce mult-așteptata expoziție retrospectivă a unui mare modernist român – Ion Thedorescu-Sion, Impresionism spaniol, Prix Marcel Duchamp și Young Blood-ul din arta românească
·        Art Safari, cel mai îndrăgit eveniment dedicat artei din România și Europa de Est, va avea 3 ediții în anul 2023;

·        Ediția a 11-a, prima din acest an, se desfășoară în perioada 10 februarie-14 mai, în Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), din strada Lipscani 18-20;

·        Primul sezon celebrează 140 de ani de la nașterea lui Ion Theodorescu-Sion (1882-1939), maeștrii picturii spaniole, de la Academism la Impresionism, printre care celebrul „Maestru al luminii” – Joaquin Sorolla.

Citeste mai mult AICI

Continue Reading


Inspirati de iubirea Italiei pentru cafea, Nespresso și Chiara Ferragni pornesc într-o călătorie a descoperirii


Nespresso extinde gama Ispirazione Italiana cu o colectie in editie limitata inspirata de cultura vibranta a cafelei din Italia, impreuna cu Chiara Ferragni, fashion icon italian

Nespresso incepe anul cu stil alaturi de Chiara Ferragni, fashion icon italian, care, prin dragostea ei pentru cafea, porneste intr-o calatorie de explorare printr-o serie de scurt metraje in patru parti. Inspirata de aromele delicioase si de traditiile regionale italiene ale cafelei, Chiara a dezvoltat impreuna cu Nespresso o colectie in editie limitata, extinzand gama Ispirazione Italiana cu lansarea cafelei Milano Intenso, a accesoriilor si a unui aparat de cafea. Toate acestea aduc omagiu vibratiilor urbane si aerului contemporan ale orasului Milano.

Alaturi de renumitul istoric Filippo Cosmelli, Chiara isi începe aventura in istoria fascinanta a culturii cafelei din Roma si in traditia si creativitatea frumosului oras. Impreuna, cei doi viziteaza locatii emblematice, inclusiv Antico Caffè Greco, unde se bucura de un espresso Roma si descopera traditiile italiene de prajire a cafelei. Calatoria Chiarei continua prin orasul Milano, adevarata inspiratie din spatele designului, gustului si notelor cafelei Milano Intenso, care provin din locatii istorice precum Villa Necchi, Palazzo Montedoria si Domul din Milano. Turlele aurii ale acestuia din urma si designul geometric verde intens cu accente aurii inspirat de Villa Necchi, apar in intreaga colectie editie limitata, aducand impreuna pasionatii de cafea din intreaga lume cu o eleganta atemporala si vibratii clasice.

Despre colaborarea sa cu Nespresso, Chiara Ferragni a spus: „Dragostea mea pentru cafea si Italia nu cunoaste limite, asa ca am acceptat imediat propunerea de a colabora din nou cu draga familie Nespresso pentru a dezvolta impreuna aceasta colectie in editie limitata. Noua gama a fost inspirata de creativitatea si cultura bogata a orasului Milano si sunt foarte incantata sa creez o cafea cu un profil unic, un espressor cu design inspirat de acest oras si o serie de accesorii care completeaza gama cu stil.”

Gustul Italiei inspirat de Milano

Extinderea in editie limitata a gamei Nespresso Ispirazione Italiana 2023 ureaza bun venit sortimentului Milano Intenso, conceput pentru a permite pasionatilor de cafea sa simta vibratțiile orasului Milano. Gasind un echilibru perfect intre notele de fructe dulci si condimentele bine alese, cafeaua va transpune oamenii intr-un loc cu mostenire artistica, stil de viata luxos si gust unic. Milano Intenso cuprinde eleganta, istoria si expertiza in cafea a Italiei pentru ca oamenii din intreaga lume sa se bucure de acestea.
Trezind simturile cu o combinatie clasica de note de cereale prajite si cacao, bautorii de cafea se pot astepta sa identifice note de ciocolata neagra cu fiecare inghititura. Pentru o experienta desavarsita de la inceput pana la sfarsit, Nespresso recomanda degustarea sub forma de cappuccino, pentru a releva note de piper si fructe de padure. Cafeaua foloseste o tehnica de prajire split, majoritatea boabelor fiind prajite mediu, iar cealalta parte, fiind compusa din cafea Robusta, prajita puternic.

Descoperiti cultura italiana cu o selectie de accesorii elegante

Colectia in editie limitata include, de asemenea, cana de calatorie Touch intr-o nuanta aurie foarte eleganta, precum si un set de doua cesti de espresso negru mat si auriu, permitand consumatorilor sa-si savureze cafeaua cu stil. Iubitorii de cafea pot dispune si de un aparat de cafea Nespresso CitiZ in editie limitata, cu un twist italian – cu un design ce aminteste de Villa Necchi Campiglio din Milano, ideal pentru a savura gama de cafea Ispirazione Italiana de la Nespresso, inclusiv Milano Intenso.


Colectia Ispirazione Italiana in editie limitata dezvoltata in colaborare cu Chiara Ferragni se lanseaza online si in boutique-urile Nespresso din Romania- intreaga colectie poate fi consultata aici.
Acceseaza www.nespresso.ro pentru a fi la curent cu cele mai recente noutati Nespresso.

Chiara Ferragni este un antreprenor si fashion icon italian

Cariera Chiarei a inceput in 2009 cand si-a lansat blogul personal de stil, The Blonde Salad. Cu un branding personal puternic on social media, ea si-a castigat cu succes prezenta in spatiul digital si un numar de semnificativ de urmaritori, in prezent avand peste 28 de milioane de urmaritori pe Instagram.


O nouă expoziție Fusion Arts – I need you in my life, la Palatul Noblesse


Pe 14 decembrie, începând cu ora 18:30, Palatul Noblesse și Fusion Arts Agency organizează o nouă expoziție Fusion Arts – I need you in my life. Expoziția va aduce în fața publicului 15 artiști din domenii diferite: pictura, sculptură și artă decorativă.
Decembrie este luna cadourilor, iar prin această expoziție ne dorim să aducem în fața voastră lucrări speciale, care se pot transforma în cadouri deosebite pentru cei dragi, cadouri de care se vor bucura poate o viață întreagă, potrivit Noblesse Group.
Un procent de 10% din fiecare operă pe care o veți achiziționa, va fi donat Asociației KinetoBebe. Această donație va ajuta terapeuții asociației să ofere nou-născuților și copiilor programe terapeutice de intervenție precoce și astfel a crește șansele de recuperare neuro motorie a acestora.
Operele de artă își vor găsi locul special în casele voastre, iar fapta voastră își va găsi loc în sufletele copiilor speciali aflați în grija Asociație KinetoBebe.
Asociația KinetoBebe
Misiunea Asociației KinetoBebe este de a oferi nou-născuților și copiilor programe terapeutice de intervenție precoce și astfel a crește șansele de recuperare neuro motorie a acestora.
Foarte mulți copii au nevoie de terapie de recuperare de lungă durată pentru a „învinge „ diagnosticele primite încă de la naștere. Fie că vorbim despre boli neurologice, sindroame genetice , prematuritate severă sau maladii din spectru autist, acești copii au nevoie de programe personalizate care îi ajută să dobândească deprinderile pentru a avea o viață normală, autonomă.
De 13 ani copiii sunt ajutați, prin excelență în recuperarea pediatrică (kinetoterapie, logopedie, psihologie), în cele 3 centre de terapie pe care Asociația KinetoBebe le coordonează.
Anual, prin programul „Burse de Terapie”, peste 500 de copii beneficiază de programe de terapie gratuită.
Acestei campanii s-au alăturat următorii artiști:
– Marius Burhan, Oana Bîrsan, Dana Simion, Ingrid Cosma, Eduard Vinersar, Iulia Păun, Kingsley Nwabia, Dan Dumanoiu, Alexandra Grigoroiu – pictură;
– Bogdan Turcea, Alexandru Ranga, Dragos Neagoe, Roberto Georgescu, Valentin Duicu – sculptură.
Expoziție cu vânzare.
Detalii și informații puteți obține la numărul de telefon: 0742 403 629.

We Are One, cel mai mare concert caritabil din România, a câștigat Golden Award for Excellence la categoria Events la PR Award


We Are One, cel mai mare concert caritabil din România, inițiat de Saga Festival, a câștigat Golden Award for Excellence la categoria Events la PR Award, cea mai importantă competiție națională de recunoaștere a excelenței în domeniul Relațiilor Publice.

“De foarte multe ori, cele mai bune idei apar în contexte total neașteptate. La fel s-a întâmplat și cu We Are One, iar totul a luat naștere în momentul în care am simțit că trebuie să facem ceva, să ajutăm, să sprijinim oamenii care aveau și au atât de mare nevoie de ajutor. Am avut doar câteva zile la dispoziție pentru a organiza ceea ce a devenit cel mai mare concert caritabil din România și le mulțumim tuturor celor care ne-au fost alături, care au făcut acest lucru posibil. Furnizori, sponsori, parteneri și, în primul rând, mulțumim tuturor oamenilor care au fost acolo pentru oameni. Acest premiu este al lor și reprezintă ideea de unitate: atunci când reușim să ne unim forțele pentru o cauză nobilă, nu există limite., a spus Allan Hardenberg, CEO ALDA.

În urmă cu 9 luni, Rusia a început atacurile contra Ucrainei, iar un popor începea să fugă din calea pericolului și avea nevoie de sprijin. Românii au dat dovadă de foarte multă solidaritate și s-au mobilizat pentru a veni în ajutorul refugiaților și a celor care au rămas peste graniță, pentru a putea fi alături de un popor care avea și are în continuare nevoie de suport.

De la escaladarea conflictului din Ucraina, în Romania au intrat peste 1.100.000 persoane, iar capitala României înregistrează cel mai mare număr de refugiați ucraineni care au în continuare nevoie de ajutor.

We Are One a reprezentat o adevărată mișcare de forțe, în care peste 35.000 de oameni au făcut față frigului pentru a lua parte la un spectacol unic și pentru a fi alături de ucraineni prin biletul achiziționat, care a reprezentat donația fiecăruia dintre ei.

În urma evenimentului, aproape un milion de euro au fost strânși, bani donați către Crucea Roșie Română pentru a ajuta poporul ucrainean.

We Are One A fost organizat cu sprijinul partenerilor PRO TV, KISS FM și Primăria Municipiului București.


Rezultate remarcabile ale jucătorilor români de poker la turneele PokerStars


PokerStars, principalul brand global de jocuri de noroc și divertisment on-line, a organizat o serie de turnee europene importante de poker live în luna octombrie, iar românii au avut o experiență extraordinară și rezultate pe măsură: Dănuț Chișu, Andrei Spătaru, Alexandru Papazian, Alin Pandilică și Iosif Spulber se numără printre câștigătorii evenimentelor.

Andrei Spătaru ESTE CÂȘTIGĂTORUL MAIN EVENT-ULui ROAD TO PSPC BucHAREST

Road to PSPC Bucharest, organizat de PokerStars în parteneriat cu Pokerfest, a avut loc în perioada 10-16 octombrie, 2022. Câștigătorul este Andrei Sorin Spătaru care și-a adjudecat un Platinum Pass ce îl trimite direct în Bahamas. Andrei este din București, iar din 2011 până în 2017 a jucat poker recreativ, în mare parte jocuri cash. În 2017 a început să joace poker la nivel profesionist. Spătaru a mai câștigat și un Sunday Million și va merge în Bahamas cu mentorul său, Soare Alexandru.

Pachetul Platinum Pass pentru PSPC Bahamas 2023 are o valoare de 30.000 USD și include:

  • Buy-in de 25.000 USD la PSPC
  • Șase nopți de cazare pentru câștigător și un invitat la un hotel de 5 stele
  • Transferuri aeroport
  • 900 USD bani pentru cheltuieli
  • Experiențe dedicate câștigătorilor Platinum Pass pe durata evenimentului

Printre câștigători se află și Marian Cosmin Vintilă și Cristian Marian Enache.

Cristian Marian Enache a cucerit primul trofeu al evenimentului PokerStars Road to PSPC Bucharest, la evenimentul secundar „Mini Cup”, în timp ce Marian Cosmin Vintilă a câștigat al doilea eveniment secundar PokerStars Road to PSPC NLH Turbo Deepstack Knockout.

Danut Chisu

 EVOLUȚIA ROMÂNILOR LA EPT LONDON

Turneul PokerStars European Poker Tour (EPT) s-a desfășurat în perioada 18-29 octombrie la Hilton Park Lane. Cu EPT London, PokerStars a revenit în capitala britanică pentru prima oară în 8 ani.

Sala fremăta de emoție încă de la primele mâini jucate la mese, dar nu putea fi decât un câștigător la fiecare dintre ele și astfel masa finală a fost stabilită. Românii au avut o evoluție deosebită, alături de campioni internaționali.

Producătorul de filme Dănuț Chișu a fost singurul român în finală și a încheiat Main Event EPT London pe locul al cincilea, adjudecându-și 175.250 GBP. Jucătorul român de poker Dănuț Chișu a fost prezent în ultima zi a Main Event-ului EPT London, un turneu cu buy-in de 5.300 GBP și fond de premii de 3.632.650 GBP, încheind competiția pe locul al cincilea cu un premiu în valoare de 175.250 GBP. Chișu a intrat în finală pe locul al doilea, cu un stack de 5.025.000 jetoane.

Masa finală de la Main Event EPT London 2022:
Loc 1: Jack Sinclair, Regatul Unit, stack de 4.840.000
Loc 2: Alexandre Vuilleumier, Elveția, stack de 1.695.000
Loc 3: Ian Hamilton, Regatul Unit, stack de 3.505.000
Loc 4: Dănuț Chișu, România, stack de 5.025.000
Loc 5: Roman Hrabec, Republica Cehă, stack de 6.135.000
Loc 6: Nils Pudel, Germania, stack de 1.270.000

La același eveniment, jucătorul român de poker Alexandru Papazian a obținut un rezultat excelent la turneul European Poker Tour London, unde a câștigat turneul No Limit Hold’em – Six Handed de 2.100 GBP cu un premiu în valoare de 51.200 GBP.

Alin Pandilică a fost foarte aproape să câștige primul lui turneu major din carieră și a încheiat pe locul al doilea la turneul Pot Limit Omaha cu buy-in de 5.200 GBP la EPT London și un premiu de 50.200 GBP.

Iosif Spulber a câștigat turneul Platinum Pass Flipout care a avut loc sâmbătă dimineața (22 octombrie) la European Poker Tour (EPT) London. În vârstă de 32 de ani, inginerul software și jucătorul amator de poker din România este și membru al comunității Lex Veldhuis de pe Twitch și a participat la Lex Live. „Pur și simplu ador pokerul pe Twitch,” a declarat. „Cred că are multe elemente care îl fac perfect pentru streaming. Este atât de dinamic, întreaga audiență ‘investește’ în deep runs, iar emoția atunci când urmează să se întâmple ceva spectaculos este o nebunie.”

De asemenea, jucătorii români Robert Macsim și Stefan Ianuszewicz au obținut rezultate fabuloase în cadrul turneului EPT London.

Stefan Ianuszewicz a reușit să se claseze pe locul al 9-lea la turneul UKIPT High Roller și a câștigat un premiu în valoare de 23.050 GBP, în timp ce Robert Macsim a condus cele două mese finale ale turneului Platinum Pass Mystery Bounty de 3.000 GBP asigurându-și un premiu de 53.100 GBP.


VIITOARELE EVENIMENTE LIVE SPONSORIZATE DE PokerStars:

PokerStars aduce experiența sa unică de poker live jucătorilor de poker și fanilor din întreaga lume.

* 22-27 noiembrie, 2022: French Poker Series Aix-en-Provence
* 7-18 decembrie, 2022: European Poker Tour Prague
* 22 ianuarie – 3 februarie, 2023: PokerStars Caribbean Adventure care include campionatul PokerStars Players NL Hold’em Championship

Pentru detalii suplimentare despre turneele live, faceți clic aici.


De Black Friday, SAGA Festival pune în vânzare biletul de 1 milion de dolari


Cele mai mari reduceri din an sunt chiar după colț, iar SAGA vine cu surprize pentru fanii festivalului.

Cel mai mic preț pentru biletele GA este disponibil doar în acest weekend

De Black Friday, începând de vineri, 11 noiembrie, de la ora 00:00, până luni, 14 noiembrie, la ora 00:00, SAGA pune în vânzare o cantitate limitată de bilete pentru cea de-a treia ediție a festivalului, la prețul de 55 euro + taxe. Doar săptămâna aceasta, în cele trei zile, biletele GA pot fi achiziționate la prețul special, cu o reducere de aproape 100 de euro față de prețul final.

Cei care își doresc să fie parte din lumea SAGA, să se bucure de artiștii preferați și de muzica lor la București au acum ocazia să intre în posesia biletelor la cel mai mic preț.

Fii superstarul festivalului! SAGA pune în vânzare în acest weekend biletul de 1 milion de dolari, redus 99%, care poate fi cumpărat cu 10.000 de dolari. Dacă vrei să fii primul care are parte de o experiență completă de festival, să ai propriul tău artist lounge, un penthouse pe durata evenimentului, poze cu artistul preferat, masă și tratament VIP, propriul bucătar și plimbare cu elicopterul deasupra Bucureștiului, aceasta este singura șansă de a-ți transforma visul în realitate. Și asta nu e tot! Există un singur bilet disponibil, pentru acela care dorește să-și transforme viața în festival pentru trei zile.

Toate detaliile și caracteristicile biletelor disponibile de Black Friday pot fi urmărite aici.

SAGA Festival se dezvoltă și aduce în 2023 mai multe genuri muzicale, mai multe scene, mai multe ore de distracție. Cea de-a treia ediție începe să se contureze și va trece la următorul nivel atât în ceea ce privește conceptul și producția, cât și line-up-ul și activitățile de pe parcursul celor trei zile. Unele dintre cele mai mari live act-uri din lume vor putea fi văzute la SAGA: artiști internaționali cu milioane de fani, așteptați de publicul din România, vor anima spiritele. Live act-urile vor fuziona cu muzica electronică și cu seturile incendiare pregătite de cei mai iubiți DJi la nivel global.


Ai artă, ai hartă! Schimb de exponate între Art Safari și Muzeul Hărților și Cărții Vechi, în perioada 10-20 noiembrie 2022


  • Săptămâna aceasta se deschid publicului două expoziții simultane marca Art Safari și Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, care pot fi vizitate până pe 20 noiembrie;
  • La Art Safari, în Palatul Dacia-România, din strada Lipscani nr. 18-20, pot fi văzute începând de joi, 10 noiembrie, hărți spectaculoase care spun povești și arată traseul pictorului-călător al artei românești, Ștefan Popescu, prin Franța și în Orient. Dar și hărți din Transilvania, într-o scenografie specială printre opere de artă și instalații imersive;
  • La Muzeul Hărților, pe strada Londra 39, Art Safari organizează o expoziție temporară cu lucrări valoroase de Ștefan Popescu și artă contemporană semnată de artistul clujean Mihai Mureșan;
  • Biletele pot fi achiziționate online pe site-ul Art Safari. Un bilet, două muzee: biletul Art Safari oferă acces și la Muzeul Hărților.

 „Toate călătoriile extraordinare pe care le expunem acum la Art Safari, ediția a 10-a, aveau nevoie de o hartă… sau mai multe. Vizitatorii noștri pot admira peisajele spectaculoase pictate de Ștefan Popescu în Orient, Occident și în România, urmărind traseele pe care artistul le-a realizat chiar pe hărțile aduse de la Muzeul Hărților. În cadrul expoziției lui Mihai Mureșan, reprezentant al tinerei generații de artiști și al Școlii de la Cluj, se vor regăsi hărți ale Transilvaniei. Adevărate comori poposesc în Art Safari pentru a oferi o lecție despre artă, geografie, istorie, cultură pe înțelesul publicului larg. Mulțumim Muzeului Național al Hărților și Cărții Vechi pentru acest parteneriat”, declară Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de la Veneția.

 „Astăzi suntem înconjurați de hărți. Hărți imaginare, hărți mentale, hărți ale lumii, hărți care ne ajută să călătorim, să (ne) descoperim… Am folosit hărți din cele mai vechi timpuri, iar azi le utilizăm parcă tot mai mult. Hărțile ne ajută să înțelegem și să aflăm povești și sensuri ale lumii și ale trecutului nostru. Astfel, prezența unor hărți în cadrul celor două expoziții Art Safari din această ediție sunt o completare firească, îmbogățind parcursul expozițional și oferind vizitatorilor informații suplimentare privitoare la operele și universul celor doi artiști, Ștefan Popescu și Mihai Mureșan”, declară Cristina Toma, Director General al Muzeului Național al Hărților și Cărții Vechi. 

Expoziția adusă de la Muzeul Hărților la Art Safari celebrează călătoriile, iar expoziția temporară organizată de Art Safari la Muzeul Hărților cuprinde o selecție de opere în acord cu această temă, care surprinde călătorii ale artiștilor români, semnate de Ștefan Popescu și de Mihai Mureșan.

O plimbare în timp prin București, Transilvania și România Mare

Printre exponatele de la Muzeul Hărților care vor putea fi admirate în Palatul Dacia-România se numără un Plan al Bucureștiului din 1895 – 1899, lucrat de Institutul Geografic al Armatei pentru Primăria Capitalei. Documentul este extrem de valoros, fiind primul plan topografic al Capitalei realizat în întregime de specialiști români și publicat în timpul domniei Regelui Carol I și cel mai amănunțit și mai bine reprezentat grafic (fotolitografie în culori). Pe plan se pot observa principalele străzi și bulevarde din centrul orașului (Calea Victoriei, Bulevardul Carol I, Bulevardul Elisabeta etc.), precum și repere importante și astăzi, precum: Universitatea, Palatul Regal, Grădina Cișmigiu, Dâmbovița etc.

Tot de la Muzeul Hărților este adusă și „Harta plastică a României”, harta fizică și administrativă a României Mari realizată în 1922-1923. Harta avea un scop educativ, fiind destinată utilizării în „școlile secundare, civile și normale”. Pe lângă elementele naturale, pe hartă sunt marcate orașele simbolizate diferit în funcție de numărul de locuitori și localitățile rurale mai importante. Muzeul Hărților pune pe harta Centrului Vechi și hărți ale Transilvaniei între secolele XVI – XVII.

Poveștile operelor de artă sunt completate de poveștile spuse de hărți

Harta realizată de Aristide Michel Perrot, „Ghidul călătorului în Franța”, ne poartă pe drumurile pe care le-a parcurs și Ștefan Popescu în căutare de peisaje care să-l inspire. Foarte interesant, arată și cât de avansată era rețeaua de drumuri a Franței de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Legat puternic de Franța, artistul român a călătorit și a pictat și în țări care erau sub influență franceză în acea perioadă. „Algeria, Tunisia, Tripoli și Maroc” (Eustache Hérisson) este harta care vă va purta prin cele patru țări africane pictate de Ștefan Popescu.

Program de vizitare

  •  Art Safari: joi-duminică (12:00-21:00), până pe 11 decembrie, Palatul Dacia-România, strada Lipscani nr. 18-20, București; în fiecare vineri și sâmbătă, se organizează Night Tours, între 22:00 și 1:00, experiențe speciale care cuprind ghidaj în expoziții, muzică live și prosecco.
  • Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi: miercuri-duminică (10:00-18:00), Strada Londra, nr. 39, București
  • Biletele pot fi achiziționate online, dar și la intrare. Organizatorii recomandă achiziționarea biletelor online, pentru evitarea aglomerației.

Despre Art Safari București

 Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu.

Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean.

Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Despre Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi s-a deschis pentru public în anul 2003, în urma donării către stat a colecției de hărți a familiei Daniela și Adrian Năstase. Clădirea Muzeul este găzduit într-o clădire construită în anii 1920 într-un stil care combină elemente arhitecturale de inspirație gotică – arcele frânte, cu cele de inspirație mediteraneană – loggiile, ce amintesc de vilele venețiene de secol XV. Imobilul se află pe strada Londra și este inclus în patrimoniu, clasa B.

Cu ocazia deschiderii muzeului, pentru a reflecta noua utilizare a imobilului, plafoanele au fost decorate cu reprezentări inspirate din mitologie și hărți astronomice, iar vitraliile realizate cu aceeași ocazie imaginează diverse reprezentări heraldice și cartografice. Clădirea și decorația sa contribuie la crearea unei ambianțe intime și a unei atmosfere potrivite pentru studierea hărților expuse.

La decorația din unele săli ale muzeului (plafoane pictate și vitralii) a lucrat o echipă de artiști între care: Benone Șuvăilă – artist vitralist, Marcel Aciocoiței, Gheorghe Butnariu, Neculai Mirodoni. Lucrările au fost realizate într-un timp record, la propunerea celui dintâi director al muzeului – artistul Octavian Penda – care a imaginat muzeul ca o gazdă primitoare a hărților, acordând astfel decorațiunile interioare la noul specific al imobilului.

Patrimoniul muzeului este constituit din peste 1000 de lucrări realizate în perioada secolelor XVI – XX și reprezintă atât hărți ale regiunilor locuite de români și de strămoșii lor cât și ale continentelor, hărți astronomice și planuri de oraș. Din patrimoniul muzeului mai fac parte lucrări de grafică cu subiecte diverse: peisaje, portrete, vedute. Colecția principală a aparținut familiei prof. dr. Adrian Năstase; de altfel, deschiderea acestui muzeu se datorează tot eforturilor acestor generoși donatori.

De-a lungul timpului, colecției principale i s-au adăugat și alte donații de hărți și lucrări de grafică, prezente de asemenea în expunere; amintim donația Băncii Comerciale Române (BCR), a dlui Ion Hidegcuti sau a dlui profesor Ioan Ciortan, donațiile oferite de dna Marilena Borcescu, Liliana Sonia Sion, Uca Marinescu etc.


Johnnie Walker introduce pahare reutilizabile din plastic 100% reciclabil, pentru a acoperi 28 de evenimente muzicale din România


Johnnie Walker, cel mai bine vândut brand de whisky scoțian din lume, a lansat un program pilot în România în cadrul căruia va produce și distribui pahare reutilizabile de 330 ml din plastic 100% reciclabil, pentru a acoperi 28 de evenimente muzicale până în iulie 2023. Proiectul este gestionat de PPD Global România, unic distribuitor Diageo în România. Proiectul  își propune reducerea cantității de deșeuri și este dezvoltat în cadrul planului de acțiune pe zece ani al Diageo pentru sustenabilitate – Society 2030: Spirit of Progress.

Potrivit statisticilor Johnnie Walker, 14.000 de pahare reutilizabile realizate din material 100% reciclabil vor înlocui 180.000 de pahare de hârtie din carton în următorii 3 ani. Acesta este un important pas înainte pentru Johnnie Walker, care folosește deja pahare de unică folosință din hârtie/carton. Brandul intenționează să facă tranziția către instrumente mai ecologice, cum ar fi paharele cu utilizare multiplă din material 100% reciclabil și să se afle în avangarda eforturilor de atingere a sustenabilității.

Paharele reutilizabile vor avea un depozit de 2 euro prima dată când un consumator va cumpăra o băutură, iar aceasta va fi returnată la finalul evenimentului. Paharele vor fi distribuite la 28 de evenimente muzicale sub marca Cyclic și Teddy Bear, dintre care 12 programate până la sfârșitul anului.

„Proiectul pilot pe care l-am lansat în premieră în România marchează importanța pe care o acordăm pieței locale. Avem încredere în consumatorii români și simțim că aceștia înțeleg profund și împărtășesc angajamentul nostru față de un comportament mai sustenabil. Primele rezultate sunt disponibile, iar vestea bună este că depășesc așteptările noastre inițiale. Oamenii de aici au fost dispuși să încerce noile pahare reutilizabile sub marca Johnnie Walker. Cu cât le vor folosi mai mult, cu atât vor deveni mai ecologice și, deși poate părea un pas mic, el poate face diferența în bine. Ne bucurăm că putem face acest pas mai departe împreună”, a declarat Roxana Moisa, Customer activation manager, Romania, Cyprus &Moldova, Diageo.

”În medie, avem 3 pahare folosite de un consumator la un eveniment și estimăm că aproximativ 20.000 de persoane vor fi prezente la cele 28 de evenimente acoperite de acest program, din iulie 2022 până în iulie 2023. Toți acești oameni ar fi folosit 60.000 de pahare și, trecând la reutilizabile, vor folosi doar aprox. 14.000 de pahare. Planul nostru se întinde pe 3 ani, după care vom recicla aceste pahare. Am distribuit deja 7.560 de pahare și 329 de consumatori au decis să le păstreze, ceea ce depășește planurile noastre inițiale. Deci, deși abia a început, acesta este deja un proiect de succes’’, a declarat Răzvan Tucaliuc, Customer Marketing Director, PPD Global Romania, unicul distribuitor Diageo în România.

Oamenii de știință au avertizat în ultimii ani că paharele de hârtie s-ar putea transforma într-o problemă de mediu, deoarece rata de reciclare rămâne scăzută. De exemplu, un raport al Comitetului de Audit de Mediu al Camerei Comunelor din Marea Britanie a constatat că doar unul din 400 de pahare de carton din Marea Britanie a fost reciclat, majoritatea ajungând în general la groapa de gunoi.

Potrivit datelor Comisiei Europene, România este printre ultimele țări din UE când vine vorba de reciclarea ambalajelor. Astfel, obiectivul de a recicla 55 % din deșeurile de ambalaje impus de Directiva 94/62/CE nu a fost îndeplinit de România, care a fost una dintre cele 4 țări UE ce nu au atins acest prag.

Diageo este lider global pe piaţa băuturilor alcoolice, având un portofoliu remarcabil de băuturi cuprinzând branduri de renume precum whisky-urile Johnnie Walker, Crown Royal, J&B, Buchanan’s și Windsor, vodca Smirnoff, Cîroc şi Ketel One, dar şi Captain Morgan, Baileys, Don Julio, Tanqueray şi Guinness.

Diageo este o companie globală ale cărei produse se vând în mai bine de 180 de ţări din întreaga lume. Compania este listată atât la Bursa din Londra (DGE), cât şi la Bursa din New York (DEO). Pentru mai multe informaţii despre Diageo, oamenii, brandurile şi performanţele companiei, vizitați www.diageo.com. Pentru informații despre consumul responsabil de alcool, inițiative și modalități de a împărtăși cele mai bune practici, vizitaţi platforma globală de resurse a Diageo, www.DRINKiQ.com.

 


SAGA aduce unele dintre cele mai mari live act-uri internaționale pe scena festivalului în 2023


SAGA Festival se dezvoltă și aduce în 2023 mai multe genuri muzicale, mai multe scene, mai multe ore de distracție. Cea de-a treia ediție începe să se contureze și va trece la următorul nivel atât în ceea ce privește conceptul și producția, cât și line-up-ul și activitățile de pe parcursul celor trei zile. Unele dintre cele mai mari live act-uri din lume vor putea fi văzute la SAGA: artiști internaționali cu milioane de fani, așteptați de publicul din România, vor anima spiritele. Live act-urile vor fuziona cu muzica electronică și cu seturile incendiare pregătite de cei mai iubiți DJi la nivel global.

Surprizele nu se încheie aici: noi scene vor prinde viață, iar cele deja consacrate vor avea un nou design inovator. Activitățile din timpul festivalului vor fi mai multe, mai diverse, mai surprinzătoare.

Toate noutățile referitoare la cea de-a treia ediție SAGA vor fi anunțate în curând.

Pentru că părerea fanilor este cea mai importantă, SAGA lansează un concurs pentru cei care vor să fie parte din echipă. Până pe 25 octombrie, pe conturile de Instagram și Facebook ale festivalului, ei vor avea parte de o serie de provocări. La final, câștigătorul va primi un badge de festival crew, cu ajutorul căruia va avea acces în perimetrul evenimentului în perioada de pregătire, va asista la construirea scenelor și la toate celelalte momente cheie. Mai multe detalii pot fi urmărite aici.


Karpatia Horse Show 2022: șapte premii pentru România, 15 mii de spectatori și o atmosferă chic!


Un weekend de excepție si un „salt” important pentru Karpatia Horse Show, cu ocazia celei de-a VII-a ediții desfășurate pe Domeniul Cantacuzino din Florești (Prahova). Cei 15.000 de spectatori veniți în cele trei zile de concurs ecvestru s-au bucurat de un program extins ce imbină frumusețea cailor, diversitatea activităților și momentele „chic” pregătite de organizatori .

Peste 100 de cai și călăreți au fost implicați pe parcursul celor trei zile în concursuri și discipline ecvestre variate: Concurs Complet Național si Internațional, spectaculoase demonstrații de Atelaje cu doi și patru cai, Working EquitationVoltijă, o demonstrație inedită de acrobații ecvestre prezentată de clubul Equs Art din Oradea, și Doma Vaquera, demonstrație de dresaj spaniol, moment prezentat de Singureni Manor prin dresorul și instructorul profesionist David Guerrero Garcia.

Câștigătorii Concursului Internațional de 2* au fost reprezentanții Bulgariei (Letysia Dimitrova cu calul Cash, medalia de aur) și Ungariei (Laszlo Egyed cu Obora’s Shut It Out, medalia de argint).

Reprezentanții României au fost răsplătiți cu șapte  medalii în cadrul Concursurilor Complete Naționale (Novici, Prenovici) și Internaționale (1 * și 2*) din cadrul Karpatia Horse Show, printre care două medalii de aur, trei de argint și două de bronz. Monica Holdiș cu calul North Star și Patricia Stoian cu calul Marcus au câștigat aurul la categoriile CCI1* și Prenovici; Călin Nemeș cu calul Aiwan, Catalina Sfetea cu Elliot Du Marquis, Biro Hanga cu calul Chilli și au fost premiați cu argint la CCI 1*, Novici și Prenovici, în timp ce Adrian Gherghina cu Jeronimo și Dora Kabai cu Cyrill și-au adjudecat medaliile de bronz la CCI1* și Prenovici. Cu toții au participat la toate cele trei probe din Concursul Complet: dresaj, cross-country, sărituri peste obstacole.

În cele trei zile de eveniment, spectatorii, veniți într-un număr foarte mare pe Domeniu au luat parte la concerte live, susținute pe șcena Micului Trianon de Luiza Zan & Ploiești Jazz, ZooM BandMoonLight Breakfast și Alexandra Ușurelu&Band care au adus o notă suplimentară de „entertainment și show”  evenimentului ecvestru.

Spectatorii au luat parte la tururi ghidate despre istoria familiei Cantacuzino, au participat la călărie de agrement, ateliere creative, s-au plimbat cu biciclete electrice sau alături de animalele de companie în parcul dendrologic si au participat la activități distractive în cadrul Aventura Park. Zonele Food&Drinks si Shopping au fost extinse semnificativ si au oferit o varietate de alegeri pentru o experiență completă a lumii călăriei pe Domeniul Cantacuzino, Floreşti (Prahova).

Cel mai electrizant moment al evenimentului a aparținut marilor maeștrii ai atelajelor cu doi și patru cai, printre care Eduard Bartha, câștigător în 2015 al uneia dintre probele Campionatului Mondial de Atelaje, care au încântat publicul prin demonstrații de „virtuozitate” ecvestră. O paradă a ținutelor spectatorilor, a elegantelor mașini Morgan și a altor autoturisme retro de colecție, au strâns aplauzele de final ale celei de-a șaptea ediții a Karpatia Horse Show.

„Mi se pare extraordinar că publicul a început să participe activ la povestea noastră. În toate cele trei zile de eveniment, am observat nu numai un număr record de spectatori, ci și oameni care s-au simțit bine și s-au îmbrăcat chic, contribuind la această poveste frumoasă, pe care am construit-o pe parcursul celor șapte ediții! Foarte mulți voluntari au fost anul acesta alături de noi și am primit numeroase mulțumiri, felicitări și sprijin din partea comunității locale”, a declarat Mihnea Vîrgolici, directorul evenimentului Karpatia Horse Show.

Ediția a VII-a a Karpatia Horse Show a fost  un eveniment organizat de: Asociația Ecvestră a Domeniul Cantacuzino, Domeniul Cantacuzino și Rumor Consult în parteneriat cu Federația Ecvestră Internațională și Federația Ecvestră Română.
Parteneri principali: Pluriva, ENGIE România, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Michelin, Gonzales Groupe, Glamour Floors, Metaxa, Zetea.
Parteneri: MSL Logistics, Simar Industrial și Simar SA.
Parteneri scena Micul Trianon: Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploiești, Stage Media Expert, Culturall Inclusive 21
Parteneri media: Magic FM, Adevărul, Dilema Veche, Historia, Newsweek, Business Review, Wall-Street, Start-up, Financial Intelligence, Transilvania Business, IQads, Smark, Grupul Observatorul PH, 9Am, Alist, Kudika, Garbo, Urban, TukTuk , Qbebe, Suntparinte, Clopoțel.ro, drovie.ro

Mai multe detalii şi imagini de laediția din acest an gășiţi pe paginile oficiale:

Karpatia Horse Show, Ediția a VII-a, un eveniment organizat de: Asociația Ecvestră a Domeniul Cantacuzino, Domeniul Cantacuzino și Rumor Consult în parteneriat cu Federația Ecvestră Internațională și Federația Ecvestră Română.Parteneri principali: Pluriva, ENGIE România, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmbureșți, Michelin, Gonzales Groupe, Glamour Floors, Martini, Metaxa, The Botanist, Zetea.

Credit Foto:Ștefan Stoica


Louis Vuitton îl alege pe Bradley Cooper ca nou ambasador


Casa de lux anunță numirea actorului american ca nouă imagine de brand cu o primă campanie cu ceasul Tambour.

La câteva zile după fuziunea dintre Fendi și Karim Benzema, este rândul lui Louis Vuitton să-și consolideze reprezentanțele masculine prin semnarea unui contract cu Bradley Cooper, de nouă ori nominalizat la Oscar.

Această nominalizare este întruchipată zilele acestea într-o primă campanie comună menită să sărbătorească cea de-a 20-a aniversare a ceasului de mână Tambour, un model emblematic în catalogul de ceasuri Louis Vuitton.

Disponibilă într-o versiune de colecție „Tambour Twenty”, ediția limitată de 200 de piese încorporează o mișcare automată de cronograf LV277 de înaltă frecvență și o greutate oscilantă de 22 de carate, în timp ce ceasul este ambalat într-o carcasă exclusivă din pânză Monogram.

Primele imagini ale acestei colaborări au fost lansate  pe diferitele canale ale mărcii.

 

 

Vezi această postare pe Instagram

 

O postare distribuită de Louis Vuitton (@louisvuitton)


Prima femeie care conduce Opera Populară din Viena


Olandeza Lotte de Beer a preluat de la 1 septembrie conducerea Operei Populare (Volksoper) din Viena, a anunțat insituția de cultură.

Lotte de Beer a devenit astfel prima femeie care ocupă această funcţie într-un mediu profesional pe care ea îl consideră încă dominat de „patriarhat”, compentează AFP.

Lotte de Beer îi urmează în această funcţie actorului german Robert Meyer, care a rămas 15 ani la conducerea instituţiei vieneze, stabilind un record din acest punct de vedere.

Născută în Ţările de Jos, această regizoare de 41 de ani, care a fost recompensată cu premiul Revelaţia Anului la gala International Opera Awards din 2015, a fost invitată de atunci să monteze spectacole pe marile scene europene.

Artistă experimentală, Lotte de Beer doreşte să creeze „legături cu publicul tânăr”, potrivit unui interviu acordat în 2021, şi spune că se simte, în mod paradoxal, „mai marginalizată” pe măsură ce devine o personalitate tot mai importantă în universul producţiilor lirice.

Desemnarea ei pentru cinci ani la conducerea Volksoper din Viena de către secretarul de stat pentru Ecologie şi Cultură din Austria, Andrea Mayer, este cu atât mai importantă pentru ea, deoarece va putea în acest fel să-şi „stabilească propriile reguli”.

Lotte de Beer doreşte să adapteze programul instituţiei vieneze la „vremurile schimbătoare de astăzi”. „Cânt timpurile sunt bune, arta ar trebui să îi zguduie pe oameni şi să îi trezească”, a dezvăluit ea într-o declaraţie publicată pe site-ul instituţiei vieneze.

„Însă atunci când lucrurile devin sumbre şi nesigure în jurul nostru, poate că ar fi mai bine ca arta să îi distreze pe oameni”, a adăugat ea, dorind să spargă barierele dintre operă, operetă şi comedie muzicală.

Opera Populară din Viena a fost vopsită în roz pentru a semnala trecătorilor schimbarea efectuată la nivelul conducerii sale şi pentru a-i invita pe spectatori să vină în sălile sale pentru a vedea „la vie en rose” cu ocazia reprezentaţiilor pe care le are în program.

Lotte de Beer intenţionează să regizeze ea însăşi mai multe proiecte pe an şi va combina în această toamnă două creaţii semnate de Ceaikovski, opera „Iolanta” şi baletul „Spărgătorul de nuci”, pentru a face din ele o singură producţie.

Inaugurată în 1898 cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a urcării pe tron a împăratului Franz Iosef I al Austriei, Volksoper are menirea de a atrage un public mai puţin elitist decât cel al Operei Naţionale din Viena (Staatsoper).

La conducerea Volksoper s-au succedat 23 de directori în 124 de ani, inclusiv baritonul de origine română Ioan Holender.

 


Radiografia TNB la început de nouă stagiune


Premiere anunțate în cadrul Conferinței de presă din 7 februarie 2022 și realizate până la sfârșitul stagiunii 2021-2022:
Anul 2022 nu părea să aducă nimic bun Teatrului Național ”I.L.Caragiale”, care abia își revenea după pierderile, atât de neașteptate, ale  lui Ion Caramitru și Ioan Onisei de la conducerea instituției. În februarie, începea și războiul din Ucraina, cu toată trena de efecte devastatoare, nu doar asupra stării de spirit a românilor, ci și asupra contextului economic cu implicații în viața cotidiană…Cui îi mai ardea de teatru !?

În pofida tuturor greutăților și adversităților (dar și a adversarilor…), Teatrul Național ”I.L.Caragiale” și-a onorat condiția de primă scenă a țării, și, după primele 8 luni ale anului 2022, poate ieși la raport cu un bilanț mai mult decât bogat !

În 7 februarie 2022, directorul artistic Mircea Rusu –  obligat de context să își asume din mers și obligațiile de manager interimar – anunța în cadrul unei conferințe de presă un program repertorial ambițios pentru întregul an 2022, cu zece titluri de noi producții ce urmau să poarte semnătura unor regizori de prestigiu și cu  distribuții care implicau aproape toată trupa de actori ai TNB.  În momentul apariției acestui comunicat de presă, patru din producțiile anunțate la început de an au ieșit deja la rampă,  alte patru sunt gata să fie prezentate în premieră, în lunile septembrie și octombrie, iar până la sfârșitul anului sunt în pregătire încă două spectacole.

Pariu câștigat ? Da, fără îndoială: cu prețul eforturilor imense ale tuturor actorilor, ale oamenilor de la atelierele TNB și ale celor din corpul tehnic – implicați în realizarea, la termenele anunțate, a unor spectacole care au întrunit atât sufragiile publicului, cât și pe cele ale criticii de specialitate, asigurând săli pline încă de la primele reprezentații!

Tot în acest an 2022, Teatrul Național “I. L. Caragiale” din București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava”, a lansat, în ianuarie, cea de-a VIII-a ediție a programului 9G la TNB (Noua Generație) cu un nou regulament de desfășurare, mult mai ofertant pentru tinerii artiști. În perioada verii, echipa Centrului a organizat o nouă stagiune estivală la Amfiteatrul în aer liber de pe acoperișul teatrului și a organizat o serie de ateliere și workshopuri:  atelierul de Scriere Dramatică, coordonat de dramaturgul și scenaristul Mimi Brănescu, workshopul de scenografie  Helmut Stürmer & Corina Grămoșteanu și atelierul teatral ”Despre puterea secretă a cuvintelor”, sub conducerea regizorului  Victor Ioan Frunză.

În plan internațional, anul 2022 a adus Teatrului Național ”I.L.Caragiale” participarea la prestigiosul Festival Internațional de Teatru Kontakt de la Torun (Polonia) cu spectacolul lui Radu Afrim TREI SURORI, un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov, prezentat în 26 iunie pe moderna scenă a Centrului Cultural Jordanki.

Teatrul Național ”I.L.Caragiale” a fost gazda Teatrului Național ”HabimaH” din Tel Aviv care a prezentat, în luna mai, spectacolul ”Familia unui neam” de Nava Semel, marcând Ziua Națională a Israelului prin acest turneu organizat sub auspiciile Ambasadei Israelului la București.

În 25 și 26 septembrie 2022, Teatrul Național ”I.L.Caragiale” va participa, alături de alte 17 teatre naționale de pe ambele maluri ale Prutului, la cea de-a VII-a ediție a Reuniunii Teatrelor Naționale Românești de la Chișinău, cu spectacolele D’ale carnavalului, Casa de la țară și Noaptea lui Helver.

Chiar dacă „interimat” pare să fie încă marca instituției, ceea ce se întâmplă concret pe scenele și în sălile de spectacol sau în foaierele expoziționale ale TNB nu lasă să se întrevadă această plutire (temporară, sperăm!) pe valurile incertitudinii…

”Pentru că, până la urmă,  singura noastră prioritate este aceea de a nu ne dezamăgi spectatorii, doritori să îi vadă pe artiști pe scenă seară de seară și să îi aplaude, iar aceste aplauze sunt unica răsplată pe care aceștia o așteaptă și care le bucură sufletul.
Să îi aplaudăm, așadar, pe artiștii TNB, începând cu 10 septembrie 2022, când o nouă stagiune începe la Teatrul Național ”I.L.Caragiale” din București !”, potrivit unui comunicat al TNB.

16-17 aprilie
CASA DE LA ȚARĂ de Donald Margulies, regia Claudiu Goga
Sala STUDIO30 aprilie- 1 mai
PĂRINȚI ȘI COPII,
după Turgheniev, de Brian Friel. Regia Vlad Massaci
Sala Ion Caramitru8,10 mai
TITANIC VALS
  de Tudor Mușatescu, regia Dan Tudor
Sala Ion Caramitru

14,15 mai – PESCĂRUȘUL de Cehov, regia Eugen Jebeleanu
Sala Ion Caramitru

Premiere programate în septembrie și octombrie 2022, în stagiunea 2022-2023:
10,11 septembrie (avanpremieră), 28 septembrie (premieră)
MAȘINĂRIA: Musicalul,
libret de Jason Loewith și Joshua Schmidt, după  piesa ”The Adding Machine” de Elmer Rice,  regia Alexander Hausvater, scenografia Adina Mastalier.
Traducere: Geanina Jinaru-DoboșÎn premieră absolută în România, în regia unuia dintre cei mai importanți regizori, Alexander Hausvater, Mașinăria. Musicalul este un musical „noir”, incitant și comic, o poveste despre prețul sufletului omenesc, susținută de partitura obsedantă a lui Joshua Schmidt, cu influențe gospel, operă, jazz și rock and roll.
Coproducție cu Asociația Centrul Român pentru Educație Artistică și Socială CREAS, Producător Victor Bucur.
Sala STUDIO17-18 septembrie
EXIL , spectacol de Alexandra Badea ( text și regie)
Scenografie:   Cosmin Florea

Alexandra Badea : dramaturg şi regizoare cu o carieră prodigioasă în Franţa (Marele Premiul pentru Dramaturgie 2013, Cavaler al Artelor şi Literelor, colaborator al Théâtre National de la Colline din Paris)
Sala Ion Caramitru

21  septembrie (dată estimată)
CEI  DREPȚI adaptare după  Albert Camus și regia Mihai Măniuțiu. Decoruri Adrian Damian. Costume Luiza Enescu.
Traducere Marcel Aderca.
Cu : Marius Manole, Marius Bodochi, Maia Morgenstern, Raluca Aprodu, Mirela Oprișor, Ciprian Nicula
Sala  STUDIO

4,5 octombrie (date estimate)
BOLTA CEREASCĂ de Lucy Kirkwood, regia Gelu Colceag , scenografia Lililana Cenean, Ștefan Caragiu
Traducere: Andrei Marinescu
Sala ATELIER

Premiere programate până la sfârșitul anului 2022:
CREATORUL DE TEATRU de Thomas Bernhard, regia  Alexandru Dabija, scenografia arh. Gabi Albu
cu Marcel Iures si actori ai TNB : Alexandru Bindea, Ana Ciontea, Alexandra Sălceanu, Lucian Iftime, Afrodita Andone, Victoria Dicu ( remake a unui spectacol de la Teatrul Act)
Sala STUDIOACT VENEȚIAN de Camil Petrescu,  Regia  Alexa Visarion, Scenografia Viorica Petrovici
Cu Richard Bovnoczki și Mirela Oprișor
Sala ATELIER

Îndemnul actriței Julianne Moore, președinta juriului, la deschiderea Festivalul Internaţional de Film de la Veneţia: Arta înaintea businessului


Arta ar trebui să aibă câştig de cauză în faţa businessului în orice dezbatere despre viitorul cinematografiei, a declarat actriţa americană Julianne Moore, care prezidează juriul Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia, a cărui ediţie din 2022 debutează miercuri. Cea de-a 79-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia are loc în perioada 31 august – 10 septembrie.

Evenimentul din acest an, care se va desfăşura timp de 11 zile, reuneşte cineaşti din lumea întreagă şi oferă o expunere esenţială pentru companiile de producţie mici şi experimentale, prezente la Veneţia alături de unii dintre giganţii industriei cinematografice, precum platforma de streaming Netflix.

Cea de-a 79-a ediţie a Mostrei de la Veneţia are loc într-o perioadă în care cinematografele tradiţionale întâmpină dificultăţi în tentativele lor de redresare după pandemia de COVID-19, o situaţie care a dus la apariţia unor întrebări despre viabilitatea lor financiară, potrivit Reuters.

„Atunci când vorbim despre viitorul cinematografiei, discuţia se degradează adeseori şi duce la întrebarea despre cum va arăta viitorul acestui business, însă acesta nu este viitorul artei”, a declarat Julianne Moore în faţa reporterilor.

„Vor exista întotdeauna sisteme diferite de livrare. Felul în care trăim, felul în care lumea progresează se schimbă constant, însă arta nu se schimbă”, a adăugat celebra actriţă americană.

Casele de producţie artistică vin la Veneţia pentru a prezenta o selecţie puternică de filme noi, care vor contribui la a-i convinge pe oameni să iasă din casele lor şi să revină în cinematografe.

Julianne Moore, care are în palmares un premiu Oscar, a declarat că speră să vadă filme care îi vor face inima să bată mai repede în perioada pe care o va petrece la Veneţia în calitatea sa de preşedintă a juriului.

Lungmetraje regizate de cineaşti de marcă, precum Darren Aronofsky, Alejandro Gonzalez Inarritu, Luca Guadagnino şi Jafar Panahi, vor fi proiectate în competiţia oficială a Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia 2022, în a cărui secţiune Orizzonti a fost selectată şi o peliculă din România, „Spre nord” („To The North”), regizată de Mihai Mincan.

Juriul competiţiei oficiale de la Veneţia va fi prezidat în acest an de actriţa americană Julianne Moore. Din juriul competiţiei oficiale mai fac parte Mariano Cohn, Leonardo di Costanzo, Audrey Diwan, Leila Hatami, Kazuo Ishiguro şi Rodrigo Sorogoyen.


Concert DAVID GARRETT pe 1 septembrie la BT Arena Cluj-Napoca și pe 3 septembrie la Sala Palatului București


Celebrul violonist DAVID GARRETT revine pe scenele din România, la începutul lunii septembrie, pentru două reprezentații ale concertului fabulos „ALIVE”. Concertele fac parte din cadrul turneului mondial cu același nume și vor avea loc pe 1 septembrie, pentru prima dată la BTArena din Cluj-Napoca și pe 3 septembrie la Sala Palatului din Capitală, de la ora 20:00.

Pornind de la interpretările melodiilor celebre „What a Wonderful World”, „Imagine” sau „Beauty and the Beast” și continuând cu imnurile rock „Enter Sandman” sau „Paint it Black” până la hiturile pop-dance menite să ridice publicul în picioare, precum „Happy”, „Hit the Road Jack”, „Thriller”, „Bella Ciao” sau „Stayin’ Alive” cei prezenți vor fi martorii unei demonstrații unice de virtuozitate, în care talentul și creativitatea nu au limite. De asemenea, ca în toate concertele celebrului artist, muzica clasică și reinterpretările sale inovatoare vor ocupa rolul principal. Compoziții veritabile precum „Confutatis” de Wolfgang Amadeus Mozart, „Dansul Cavalerilor” de Sergei Prokofiev sau „Simfonia nr. 7” de Ludwig van Beethoven sunt doar câteva dintre momentele artistice care vor completa atmosfera unor seri de neuitat.

Toți cei prezenți se vor putea bucura timp de două ore de un veritabil maraton muzical. Cu tehnica sa fenomenală, sunetele viorii pătrund în inimile spectatorilor încă de la primele acorduri. Pornind de la interpretările melodiilor celebre „What a Wonderful World”, „Imagine” sau „Beauty and the Beast” și continuând cu imnurile rock „Enter Sandman” sau „Paint it Black” până la hiturile pop-dance menite să ridice publicul în picioare, precum „Happy”, „Hit the Road Jack”, „Thriller”, „Bella Ciao” sau „Stayin’ Alive” cei prezenți vor fi martorii unei demonstrații unice de virtuozitate, în care talentul și creativitatea nu au limite. De asemenea, ca în toate concertele celebrului artist, muzica clasică și reinterpretările sale inovatoare vor ocupa rolul principal. Compoziții veritabile precum „Confutatis” de Wolfgang Amadeus Mozart, „Dansul Cavalerilor” de Sergei Prokofiev sau „Simfonia nr. 7” de Ludwig van Beethoven sunt doar câteva dintre momentele artistice care vor completa atmosfera unor seri de neuitat.

Biletele sunt disponibile online pe Eventim.ro și Entertix.ro, precum și la casa de bilete a Sălii Palatului din București, la prețuri ce diferă în funcție de categoria de loc. 

 

Concert DAVID GARRETT pe 1 septembrie la BT Arena Cluj-Napoca și pe 3 septembrie la Sala Palatului București

David Garrett este cel mai rapid violonist din lume, înregistrat în Guinness World Records pentru interpretarea “Flight of the Bumblebee” de Nikolai Rimski-Korsakov în 66,56 secunde, iar mai târziu în 65,26 secunde. În concertele crossover și de muzică clasică, David Garrett cântă pe două viori extrem de valoroase.  Este vorba de vioara „Prince Doria” Guarneri del Gesù (1734), primită de la Gregg Alf și Sota Nakazawa prin Fundația Museo del Violino din Cremona și de vioara “A. Busch” Stradivarius (1716), una dintre vedetele muzicii clasice din întreaga lume.

Este admirat de milioane de fani din întreaga lume, succesul acestuia fiind contorizat, pe scurt, prin milioane de bilete vândute în întreaga lume, peste 4,5 milioane de discuri vândute, 25 de discuri de aur și 17 de platină, distincții obținute în Hong Kong, Singapore, Taiwan, Germania, Austria, Mexic sau Brazilia.

David Garrett are o legătură specială cu România, fiind un mare admirator al marelui muzician și compozitor George Enescu. Talentul violonistului David Garrett a fost șlefuit de profesoara sa, Ida Haendel, una dintre elevele marelui compozitor și muzician George Enescu. Prin intermediul acesteia, David Garrett l-a descoperit pe George Enescu, i-a studiat repertoriul și a inclus în programul concertelor sale și interpretări ale compozițiilor muzicale semnate de George Enescu. Apreciat ca fiind „Un Paganini printre vedetele pop și un Jimi Hendrix printre violoniști”, David Garrett este „Violonistul Diavolului” al epocii noastre, un superstar internațional care estompează orice barieră dintre Mozart și Metallica.


Premiere naționale și 65.000 de vizitatori la cea de-a 9-a ediție Art Safari


● Art Safari, cel mai amplu eveniment dedicat artei din România, închide ediția a 9-a cu cel mai mare număr de vizitatori de până acum: 65.127;
● Primul sezon din 2022 a însemnat 3 luni de turism cultural în inima Capitalei și a marcat și lansarea conceptului de expoziții temporare care au presupus schimburi reciproce de exponate cu Muzeul Antipa și Muzeul Tehnic, foarte apreciate de vizitatori;
● Peste 800 opere de artă împrumutate de la 17 muzee din România, Germania, Spania, Israel, dar și de la importanți colecționari privați, în valoare de peste 14 milioane de euro, au putut fi admirate pe Lipscani, nr. 18-20, într-o clădire emblematică – Palatul Dacia-România (viitorul sediu al Pinacotecii București);
● Art Safari se pregătește de al doilea sezon expozițional din 2022, care va avea loc în perioada 23 septembrie – 11 decembrie, în același Palat.

În total, 65.127 de vizitatori au luat la pas cei 6.000 de metri pătrați ai Palatului Dacia-România, iar Night Tours au fost și de această dată experiențe de vizitare preferate de publicul Art Safari. Peste 4.000 de vizitatori au ales tururile nocturne în cadrul acestei ediții, bucurându-se de ghidaj, muzică live și cocktail party-uri.

„Încheiem acest Art Safari în format nou, de aprox. 2 luni și jumătate, cu mulțumirea că am permis unui număr mare de vizitatori să se bucure de operele expuse. Nu am reușit să ținem expozițiile deschise, din rațiuni organizatorice și de cost, pentru 6 luni, atât cât trebuie să dureze o expoziție importantă; ni se pare totuși un pas înainte durata mai lungă a edițiilor noastre expoziționale. Am oferit un city break artistic în București nu doar vizitatorilor, care au venit special să-l redescopere pe Theodor Aman de la Iași, Timișoara, Cluj sau Constanța, ci și colecționarilor care au venit special din Israel pentru expoziția Marcel Iancu. Lucrările Irinei Dragomir au primit cuvinte de laudă în daneză, engleză, franceză, germană sau olandeză, pentru că nu au lipsit nici iubitorii de artă străini. Art Safari pune Bucureștiul pe harta capitalelor culturale europene!

Mulțumirile speciale pentru organizarea acestei a 9-a ediții anuale merg în primul rând către Ministerul Culturii, care ne-a acordat statutul de proiect cultural de importanță națională, dar și către Ambasada Israelului, Ambasada Germaniei și Ambasada Spaniei, care ne-au sprijinit în organizarea celor 3 expoziții internaționale, precum și Uniunii Arhitecților din România. Nu în ultimul rând, mulțumim partenerilor Muzeul Municipiului București și Muzeul Național de Artă al României pentru sprijinul și implicarea în realizarea expozițiilor.”, a declarat Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

Artă și educație sub aceeași platformă: Art Safari

Parte a programului educațional au fost și cele 2 expoziții temporare realizate în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și cu Muzeul Național Tehnic, menite să familiarizeze publicul cu istoria naturală, dar și cu știința și tehnica. Exponatele celor două muzee au putut fi admirate într-un altfel de context, printre tablouri, iar lucrările din cadrul Art Safari au ținut companie dinozaurilor de la Antipa, dar și invențiilor din Muzeul Tehnic, timp de 2 săptămâni. Aceste expoziții temporare au fost foarte apreciate de publicul Art Safari –vizitatorii alegând biletele comune care au oferit acces atât la Art Safari, cât și la cele două muzee.

Acestea au fost primele inițiative dintr-o serie de parteneriate pe care Art Safari le va încheia cu importante muzee și instituții din țara noastră, cu scopul de a oferi o experiență de vizitare interdisciplinară.

Art Safari se pregătește de ediția a 10-a, care debutează pe 23 septembrie, anul acesta. Până pe 11 decembrie, Palatul Dacia-România va găzdui expoziția „Seeking Truth – The Art of John Constable”, curatori: Dr. Emily Knight, Katharine Martin, care cuprinde opere de John Constable, dar și de Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Claude Lorrain, William Turner, Thomas Gainsborough, Jacob van Ruisdael ș.a.m.d,. Lucrările extrem de valoroase, estimate la 100 de milioane de euro, sunt aduse la Art Safari de faimosul muzeu Victoria & Albert Museum, Londra.

Biletele s-au pus deja în vânzare pe site-ul Art Safari.

București Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Hollywood-ul deplânge moartea Oliviei Newton-John


Hollywood-ul, lumea muzicală şi industria divertismentului în general au deplâns luni moartea cântăreţei şi actriţei Olivia Newton-John la vârsta de 73 de ani, după mai bine de trei decenii de luptă cu cancerul la sân, potrivit presei internaționale.

John Travolta, partenerul ei din musicalul „Grease” (1978), a fost unul dintre primii care i-a dedicat câteva cuvinte colegei sale de scenă: „Draga mea Olivia, ne-ai făcut vieţile mult mai bune. Influenţa ta a fost incredibilă. Te iubesc atât de mult. Ne vom vedea mai târziu şi vom fi din nou împreună. Al tău, din prima clipă şi pentru totdeauna”.

Travolta şi-a încheiat mesajul, postat pe Instagram, cu „Danny al tău, John al tău”, referire la personajul pe care l-a interpretat în film, amintit de nenumăraţi actori, regizori şi artişti ca fiind una dintre cele mai mari surse de inspiraţie ale lor.

La câteva minute după ce a aflat de moartea sa, regizorul filmului „Grease”, Randal Kleiser, a trimis o declaraţie pentru The Hollywood Reporter în care a spus că are „inima frântă” şi a amintit de prietenia lor de 40 de ani.

”A fost unică şi amabilă. În peste patru decenii de prietenie, nu a arătat decât dragoste faţă de toţi cei pe care i-a întâlnit. Olivia era exact aşa cum ţi-ai fi imaginat-o. Îmi va lipsi pentru totdeauna”, a adăugat el.

Viola Davis, Antonio Banderas, George Takei, Mia Farrow şi James Gunn s-au numărat printre numele din showbiz care şi-au exprimat condoleanţele.

Academia de la Hollywood, care decernează anual premiile Oscar, s-a pronunţat şi ea, menţionând că „Grease” nu numai că a fost filmul cu cele mai mari încasări din 1978, dar că a devenit „pentru totdeauna” „cuvântul”, referindu-se la idila dintre starurile musicalului.

Olivia Newton-John a murit luni la vârsta de 73 de ani, la ferma ei din sudul Californiei, înconjurată de familie şi prieteni, decesul artisei fiind anunțat de soţul ei, John Easterling, într-un comunicat postat pe reţelele sociale.

Olivia Newton-John este cunoscută pentru rolul principal din filmul „Grease” (1978), în care a jucat alături de John Travolta.

Cântăreaţa şi actriţa Olivia Newton-John s-a născut la 26 septembrie 1948, la Cambridge, Marea Britanie. Cel mai mic copil al profesorului Brin Newton-John şi al Irenei, fiica fizicianului câştigător al Premiului Nobel, Max Born, Olivia s-a mutat la Melbourne, Australia, împreună cu familia, la vârsta de cinci ani, potrivit www.olivianewton-john.com.

Primul său succes a fost câştigarea unui concurs de talente la emisiunea populară „Sing, Sing, Sing”, prin care a obţinut o excursie la Londra. Până la vârsta de cincisprezece ani, a înfiinţat un grup de fete denumit „Sol Four” şi, în 1963, a apărut în emisiuni locale de televiziune şi în programe săptămânale de muzică pop în Australia. Când a mers la Londra, în excursie, a colaborat cu prietena sa din Melbourne, Pat Carroll (în prezent Farrar), pentru a crea un duet, „Pat & Olivia”, şi a călătorit în baze militare şi cluburi din Marea Britanie şi Europa.

Olivia Newton-John a înregistrat primul său single pentru Decca Records în 1966, o versiune a lui Jackie DeShannon – „Till You Say You’ll Be Me”, iar în 1971 a înregistrat o copertă a lui Bob Dylan, „If Not For You”, co-produsă de Bruce Welch şi John Farrar, cu care continuă să colaboreze şi în prezent.

 

A lansat în 1973 albumul de debut „Let Me Be There”, intrând în primele zece single-uri din SUA şi fiind onorată de „Academy Of Country Music” ca vocea feminină cea mai promiţătoare şi un Premiu Grammy ca cea mai bună voce Country. Ulterior, a continuat să realizeze şi alte materiale discografice între care: „Olivia” (1972), „Long Live Love” (1974) şi „First Impressions” (1974).

În 1974, a realizat un alt material discografic „If You Love Me (Let Me Know)”, care a reprezentat un adevărat succes, piesa „I Love You, I Honestly love You” inclusă pe acesta ajungând numărul unu în lume. Anul următor a reprezentat, de asemenea, un an important pentru cântăreaţă. „Have You Never Been Melow” a fost cel de-al doilea hit care s-a situat pe locul 1 în toate topurile. Tot în această perioadă, a realizat albumul „Clearly Love” (1975) ce conţine piesele de succes „Something Better To Do” şi „Let It Shine”. În 1976, realizează două materiale discografice „Don’t Stop Belevin” şi „Come On Over”. Un an mai târziu, scoate materialele „Making a Good Thing Better” şi „Olivia Newton-John’s Greatest Hits”.

În 1977 a fost distribuită în rolul principal în filmul „Grease”, care a apărut în 1978, o adaptare după un musical de pe Broadway, în care a jucat alături de cântăreţul şi actorul John Travolta. Albumul de pe coloana sonoră a filmului a staţionat timp de 12 săptămâni pe locul 1: discul de platină pentru „You’re The One That I Want” un duet cu John Travolta, şi discuri de aur pentru „Hopelessly Devoted to You” şi „Summer Nights” cu John Travolta. Ambele single-uri au fost în Billboard Top 5 simultan.

Interpretarea Oliviei Newton-John i-a adus Premiul People’s Choice pentru cea mai favorită actriţă de film. A fost nominalizată la Globul de Aur pentru cea mai bună actriţă într-un musical şi la un Premiu al Academiei, în 1979, pentru interpretarea melodiei „Hopelessly Devoted to You”. Popularitatea filmului s-a menţinut în timp, fiind relansat cu prilejul împlinirii a 20 de ani, în 1998. Până în prezent, „Grease” rămâne cel mai de succes film muzical din istorie. Printre alte filme de lung metraj în care a jucat Olivia Newton-John se numără: „Funny Things Happen Down Under” (1965), „Toomorrow” (1970), „Xanadu” (1980), „Two Of A Kind” (1983), „It’s My Party” (1996), „Sordid Lives” (2000), „Score: A Hockey Musical” (2010) şi „A Few Best Men” (2011).

În 1978, cântăreaţa îşi schimbă stilul muzical trecând de la pop la rock scoţând pe piaţa muzicală „Totally Hot”, care a reprezentat un real succes, fiind incluse pe acesta piese precum „A Little More Love”, „Deeper Than Me Night”, „Totally Hot” şi „Dancin’Round and’Round”.

Din 1985, succesul comercial al cântăreţei nu mai este acelaşi. Albumele sale „Soul Kiss”, „The Rumor”, „Warm&Tender”, „Back To Basics” şi „Gaia” nu mai reprezintă succese atât de mari precum cele anterioare.

În 1998, realizează single-ul „Back With a Heart”, o excelentă combinaţie între pop şi country. În februarie şi martie acelaşi an, cântă în duet cu Cliff Richard înregistrând un adevărat succes. În 2000, concertează împreună cu australianul John Farnham în cadrul ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Sydney. În 2001, efectuează un turneu în SUA pentru a marca 30 de ani de carieră muzicală.

Ultimele sale albume sunt: „Christmas Wish” (2007), „A Celebration in Song” (2008) şi „This Christmas” (2012).

În ultima perioadă, a apărut în producţii pentru televiziune, precum: „Dancing with the Stars” (2005), „Monster House” (2006), „Veronica Mars” (2006), „Charlie talisman” (2007), „Naufragiaţii” (2008), „Miranda”, „Angela and Friends” (2010), „Dancing on Ice”, „20 to 1” (2006-2010), „Animal Practice” (2012).

Este câştigătoare a patru premii Grammy. A fost nominalizată la premiile Globul de Aur. În noiembrie 2015, Billboard Magazine a inclus „Physical” pe locul al optulea pe lista celor mai bune 100 de melodii ale tuturor timpurilor, iar în 2010 l-a enumerat ca fiind „Cel mai sexy cântec al tuturor timpurilor”. În 2015, Olivia Newton-John a fost clasată pe locul 20 în topul Billboard – „Cei mai mari 100 de artişti din toate timpurile”.

La 2 iulie 1992, Olivia Newton-John a fost diagnosticată cu cancer la sân.  A fost operată şi a urmato perioadă de chimioterapie. În anii ’90, şi-a depăşit propria luptă cu cancerul la sân, care a inspirat albumul „Gaia”, album care reflectă experienţa sa împotriva cancerului. A încheiat un parteneriat cu Austin Health şi a anunţat în 2012 crearea unui centru oncologic ce îi poartă numele – Olivia Newton-John Cancer and Wellness Center, din campusul Austin din Melbourne, Australia.

În 1992, a creat Ziua Naţională a Arborilor, responsabilă pentru plantarea a peste zece milioane de copaci în Australia.

A fost numită primul Ambasador al Bunăvoinţei la Programul Naţiunilor Unite pentru Mediu.


AVE MARIA, un eveniment unic pe malul Mării Negre susținut de Corul Madrigal și Marius Manole


Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Primăria Municipiului Constanța invită publicul constănțean și turiștii de pe litoralul Mării Negre la seria de Spectacole Extraordinare „Ave Maria”, organizate pe 15 și 16 august 2022, de la ora 21:00, pe faleza Cazinoului din Constanța (zona grupului statuar Mihai Eminescu).

Accesul spectatorilor la concerte este gratuit, dar se va face exclusiv prin rezervarea online a biletelor pe platforma Bilete.ro  la https://s9.ro/1nwg.

Biletele vor fi disponibile începând cu data de 8 august, ora 8.00 și vor putea fi rezervate conform regulamentului afișat pe platformă.

Evenimentul „Ave Maria” este realizat în parteneriat cu Primăria Municipiului Constanța și marchează sărbătoarea Adormirea Maicii Domnului, precum și Ziua Marinei Române. Corul Madrigal aduce la Constanța unul dintre cele mai iubite spectacole ale sale, ovaționat la scenă deschisă în ultimii doi ani, la București – „Ave Maria”, un concept artistic ce combină sunetul unic al acestui celebru ansamblu și o complexă regie de lumini și de spectacol.

Dirijorul principal al Corului Madrigal, Anna Ungureanu a selectat un repertoriu care îmbracă sonor acest moment atât de important pentru spiritualitatea românească – Adormirea Maicii Domnului. Din distribuția spectacolului face parte și actorul Marius Manole, care va completa programul „Ave Maria” cu interpretarea unei colecții emoționante de psalmi. Evenimentul va fi întregit de vocile copiilor din corurile Cantus Mundi din Constanța, precum și de o scenografie spectaculoasă și un design de lumini ce vor pune în valoare celebra faleză a Cazinoului constănțean. Regia spectacolului „Ave Maria” este semnată de Emil Pantelimon, iar conducerea muzicală aparține Annei Ungureanu. Design-ul de lumini este coordonat de Alin Popa, video mapping-ul de Dorin Popovici, iar sunetul de Gabriel Scîrlet.

„La 120 de ani de la prima sărbătoare a Marinei Române, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Programul Național Cantus Mundi fac cadou constănțenilor, dar și turiștilor, acest spectacol. Ne dorim ca de-acum înainte să aducem în fiecare an la malul mării proiectul „Ave Maria”, pe care publicul din România să îl poată viziona și asculta exclusiv în acest loc de o frumusețe aparte. Marea va fi decorul perfect al Corului Madrigal, iar sunetul unic al acestuia va deveni mobilul prin care vom sărbători în fiecare an Ziua Marinei și Adormirea Maicii Domnului la Constanța. Ne bucurăm să avem aproape autoritățile locale și mulțumim Primăriei Municipiului Constanța pentru deschidere și oportunitatea de a produce un spectacol într-un cadru inedit, un loc pe care sunt sigur că Madrigalul îl va umple cu o energie fantastică” –  a declarat Emil Pantelimon, Managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Mai multe informații sunt disponibile pe www.madrigal.ro, http://www.primaria-constanta.ro/ și pe paginile de social media ale celor două instituții.

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut sute de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

După 59 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.750 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

Marius Manole este unul dintre cei mai iubiți actori ai României, un artist care se metamorfozează cu aceeași autenticitate în roluri aflate în sfere emoționale diverse, de la fragilitate la forță și de la clasic la experimental. Cu o carieră prodigioasă în teatru, film și televiziune, Marius Manole a absolvit în 2001 Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași, secția Actorie, la clasa profesorilor Emil Coșeriu și Cornelia Gheorghe. În perioada 2002 – 2003, a urmat cursurile Secției de Coregrafie de la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București. Pe 5 mai 2016, Președintele Klaus Iohannis l-a decorat cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, categoria D – ”Arta spectacolului”, pentru „implicarea deosebită în promovarea teatrului și cinematografiei românești atât în țară, cât și în străinătate”. În prezent face parte din echipa permanentă a Teatrului Național „Ion Luca Caragiale” și colaborează cu instituții teatrale din București și din țară sau în proiecte artistice independente.


Johnny Depp și-a vandut colecția de opere de artă de debut pentru 3 milioane de lire sterline


În ciuda batăliilor sale cu actrița Amber Heard, Johnny Depp și-a îndreptat concentrarea către lucrări de artă, colecția sa de debut fiind vândută pentru 3 milioane de lire sterline prin Castle Fine Art, o galerie de artă din Marea Britanie.

Actorul, în vârstă de 59 de ani, a lansat o colecție în ediție limitată de 780 de piese, care s-a vândut în câteva ore joi, deoarece imaginile individuale au costat 3.950 de lire sterline, iar portofoliul complet de patru imagini s-a vândut la 14.950 de lire sterline.

Colecţia de tablouri pe care le-a creat de-a lungul anilor, reprezentând portrete ale unor legende de la Hollywood şi din industria muzicii rock, s-a vândut în total cu  aproximativ 3 milioane de lire sterline (peste 3,5 milioane de euro) prin intermediul unei galerii de artă din Marea Britanie.

Johnny Depp a publicat un mesaj pe Instagram în care a precizat că acele portrete, realizate pe baza unor imagini create pe computer, au fost puse în vânzare pe site-ul oficial al Castle Fine Art, o companie care administrează o reţea de galerii de artă din Regatul Unit.

Reprezentanţii companiei menţionate au declarat că acea colecţie de serigrafii, grupate sub titulatura „Friends and Heroes” („Prieteni şi Eroi”), reprezintă o mărturie a celor pe care Johnny Depp i-a cunoscut foarte bine şi a celor care l-au inspirat, putând fi recunoscuți în lucrările sale artiști precum Bob Dylan, Keith Richards, Elizabeth Taylor și Al Pacino.

Explicând că este intersecția dintre „Pop Art” și „Street Art”, colecția este, de asemenea, numită „pop art with a feeling”.

„Întotdeauna am folosit arta pentru a-mi exprima sentimentele și pentru a reflecta asupra celor care contează cel mai mult pentru mine, cum ar fi familia mea, prietenii și oamenii pe care îi admir. Tablourile mele îmi înconjoară viața, dar le-am ținut pentru mine și m-am limitat. Nimeni nu ar trebui să se limiteze vreodată”, a spus Johnny prin intermediul paginii de informații Castle Fine Art.

Starul din The Pirates of the Caribbean a anunțat vânzarea pe Instagramul său, făcând ca colecția să se epuizeze în câteva ore. Câștigul vine după ce lui Johnny i s-au acordat 10,35 milioane de dolari pentru daune, în urma procesului pentru defăimare împotriva fostei soții Amber Heard.


Se schimbă compania care administrează Globurile de Aur


Asociaţia care gestionează Globurile de Aur, premii hollywoodiene căzute în dizgraţie şi boicotate de mai multe personalităţi ale industriei cinematografice americane, a anunţat că a decis să transfere organizarea acestei gale unei companii cu scop lucrativ.

Membrii Asociaţiei Presei Străine de la Hollywood (Hollywood Foreign Press Association – HFPA), compusă din jurnalişti care scriu pentru publicaţii din străinătate şi acuzată de corupţie, rasism şi amatorism, au votat joi pentru ca Globurile de Aur să fie administrate de miliardarul american Todd Boehly, care ocupa deja funcţia de director interimar al asociaţiei.

Globurile de Aur, care deschid sezonul marilor premii cinematografice, au fost boicotate în acest an de starurile de la Hollywood, care au criticat organizaţia HFPA pentru lipsa ei de diversitate şi de transparenţă.

Postul de televiziune NBC a renunţat la difuzarea galei Globurilor de Aur, care ocupa în mod tradiţional locul al doilea în topul audienţelor din această industrie după gala premiilor Oscar.

„Am luat o hotărâre decisivă pentru a merge înainte, să ne transformăm şi să ne adaptăm în faţa unei concurenţe tot mai puternice între galele de decernare a unor premii cinematografice şi pe piaţa jurnalismului”, a declarat într-un comunicat Helen Hoehne, preşedintele HFPA.

HFPA va rămâne o organizaţie fără scop lucrativ, în timp ce o companie va fi creată pentru gestionarea Globurilor de Aur.

La conducerea acesteia din urmă se va afla Todd Boehly, un om de afaceri american. El deţine un număr important de acţiuni în clubul englez de fotbal Chelsea şi în echipa americană de baseball Los Angeles Dodgers.


BMW şi Tomorrowland: Premiera modelului electric BMW iX1 în prima zi a festivalului de muzică electronică din Belgia


Numărătoarea inversă pentru unul dintre cele mai magice festivaluri s-a încheiat. Primul dintre cele trei weekenduri de festival a început la 15 iulie. După o absenţă de aproape doi ani, Tomorrowland s-a întors, în sfârşit – mai mare şi mai bun ca niciodată.

BMW AG promovează o expansiune internaţională a strategiei sale muzicale din 2019, muzica fiind unul dintre cei mai importanţi piloni ai mixului global de marketing al BMW. „Muzica inspiră, modelează amintirile şi încurajează oamenii să se reunească. Vorbeşte un singur limbaj global, emoţional”, spune Stefan Ponikva, director de comunicare şi experienţă de brand. „Fiind o marcă de relaţie cu «bucuria» în centrul său, Tomorrowland se potriveşte perfect pentru noi ca angajament de brand.”

Parteneriatul dintre BMW Belux şi Tomorrowland, până acum doar unul local, va fi extins la nivel european, creând oportunităţi unice pentru şi mai multe campanii de activare. Călătoria muzicală a început la Aeroportul din Bruxelles la jumătatea lunii iunie cu tema extraordinară „The Magical Forest of Joy” by BMW. O campanie call-to-action la scară largă, cu o acoperire importantă de peste 15 milioane de urmăritori, a fost lansată şi prin intermediul platformei Tomorrowland.

Un mesaj de bucurie şi dezvoltare durabilă pentru „Tomorrow People”

Un design unic pentru un automobil unic la un festival unic! Ceea ce face ca noul model electric BMW iX1 x Steve Aoki să fie deosebit este faptul că poartă cu el toate dorinţele şi aspiraţiile vizitatorilor festivalului. Tocmai în acest scop a fost creat un site web dedicat, unde un „Message of Joy” – un mesaj, un sentiment sau un gând pozitiv personal, despre viitor – poate fi împărtăşit lumii: #UNITEDINJOY.

Steve Aoki, producător de muzică, artist, designer de modă, antreprenor şi vizionar NFT, de două ori nominalizat la Grammy, a fost colaboratorul creativ („Cocreator”) al acestui înveliş pentru BMW iX1, bazat pe aceste „Messages of Joy”.

Designul unic al noului BMW iX1 x Steve Aoki va fi expus în „The Magical Forest of Joy” by BMW în timpul celor trei weekenduri ale festivalului. Standul BMW este deschis tuturor vizitatorilor, unde pot face fotografii şi videoclipuri cu modelul electric BMW iX1.


Art Safari și Muzeul Antipa prelungesc expozițiile temporare simultane


Girafa, leul și celelalte vedete de la Antipa pot fi văzute printre opere de Theodor Aman, Picasso și Dali până duminică, 17 iulie

  • „Grigore Antipa” pot fi vizitate până pe 17 iulie inclusiv;
  • La Art Safari, în Palatul Dacia-România, din strada Lipscani nr. 18-20, pot fi văzute vedetele de la Antipa – celebra girafă, un leu, un leopard, antilope, un rinocer negru, un bou moscat și alte piese din colecțiile nevăzute ale muzeului de istorie naturală;
  • La Antipa, Art Safari organizează o expoziție temporară cu artă semnată de maestrul Theodor Aman, dar și cu operele artistei supercontemporane Irina Dragomir, recunoscute pentru culoare;
  • Biletul pentru Art Safari oferă acces și la Muzeul Antipa până duminică. Biletele pot fi achiziționate online pe site-ul Art Safari.

 „Prelungim cu o săptămână expoziția Antipa în Art Safari, precum și expoziția Art Safari din Antipa. Girafa s-a acomodat foarte bine în Palatul Dacia-România, așa că mai rămâne în Centrul Vechi pentru încă o săptămână, pentru ca un număr cât mai mare de copii mici și mari să aibă șansa să o vadă într-un context cu totul și cu totul diferit de cel cu care erau obișnuiți. Și alte piese rare din colecția de mamifere din Africa, din regiuni polare, dar și cerbul românesc și păsări vă așteaptă până duminică, 17 iulie, la Art Safari. La Antipa vă veți putea bucura de o super expoziție temporară marca Art Safari printre diorame și dinozauri. Mulțumim Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” pentru deschiderea față de acest proiect unic în România. Stați aproape, urmează un nou parteneriat inedit marca Art Safari”, declară Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

Săptămâna Antipa la Art Safari sărbătorește istoria naturală și prezintă publicului exponate din colecţiile nevăzute ale Muzeului Antipa, piese rare din toate colţurile lumii, iar expoziția temporară organizată de Art Safari la Muzeul Antipa cuprinde atât o selecție de artă contemporană din expoziția Irinei Dragomir, cât și opere ale maestrului artei românești, fondatorul școlii bucureștene de artă, Theodor Aman.

Printre exponatele de la Antipa care mai pot fi admirate, săptămâna aceasta,  în Palatul Dacia-România (viitorul sediu al Pinacotecii București – Muzeul Municipiului București) se numără: celebra girafă, simbolul Muzeului Antipa, leu, leopard, antilope, rinocer negru, vulpe polară, cerb roșu/carpatin, vultur de mare, dar și un exemplar de bou moscat.

Program de vizitare expoziții

  • Art Safari: joi-duminică (12:00-21:00), în perioada 12 mai – 7 august 2022, Palatul Dacia-România, strada Lipscani nr. 18-20, București, dar și Night Tours (vineri și sâmbătă, 22:00-1:00).
  • Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”: marți-duminică (10:00-20:00), Șoseaua Kiseleff nr. 1, București
  • Biletele pot fi achiziționate online, dar și la intrare. Organizatorii recomandă achiziționarea biletelor online, pentru evitarea aglomerației.

Despre Art Safari București Art Safari este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Partenerii oficiali ai Art Safari sunt BCR și Institutul Cultural Român. Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare, care a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum.

Despre Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” Muzeul „Antipa” este unul dintre cele mai impozante muzee din România şi din Europa de Est, în prezent adăpostind cca 2,000,000 de exponate. Muzeul a luat fiinţă în data de 3 noiembrie 1834, la iniţiativa fratelui domnitorului Alexandru Ghica, Marele Ban Mihalache Ghica. Acesta a început prin a dona colecţii importante care includeau monede greceşti, romane şi bizantine, colecţii de minerale şi fosile ori moluşte, peşti, păsări şi mamifere, precum şi opere de artă. Sediul actual din Șos Kiseleff nr. 1 a fost proiectat şi construit prin strădania Dr. Grigore Antipa, director în perioada 1893 – 1944. Primele săli ale noii clădiri a Muzeului din Șos Kiseleff s-au deschis oficial la 24 mai 1908, în prezenţa Regelui Carol I, a Principesei Maria şi a importante personalităţi ale lumii ştiinţifice, culturale şi politice de atunci. Muzeul realizat de marele savant era modern atât prin modul de expunere, cât şi prin rolul şi activitatea sa. De asemenea, prin eforturi susţinute Grigore Antipa a îmbogăţit substanţial colecţiile instituţiei cu piese valoroase din toate colţurile lumii. Tot lui Grigore Antipa i se datorează şi realizarea în Bucureşti a primelor diorame biogeografice, model extins apoi la marile muzee ale lumii.Muzeul Naţional de Istorie Naturală “Grigore Antipa” continuă tradiția fondatorului său, fiind una dintre cele mai vechi și importante instituţii de cercetare a biodiversităţii, de educare şi culturalizare a publicului.


Rihanna a devenit cea mai tânără miliardară din Statele Unite, îmbogățită prin propriile forțe


Rihanna a devenit cea mai tânără miliardară din Statele Unite, îmbogățită prin propriile forțe, averea artistei  care a luat o pauză pentru a deveni mamă, ajungând la 1,7 miliarde de dolari. Pe lista anuală Forbes, solista de 34 de ani a fost până acum cea mai bogată femeie sub 40 de ani.

În clasamentul general al femeilor bogate de peste ocean, Rihanna ocupă locul 21.

Solista originară din Barbados, lansată de Jay Z, alt muzician devenit miliardar, a făcut avere din muzică, dar mai mult din afaceri. Artista şi-a lansat o colecţie de machiaj, în parteneriat cu conglomeratul francez de produse de lux LVMH şi un brand de lenjerie intimă cu vânzări ce au explodat în pandemie.

Rihanna, care a devenit oficial miliardară anul trecut, a reușit să o detroneze pe influencerița Kim Kardashian (41 de ani), la categoria cea mai  bogată femeie din America.

”Banii nu sunt pentru mine, întotdeuna mă gândesc că pot ajuta pe altcineva. Lumea te poate face să crezi că anumite lucruri sunt prioritate și te poate face să ratezi cu adevărat esența vieții, ce înseamnă cu adevărat să trăiești”, este de părere Rihanna, cântăreață ce a vândut  peste 250 de milioane de discuri.


Calvin Harris lansează pe 5 august albumul Funk Wav Bounces Vol. 2. Pe 30 iulie artistul va veni pentru prima dată în România, într-un show exclusiv, la Mamaia


Dua Lipa, Snoop Dogg, Pharell și Justin Timberlake sunt printre artiștii care se aud pe noul album

Calvin Harris lansează mult așteptatul album Funk Wav Bounces Vol. 2, pe 5 august, pe toate platformele digitale. Artistul a anunțat de curând colaborările de pe noul album, cu unele dintre cele mai apreciate nume ale industriei muzicale la nivel mondial. Dua Lipa, Snoop Dogg, Pharell, Justin Timberlake, Young Thug, Chloe, Lil Durk, Charlie Puth, Tinashe, Halsey, Offset, Busta Rhymes, Jorja Smith sunt doar câțiva dintre artiștii care dau voce pieselor de pe Funk Wav Bounces Vol. 2.

În numai o lună, pe 30 iulie, Calvin Harris va veni pentru prima dată în România, într-un show exclusiv, la Mamaia, unde participanții vor putea asculta atât hiturile celebrului artist, cât și piesele de pe noul album, în premieră. Biletele pentru eveniment sunt disponibile aici.

Producător, DJ și songwriter, Calvin este unul dintre cele mai cunoscute și apreciate nume ale muzicii dance la nivel internațional.

De-a lungul timpului, a reușit să doboare recorduri mondiale, a dominat topurile muzicale cu piesele sale, este în vârful clasamentelor celor mai urmăriți artiști de pe YouTube și are peste 35 de miliarde de streamuri audio și video. În anul 2013 a câștigat premiul Grammy pentru Cel mai bun videoclip, cel al piesei “We Found Love”.

A colaborat cu artiști precum Pharrell Williams, Rihanna, The Weekend, Travis Scott, Dua Lipa, John Newman, Cheryl, Frank Ocean, Chris Brown, Rita Ora și lista continuă cu nume importante din industria muzicală mondială.

Top 5 cele mai ascultate piese Calvin Harris pe YouTube:

1.         This Is What You Came For , feat. Rihanna

 

2.         Summer

 

3.         How Deep Is Your Love, feat. Disciples

 

4.         I Need Your Love, feat. Ellie Goulding

 

5.         Blame, feat. John Newman

 

Calvin Harris a ajuns în fruntea topurilor de pe tot globul cu numeroasele sale hituri. Pe 30 iulie, fanii vor asculta live toate aceste piese și un arsenal impresionant de muzică dance ce poartă semnătura celebrului producător și DJ, într-un eveniment unic la malul mării, la SAGA Beach.


Spectacolul de balet susţinut de artişti ucraineni, la Opera Naţională Bucureşti


Spectacolul „Între două lumi”, susţinut de balerini ucraineni care au fugit de războiul din ţara lor, va fi prezentat duminică la Opera Naţională Bucureşti (ONB), de la ora 19.00.

Evenimentul încununează programul de studii la care au participat balerinii refugiaţi, susţinut de ONB şi iniţiat de către Ministerul Culturii.

Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ și de la Casa de Bilete a Operei.

„Între două lumi” este povestea celor care în acest moment trăiesc în cumpăna necunoscutului și a incertitudinii, însă cu toții suntem în aceeași poveste. Cu toții avem un rol de jucat în acest spectacol, anunță Opera Națională București.

Există un loc, unde cei care intră de bunăvoie sau nu, își caută evadarea. Acest spațiu nu este delimitat și nu poate fi constrâns sau reprodus, ci se gășeste în fiecare dintre noi atunci când îl căutăm

ONB ne invită să pășim cu grijă în locul în care oameni ca noi își spun poveștile. Balerinii își vor spune povestea prin dans, cântăreții își vor spune povestea prin muzică, iar noi vom fi acolo martori cu trupul și sufletul, în semn de solidaritate…în spatiul dintre două lumi.


Concert aniversar al Corului Regal, la 10 ani de la înfiinţare


Corul Regal, ansamblu de tineret aflat sub Înaltul Patronaj al principelui Radu al României şi decorat de către Custodele Coroanei Române, Margareta, va susţine sâmbătă, începând cu ora 19,00, în Sala Mare a Ateneului Român, Concertul Regal Aniversar dedicat împlinirii a 10 ani de la înfiinţarea ansamblului.

Programul include lucrări de H. Purcell, A. Vivaldi, J. P. Rameau, A. Bruckner, E. Hubsch/Ar. I. Dobrinescu, D. G. Kiriac, Ghe. Cucu, Ghe. Danga, V. Timiş, F. Donceanu, E. Whitacre, J. Busto, H. Zimmer/Ar. Roger Emerson, Ar. Mark Hayes.

Alături de Corul Regal şi dirijorul fondator al ansamblului, Răzvan Rădos, îşi vor da concursul dirijorii Eduard Dinu, Andrei Stănculescu, Antonel Temistocli şi Daniela Cotoroană, muzicieni care în cei 10 ani de existenţă ai Corului Regal au activat la pupitrul ansamblului.

În cadrul evenimentului, sub bagheta dirijorului Răzvan Apetrei, Corul Regal va evolua în compania ansamblurilor Opera Clandestina, companie independentă de operă, balet şi teatru şi a Cvartetului Padma, precum şi a artiştilor lirici Georgiana Dumitru (soprană), Alexandra Minerva Cârstea (soprană), Isabela Stănescu (soprană), Ana-Maria Ivan (soprană), Alina Silvia Dragnea (mezzosoprană), Dragancho Najdoski (tenor), Radu Ion (bariton), Marcel Busuioc (bariton) şi Mihai Scarlat (bas).

Corul Regal va fi acompaniat de pianista Andra Demidov, iar amfitrionul evenimentului va fi actriţa Alexandra Apetrei.

Biletele sunt disponibile la casa de bilete a Ateneului Român sau online la https://ove.ro/sala-mare-02-iulie-2022-2 .


Scala din Milano deschide stagiunea 2022-2023 cu o operă rusă


Opera Scala din Milano îşi va deschide stagiunea 2022-2023 cu o reprezentaţie a spectacolului „Boris Godunov”, o operă a compozitorului rus Modest Petrovici Musorgski, ce va fi interpretată de artişti ruşi, întrucât instituţia milaneză nu are planuri privind un boicot cultural în pofida invadării Ucrainei, informează Reuters.

„Nu susţin o vânătoare de vrăjitoare, nici anularea spectacolelor cu opere ruseşti. Nu mă ascund atunci când îl citesc pe Puşkin”, a declarat Dominique Meyer, directorul artistic al teatrului milanez.

Alegerea spectacolului de operă care va deschide această stagiune a fost făcută în urmă cu câţiva ani, a adăugat el.

La Milano, rolurile principale din această operă compusă de Modest Petrovici Musorgski vor fi interpretate de doi artişti ruşi: basul Ildar Abdrazakov şi soprana Anna Denisova. Debutul noii stagiuni la Scala din Milano, care are loc de obicei la începutul lunii decembrie, reprezintă unul dintre cele mai importante momente din calendarul cultural al Italiei.

Imediat după invazia declanşată de Rusia în luna februarie, reprezentanţii Operei Scala din Milano au anunţat că dirijorul rus Valeri Gherghiev nu va mai susţine spectacole în această companie artistică deoarece nu a condamnat războiul din Ucraina.

Răspunzând jurnaliştilor care l-au invitat să explice diferenţa faţă de cazul dirijorului Gherghiev, Dominique Meyer a spus că Opera Scala îl consideră pe dirijorul rus aproape ca pe un politician.

„El este un fel de ministru rus al Culturii. Ceilalţi artişti se află într-o situaţie diferită: ei primesc premii şi trofee, dar acest lucru nu îi transformă în susţinători ai războiului”, a adăugat Dominique Meyer.

Opera Scala din Milano va avea un program alcătuit din peste 200 de spectacole în stagiunea 2022-2023, care va începe pe 7 decembrie.


Peste 150.000 de oameni au fost prezenți la SAGA în cele trei zile de festival


SAGA Festival este mai mult decât un festival, este un loc în timp și spațiu, creat special pentru a da frâu liber imaginației și creativității. Este despre muzică și a fi împreună, despre întâlnirea cu prietenii, emoții frumoase și împărtășirea acelorași valori. Toate acestea se pot întâmpla doar într-un spațiu sigur.

Așadar, planul de securitate pentru festival, adaptat continuu în funcție de fluxul de oameni din fiecare zi, a constat în mai multe acțiuni, pe toate planurile, cu suportul autorităților.

  • Planul de securitate a fost creat cu suportul Direcției Generale de Jandarmi a Municipiului București, Poliției Române și Direcției Generale de Poliție a Municipiului București, Serviciului de Ambulanță București Ilfov – SABIF și SMURD, care a constat în echipe de securitate pe tot perimetrul evenimentului, câini polițiști, echipaje de prim ajutor și echipe de voluntari, puncte de informare despre efectectele consumului de substanțe interzise atât în cadrul unui festival, cât și în viața de zi cu zi.
  • Pentru a preîntâmpina intrarea cu obiecte interzise sau cu impact asupra securității persoanelor participante la festival, la cele patru porți de acces, au fost amplasate dispozitive de agenți, ajustate în funcție de volumul de persoane în afluire.

Le mulțumim tuturor participanților care au fost alături de noi în aceste 3 zile, am fost sincer copleșit de numărul lor mare. Acest lucru ne motivează și mai mult pentru a aduce o nouă ediție extraordinară în 2023. Siguranța festivalierilor primează pentru noi în fiecare eveniment pe care îl organizăm în România și la nivel mondial. Ne luăm întotdeauna măsuri pentru a preveni incidentele de orice fel. De fiecare dată când realizăm un astfel de proiect, ma gândesc în primul rând la fiul meu, la protecția și siguranța lui. Cred că orice părinte ar face așa. În momentul în care consider că am creat ceva sigur pentru copilul meu, în mod firesc simt același lucru și pentru fiecare alt participant la festival”, a spus Allan Hardenberg – CEO ALDA.

Despre cea de-a doua ediție SAGA Festival

Cea de-a doua ediție a avut loc la Arena Națională din București, care a fost complet transformată weekend-ul acesta într-un spațiu al creativității și energiei, pe care peste 150.000 de oameni l-au explorat și i-au descoperit secretele, în cele trei zile de festival.

Pornind de la scena Source, energia SAGA a încărcat toate celelalte scene și împreună au umplut cu lumină și vibrație Arena Națională și parcul care o împrejmuiește, într-un concept unic în România. Participanții s-au distrat alături de prieteni și de artiștii lor preferați, au umplut întregul spațiu cu bună dispoziție și s-au bucurat de o experiență electrizantă.

Marshmello, Salvatore Ganacci, Tiesto, DJ Snake, Afrojack, Deadmau5, Timmy Trumpet, Fedde Le Grand, Black Coffee, Fisher, Meduza, Oxia, Hot Since 82 și Sickick sunt doar câțiva dintre artiștii care au urcat pe scenele SAGA și au încântat publicul cu show-uri speciale. Purle Disco Machine, Acraze, Camelphat, Da Tweekaz, Honey Dijon, Dom Dolla, John Summit și Riton au venit pentru prima dată în România în acest weekend, iar festivalierii i-au descoperit cu bucurie și au dansat până dimineața pe muzica lor, care i-a cucerit rapid.

“Iubesc România și publicul de aici. România e a doua mea casă”, a spus Salvatore Ganacci.

„Anul trecut, am fost încântat de întreaga experiență SAGA și abia așteptam să revin anul acesta în România, la București. Sper să lansez noul album până la finalul anului și să mai adaug câteva piese. Colaborez cu câțiva artiști latino importanți”, a spus Tiesto.

Timmy Trumpet i-a avut alături de el sâmbătă seară pe soția lui și pe părinții lui, care l-au văzut pentru prima dată live pe scenă. „Iubesc România. Practic, și eu sunt est-european, deoarece soția mea este din Ungaria, un fel de a doua casă pentru mine. Iubesc românii. Vă iubesc”, a spus celebrul DJ australian.

Oameni din 85 de țări au fost prezenți în weekend la SAGA și s-au distrat alături de artiștii lor preferați și de publicul din țara noastră. Împreună au făcut parte dintr-o mișcare unică, iar la final au spus împreună: #WeAreSaga.

Au fost anunțate zilele pentru SAGA 2023 – 23, 24, 25 iunie. Cei care își doresc să fie primii care află noutățile despre cea de-a treia ediție și să cumpere bilete la prețuri speciale și în număr limitat,  pot găsi toate detaliile aici.


SAGA Festival începe vineri într-un concept grandios, cu mii de metri pătrați de leduri, lumini și efecte speciale


Scena Source are 150 de metri deschidere și 40 de metri înălțime

În numai 4 zile, începe cea de-a doua ediție SAGA! Festivalul aduce la Arena Națională și în parcul care o împrejmuiește un concept electrizant, care are la bază imaginația, transformarea și energia. Pe 3, 4 și 5 iunie, festivalierii vor fi teleportați într-o lume a creativității și inovației. Source, scena principală, este un adevărat spectacol, are 40 de metri înălțime și deschidere de 150 metri. În premieră în România, Source va avea 1500 de metri pătrați de leduri de 4.8 mm pixel pitch și rezoluție 4k, lumini statice și inteligente. Elementul central ar scenei va fi icosaedrul, simbolul SAGA, care va fi încărcat cu efecte speciale, lumini, lasere și artificii.

SAGA are la bază libertatea, este locul în care oamenii se încarcă cu energie, își trăiesc visurile alături de prieteni și creează o conexiune specială cu artiștii preferați. Anul acesta, întregul concept este dus la un nou nivel, vor fi mai multe scene, mai grandioase, mai multe spații de activări și instalații de care festivalierii se pot bucura pe durata celor 3 zile.

O parte din ceea ce va însemna festivalul anul acesta, aici.

Peste 90 de tiruri cu echipamente au sosit în urmă cu 2 săptămâni din Olanda, Germania, Belgia, Polonia și Ungaria, iar zilnic aproape 5000 de oameni lucrează pentru realizarea unui eveniment unic în România, pe care festivalieri din 85 de țări îl așteaptă cu nerăbdare. Peste 1000 de tone de schele și grile, 200 km de cabluri și peste 800 boxe sunt doar câteva dintre elementele care compun cea de-a doua ediție SAGA.

Source, Heat, Spark, Switch, Drift, Bumper Cars și toate celelalte scene speciale și secrete așteaptă să prindă viață alături de festivalieri în scurt timp.

Toți cei care vor să-și ridice brățările SAGA din timp și să aibă astfel un acces mai ușor în festival, pot face acest lucru după cum urmează:

  • Brățările pentru abonamentele GA și VIP și biletele de 2 zile pot fi ridicate, începând de astăzi, 30 mai, de la Mega Mall (intrarea din bd. Pantelimon, etaj 1), Promenada Mall (etaj 1) și Arena Națională (Bd. Basarabia 37-39)
  • Brățările pentru biletele de o zi și cele pentru minori pot fi ridicate, începând din 31 mai, de la Arena Națională (Bd. Basarabia 37-39)

Biletele pentru primul festival al verii, SAGA, pot fi cumpărate de aici.

Afrojack, Black Coffee, Deadmau5, DJ Snake, Elderbrook, Fedde Le Grand, Fisher, Marshmello, Meduza, Ofenbach, Purple Disco Machine, R3HAB, Salvatore Ganacci, Sickick, Tiesto, Timmy Trumet și mulți alți artiști internaționali și locali vor veni la București în primul weekend din iunie.


Jubileul de Platină: Programul festivităţilor programate în perioada 2-5 iunie


Pe 6 februarie 2022, Majestatea Sa Regina a devenit primul monarh britanic care sărbătorește un Jubileu de platină, marcând 70 de ani de serviciu pentru poporul Regatului Unit, Regatului și Commonwealth-ului.

Pentru a sărbători această aniversare fără precedent, numeroase evenimente au fost programate pe tot parcursul anului, culminând cu un weekend prelungit, de patru zile, în Regatul Unit, de joi 2 până duminică, 5 iunie. Cele patru zile de sărbătoare vor include evenimente publice și activități comunitare, precum și momente naționale de reflecție asupra celor 70 de ani de serviciu ai Reginei.

Vizitați harta interactivă a Departamentului pentru Digital, Cultură, Media și Sport pentru a afla mai multe despre evenimentele care au loc în Marea Britanie, după cum indică Royal.uk.

Manifestările care marchează cei 70 de ani de domnie ai reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii – Jubileul de Platină – se vor desfăşura în perioada 2-5 iunie. Cu această ocazie, programul festivităţilor a fost publicat  de Casa Regală:

Joi, 2 iunie

Peste 1.500 de soldaţi şi muzicieni din armata britanică vor defila în timpul ceremoniei „Trooping the Colour”, ce marchează în mod oficial aniversarea reginei, deşi suverana este născută în luna aprilie.

Această paradă militară, cu muzicieni şi cai, este o tradiţie ce datează din urmă cu peste două secole. Punctul culminant este atins odată cu apariţia familiei regale britanice în balconul oficial al Palatului Buckingham pentru a saluta mulţimea şi pentru a admira un spectacol aerian susţinut de avioane din Royal Air Force.

În balcon vor fi prezenţi doar membrii familiei regale care participă la angajamente publice oficiale în numele reginei, un detaliu care echivalează cu excluderea de la acest eveniment a prinţului Harry şi a soţiei sale, Meghan, care locuiesc în California, precum şi a prinţului Andrew, al doilea fiu al reginei, care a semnat un acord financiar pentru a pune capăt unor acuzaţii de agresiune sexuală.

Peste 2.800 de semnale luminoase vor fi aprinse la Palatul Buckingham şi în toată Marea Britanie, inclusiv în vârful celor mai înalte patru piscuri montane din ţară, precum şi pe insulele anglo-normande, Isle of Man şi teritoriile britanice de dincolo de mări.

Aceste semnale luminoase vor fi aprinse în 54 de capitale din Commonwealth de pe cinci continente, din Tonga şi Samoa din Pacificul de Sud şi până în Belize din Marea Caraibilor. La Londra, nouă poduri de peste Tamisa vor fi iluminate, la fel ca emblematicul BT Tower din capitala ţării, alături de mai multe catedrale din Anglia.

Vineri, 3 iunie

O liturghie în onoarea domniei de 70 de ani a reginei Elisabeta a II-a va fi oficiată la Catedrala Saint Paul din Londra, iar cu această ocazie va răsuna şi clopotul „Great Paul”, un eveniment care se produce foarte rar.

„Great Paul” datează din 1882 şi este cel mai mare clopot de biserică din întreaga ţară. Mecanismul său s-a defectat în anii 1970, dar a fost reparat anul trecut. De atunci, a răsunat doar de opt ori.

Sâmbătă, 4 iunie

Pasionată de curse hipice, regina Elisabeta a II-a urmează să asiste la cea de-a 243-a ediţie a prestigiosului Epsom Derby.

 

 

Seara, aproximativ 22.000 de persoane – inclusiv 5.000 de angajaţi din sectoare esenţiale în timpul pandemiei de coronavirus – sunt aşteptate să asiste la o mare petrecere organizată la Palatul Buckingham, „BBC Platinum Party”. Printre capetele de afiş ale evenimentului se află trupa Queen + Adam Lambert, legendara cântăreaţă americană Diana Ross şi celebrul star pop britanic Elton John.

Alicia Keys, Nile Rodgers şi tenorul italian Andrea Bocelii vor cânta şi ei în acest concert special, care va avea o durată de două ore şi jumătate.

Duminică, 5 iunie

Milioane de persoane vor participa la mese festive în aer liber în întreaga ţară, iar peste 70.000 de persoane s-au înregistrat pentru a organiza aceste „mari prânzuri jubiliare”, a anunţat Guvernul de la Londra.

Peste 600 de mese festive sunt prevăzute, de asemenea, în ţări din Commonwealth şi din restul lumii, precum Canada, Brazilia, Noua Zeelandă, Japonia, Africa de Sud şi Elveţia.

Ultima zi a de petreceri va culmina cu o mare paradă festivă în centrul Londrei, în faţa Palatului Buckingham. Muzicieni, artişti, dansatori şi actori se vor afla printre cei aproximativ 10.000 de persoane care vor participa la un amplu spectacol ce prezintă transformarea societăţii britanice după urcarea pe tron a reginei Elisabeta a II-a în 1952. Show-ul se va încheia cu o interpretare a imnului naţional, „God Save the Queen”, în exteriorul Palatului Buckingham, condusă de starul pop britanic Ed Sheeran.


Bucharest Coffee Festival, între 27 şi 29 mai, în Centrul Vechi


Iubitorii de cafea pot degusta şi cumpăra diverse tipuri ale acestei băuturi, la Bucharest Coffee Festival, între 27 şi 29 mai, în Centrul Vechi, unde se vor reuni peste 30 de procesatori şi prăjitori de cafea, dar şi importatori şi distribuitori de produse conexe.

Potrivit organizatorilor, festivalul aduce în prim-plan principalele tipuri de cafea în funcţie de varietatea plantei cultivate (arabica), pentru promovarea cafelei de calitate şi mai ales a cafelei de specialitate.

Publicul va putea alege şi dintre tipurile de cafea destinate anumitor modalităţi de preparare: espresso, cafea la filtru sau cafea la ibric proaspăt prăjită.

Vor avea loc demonstraţii de preparare, de mixologie (combinaţii de cafea cu băuturi alcoolice, în cocktail-uri) sau de latte art, dar şi trei competiţii, cu participanţi din toată ţara, profesionişti de la cele mai importante companii de cafea de specialitate şi cafenele. Aceste competiţii sunt campionatele naţionale de Latte Art (15 concurenţi), Coffee in Good Spirits (5 concurenţi) şi Cup Tasting (25 de concurenţi).

Evenimentul are loc Hanul Gabroveni (Centrul Cultural Arcub, Str. Lipscani 84 – 90) şi va reuni cei mai importanţi producători şi importatori naţionali şi internaţionali de cafea. Peste 30 de procesatori şi prăjitori de cafea, dar şi importatori şi distribuitori de produse conexe: aparate de cafea profesionale, accesorii pentru prepararea cafelei, îndulcitori, dulciuri vor fi prezenţi la festival.

Cei interesaţi pot stabili, la acest eveniment, relaţii de afaceri cu importatori şi distribuitori de aparate de cafea pentru uz casnic şi birouri mici, dar si aparate mari pentru cafenele sau chiar aparate de vending (cu fise şi bancnote). Aparatele espresso manuale şi portabile vor putea fi şi ele achiziţionate.

Pentru consumatorii de produse bio, la Bucharest Coffee Festival se vor găsi diverse sortimente de cafea sub formă de boabe, măcinată sau capsule.

Festivalul se adresează profesioniştilor în domeniu, comunităţii iubitorilor de cafea, celor care au afaceri în domeniul HoReCa: cafenele, prăjitorii artizanale, coffee-shop-uri ToGo, etc. Totodată, este o oportunitate pentru cei interesaţi de a găsi noi conexiuni şi lead-uri ce pot ajuta la dezvoltarea afacerilor şi a acestui domeniu, în general, precizează organizatorii.

Intrarea este gratuită.

Programul de vizitare este: vineri şi sâmbătă, orele 10,00-19,00, duminică 10,00-18,00.


Art Safari va fi deschis pe 1 Iunie, de Ziua Copilului


Toți copiii au intrare gratuită, iar adulții beneficiază de 50% reducere, cu Family Ticket
  • Toată familia este invitată să descopere ARTA în Palatul Dacia-România, din strada Lipscani nr. 18-20, în centrul Capitalei;
  • Art Safari va fi deschis special de 1 Iunie și lansează Family Ticket, un bilet pentru întreaga familie. În această zi, toți copiii au acces gratuit la cel mai mare eveniment dedicat artei din țară, iar adulții care îi însoțesc beneficiază de 50% reducere la bilete;
  • La cea de-a 9-a ediție Art Safari, care se desfășoară până pe 7 august, vizitatorii pot vedea lucrări valoroase, printre care opere semnate de Picasso și Dali, dar și artă de patrimoniu de Theodor Aman și artă contemporană de Irina Dragomir;  
  • Pe lângă cele 5 expoziții, există și programul educațional Art Safari Kids, care cuprinde ateliere pentru copii și pentru întreaga familie.

„Copiii iubesc arta și muzeele! Vedem acest lucru în fiecare an la Art Safari Kids, așa că de ziua lor merită să facă ceea ce le place cel mai mult. Pentru ei deschidem Art Safari cu o zi înainte de programul nostru obișnuit (joi-duminică). Miercuri – 1 Iunie, de la ora 12:00 la ora 21:00, ne vedem în Palatul Dacia-România cu atmosferă de sărbătoare. Copiii de toate vârstele intră gratuit la Art Safari, iar pentru adulții care îi însoțesc – fie ei părinți, bunici, unchi sau mătuși, prieteni – avem o ofertă irezistibilă: 2 bilete la preț de 1. Ne bucurăm că de la an la an, micii vizitatori care ne trec pragul sunt tot mai mulți. Până acum, Art Safari a fost vizitat de 500 copii”, declară Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

Biletele Family pot fi achiziționate online pe https://tickets.artsafari.ro/e, dar și la intrare. Organizatorii recomandă achiziționarea biletelor online, pentru evitarea aglomerației de la poartă. La evenimentului de 1 Iunie de la Art Safari, vizitatorii se vor putea bucura și de înghețată oferită gratuit de Lidl România.

Art Safari Kids, locul în care copiii îi descoperă pe Picasso și Dali

Pe lângă programul expozițional, se derulează și Art Safari Kids, un program educațional care cuprinde ateliere de creație pentru copii adaptate vârstei acestora (de la 3 la 12 ani), dar și pentru întreaga familie. În cadrul acestei ediții, multe dintre atelierele de creație sunt inspirate de Picasso și Dali. Copiii vor avea ocazia să afle cine este marele Picasso și să meargă pe urmele Cubismului, dar și să descopere Suprarealismul și de ce este Dali atât de fascinant. Tot în cadrul atelierelor de creație, cei mici își pot confecționa măști pentru bal inspirate de picturile marelui maestru Theodor Aman, pot crea autoportretul cu animalul preferat, vor desena flori, anotimpuri, își vor crea coperți de carte și personaliza obiectele preferate. Biletele la Art Safari Kids pot fi achiziționate pe: https://tickets.artsafari.ro/kids

Art Safari poate fi vizitat în perioada 12 mai – 7 august 2022, de joi până duminică, în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20), între 12.00 și 21:00. Biletele și abonamentele pot fi achiziționate pe https://tickets.artsafari.ro/e, dar și la fața locului.

O vară plină de artă bună

Ca în fiecare an, maeștrii artei sunt foarte bine reprezentați la Art Safari. Vizitatorii au șansa de a vedea o expoziție-fenomen cu peste 150 de lucrări ale primului mare maestru al picturii românești, Theodor Aman. Aceasta cuprinde unele dintre cele mai valoroase opere din întreg Art Safari.

Pavilionul Muzeal „Theodor Aman. Primul artist român modern”, curatoriat de Elena Olariu și organizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, reunește opere ce surprind stilul de viață al elitei sociale și culturale românești din secolul XIX, descriind personalități ale epocii, evenimente mondene, întâmplări istorice, lumea satului, portrete feminine.

În Pavilionul Central „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri”, iubitorii artei descoperă arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru „Pălăria cu trei colțuri”- magnificul spectacol de balet cu care muzica lui Manuel de Falla și-a făcut debutul triumfal pe scena internațională.

La 100 de ani de la premiera din Paris a celebrui spectacol de balet, în 2022, spectacolul se mută în centrul istoric al Bucureștiului, în viziunea curatorului Óscar Carrascosa. Expoziția realizată în parteneriat cu Ambasada Spaniei și Institutul Cervantes îmbină desenul, pictura și muzica.

Fotografii spectaculoase din Germania de Vest versus Germania de Est, dar și fotografii realizate în România în perioada comunistă de către fotojurnalista germană Barbara Klemm pot fi admirate în cadrul Pavilionul Aniversar. Expoziția „Barbara Klemm. Light and Dark. Photographs from Germany”, curatoriată de Matthias Flügge, marchează 30 de ani de parteneriat germano-român în Europa și este organizată în colaborare cu Institut für Auslandsbeziehungen, ICR, Ambasada Republicii Federale Germania la București și Institutul Goethe.

Pavilionul Invitat „Marcel Iancu. Reconstruind artele România – Israel” este dedicat unui artist-fenomen al secolului XX, unul dintre personajele aflate în centrul mișccării de avangardă din România și din Israel. Expoziția cuprinde atât picturi, cât și mărturii ale practicii sale arhitecturale. Deși cunoscut drept autor al primelor „reședințe moderniste” din Bucureștiul interbelic, Marcel Iancu a fost și autorul unor construcții edilitare monumentale, precum spectaculosul complex de loisir al Ștrandului Kiseleff ori sanatoriul montan internațional de la Predeal, ambele reprezentate la Art Safari. Curatorul expoziției este Raya Zommer-Tal, iar parteneri ai Pavilionului sunt Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel, Ambasada Israelului și Uniunea Arhitecților din România.

Pavilionul Contemporan „Roșu, galben și albastru”, al cărui curator este Alexandru Rădvan, expune operele superstarului artei românești contemporane Irina Dragomir. Imaginile artistei reprezintă fragmente ale universului propriu, pe care publicul este invitat să le descifreze în cheie proprie. În lucrările Irinei își găsesc locul mopuri, mături, pești de cristal, valuri, costume de latex bine întinse pe corp, secrete șoptite la ureche, personaje cu fața blurată ori acoperită pentru protejarea identității, dar și materiale textile. De cele mai multe ori, sub tonul ludic, se ascunde un fapt serios.

Despre Art Safari București Art Safari este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare, care a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.


SAGA Festival anunță line-up-ul pentru fiecare zi de festival


În numai 9 zile începe primul festival al verii, SAGA! Pregătirile sunt în derulare la Arena Națională din București, care va deveni locul în care festivalierii vor avea parte de o experiență fantastică, într-un set-up electrizant cu scene, design-uri și efecte speciale unice în România.

Unii dintre cei mai iubiți artiști internaționali și locali vor veni la București pe 3, 4 și 5 iunie. SAGA Festival își deschide porțile în curând și, timp de trei zile, participanții vor fi parte dintr-o poveste vibrantă, ce va fi sursa energiei pe care cu toții o așteaptă.

Line-up-ul pentru fiecare zi de festival este disponibil aici pentru 6 dintre scenele festivalului. Cea de-a șaptea scenă, Ravers BUS, va avea un line-up secret, pe care festivalierii vor trebui să-l descopere la SAGA.

Scenele și artiștii din fiecare zi de festival pentru cele 3 scene principale:

Vineri, 3 iunie

 

Source Stage Heat Stage Spark Stage
ACRAZE BLACK COFFEE BRAD BRUNNER
AYA FISHER CLOONEE
DEADMAU5 HONEY DIJON JAMES HYPE
MIKE WILLIAMS MOONSOUND LEE FOSS
OFENBACH SVEN VATH SLLASH & DOPPE
R3HAB THE MODEL TINI GESSLER
TIMMY TRUMPET    
VALI BĂRBULESCU    

 

 

 

 

Sâmbătă, 4 iunie

 

Source Stage Heat Stage Spark Stage
AFROJACK ADIN AFGO & LEMON
JAX JONES ALAN FITZPATRICK BISCITS
JOEL CORRY EDI P DOBRIKAN
SHOUSE NICOLE MOUDABER DOM DOLLA
SICKICK PAN-POT GOLAN
THE STICKMEN PROJECT REINIER ZONNEVELD LIVE MEDUZA
TIESTO    
TOPIC    
VANOTEK    

 

 

 

 

Duminică, 5 iunie

 

Source Stage Heat Stage Spark Stage
ANDI BAGGI ARTBAT
DA TWEEKAZ HOT SINCE 82 CAMELPHAT
ELDERBROOK JOSEPH CAPRIATI COEUS
FEDDE LE GRAND PAWSA COTORACI B2B KAISSER
MARSHMELLO SOLARDO JOHN SUMMIT
PURPLE DISCO MACHINE    
SALVATORE GANACCI    

 

Toate detaliile și tipurile de bilete sunt disponibile pe www.sagafestival.com.


O nouă premieră la TNB! Pescărușul cehovian, regizat de Eugen Jebeleanu, sfidează monopolul clișeelor teatrale


Teatrul Național „I.L.Caragiale” anunță premiera unui nou spectacol pe scena Sălii Ion Caramitru, Pescărușul de A.P. Cehov în traducerea Ralucăi Rădulescu, în zilele de 14 și 15 mai 2022, de la ora 19.30.

Una dintre cele mai cunoscute piese cehoviene în România (peste 30 de montări în ultimele decenii) și în lume, Pescărușul este abordat într-o viziune proaspătă, provocatoare și atent racordată la realitățile de azi de una dintre cele mai puternice voci ale noii generații de creatori, Eugen Jebeleanu. El ne propune un teatru al „frământărilor și vulnerabilităților”, un amestec de pasiune, cruzime, disperare de a trăi – pe scurt, o viziune contemporană, surprinzătoare asupra unei celebre piese clasice.

„Pescărușul este un spectacol care arată culisele teatrului, conflictele dintre generații în confruntarea de idei și teatralități care zdruncină convingerile și clișeele stereotipate ale reprezentării oamenilor pe scenă”, spune Eugen Jebeleanu.

Director artistic al Companiei 28 & Cie des Ogres din Franța, regizor de teatru, operă și mai nou și de film, Eugen Jebeleanu, recent premiat la Gala Gopo „pentru cel mai bun film de debut”: „Câmp de maci” (producție 2020,  premiat și la TIFF, în 2021, pentru Cea mai bună regie), este  absolvent  UNATC (specializarea actorie), și al unui Master de regie și dramaturgie la Paris.

În 2010, a fondat împreună cu dramaturgul Yann Verburgh, „Compania 28”, iar mai apoi „Cie des Ogres” în 2017, colaborând în ultimii ani cu cele mai importante teatre din țară, printre care se numără și cele din Sibiu. De asemenea, a semnat regia pentru numeroase spectacole jucate pe scenele din Franța dar și din Germania. În 2017, a regizat Căpcăuni, un proiect care a fost recompensat de către Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP). Pentru spectacolul „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, coproducție internațională din 2019, a primit premiul pentru cea mai bună regie în cadrul Galei Premiilor UNITER. A colaborat cu Opera din Lyon pentru I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, de John Adams.

Niko Becker, Irina Movilă, Alexandru Potocean, Sara Cuncea/Eva Cosac, Ada Galeș, Ciprian Nicula/ Emilian Mârnea, Istvan Teglas, Emilian Oprea, Richard Bovnoczki, Florentina Țilea sunt actorii aleși de regizor să dea glas întrebărilor care ne frământă, astăzi, spectatori și artiști deopotrivă: „Ce necesitate găsește teatrul în contextul tragic al unui război? Ce gen de teatru ne reprezintă azi? Unde se întâlnește discursul artistului cu cel al cetățeanului? Care poate fi manifestul nostru de azi pe un text scris acum mai bine de 100 de ani? Cum se fabrică ficțiunea si cum transformăm lumea prin scuturarea teatrului?”.

O distribuție de excepție, căreia i se alătură scenografa Velica Panduru, directorul de imagine Marius Panduru și muzicianul Rémi Billardon, propun o experiență imersivă într-o realitate teatrală hipnotică, augmentată de proiecții video și muzică, cu câteva scene interpretate în limbi străine (dar cu supratitrare în limba română),  cu momente de un ritm frenetic.

Un spectacol nerecomandat minorilor sub 16 ani: scene care îi pot afecta emoțional, nuditate, scene cu conotație sexuală.

«Eu sunt vinovat! Am scăpat din vedere ca doar câțiva aleși pot să scrie și să joace piese pe scenă. Iar eu am spart monopolul ». Aceste vorbe ale personajului central, Treplev, reflectă perspectiva concepției regizorale și filtrul de lectură al acestei montări pe textul cehovian, a mai declarat regizorul.

Vă invităm să urmăriți pe site-ul TNB, pe pagina Calendar, programarea următoarelor reprezentații și să nu ratați noul spectacol al Teatrului Național din București.


Dublă premieră: BMW Group este pentru prima dată partener oficial al Festivalului Internaţional de Film de la Cannes, BMW i7 pentru prima dată prezent oficial pe şosele


Emoţie pe covorul roşu de peste trei sferturi de secol pe Coasta de Azur. Când cea de-a 75-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film de la Cannes va avea loc între 17 şi 28 mai 2022, BMW va juca un rol proeminent: pentru prima dată, BMW Group intră într-un parteneriat cu cel mai renumit festival de film şi artă din lume şi va oferi flota oficială a festivalului cu 163 de automobile electrificate.

„Parteneriatul cu BMW indică exact direcţia în care Festivalul Internaţional de Film de la Cannes ar dori să se dezvolte pentru a-şi îndeplini responsabilitatea faţă de provocările climatice”, explică Samuel Faure, responsabil pentru parteneriatele festivalului. „BMW este un brand emblematic care a fost foarte prezent în multe filme de zeci de ani, simbolizând eleganţa, performanţa şi luxul, fiind totodată unul dintre pionierii electrificării. Am observat o cerere puternică de automobile electrice în timpul festivalului în ultimii ani. iar în BMW am găsit în sfârşit un partener care să o îndeplinească.”

Ca parte a noului parteneriat, BMW oferă oaspeţilor internaţionali, VIP-urilor şi părţilor interesate oportunitatea unică de a experimenta flota extinsă de automobile electrice premium. BMW Group se va ocupa de transferurile între aeroport, diverse locaţii ale evenimentelor şi hoteluri cu modele interesante şi variate precum BMW iX, BMW i4 sau BMW iX3.

Primul automobil cu un cinematograf integrat

În mod clar, vedeta auto de pe covorul roşu va fi noul BMW i7, care poate fi experimentat pe şosea pentru prima dată de la premiera mondială din 20 aprilie. Trei dintre aceste sedanuri electrice vor fi pe drumurile din oraş, în timp ce unul va fi expus în salonul de la intrarea unui hotel de pe legendarul Boulevard de la Croisette. BMW i7 defineşte un nivel complet nou de design şi tehnologie de vârf. Ca nici un alt automobil BMW înainte, reprezintă o nouă înţelegere a luxului, care include nevoile şi sentimentul de wellbeing ale pasagerilor, precum şi digitalizarea avansată şi dezvoltarea durabilă de-a lungul întregului lanţ de valori.

Cu propulsia puternică şi practic silenţioasă a celor două motoare electrice de pe puntea faţă şi spate, BMW i7 oferă o plăcere luxoasă de a conduce, cu zero emisii şi o autonomie de până la 625 de kilometri, conform ciclului de testare WLTP. Punctul culminant din interior este BMW Theatre Screen, un afişaj panoramic de 31,3 ţoli (79,5 cm), în format 32:9, cu rezoluţie 8K, care se extinde din tapiţeria plafonului şi transformă al doilea rând de scaune într-un lounge de cinema exclusivist. Iubitorii de cinema îşi pot apela propriul streaming video şi programul de filme preferat în drumul lor prin oraşul festivalului şi se pot bucura de divertismentul în maşină al viitorului.

„Festivalul de film şi BMW i7 cu ecranul său mare de cinema se potrivesc perfect şi se completează unul pe celălalt, mai ales că angajamentul nostru faţă de industria cinematografică are o tradiţie lungă”, a declarat Jens Thiemer, vicepreşedinte executiv BMW AG pentru clienţi şi brand, în descrierea noului parteneriat. „De asemenea, Festivalul Internaţional de Film este o platformă importantă pentru noi, deoarece grupul nostru ţintă este acum chiar aici. Şi este foarte aproape de inimile noastre să oferim mai multă dezvoltare durabilă şi lux festivalului prin flota noastră electrică.”

De peste 30.000 de ori, automobilele BMW au făcut o figură bună pe marele ecran: au apărut în atât de multe filme şi documentare de-a lungul anilor, contribuind la recunoaşterea mondială a mărcii BMW. Numeroasele apariţii ale sedanurilor BMW Seria 7 şi Seria 5 în thrillere de spionaj sunt de neuitat. Modelele BMW M din franciza Mission Impossible sunt întotdeauna o privelişte impresionantă de văzut. Şi în producţiile interne actuale, precum filmul de Crăciun din 2021 sau reclama pentru Super Bowl din 2022, BMW iX apare alături de vedetele de la Hollywood. Nu există nici o îndoială: dacă ai fost la Hollywood, te vei simţi ca acasă pe covorul roşu de pe Coasta de Azur.


Cupa Regelui și Cupa Reginei la Oină


La Stadionul Național de Rugby „Arcul de Triumf” din București, se întrec, sâmbătă, de la ora 10.30, pentru Cupa Reginei 2022 C.S. Progresul Băilești, campioană națională în 2021, și C.S. Dacia Mioveni, vicecampioană națională în 2021.
Cupa Reginei se află la a 3-a ediție.
La ora 11.30, se vor întrece pentru Cupa Regelui 2022 A.C.S. Frontiera Tomis Constanța, campioană națională în 2021, și C.S. Biruința Gherăești Neamț, vicecampioană națională în 2021.
Cupa Regelui se află la cea de a 9-a ediție.
Federația Română de Oină se află sub Înaltul Patronaj al Majestății Sale Margareta, Custodele Coroanei.
Anul acesta se împlinesc 110 ani de la publicarea integrală a regulamentului jocului în Monitorul Oficial al României.
Pe atunci, fiecare regiune din țară avea elemente asemănătoare în regulile de joc, iar armonizarea acestor reguli a fost realizată de către șase profesori de educație fizică, numiți de Spiru Haret. Acțiunea sa a dus la apariția primului regulament oficial al jocului de oină, apărut în anul 1898.
În „15 Maiu 1912”, Decretul Regal nr. 2847, semnat de Regele Carol I, era cel ce aproba Regulamentul Jocului „OINA”, care a fost publicat ulterior în Monitorul Oficial al României nr. 49 din 3 iunie 1912.
Evenimentul Cupa Regelui și Cupa Reginei este un eveniment care își propune să inițieze necunoscătorii într-ale oinei și să-i familiarizeze cu acest sport. Conștienți fiind de faptul că viitorul le aparține celor mai tineri dintre noi, dar și că energia și deschiderea spre joc vine adesea din copilărie și adolescență, ne-am gândit la cei mici și la adolescenți ca la cei cărora ar trebui să le acordăm cea mai mare atenție.

Licitație pentru rochia pierdută a lui Dorothy din ”Vrăjitorul din Oz”


Una dintre rochiile lui Dorothy din clasicul film american „Vrăjitorul din Oz” („The Wizard of Oz”) a fost găsită după decenii de căutări şi va fi scoasă la licitaţie luna viitoare, relatează Reuters.

Rochia a fost donată Universităţii Catolice din America în 1973 de actriţa Mercedes McCambridge, însă ulterior a dispărut.

„Avansând pe repede înainte până la COVID-19, un profesor ieşit la pensie se uita prin câteva cutii aflate în biroul lui. Şi iată, acolo era rochia”, a declarat Helen Hall, directoarea departamentului de cultură populară în cadrul casei de licitaţii Bonhams din Los Angeles.

Potrivit casei de licitaţii, studioul de film MGM nu a ţinut evidenţa costumelor utilizate în film, însă cinci rochii au apărut după lansarea producţiei, în 1939. Una a fost pierdută într-un incendiu, rămânând astfel doar patru dintre emblematicele rochii cadrilate în albastru şi alb.

Rochia are o valoare estimată înainte de licitaţie de 800.000 – 1,2 milioane de dolari.

O altă versiune a rochiei din film a fost adjudecată în 2015 pentru 1,5 milioane de dolari, conform casei de licitaţie.

Încasările vor fi direcţionate către crearea unui nou program de actorie al universităţii.

Rochia va fi scoasă la vânzare în cadrul licitaţiei bianuale „Classic Hollywood”, organizată de Bonhams la Los Angeles pe 24 mai.


Salariul astronomic primit de CEO-ul Universal Music Group, criticat de de parlamentari și industria muzicală


Parlamentarii și organismele din industria muzicală au criticat salariul lui Sir Lucian Grainge, președinte și CEO al Universal Music Group (UMG), care a câștigat în 2021 mai mult decât au obținut toți compozitorii la un loc din fluxurile și vânzările muzicii lor în Regatul Unit în 2019, potrivit TheGuardian.

Lucian Grainge, CEO-ul Universal Music Group (UMG), a primit în 2021 un salariu de aproape 274 de milioane de euro, potrivit raportului anual al grupului american, obţinut mai ales în urma lansării spectaculoase a acestuia la bursă

Salariul lui Grainge în acest an este susținut de bonusuri unice în numerar, care însumează aproximativ 123 de milioane de lire sterline, în urma lansării cu succes a UMG la bursă în septembrie și a vânzării unui pachet suplimentar de 10% din participația UMG către compania chineză Tencent.

Lucian Grainge, ajuns la conducerea grupului UMG în 2011, pe care îl conduce de la Los Angeles, a încasat un bonus de aproape 195 de milioane de euro pentru lansarea reuşită a acestuia la bursă în 2021, a precizat compania americană în raportul său anual de activitate.

CEO-ul UMG a primit alte trei prime legate de lansarea UMG la bursa din Amsterdam – 17,5 milioane, 20,9 milioane şi 24,7 milioane de euro -, care se adaugă salariului său de bază de aproape 13,2 milioane de euro şi altor beneficii financiare în valoare de 3 milioane de euro.

Cel mai mare grup din industria muzicală internaţională, controlat până atunci de Vivendi, a reuşit în septembrie 2021 o lansare spectaculoasă în prima zi de cotaţii organizate la Bursa din Amsterdam.

Acţiunile UMG au încheiat tranzacţiile din acea zi cu valoarea de 25,1 euro, cu 35,68% peste preţul de lansare, fixat la 18,5 euro în seara zilei precedente.

Vineri, 15 aprilie 2022, acţiunile UMG valorau în continuare în jur de 25 de euro.

Potrivit UMG, acele prime l-au recompensat pe CEO-ul Lucian Grainge pentru faptul că a reuşit să crească valoarea grupului muzical de la 6 miliarde de dolari la 55 de miliarde de dolari (50,4 miliarde de euro) după lansarea acestuia la bursă.

Grupul Universal domină într-o manieră impresionantă piaţa mondială a muzicii înregistrate, având o cotă de piaţă de 30% şi deţinând sau controlând pachetele majoritare de acţiuni ale unor case de discuri de mare prestigiu, precum EMI, Capitol, Def Jam, Polydor, Blue Note, Decca Records şi Deutsche Gramophon.

Deputatul conservator Esther McVey a spus: „Este șocant că proprietarii de case de discuri câștigă mai mult din lucrările artiștilor decât artiștii înșiși… Trebuie să remediam acest lucru, să reparăm streamingul, astfel încât să plătească mai mult ca radioul și să revenim la noțiunea de salariu echitabil pentru o zi corectă de muncă.”

Ea și-a exprimat sprijinul pentru o schimbare a legii drepturilor de autor în ceea ce privește streamingul de muzică, care ar aduce plățile redevențelor în concordanță cu modul în care se fac plățile pentru spectacolele radio. Ar schimba sistemul actual, în care redevențele de streaming sunt stabilite prin acorduri între companiile de streaming și casele de discuri.

Pe lângă veniturile din turnee și mărfuri, compozitorii și interpreții au și alte fluxuri de venituri potențiale, pe lângă redevențele de streaming, cum ar fi drepturile pe care le câștigă din muzica lor interpretată la radio sau în public sau licențiate pentru utilizare în altă parte. Dar aceste venituri tind să se încline spre cei mai de succes artiști, iar mulți muzicieni s-au plâns că trecerea către streaming și îndepărtarea vânzărilor fizice le-a afectat veniturile.

Deputatul laburist Jo Stevens, secretar de stat în umbră pentru Digital, Cultură, Media și Sport (DCMS), a declarat: „ Realitatea este că artiștii primesc o sumă jalnică în timp ce site-urile de streaming și casele de discuri încasează.” Ea a cerut, de asemenea, o modificare a legislației.

Un grup multipartit de deputați prezintă un proiect de lege care urmează să fie examinat în parlament pe 3 decembrie, intitulat Dreptul de autor (Drepturile și remunerația muzicienilor, etc.), care va propune modificările legislative propuse. Luna trecută, 44 de parlamentari conservatori conduși de McVey au semnat o scrisoare în care solicită schimbări, argumentând: „Aceste corporații multinaționale uriașe și adesea deținute de străini s-au descurcat astronomic de bine în ultimul an în comparație cu artiștii”. În aprilie, un grup de muzicieni, printre care Paul McCartney și Kate Bush, și-au oferit sprijinul pentru schimbarea legislației.

Uniunea Muzicienilor și organismul de compozitori Academia Ivors au exprimat, de asemenea, critici la adresa salariului lui Grainge. Crispin Hunt, președintele Academiei Ivors, a declarat: „Aceasta este dovada unei afaceri care este complet scăpată de sub control. Pentru compozitorii care se luptă să-și câștige existența, există un singur cuvânt pentru el – obscen.”

Într-un anunț trimestrial privind câștigurile luna trecută, veniturile UMG au crescut de la an la an cu 17,4%. Investitorii au reacționat cu încredere la lansarea companiei la bursa de valori Euronext din Amsterdam în septembrie: acțiunile sale au urcat la 25,10 EUR de la un preț de referință de 18,50 EUR în prima zi de tranzacționare și au prețul în prezent la 26,98 EUR.

Vorbind cu investitorii companiei cu privire la apelul pentru câștiguri, Grainge – care nu a comentat criticile aduse salariului său – a prezis „o oportunitate fără precedent de creștere în continuare”.

El a recunoscut dificultățile legate de streaming pentru artiști: „Când în fiecare zi, aproximativ 60.000 de piese sunt încărcate numai pe Spotify, realitatea este că este mai greu ca niciodată pentru artiști pentru a-și găsi și a-și extinde publicul. Tocmai de aceea, acordăm cea mai mare prioritate maximizării oportunităților pentru artiști de a-și aduce muzica în lume și de a intra în legătură cu fanii”.


Festivalul de muzică Coachella revine după trei ani de pauză


Celebrul festival internaţional de muzică Coachella începe vineri, după o pauză de trei ani din cauza pandemiei de COVID-19, sute de mii persoane fiind aşteptate în California cu această ocazie.

Evenimentul de amploare are loc pe parcursul a două weekenduri a câte trei zile şi dă startul concertelor din timpul verii. Anul acesta sunt aşteptate celebrităţi precum Billie Eilish, Harry Styles şi Weeknd, precum şi trupa Swedish House Mafia.

Ediţia din 2020 a festivalului a fost anulată din cauza pandemiei de coronavirus şi a fost urmată de doi ani de anulări haotice, schimbări ale datelor concertelor şi modificări de program.

După o pauză de trei ani, Coachella este văzut ca un eveniment-test pentru o industrie încă instabilă după pandemia de COVID-19.

Organizatorii au anunţat că nu vor cere dovada vaccinării, purtarea măştii sau respectarea distanţei sociale.

Festivalul din California, care are loc pe parcursul a două weekenduri, este de așteptat să atragă peste 125.000 de oameni pe zi. În februarie, festivalul a anunțat că nu vor exista reguli privind purtarea măștii, testarea și dovada vaccinării „în conformitate cu regulile locale”.

Los Angeles a înregistrat o mică creștere a cazurilor în ultimele săptămâni și, deși cifrele rămân scăzute, oamenii au fost îndemnați să rămână conștienți de pericole. Săptămâna aceasta, directorul de sănătate publică al județului LA, Barbara Ferrer, le-a cerut rezidenților să facă „tot ce pot pentru a folosi instrumentele puternice la îndemână, vaccinări, rapel, testare și masca”, pentru a se asigura că toată lumea este ”în siguranță” .

O declarație pe site-ul oficial Coachella spune : „Există un risc inerent și crescut de expunere la Covid-19 în orice loc public sau loc în care sunt prezenți oameni. Și nu există nicio garanție, expresă sau implicită, că cei care participă la festival nu vor fi expuși la Covid-19.”

„Dacă nu vă simțiți bine, luați în considerare, prin toate mijloacele, să rămâneți acasă”, a spus un purtător de cuvânt al sistemului de sănătate al Universității Riverside, Jose Arballo. „Știu că este o investiție financiară mare pentru cei care cumpără bilete. Dar sănătatea ta este mai importantă.”

După doi ani de multe evenimente de muzică live anulate și amânate, Coachella marchează o revenire triumfală a industriei, dând startul unei veri care va vedea, de asemenea, reveniri pentru The Roots Picnic, Glastonbury, Boston Calling și Mo Pop, fiecare cu restricții diferite Covid-19. sau lipsa acestuia.

Revenirea festivalului va fi, de asemenea, un mare impuls pentru afacerile din Coachella Valley după o absență de doi ani, cu o creștere estimată de 30% a vânzărilor pentru perioada respectivă.

Styles va fi cap de cap în prima seară, în timp ce Eilish, care a cântat la festival în 2019, va prelua noaptea a doua. „Sunt cap de afiș pentru Coachella”, a spus cântăreața în vârstă de 20 de ani într-un interviu recent. „Vreau să spun, este o nebunie de spus.” Recenta câștigătoare a Oscarului pentru tema sa Bond No Time to Die a sugerat, de asemenea, că a fost dezamăgită de experiența ei anterioară la Coachella. „Îmi deranjează cu adevărat lucrurile care mă înconjoară în acea perioadă de timp”, a spus ea.

Kanye West fusese programat să înfrunte ultima noapte, dar la începutul acestei luni s-a retras, împreună cu Travis Scott, care urma să apară alături de el. Vedeta ar fi luat acasă 8,5 milioane de dolari pentru cele două weekenduri.

Capurile de afiș din noaptea trei vor fi acum Swedish House Mafia și The Weeknd. Alte trupe care interpretează includ Megan Thee Stallion, Phoebe Bridgers, Doja Cat, 21 Savage și Danny Elfman. Ieri, Arcade Fire s-a alăturat grupului într-o adăugare de ultim moment.

 


Doi regizori români, în selecţia oficială, la Cannes 2022


Regizorul Cristian Mungiu va concura cu filmul „R.M.N.”, o coproducţie franco-româno-belgiană, în competiţia pentru La Palme d’Or a festivalului de la Cannes din acest an, în timp ce Alexandru Belc, cu filmul „Metronom”, va concura în a doua cea mai importantă secţiune a festivalului, Un Certain Regard, conform site-ului festivalului.

Veteran al festivalului, Mungiu a fost laureat cu La Palme d’or în 2007 pentru „4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile”. Tot pe Croazetă a mai primit două premii – pentru cel mai bun scenariu, în 2012, pentru „După dealuri” şi pentru regie, în 206, pentru „Bacalaureat”.

Regizorul rus Kirill Serebrennikov se va afla şi el în competiţia oficială de la Cannes cu un film istoric despre compozitorul Ceaikovski, a anunţat joi delegatul general al festivalului, Thierry Frémaux, transmite AFP.

Regizorul rus, şi el pentru a treia oară în competiţie („Leto”, „Febra lui Petrov”), urmează să deschidă şi Festivalul de la Avignon din această vară cu adaptarea teatrală a nuvelei lui Cehov „Călugărul negru”, potrivit Agerpres.ro.

Serebrennikov, în vârstă de 52 de ani, a anunţat pe 1 aprilie că este din nou liber să iasă din Rusia şi se află în prezent la Berlin după ce i-a fost redusă pedeapsa la care a fost condamnat pentru deturnare de fonduri.

În total, 18 filme au fost anunţate pentru cea mai prestigioasă competiţie de film din lume, inclusiv trei realizate de regizoare: franţuzoaicele Claire Denis şi Valeria Bruni Tedeschi şi americanca Kelly Reichardt. Printre acestea se numără cele mai recente filme ale canadianului David Cronenberg, americanului James Gray, fraţii belgieni Dardenne şi suedezul Ruben Östlund, după cum a anunţat Thierry Frémaux în cadrul unei conferinţe de presă.

În secţiunea Un Certain Regard au fost incluse şapte filme de debut, iar dintre cele 15 filme anunţate joi, opt au fost realizate de femei, potrivit lui Fremaux.

Tom Cruise, aşa cum a fost anunţat anterior, va primi un omagiu pentru „calitatea angajamentului său în cinematografie”, a mai declarat delegatul general.

Cea de-a 75-a ediţie a Festivalului de la Cannes va avea loc în perioada 17-28 mai, revenind la datele sale obişnuite după doi ani de pandemie. Selecţia oficială s-a făcut din 2.200 de filme primite de organizatori.

Festivalul va fi deschis de regizorul francez Michel Hazanavicius cu „Z (comme Z)”, o comedie cu zombi care va fi prezentată în afara competiţiei.


Festivalul de artă & muzică Coachella Valley 2022: BMW Group colaborează cu Doja Cat, artist câştigător al premiului Grammy, şi extinde lista de colaboratori inspiraţionali


După două pauze legate de pandemie şi pentru a patra oară consecutiv, BMW Group foloseşte Festivalul de muzică şi artă Coachella Valley ca platformă pentru a prezenta mobilitatea electrică şi modelele sale electrice BMW iX şi i4. Mai mult ca niciodată, festivalul reprezintă un amestec unic de extravaganţă, bucurie pură şi o conştientizare puternică a provocărilor socio-ecologice ale vremurilor noastre. Inspiră şi fii inspirat este motto-ul BMW pentru cele două weekenduri de festival din perioada 15-24 aprilie 2022. Pentru Stefan Ponikva, director de comunicare şi experienţă de brand, Coachella este un eveniment ideal pentru a prezenta marca şi cele două modele electrice BMW iX şi i4:

„Sunt foarte încântat de revenirea Coachella. Nevoia de experienţe emoţionale este la fel de importantă pentru mărci, precum este pentru oameni. Coachella întruchipează amestecul perfect de inspiraţie, inovaţie şi accent pe dezvoltare durabilă. Acest lucru se potriveşte perfect cu valorile şi obiectivele mărcii BMW şi este ceea ce s-a dovedit decisiv pentru reînnoirea angajamentului nostru. Anul acesta ne proiectăm comunicările cu artista Doja Cat – ea ne-a inspirat cu adevărat prin ideile şi creativitatea ei.

Fiind unul dintre cei mai influenţi artişti ai vremurilor noastre şi câştigătoare a premiului Grammy, Doja Cat este noua completare fascinantă a unei liste remarcabile de creatori care susţin BMW cu impulsuri noi – în timpul Festivalului Coachella şi dincolo de acesta.

Inspiră în loc să convingă

De la lansarea campaniei #RoadtoCoachella în 2017, obiectivul a fost de a găsi artişti cu care să fim parteneri şi să cocreăm, implicând participanţii Coachella într-un mod autentic, creând în acelaşi timp o relaţie naturală între festival şi BMW i. După colaborarea cu Hans Zimmer, trupa de rock alternativ Portugal, The Man şi superstarul global Khalid, BMW revine în deşert în 2022 cu cel mai influent artist de astăzi, Doja Cat.

Pentru Doja Cat, Coachella înseamnă a crea ceva de impact. „Showul pe care îl pregătesc pentru Coachella defineşte tot ceea ce am făcut din prima zi. Nu îmi place niciodată să fac acelaşi lucru iar şi iar, vreau să îmbrăţişez acest lucru în loc să fug de el”, spune ea. „BMW este un brand emblematic şi sunt onorată să lucrez cu el. Fii atent la Coachella pentru câteva călătorii inspirate de Doja.” Succesul ei îi dă dreptate: nominalizată la numeroase premii muzicale, ea inspiră peste 20 de milioane de urmăritori pe Instagram cu stilul expresiv şi personalitatea autentică. Ea întruchipează în mod convingător diversitatea, egalitatea, creativitatea – şi esenţa mărcii BMW: Joy.

Cum să creăm lucruri împreună pentru a fi benefic pentru toată lumea

Campania BMW Coachella 2022 prezintă conţinut original, cu imagini exclusive din culisele Road to Coachella al Doja Cat şi ale repetiţiilor ei. Designul BMW iX personalizat, inspirat de albumul ei nominalizat la Grammy – Planet Her -, este unul dintre punctele de atracţie. Pentru această operă de artă unică, Doja Cat a făcut echipă cu unul dintre cei mai renumiţi fotografi din lume, David LaChapelle, şi cu directorul de creaţie Brett Alan Nelson. Colaborarea creativă cu alţi designeri este, de asemenea, abordarea celorlalţi 20 de ambasadori BMW, inclusiv Nyjah Huston (de 13 ori medaliat cu aur la X Games şi vedetă olimpică a skateboardingului), Riccardo Simonetti (actor german, activist LGBTI şi autor de bestseller) şi Tremaine Emory (respectat designer de modă din SUA).

Susţinuţi de o flotă de modele electrice BMW iX şi i4, aceştia vor transmite atmosfera plină de bucurie a Coachella 2022 diverşilor lor urmăritori din lumea întreagă – cel mai probabil, precum organizatorii creativi ai festivalului, într-un mod inspiraţional pentru a încuraja regândirea dezvoltării durabile şi a mobilităţii. Urmăreşte-ne: hashtag #roadtocoachella.

Artista Doja Cat, nominalizată de 11 ori la Grammy şi câştigătoare a premiului Grammy, a făcut primul ei upload pe Soundcloud în 2013, la doar 16 ani. După ce a crescut în zona metropolitană Los Angeles, ea şi-a dezvoltat talentul pentru muzică studiind pianul şi dansul în copilărie şi ascultând artişti precum Busta Rhymes, Erykah Badu, Nicki Minaj, Drake şi mulţi alţii. Curând, ea a trecut de la obsesia pentru Catwoman (versiunea Halle Berry) la evoluţii pe YouTube. Talentul în devenire a învăţat singură logica şi cum să compună pe un controler midi. După ce a semnat cu Kemosabe/RCA în 2014, ea şi-a lansat EP-ul Purrr!, după care a urmat albumul ei de debut, Amala, în primăvara anului 2018 – lansarea din august 2018 a „Mooo!” a fost cea care a catapultat-o în mainstream şi a fost întâmpinată cu elogii.

Albumul nominalizat la GRAMMY al lui Doja Cat, Planet Her, a apărut în iunie 2021 şi a dominat topurile, debutând pe locul 1 în topul Billboard Top R&B Albums şi pe locul 2 în Billboard Top 200 şi Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, fiind cel mai bun debut şi pe cea mai înaltă poziţie din carieră. Cuprinzând o gamă largă de genuri, Planet Her a generat, de asemenea, cele mai mari fluxuri Spotify în prima zi pentru un album al unei femei rapper, a fost cel mai bun album pop la lansare, pe baza consumului, conform datelor MRC şi marchează atât cel mai mare debut pentru rapper feminin, cât şi R&B feminin din 2021. Nominalizat la GRAMMY, „Kiss Me More” feat. SZA – single-ul principal de pe Planet Her, este certificat cu platină de către RIAA şi a ajuns pe locul 1 în Top 40 şi Rhythm radio cu peste 2,8 miliarde de streamuri în întreaga lume. Recent, Doja Cat a devenit primul rapper care a avut trei piese în Top 10 în Top 40 Radio. Printre altele, Doja a primit 5 AMA, 3 MTVVMA, 3 BMI Awards, 2 MTV EMA, 1 Billboard Music Award şi 1 NAACP Image Award, împreună cu nenumărate nominalizări, inclusiv 11 premii GRAMMY.


Obiecte care i-au aparţinut actriţei Betty White vor fi scoase la licitaţie


Obiecte care i-au aparţinut legendarei actriţe de comedie Betty White, care a decedat pe 31 decembrie 2021, la vârsta de 99 de ani, vor fi scoase la licitație, de Julien’s Auctions din Beverly Hills.

”Această licitaţie reprezintă o viaţă şi o carieră incredibile. Este licitaţia unui stil de viaţă”, a declarat Martin Nolan, directorul executiv al Julien’s Auctions, care a adăugat că toate aceste obiecte provin din locuinţa ei din Brentwood sau din reşedinţa din Carmel, în nordul Californiei, unde a trăit alături de soţul său, Allen Ludden.

Pe lista pieselor ce vor fi scoase la licitația programată pentru luna septembrie au fost incluse trofee, tablouri, scenarii, bijuterii şi ţinute purtate pe covorul roşu de actriţă, dar și un ceas din aur de 14 carate dăruit lui Betty pe 25 decembrie 1940 de mama ei, inscripţionat cu iniţialele T.C.W.

White şi-a început cariera în radio la finalul anilor 1930, iar până în 1939 debutase deja în televiziune. Până în 1952, White avea propriul serial de televiziune, ”Life with Elizabeth”, şi interpretase roluri emblematice în ”The Mary Tyler Moore Show” şi ”The Golden Girls”.

S-a numărat printre primele personalităţi care au primit o stea pe Walk of Fame, în 1960. O copie de dimensiuni mai mici, pe care o primeşte beneficiarul stelei, va fi pusă în vânzare în cadrul licitaţiei.

Martin Nolan estimează valoarea întregii colecţii la o sumă cuprinsă între 1 milion şi 2 milioane de dolari. Licitaţia va avea loc în perioada 23-25 septembrie în Beverly Hills.


Twitter confirmă că lucrează la o funcție de editare


Twitter a confirmat că lucrează la o funcție de editare care ar permite utilizatorilor să schimbe tweet-urile după ce acestea au fost postate.

Anunțul vine după ce noul membru al consiliului de administrație, șeful Tesla, Elon Musk, i-a întrebat pe adepții săi într-un sondaj pe Twitter dacă doresc această funcție, potrivit BBC.

Mulți utilizatori au cerut de mult un buton de editare, dar există preocupări cu privire la modul de executare.

Twitter a spus că va începe să testeze funcția în următoarele luni.

Echipa de comunicare a firmei de social media a postat pe Twitter: „Acum că toată lumea întreabă… da, lucrăm la o funcție de editare încă de anul trecut! „Nu, nu am prins ideea dintr-un sondaj 😉”.

„Începem testarea în cadrul @TwitterBlue Labs în lunile următoare pentru a afla ce funcționează, ce nu și ce este posibil.”

Utilizatorii Twitter Blue, serviciul de abonament al platformei, beneficiază de acces anticipat la funcțiile pe care le testează.
În cadrul unei funcții de editare, utilizatorii pot remedia greșelile de scriere sau erorile dintr-un tweet fără a pierde răspunsurile, retweeturile sau aprecierile pe care le-a câștigat deja.

Jay Sullivan, vicepreședintele companiei, a declarat că a fost „cea mai solicitată funcție Twitter de mulți ani”. El a spus și că compania explorează cum să construiască funcția „într-un mod sigur”.

În timpul unei discuții din 2018, fostul șef Twitter Jack Dorsey a spus că firma „probabil niciodată” nu va adăuga această funcție pe fondul preocupărilor legate de transparență. Dar platformele rivale de socializare Facebook și Instagram permit deja utilizatorilor să-și editeze postările, iar noul șef al Twitter, Parag Agrawal, pare deschis la idee.

Elon Musk a început luni un sondaj după ce a dezvăluit că deține un pachet de 9,2% din acțiunile Twitter, ceea ce l-a transformat în cel mai mare acționar al companiei. Marți a fost anunțat că a fost numit în consiliul de administrație al Twitter.  Sondajul a atras deja peste patru milioane de voturi. Twitter a spus inițial că explorează un buton de editare pe 1 aprilie, dar a fost interpretat pe scară largă ca o glumă de 1 Aprilie.

Twitter spune că lucra deja la un buton de editare înainte ca Elon Musk să fie numit în consiliul său. Dar cu siguranță se pare că șeful Tesla a accelerat procesul.

Sondajele de pe Twitter nu au o bază științifică – totuși Elon Musk pare să ia decizii în viața reală pe baza rezultatelor lor.
În noiembrie anul trecut, el și-a întrebat cei 80 de milioane de urmăritori dacă ar trebui să vândă 10% din acțiunile sale Tesla. Sondajul a concluzionat că ar trebui, și a făcut-o.

Sondajul lui Elon Musk privind existența unei funcții de editare pe Twitter este luat în serios de șeful executivului Twitter. „Consecințele acestui sondaj vor fi importante. Vă rugăm să votați cu atenție”, a spus Parag Agrawal. Cu siguranță sugerează că Twitter va căuta acum să-și schimbe politica în acest domeniu, ca o consecință a rezultatului sondajului.

Domnul Musk a generat peste noapte o influență uriașă asupra Twitter – și pare să le ofere urmăritorilor săi posibilitatea de a alege abordarea pe care o adoptă, mai comentează BBC.


Elon Musk se va alătura consiliului de administrație al Twitter


Parag Agrawal, directorul executiv al Twitter, a declarat marți că este „încântat” să anunțe că Musk se alătură consiliului de administrație al companiei. „Prin conversațiile cu Elon din ultimele săptămâni, ne-a devenit clar că va aduce o mare valoare consiliului nostru”, a spus el într-un tweet.

Agrawal a spus că Musk este atât un „credincios pasionat, cât și un critic intens” al serviciului și că acesta este „exact ceea ce avem nevoie pe @Twitter și în sala de consiliu, pentru a ne face mai puternici pe termen lung”.

Musk, care are peste 80 de milioane de urmăritori pe Twitter, a spus că „așteaptă cu nerăbdare să lucreze” cu consiliul „pentru a aduce îmbunătățiri semnificative la Twitter în următoarele luni”.

Twitter a declarat că a încheiat un acord cu Musk pentru a „servi ca director de clasa a doua, cu un mandat care expiră la adunarea anuală a acționarilor companiei din 2024”.

Luni, s-a aflat că Musk a luat o participație de aproape 3 miliarde de dolari (2,3 miliarde de lire sterline) la Twitter, de peste patru ori mai mult decât cei 2,25% ai cofondatorului site-ului, Jack Dorsey.

Compania a spus că Musk, fie singur, fie ca membru al unui grup, nu va avea voie să dețină mai mult de 14,9% din acțiunile restante ale Twitter atâta timp cât va fi membru al consiliului de administrație și pentru 90 de zile după aceea.

Șeful Tesla și SpaceX, care cu 80,4 milioane de urmăritori se află în Top 10 global al celor mai populari utilizatori de pe site-ul de microblogging, a plătit vineri 2,89 miliarde de dolari pentru miza la prețul de închidere al acțiunilor Twitter.

Musk, a cărui avere personală este estimată la 289 de miliarde de dolari – cu aproape 100 de miliarde de dolari mai mult decât următoarea persoană cea mai bogată din lume, fondatorul Amazon, Jeff Bezos – a avut adesea probleme pentru că a postat pe Twitter remarci controversate.


Trupa Red Hot Chili Peppers a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame


Membrii trupei Red Hot Chili Peppers au adus un omagiu oraşului lor natal Los Angeles cu ocazia unei ceremonii în cadrul căreia au fost recompensaţi cu o stea pe celebrul bulevard Walk of Fame de la Hollywood.

Flea, basistul şi membru fondator al formaţiei, a declarat că Hollywood Boulevard „a fost întotdeauna o parte din mine” şi este recunoscător ca acum să „poată face parte din el”, scrie Agerpres.ro.

Steaua dedicată trupei rock americane, formată din solistul Anthony Kiedis, basistul Flea, toboşarul Chad Smith şi chitaristul Josh Frusciante – a fost dezvelită în cadrul unei ceremonii oficiate joi de muzicianul George Clinton şi actorul Woody Harrelson.

Într-un scurt discurs, Kiedis şi-a lăudat colegii de trupă şi a spus că Red Hot Chili Peppers este „ceva mai mult decât suma părţilor noastre”.

„Pentru mine aceasta nu este o poveste despre indivizi…ceva se întâmplă când suntem împreună, este ceva mai mult decât suma totală a părţilor noastre. Am reuşit să găsim ceva ce ne place să facem şi să comunicăm cu întreaga lume”, a spus el.

În timpul ceremoniei, o fanfară a cântat mai multe melodii de succes ale trupei, între care „Can’t Stop”, „By The Way”, „Snow (Hey Oh)” şi melodia recent lansată „Black Summer”.

Noul lor album, „Unlimited Love”, urmează să fie lansat vineri şi coincide cu lansarea noului lor post de radio pe SiriusXM, Whole Lotta Red Hot.

Trupa Red Hot Chili Peppers va organiza un turneu mondial anul viitor, urmând să concerteze în numeroase ţări printre care Statele Unite, Regatul Unit, Spania, Italia, Ţările de Jos, Ungaria, Irlanda, Belgia, Germania, Franţa şi Canada.


Tom Cruise, omagiat pentru întreaga carieră la Festivalul de la Cannes


Cea de-a 75-a ediţii a Festivalului de la Cannes îi va oferi un omagiu special lui Tom Cruise pentru întreaga sa carieră, cu prilejul aniversării a 30 de ani de la singura sa prezenţă la acest concurs cinematografic şi prezentării, în premieră mondială, a noului său film „Top Gun: Maverick”, relatează EFEcitat de Agerpres.ro.

Omagiul va avea loc pe 18 mai, exact după trei decenii de la prezentarea la Cannes a filmului „Far and Away”, în care a jucat starul american sub îndrumarea regizorului Ron Howard, notează vineri într-un comunicat organizatorii festivalului.

La aceeaşi dată, în anul 1992, Tom Cruise i-a înmânat trofeul Palme d’ Or realizatorului danez Bille August, pentru filmul său „The Best Intentions”.

Cu prilejul acestui omagiu, actorul american va avea o conversaţie pe scenă cu jurnalistul Didier Allouoch.

În cursul serii Tom Cruise va asista la prezentarea în premieră mondială a noului său „Top Gun: Maverick”, un sequel al legendarului film „Top Gun” (1986) care va fi lansat pe marile ecran din Franţa pe 25 mai, cu două zile înainte de premiera din SUA.

În noua producţie, Tom Cruise, în vârstă de 59 de ani, îşi va relua rolul pilotului de avioane de luptă Pete „Maverick” Mitchell, pe care l-a jucat în filmul original din 1986, alături de Val Kilmer.

Cea de-a 75-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes va avea loc în perioada 17- 28 mai. Componenţa juriului nu a fost deocamdată anunţată, iar selecţia oficială va fi dezvăluită pe 14 aprilie.


Cea mai de succes comedie din istoria teatrului românesc, premieră pe 8 şi 10 aprilie, la TNB


Cea mai de succes comedie din istoria teatrului românesc, Titanic vals de Tudor Mușatescu, ‒ jucată de aproape 100 de ori în stagiunea de debut 1932-1933 pe scena Naționalului bucureștean ‒ este readusă în lumina rampei, de unul dintre cei mai inventivi regizori ai genului comic, Dan Tudor.
Spectacolul „Titanic vals” de Tudor Muşatescu, în regia lui Dan Tudor, va fi prezentat în premieră, pe 8 şi 10 aprilie, de la ora 19,30, la Sala Ion Caramitru a Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Capitală.

„Înzestrat, precum autorul ‘muşatismelor’, cu fantezie generoasă şi inspiraţia de a transpune, cu abilitatea unui magician al hazului, spiritele de zi cu zi în situaţii pline de savoare, Dan Tudor reuşeşte o montare din care nu lipsesc satira blândă şi umorul de calitate”, informează  TNB.

„Dacă vă e dor de o comedie cu dichis, în care să regăsiţi atmosfera anilor interbelici pe acordurile muzicii de flaşnetă, intrigile din intimitatea căminului conjugal sau din viaţa politică (nicicând schimbată!), ‘Titanic vals’ este şi azi – la 90 de ani de la premieră – alegerea potrivită pentru o seară de teatru perfectă”, precizează sursa citată.

Dar succesul e garantat doar cu o distribuție admirabilă ‒ Adela Mărculescu, Amalia Ciolan, Irina Cojar, Alexandra Sălceanu, Afrodita Androne, Oana Constantinescu, Armand Calotă, Lari Giorgescu, Ionuț Toader, Mihai Munteniță, Dragoș Ionescu, Axel Moustache, Daniel Badale ‒ al cărei cap de afiș, Dan Puric, revine (după o lungă așteptare a publicului) cu un veritabil recital actoricesc de virtuozitate interpretativă.

În rolul modestului funcționar prins mereu între pretențiile din ce în ce mai simandicoase ale soacrei și ale nevestei, Puric creează un personaj autentic de un farmec aparte, țesut din umor și tristețe, exuberanță și duioșie. Mimând pe rând naivitatea și supunerea, blajinul Spirache coace în gând farsa pe care le-o joacă celor din familie, căci e deținătorul a două secrete capitale…


Ce se anunță pentru noul sezon 2022-2023 la Opera din Paris


Opera din Paris va încredinţa trei dintre cele şase noi producţii lirice prevăzute pentru sezonul 2022-2023 unor regizoare de scenă, un eveniment extrem de rar în istoria venerabilei instituţii, informează miercuri AFP.

Invitate pentru prima dată la Opera din Paris, Deborah Warner din Marea Britanie, Lydia Steier din Statele Unite şi Valentina Carrasco din Argentina vor asigura regia producţiilor „Peter Grimes” de Benjamin Britten, „Salomeea” de Richard Strauss şi mult aşteptata „Nixon în China”, opera emblematică a compozitorului american John Adams.

Noul sezon, anunţat miercuri la Palatul Garnier, include şi mai multe dirijoare, pe Speranza Sappucci din Italia, care se va afla la bagheta operei „I Capuleti e i Montecchi” de Bellini, Simone Young din Australia, care va dirija „Salomeea”, şi Joana Mallwitz din Germania, la conducerea orchestrei pentru opera „Peter Grimes”.

„Este o miză esenţială pentru Opera din Paris (…) este important să promovăm şi să punem în valoare talentele, inclusiv femeile”, a declarat pentru AFP directorul instituţiei, Alexander Neef. „Expresia lor, exigenţa lor ne promit spectacole excepţionale”, a adăugat el.

Printre noile producţii se numără, de asemenea, „Hamlet” de Ambroise Thomas, încredinţată foarte solicitatului regizor de teatru polonez Krzysztof Warlikowski, „Romeo şi Julieta” de Gounod, în versiunea actorului şi regizorului de teatru francez Thomas Jolly, şi producţia „Ariodante” de Händel, care va fi semnată de regizorul de operă canadian Robert Carsen.

În ceea ce priveşte dansul, mai multe producţii îşi vor face intrarea în repertoriu, printre acestea aflându-se „The Dante Project” de Wayne McGregor (muzica de Thomas Ades), o coproducţie Royal Opera House unde această coregrafie a fost prezentată în octombrie, baletul „Mayerling” (1978) de Kenneth MacMillan, care a fost anulat în 2020 din cauza pandemiei, sau „Kontakthof” de Pina Bausch.

Regizoarea de dans Aurélie Dupont, care de la numirea sa în 2016 s-a aflat la comanda noii generaţii de coregrafi contemporani, a apelat la norvegianul Alan Lucien Oyen şi la americanul Bobbi Jene Smith pentru cele două creaţii din noul sezon şi a invitat un ansamblu de teatru-dans din Bruxelles, Peeping Tom.

„Lacul lebedelor” se află de asemenea în program, la fel ca şi o seară omagială dedicată regretatului balerin francez Patrick Dupond, care a încetat din viaţă în 2021.


Prima platformă de streaming cu Oscar


Apple a făcut istorie obținând cea mai râvnită onoare de la Hollywood, deoarece „CODA” a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film la cea de-a 94-a gală a premiilor decernate de Academia de film americană, devenind primul lungmetraj produs de o platformă de streaming care a câştigat  acest premiu, potrivit Variety.com

„CODA” de la Apple Original Films marchează prima dată când un serviciu de streaming câștigă Oscarul pentru cea mai bună imagine – Apple TV Plus învingându-l pe rivalul Netflix.

Cea de-a 94-a gală de decernare a premiilor Oscar a avut loc la Dolby Theatre din Los Angeles și a fost prezentatp de de actriţele Regina Hall, Amy Schumer şi Wanda Sykes. Gala a fost transmisă în direct în Statele Unite de postul de televiziune ABC şi a fost difuzată în peste 225 de ţări şi teritorii din întreaga lume.

Will Smith a câştigat premiul Oscar pentru rolul principal din filmul „King Richard” la scurt timp după ce l-a pălmuit pe actorul de comedie Chris Rock pe scena galei Academiei de film americane din cauza unei glume făcute pe seama soţiei sale, Jada Pinkett Smith.

Cu câteva secunde înainte să prezinte premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj documentar, Chris Rock a ironizat-o pe Jada Pinkett Smith, spunându-i că abia aşteaptă să o vadă jucând în continuarea filmului „G.I. Jane”, un lungmetraj regizat de Ridley Scott în 1997 şi în care rolul principal a fost jucat de Demi Moore. Jada Pinkett Smith, în vârstă de 50 de ani, apare în public cu craniul complet ras începând de anul trecut după ce a anunţat că suferă de alopecie, o afecţiune care cauzează căderea părului.

Will Smith, în vârstă de 53 de ani, îl interpretează în filmul „King Richard” pe Richard Williams, tatăl şi antrenorul celebrelor jucătoare de tenis Venus şi Serena Williams.

Jessica Chastain a câştigat duminică seară, la Los Angeles, premiul Oscar pentru cea mai bună actriţă în rol principal, în cadrul celei de a 94-a gale organizate de Academia de film americană, graţie interpretării sale din filmul „The Eyes of Tammy Faye”, potrivit contului de Twitter al evenimentului.

Acesta este primul premiu Oscar din palmaresul actriţei americane Jessica Chastain. Ea a fost nominalizată în 2013 la categoria „cea mai bună actriţă în rol principal” datorită interpretării din filmul „Zero Dark Thirty” şi în anul 2012 a primit o nominalizare la categoria „cea mai bună actriţă în rol secundar” pentru evoluţia sa din filmul „The Help”.

Cineasta neozeelandeză Jane Campion a câştigat premiul Oscar pentru cea mai bună regie cu filmul „The Power of the Dog” la cea de-a 94-a gală de decernare a premiilor Academiei de film americane, organizată duminică seară la Los Angeles, potrivit contului de Twitter al evenimentului.

Filmul „The Power of the Dog” i-a adus cineastei Jane Campion numeroase trofee importante în acest an, inclusiv premiile BAFTA şi Globul de Aur pentru regie.

Filmul japonez „Drive My Car”, regizat de Ryusuke Hamaguchi, a câştigat premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj internaţional la cea de-a 94-a gală de decernare a premiilor Academiei de film americane, organizată duminică seară la Los Angeles, potrivit contului de Twitter al evenimentului

Producţia niponă a câştigat în acest an şi premiile BAFTA şi Globul de Aur la categoria „cel mai bun film într-o altă limbă decât engleza”.


Artiştii nominalizaţi la Oscar 2022 primesc cadouri în valoare de 138.000 de dolari


Compania de marketing Distinctive Assets va oferi pentru al 20-lea an consecutiv artiştilor nominalizaţi la premiile Oscar pentru interpretare şi pentru regie o sacoşă cu cadouri promoţionale, a căror valoare totală va fi în acest an de 138.000 de dolari, informează Reuters.

Deşi fiecare dintre starurile nominalizate îşi permite probabil să cumpere acele obiecte, Lash Fary, fondatorul companiei Distinctive Assets, a precizat că nu acesta este scopul iniţiativei sale. Oferirea unor cadouri promoţionale reprezintă o recunoaştere a valorii unor performanţe artistice uimitoare şi, totodată, o acţiune comercială. Şi, după două decenii de astfel de promoţii, Lash Fary spune că procesul obţinerii unor astfel de obiecte de la diverse branduri a devenit mai uşor.

„La început, totul ţinea de convingerea brandurilor că avea sens să oferim unor oameni bogaţi şi celebri diverse lucruri în regim de gratuitate. Acum, toată lumea ştie că această iniţiativă are sens. Companiile fac acest lucru pentru că artiştii nominalizaţi la Oscar sunt cei mai buni ambasadori din lume ai brandurilor”, a precizat Lash Fary.

Totuşi, acest nivel de expunere mediatică nu este deloc unul ieftin.

„Nominalizaţii trebuie să poată să îşi permită o taxă pentru a primi acea sacoşă cu cadouri, care începe de la 4.000 de dolari şi care poate să ajungă până la 50.000 de dolari în funcţie de nivelul de sponsorizare”, a adăugat fondatorul companiei Distinctive Assets.

Sacoşa cu cadouri din acest an conţine 52 de obiecte, inclusiv pungi de popcorn Opopop, fursecuri, păpuşi Qai Qai şi patronajul asupra unui teren din Rezervaţia Naturală Highland Titles din Scoţia, care îi asigură primitorului titlul de Lord de Glencoe sau Lady de Glencoe.

Cel mai scump cadou constă într-o cazare la Turin Castle din Scoţia, care include serviciile unui majordom, testări de whisky şi o ceremonie cu o fanfară de cimpoaie, organizată în momentul sosirii în faţa acelui obiectiv turistic.

Produsele de sănătate şi wellness alcătuiesc o temă majoră în acest an şi vor fi reprezentate în acea sacoşă promoţională de suplimente pentru somn, poţiuni pentru îngrijirea pielii bazate pe ulei de canabis şi un serviciu de pregătire a mesei.

Sacoşa conţine şi o serie de obiecte cu utilitate practică.

„Nu totul se rezumă la faimă şi strălucire. Avem şi un produs de 9 dolari pentru eliminarea petelor, fabricat de Jade Home Essentials, complet natural, complet biologic”, a adăugat Lash Fary.


Cum arată conacul din Bel-Air, de 50 de milioane de dolari, al lui Jennifer Lopez și Ben Affleck


Superstarul J.Lo și Ben Affleck își pecetluiesc relația cu o casă spectaculoasă de 20.000 mp în Bel-Air.

Se pare că celebra cântăreț Jennifer Lopez și actorul premiat Ben Affleck sunt posesia unei case de 50 de milioane de dolari în elegantul Bel-Air, din Los Angeles. Conacul masiv a fost listat inițial pentru 65 de milioane de dolari în februarie și este vândut de miliardarul texan Todd Lemkin, care a achiziționat casa pentru 27,6 milioane de dolari în 2016.

Proprietatea de 20.000 de metri pătrați are zece dormitoare, 17 băi, șapte locuri de garaj atașate, un cinematograf, bar și sală de sport. În afara și în jurul casei sunt terenuri rafinate, cu o peluză principală vastă, o piscină infinită și grădini lixuriante. Proprietatea oferă intimitate și, de asemenea, vederi uimitoare la un teren de golf și la oraș.

În interiorul casei de lux găsim și visul oricărui bucătar, adică o bucătărie principală, o bucătărie completă de catering și două în plus pentru personal și oaspeți. Designul său clasic este realizat cu lemn de esență tare, marmură și podele mixte.

Suita cu dormitor principal este incredibil de spațioasă, cu propria zonă de relaxare, băi duble și dressing. Una dintre cele 17 băi are un aspect vintage de roz pastel și auriu, cu o cadă aurie de modă veche. Cunoscută sub numele de „Moșia Bellagio”, această bijuterie a unei case de bun gust este un adevărat spectacol pentru artă și design de înaltă calitate.

 


Iris Knobloch, prima femeie președinte a Festivalului de Film de la Cannes


Iris Knobloch, o juristă de talie internaţională şi cu o îndelungată carieră în cinema, a fost aleasă miercuri preşedinta Festivalului de la Cannes şi îi va succeda în funcţie, din luna iulie, francezului Pierre Lescure, de 76 de ani, care se află la conducerea festivalului din 2014, potrivit AFP.

Mandatul primei femei care deţină această funcţie, cu o durată de trei ani, va acoperi ediţiile 2023, 2024 şi 2025, se precizează în comunicat. Knobloch a fost aleasă de consiliul de administraţie în urma unui vot secret, potrivit statutului festivalului.

Viitoarea preşedintă spune într-un comunicat că se bucură ”să-şi consacre întreaga energie strălucirii acestui eveniment planetar, o întâlnire importantă pentru protejarea vieţii culturale într-o lume care, mai mult ca niciodată, are nevoie disperată de cultură”.

Knobloch şi-a petrecut cea mai mare parte a carierei la Warner, unul dintre cele mai mari studiouri americane, ale cărui operaţiuni le-a administrat în Franţa, apoi într-o regiune mai mare din Europa până în vara anului trecut.

Este o prezenţă obişnuită în cadrul Festivalului de la Cannes, unde a mijlocit prezenţa a numeroşi cineaşti şi artişti, de la Clint Eastwood (”Unforgiven”) la Michel Hazanavicius (”The Artist”), Woody Allen, Steven Soderbergh şi George Miller, se mai spune în comunicat.

A participat apoi, în iulie anul trecut, la fondarea şi la conducerea I2PO, un vehicul financiar creat de familia Pinault şi de bancherul şi omul de afaceri francez Matthieu Pigasse, destinat strângerii de fonduri şi investiţiilor în sectorul divertismentului şi a petrecerii timpului liber.

Aceste activităţi în care este implicată Knobloch au stârnit temerile unor reprezentanţi ai cinemaului francez, care deţin locuri în consiliul de administraţie al festivalului, în ceea ce priveşte un potenţial conflict de interese. Aceştia au deplâns lipsa de ”transparenţă” în procesul de selecţie a candidatei, potrivit unei scrisori trimise preşedintelui actual şi consultată de AFP.

După aceste alegeri, atenţia se concentrează asupra selecţiei oficiale a celei de-a 75-a ediţii a festivalului, care urmează să fie anunţată pe 14 aprilie de delegatul general, Thierry Frémaux.

Pentru moment, foarte puţine informaţii sunt disponibile despre ediţia din acest an, care revine în perioada obişnuită (între 17 şi 28 mai). A fost confirmată doar proiecţia peliculei ”Top Gun Maverick”, cu Tom Cruise în rolul principal, însă componenţa juriului nu a fost încă dezvăluită.


Ce artiști vor cânta la gala premiilor Oscar


Beyoncé şi Billie Eilish vor cânta duminică seară la gala premiilor Oscar, în timp ce Van Morrison, care se opune în mod notoriu obligaţiei de a se vaccina împotriva coronavirusului, nu va fi prezent la această ceremonie, la care fusese însă invitat, au anunţat organizatorii.

Cei trei artişti concurează la categoria cel mai bun cântec la cea de-a 94-a ediţie a premiilor Oscar, alături de Lin-Manuel Miranda şi Diane Warren, ale căror piese vor fi, de asemenea, interpretate în cadrul galei.

Regina muzicii pop Beyoncé a compus balada „Be Alive” pentru filmul „King Richard”, despre ascensiunea campioanelor de tenis Serena şi Venus Williams, în care actorul Will Smith joacă rolul tatălui lor.

Potrivit revistei de specialitate Variety, starul îşi va interpreta live hitul de pe terenurile de tenis din Compton, cartier defavorizat de la periferia Los Angeles-ului, unde surorile Williams şi-au făcut debutul. Solicitaţi de AFP să confirme informaţia, organizatorii nu răspunseseră încă până marţi seara.

Billie Eilish şi fratele ei, Finneas, vor interpreta „No Time To Die”, o piesă scrisă special pentru cel mai recent film din seria „James Bond”.

Van Morrison, care a compus piesa „Down to Joy” pentru filmul lui Kenneth Branagh „Belfast”, a fost şi el invitat să cânte la Oscaruri, la fel ca şi concurenţii săi, însă „nu va putea participa din cauza datelor sale de concerte”, au precizat organizatorii.

Organizatorii ceremoniei cer ca nominalizaţii, invitaţii şi jurnaliştii să fie vaccinaţi, însă artiştii şi prezentatorii vor putea urca pe scenă fără a face dovada vaccinării‚ cu condiţia să treacă printr-o serie de teste riguroase.

Sebastian Yatra va fi prezent pentru a interpreta „Dos Oruguitas”, un cântec de pe coloana sonoră a celui mai recent film de animaţie Disney „Encanto”, compus de starul Lin-Manuel Miranda.

Piesa „Somehow You Do” a lui Diane Warren a fost compusă pentru filmul „Four Good Days” şi va fi interpretată de Reba McEntire. Diane Warren este o obişnuită a premiilor Oscar, cu 13 nominalizări la activ, însă nu a câştigat niciodată prestigioasa statuetă de aur.


Concert cu un flaut de aur, la Sibiu


Solistul concertului de joi, 24 martie, de la Filarmonica din Sibiu, Ion Bogdan Ştefănescu, va cânta la un flaut de aur, realizat la comandă.

Solistul concertului simfonic din această săptămână la Filarmonica de Stat Sibiu este unul dintre cei mai apreciați flautiști din România, cu o carieră de aproape patru decenii, potrivit unui comunicat de presă.

Ion Bogdan Ştefănescu, solist al Filarmonicii ”George Enescu”, este profesor la catedra de flaut din cadrul Universității Naționale de Muzică București și solist al Filarmonicii ”Banatul” din Timișoara.

De remarcat faptul că Ion Bogdan Ștefănescu cântă pe un flaut marca Muramatsu, realizat la comandă, confecționat din aur 18K.

Concertul va fi condus de Sergey Simakov, dirijor rus stabilit în Germania, laureat al Concursului Internațional de Dirijat „Jeunesses Musicales” (București, 2015).

În program:
Joseph Haydn – Uvertura operei „I’Isola Disabitata”
Carl Nielsen – Concertul pentru flaut și orchestră FS119
Ludwig van Beethoven – Simfonia a VII-a în la major, op. 92

Biletele pentru acest concert sunt puse în vânzare la prețul de 40 lei – acces general (50% reducere pentru elevi, studenți, pensionari) la casa de bilete a Filarmonicii și online pe iabilet.ro.

Filarmonica a pus în vânzare pachete de bilete care asigură accesul la principalele concerte și recitaluri ale stagiunii 2021/2022, la prețul de 450 lei (50% reducere pentru elevi, studenți, pensionari).

Potrivit Filarmonicii din Sibiu, publicul are posibilitatea de a face plăți folosind orice tip de card bancar la casa de bilete.

În foaierul Filarmonicii, oaspeții pot admira expoziția „Carnavalul Primăverii”, cu lucrări realizate de elevii Centrului Școlar de Educație Incluzivă Turnu Roșu.

Pe tot parcursul lunii martie, spectatorii sunt invitați să aducă flori pentru a înfrumuseța sediul Filarmonicii de Stat Sibiu!


Stagiunea 2022 – 2023 a Filarmonicii din Paris, modificată din cauza războiului dintre Rusia și Ucraina


Filarmonica din Paris își va modifica programul sezonului 2022-2023, care a inclus reprezentații ale unor oaspeți ruși precum dirijorul Valery Gergiev sau orchestra Bolșoi, boicotați în Europa din cauza legăturilor cu puterea de la Moscova în contextul războiului din Ucraina.

„Invadarea Ucrainei de către Rusia s-a petrecut atunci când broşura stagiunii 2022-2023 era în curs de tipărire. În consecinţă, Filarmonica din Paris a luat decizia de a-şi modifica programul şi de a anula sau a adapta anumite concerte”, a anunţat marţi instituţia pariziană.

Pe 3 martie, directorul general al Filarmonicii din Paris, Olivier Mantei, a declarat că reprezentaţiile artiştilor „care au adoptat, în trecut, poziţii favorabile puterii ruse actuale, fără să se fi delimitat de atunci de ele”, vor fi anulate.

„Rămânem în aceeaşi coerenţă şi modificările vor fi anunţate pe site-ul Filarmonicii”, a adăugat marţi Olivier Mantei.

Directorul prestigioasei instituţii franceze a afirmat că decizia nu reprezintă un boicot care îi vizează pe toţi artiştii ruşi şi că Filarmonica din Paris nu le va solicita acestora să adopte o poziţie oficială înainte să îi invite, pentru a nu risca „să îi pună într-o situaţie delicată sau chiar periculoasă”.

Anumiţi artişti ruşi, precum pianistul Dmitri Masleev, considerat un star în ascensiune al muzicii clasice, au fost aplaudaţi recent la Filarmonica din Paris, unde va susţine un concert, marţi, şi soprana rusă Ekaterina Gubanova. O fotografie ce o arată pe artista rusă în timp ce o îmbrăţişa pe soprana ucraineană Liudmila Monastirska, pe scena Teatrului San Carlo din Napoli la începutul lunii martie, a devenit virală pe reţelele de socializare.

La Filarmonica din Paris, dirijorul Valeri Gherghiev urma să conducă Orchestra Teatrului Mariinski din Sankt Petersburg cu ocazia unei integrale a simfoniilor şi concertelor lui Ceaikovski. Dirijorul rus, care era invitat peste tot în lume înainte de invadarea Ucrainei, ar fi trebuit să dirijeze şi Simfonia nr. 6 de Mahler alături de Orchestra Filarmonică din Munchen, unde era director muzical, însă a fost concediat pe 1 martie.

Unul dintre protejaţii lui, pianistul Denis Maţuev, era programat să cânte şi el alături de Orchestra din Paris. Filarmonica pariziană îl avea programat şi pe dirijorul Tugan Sohiev, care a demisionat pe 6 martie din funcţiile de director muzical al Teatrului Bolşoi şi al Orchestrei Naţionale Capitole din Toulouse.


Porsche creează un model inspirat din filmul Cars de la Pixar Animation


Porsche se implică în divertisment în scopuri caritabile prin sărbătorirea a 20 de ani de la nașterea lui Sally, mașina din filmul de animație Cars produs de studiourile Pixar.

Porsche va construi, împreună cu cei de la Pixar, un 911 unicat, inspirat de personajul Sally Carrera din filmul „Cars”. Mașina va fi vândută la licitație, iar banii vor fi donați pentru criza umanitară din Ucraina.

Automobilul de lux este combinat cu divertismentul în scopuri de solidaritate

În timp ce BMW a colaborat anul trecut cu Marvel, Porsche a ales să abordeze compania de producție de film Pixar Animation Studios, într-un proiect care leagă puțin mai mult lumea luxului de cultura pop.

În urmă cu câteva zile, cele două entități și-au dezvăluit noua inițiativă, și anume crearea unui Porsche 911 inspirat de Sally, unul dintre personajele din seria de filme Cars, care și-a sărbătorit anul acesta 20 de ani de existență.

„Colaborarea dintre Pixar și Porsche este o premieră de acest fel și se potrivește perfect cu abordarea de co-creare a programului exclusiv anunțat recent, Manufaktur Sonderwunsch, care le permite clienților să realizeze mașinile visurilor lor”, a declarat Boris Apenbrink, directorul Porsche Exclusive.

Modelul unic preia estetica vehiculului fără a-l copia și este în prezent fabricat în fabrica Zuffenhausen.

Rețineți că mașina nu a fost concepută pentru a apărea într-un muzeu, ci pentru drum și va fi însoțită de un ceas unic.

Acest parteneriat depășește o simplă evidențiere a tehnicilor și a creativității producătorului: caracterul lui Sally nu a fost ales doar pentru caracteristicile sale în ceea ce privește designul, ci și pentru personalitatea ei empatică.

O dimensiune emoțională care a determinat Porsche și Pixar să ofere această creație la licitație la Sotheby’s, cu scopul de a dona profiturile către ONG-uri.

„Am vrut să ajutăm într-un fel și ca echipă ne-am dat seama că poate am putea folosi ceea ce lucram pentru a strânge fonduri”, a declarat Jay Ward, director de creație al francizei la Pixar Animation Studios, adăugând că banii strânși vor „să ajute copiii, prin sprijinirea programelor educaționale pentru fete tinere din Statele Unite prin Girls Inc. și a familiilor de refugiați care fug din Ucraina, în principal femei și copii”.

Dacă Porsche a fost nevoită recent să-și suspende o parte din producție, în special din cauza dificultăților din lanțul de aprovizionare afectat de război, și și-a oprit temporar activitățile în Rusia, acest proiect caritabil se adaugă donației recente de la Porsche – evaluată la un milion. euro – pentru a ajuta urgent persoanele afectate de conflictul ruso-ucrainean.


TikTok devine partenerul oficial al Festivalului de Film de la Cannes


Festivalul auster de film francez, care cândva a interzis selfie-urile pe covorul roșu, și-a unit forțele cu aplicația pentru telefonul mobil specializată în vieoclipuri scurte și foarte apreciate de adolescenți, care i-a făcut până și pe cei mai cuminți adulți să danseze Renegade.

TikTok a devenit partenerul oficial al Festivalului de Film de la Cannes, într-o alianță de natură să pună în evidență brandurile ambelor organizații.

Cannes caută să profite de baza de miliarde de utilizatori TikTok, furnizând conținut exclusiv din culise, precum și interviuri de pe covorul covorul roșu.

Pentru TikTok, Cannes oferă o creștere a reputației, deoarece platforma caută să se poziționeze ca creator de conținut.

Compania controlată de Bytedance a anunțat lansarea #TikTokShortFilm, o competiție globală de videouri scurte, cu o durată cuprinsă între 30 de secunde și trei minute, ai cărei câștigători își vor primi premiile în timpul festivalului de pe Croazetă.

Acest parteneriat „ne va permite să partajăm magia festivalului cu un public mai amplu şi de nivel mondial, dar la fel de cinefil”, a spus delegatul general al Festivalului de la Cannes, Thierry Fremaux, într-un comunicat.

Atât Cannes, cât și TikTok ar trebui să beneficieze de sinergiile rezultate din această colaborare, în special în spațiul modei, cu mărci de lux care vor avea șansa de a combina reputația glam a festivalului cu acoperirea imbatabilă a TikTok și demografia tânără de invidiat.

Rich Waterworth, directorul general al TikTok în Europa, a declarat că platforma așteaptă cu nerăbdare să deschidă mai multe posibilități creative pentru o comunitate legată de o dragoste comună pentru video și cinema.

TikTok s-a alăturat astfel listei de parteneri oficiali ai Festivalului de la Cannes, din care fac parte creatorul de bijuterii Chopard (care realizează trofeul Palme d’Or), producătorul de automobile BMW şi gigantul din industria produselor de lux Kering.

Cannes își sărbătorește anul acesta cea de-a 75-a aniversare, după doi ani de festivaluri virtuale și restricții impuse de  pandemie, sperând să se întoarcă la sărbătorile fastuoase din anii trecuți.

Cea de-a 75-a ediţie a Festivalului de la Cannes, care se va desfăşura în perioada 17-28 mai, va fi marcată de o nouă imagine a evenimentului: postul Canal+ a fost înlocuit în calitate de partener media de France Televisions şi Brut.


Cântăreaţa Grimes confirmă naşterea celui de-al doilea copil al său cu Elon Musk


Cântăreaţa canadiană Grimes a confirmat naşterea celui de-al doilea copil al său cu Elon Musk, informează joi UPI şi People.

Artista în vârstă de 33 de ani şi partenerul său, fondatorul Tesla şi Space X, Elon Musk, au împreună o fetiţă, pe nume Exa Dark Sideral, născută recent prin intermediul unei mame surogat.

Grimes a făcut această dezvăluire pentru numărul din aprilie al revistei Vanity Fair.

Cântăreaţa a explicat că numele Exa este inspirat de „exaFLOPS” un termen folosit pentru a exprima performanţa unui computer, în timp ce Dark („întuneric”) se referă la „necunoscut”. „Oamenii se tem de asta, dar de fapt reprezintă absenţa fotonilor”, a spus Grimes. „Materia întunecată este frumosul mister din universul nostru”, a adăugat ea.

Numele Sideral este inspirat din limba elfilor, potrivit artistei, şi reprezintă „timpul real al universului, timpul stelelor, timpul spaţiului profund, nu timpul nostru relativ pământesc”, fiind o aluzie la personajul Galadriel din „Stăpânul Inelelor”.

Grimes şi Musk îi spun fiicei lor „Y”.

Cuplul mai are un fiu, X A A-Xii, sau X, născut în mai 2020.

Cei doi şi-au făcut pentru prima dată apariţia în public pe covorul roşu la Gala Met în mai 2018.

Musk a declarat în septembrie pentru Page Six că el şi Grimes sunt „semi-separaţi”, însă în relaţii bune.

În noul interviu, Grimes a detaliat că ea şi Musk locuiesc separat, dar sunt în continuare împreună şi plănuiesc să aibă mai mulţi copii. „Întotdeauna ne-am dorit cel puţin trei sau patru”, a spus ea.

„Nu există un cuvânt real pentru asta”, a declarat artista despre relaţia cu Musk. „Probabil că m-aş referi la el ca fiind iubitul meu, dar suntem foarte fluizi. Trăim în case separate. Suntem cei mai buni prieteni. Ne vedem tot timpul…”, a spus ea adăugând: „Nu mă aştept ca alţii să înţeleagă”.

Grimes şi-a lansat cel de-al cincilea album, „Miss Anthropocene”, în februarie 2020, iar de atunci a scos pe piaţă single-urile „Player of Games” şi „Shinigami Eyes”. Ea a anunţat că va lansa un nou album, „Book 1”, în 2022.


Teatrul Naţional din Capitală promovează poezia românească


Poezia este adusă mai aproape de noi, prin Teatrul Național din București „I. L. Caragiale”, care a lansat platforma online Aplauze pentru poet/A Hand for the Poet, un proiect care își propune promovarea poeziei româneşti clasice şi moderne.

Prin intermediul demersului, lansat oficial joi, lirica românească sparge barierele naționale. Acesta constă într-o serie de recitaluri prezentate online. Pot fi accesate la adresa aplauzepentrupoet.thecultureclub.ro.

Potrivit cu Agerpres, în cadrul primei etape a proiectului, din anul 2021, au recitat actorii: Ion Caramitru, Mircea Rusu, Emilia Popescu, Andras Istvan Demeter, Mihaela Rădescu, Alex Ştefănescu, Cătălin Frăsinescu. În cea de-a doua etapă s-au alăturat actorii: Victor Rebengiuc, Mariana Mihuţ, Rodica Mandache, Mihai Mălaimare, Constantin Chiriac, Cristian Şofron, Anamaria Marinca şi Michael Pennington.

Actorii au recitat creațiile poeților: George Topârceanu, Ion Minulescu, Octavian Goga, Nicolae Labiş, Vaile Voiculescu, Radu Stanca, Mihai Eminescu, Tudor Arghezi, George Coşbuc, Lucian Blaga, George Bacovia, Ion Barbu, Nichita Stănescu, Marin Sorescu.

Producătorul executiv al proiectului, Oltea Şerban-Pârău, a spus, în cadrul unui comunicat de presă, că este o antologie de poezie video și fototext. Operele alese sunt din cele reprezentative ale liricii noastre clasice și moderne. Fiecare poet inclus reprezentând un reper poetic al culturii române.

„Această iniţiativă este deopotrivă un act de restituţie şi un demers de susţinere a unui domeniu cultural marginalizat în contemporaneitate, adăugând poeziei arta actorului, rostirea şi imaginea”, a mai spus Oltea Şerban-Pârâu”. Oltea Şerban-Pârâu, potrivit Agerpres.
Aplauze pentru poet / A Hand for the Poet este un proiect bilingv online. Prin intermediul căruia este promovată poezia românească pentru un public divers, internațional. În cadrul acestuia sunt promovați unii dintre cei mai importanți poeți români. Organizatorii își doresc să facă mult mai accesibilă poezia românească. Internetul este cea mai potrivită metodă, fiind mereu la îndemâna tuturor.

Ne bucurăm de această inițiativă notabilă. A cărei amploare să sperăm că va crește până în punctul în care vor fi invitați actori tineri care să recite din poezia recentă și contemporană. Nume noi în lumea poeziei care nu sunt cunoscute de publicul larg. Din păcate poezia contemporană este mai mult un fenomen de nișă. Mare parte dintre iubitorii de poezie se opresc la numele auzite în perioada școlii.


Sectorul cultural revine la viață după o perioadă foarte dificilă


După aproape doi ani în care activitățile culturale au fost restricționate, evenimentele cu publicul derulându-se la capacitate redusă de 50% sau chiar 30% grad de ocupare, în funcție de numărul de îmbolnăviri din localitatea de derulare, sectorul cultural-creativ, unul dintre cele mai afectate de pandemia provocată de virusul SARS-Cov2, își va putea derula activitățile cu public, în condiții asemănătoare celor de dinainte de martie 2020, a anunțat Ministerul Cuturii.

Se elimină purtarea măştii de protecţie, dar se are în vedere păstrarea recomandării ca aceasta să fie purtată în spațiile aglomerate. Totodată, activitățile nu vor mai ține cont de rata de infectare și de incidența cazurilor Covid în localitate, iar evenimentele se pot derula și după ora 22:00. Gradul de ocupare a sălilor sau a spațiilor la exterior nu mai este determinat de numărul îmbolnăvirilor cu SARS-CoV-2 și nu mai este necesar certificatul verde.

„Aceste măsuri produc efecte benefice pentru toate instituțiile de cultură, iar câștigătorii sunt atât organizatorii evenimentelor culturale, cât și publicul. Derularea spectacolelor, întâlnirilor sau chiar a unor concerte în mediul online a fost o gură de oxigen pe toată perioada pandemiei și vreau să îi felicit pe toți angajații din instituțiile de cultură care au venit astfel în întâmpinarea noastră. Mă simt însă dator să subliniez că trebuie să avem grijă în continuare de sănătatea noastră și să fim atenți cu cei din jurul nostru”, a transmis Ministrul Culturii, Lucian Romașcanu.

Decalarea programului de lucru și telemunca nu mai sunt obligatorii, dar există posibilitatea de a fi stabilite, în continuare, cu acordul angajatorului.


Opera de Stat din Berlin va organiza un concert caritabil pentru Ucraina


Opera de Stat din Berlin a anunţat  că va organiza un ”Concert pentru Pace” cu orchestra Staatskapelle Berlin, condusă de dirijorul Daniel Barenboim, pentru a contribui la ajutorul umanitar destinat populaţiei afectate de războiul din Ucraina.

Banca Centrală Europeană (BCE) și Deutsche Bundesbank își oferă sprijinul pentru un concert de promovare a păcii organizat de Opera de Stat din Berlin, alături de orchestra și corul acesteia, avându-l ca director muzical pe Daniel Barenboim. Concertul va avea loc la Berlin duminică, 6 martie 2022, ora 11.00 (ora Europei Centrale), potrivit unui comunicat al Băncii Centrale Europene.

Președinta BCE, Christine Lagarde, și președintele Bundesbank, Joachim Nagel, vor participa la concert. Ambii și-au exprimat oroarea față de atacul Rusiei asupra Ucrainei. „În acest moment sumbru pentru Europa, gândurile noastre sunt alături de poporul ucrainean”, a declarat dna Lagarde, în timp ce dl Nagel a menționat: „Gândurile noastre se îndreaptă către cei care îndură suferința cauzată de acest atac șocant. Este important să ne reunim pentru a ne arăta solidaritatea.”

BCE și Bundesbank sprijină campania caritabilă prin propriile donații. Toate fondurile colectate în urma concertului, precum și orice alte donații suplimentare vor fi în beneficiul fondului de ajutor umanitar pentru Ucraina (Ukraine Humanitarian Fund – UHF) al Organizației Națiunilor Unite, care oferă ajutor umanitar poporului ucrainean. În acest scop, Bundesbank a creat un cont pentru donațiile destinate fondului.

Deutsche Bundesbank

IBAN: DE50 5040 0000 0050 4050 40

BIC: MARKDEFFXXX

Scopul donației: Ukraine Humanitarian Fund

Concertul va fi, de asemenea, transmis în direct pe rbbKultur.


CONCERTELE VIOLONISTULUI DAVID GARRETT DE LA BUCURESTI SI CLUJ-NAPOCA SE AMANA PANA IN LUNA SEPTEMBRIE  


Din cauza situațiilor internaționale asociate și a restricțiilor epidemiologice, managementul artistului David Garrett a decis amânarea tuturor concertelor din cadrul turneului european „ALIVE” programate pentru lunile aprilie și mai 2022.

Deși pentru părțile implicate în planificarea turneului mondial nu a fost o decizie ușoară, organizatorii din România s-au conformat și au reprogramat concertele ce ar fi trebuit să se desfășoare pe 17 mai la Sala Palatului din București și pe 20 mai la BT Arena Cluj-Napoca.

Astfel, întâlnirea publicului din România cu celebrul violonist David Garrett, în concertul „Alive”, va avea loc în data de 1 septembrie, la BT Arena din Cluj-Napoca, iar pe 3 septembrie, la Sala Palatului din București.

Biletele deja achiziționate pentru cele două concerte își păstrează valabilitatea pentru reprezentațiile din luna septembrie. Conform legislației în vigoare, cumpărătorii de bilete pot opta pentru preschimbarea biletelor în vouchere, în termen de 30 de zile calendaristice. Astfel,  în perioada 2 martie – 31 martie 2022 posesorii de bilete își pot exprima opțiunea prin trimiterea unui email către contact@eventim.ro cu subiectul „Solicitare voucher David Garrett”.

În același timp, iubitorii de muzică live care nu doresc să piardă șansa de a se bucura de noul concert marca David Garrett pot cumpăra biletele disponibile în rețeaua Eventim.ro și la casa de bilete a Sălii Palatului.

„Aștept cu nerăbdare să revin în sfârșit pe scenă, alături de band-ul meu și, să cântăm din nou pentru toți cei care iubesc muzica noastră. În aceste vremuri dificile, momentele pozitive și clipele de fericire sunt extrem de importante pentru noi toți. Vă mulțumim foarte mult pentru răbdare, înțelegere și, bineînțeles, pentru loialitate. Până în luna septembrie când ne vom întâlni la Cluj-Napoca și București, vă doresc să aveți grijă de voi și să rămâneți sănătoși.” – a transmis David Garrett

Noul turneu „ALIVE” marchează un nou început pentru David Garrett. În stilul crossover inedit, artistul celebrează viața adoptând un repertoriu complex și variat, o fuziune între muzica clasică și cele mai cunoscute melodii pop, garantând astfel audienței o experiență muzicală de neuitat. Programul concertului „ALIVE” 2022 cuprinde melodii ce ating sufletele oamenilor, piese legendare ca „What a Wonderful World”, „Imagine” sau „Beauty and the Beast”, imnuri rock precum „Enter Sandman” sau „Paint it Black”, și ajungând până la hituri dansabile, pline de energie, ca „Happy” al lui Pharrell Williams, „Hit the Road Jack”, „Thriller”, „Bella Ciao” și omonimul „Stayin’ Alive” menite să ridice publicul în picioare. De asemenea, capodoperele muzicale veritabile precum „Confutatis” de Wolfgang Amadeus Mozart, „Dansul Cavalerilor” de Sergei Prokofiev sau „Simfonia nr. 7” de Ludwig van Beethoven vor fi doar câteva dintre momentele artistice care vor completa atmosfera magică a serii.

„„ALIVE” îmbină o mulțime de emoții și stări de spirit, dar în primul rând aprinde dorința de a trăi – de a reveni în cele din urmă la viața noastră de altădată”, spune David Garrett. „Am creat un repertoriu plin de speranță, dar care reflectă și durerea pe care am simțit-o cu toții în ultimele luni. Sunt cântece care inspiră la pofta de viață – pline de energie și emoție, melodii magice. – David Garrett


Pianistul Richard Clayderman lanseaza un nou album


Pianistul Richard Clayderman, unul dintre rarii artişti francezi admiraţi în străinătate, revine pe scena muzicii cu cel de-al 35-lea album de studio, ”Forever Love”, care va fi lansat la sfârşitul lunii februarie şi care reuneşte adaptări inedite ale unor piese de Ed Sheeran şi Coldplay, relatează sâmbătă AFP.

Supranumit „Prinţul Romantismului”, de fosta prima doamnă a SUA Nancy Reagan la un concert susţinut la New York, Clayderman a fost propulsat la celebritate în 1977, de piesa „Ballade pour Adeline”, din care a vândut peste 22 de milioane de exemplare în 38 de ţări.

Pianistul francez a realizat de atunci 2.000 de concerte, 1.400 de înregistrări şi a vândut 90 de milioane de albume, premiate cu 340 de discuri de aur şi de platină, scrie Agerpres.ro.

Urmărit de peste 2 milioane de admiratori pe Facebook, Richard Clayderman este unul dintre cei mai populari pianişti din lume.

A început să cânte la vârsta de 5 ani, tatăl său fiind profesor de pian şi oferind lecţii elevilor la pianul instalat în sufrageria familiei. „Am fost atras în mod firesc. Am fost admis la Conservator la vârsta de 12 ani”, a povestit Richard Clayderman, care a acompaniat în cariera sa mai mulţi artişti, printre care Thierry Le Luron.

După succesul obţinut cu „Ballade pour Adeline”, el a susţinut 13 concerte la prestigioasa Salle Pleyel, dedicată atunci muzicii clasice.

Pianistul se declară încântat de faptul că prin muzica sa a putut să apropie muzica clasică de marele public. „Munca mea constă în a rescrie piese pentru pian şi fac eforturi mari pentru a găsi cântece care să vorbească publicului”, a mărturisit el.

Regretă totuşi că succesul de care se bucură în străinătate l-a distanţat de Franţa, un fenomen care o vizează şi pe Mireille Mathieu, devenită ambasadoare a muzicii franceze în întreaga lume.

„Mă situez undeva între pianistul clasic şi pianistul de muzică populară. Acest titlu de ‘prinţ al romantismului’ pe care mi l-a dat doamna Reagan se potriveşte cu muzica pe care o interpretez. În Franţa s-ar putea să sune peiorativ, spre deosebire de străinătate, însă Franţa este patria romantismului”, a subliniat muzicianul, care trăieşte la Paris.


Participarea la gala de decernare a premiilor Oscar, doar cu dovada vaccinarii si cu teste COVID-19 negative


Academia de Arte şi Ştiinţe Cinematografice va solicita participanţilor la gala de decernare a premiilor Oscar din 2022, organizată pe 27 martie la Dolby Theatre din Hollywood, să prezinte dovada vaccinării anti-COVID-19 şi cel puţin două rezultate negative la testele PCR, relatează joi Reuters.

Artiştii şi prezentatorii galei vor trebui, de asemenea, să efectueze teste PCR, dar nu vor fi obligaţi să prezinte dovada vaccinării anti-COVID-19.

Obligativitatea purtării măştii va varia la evenimentul din martie de la Dolby Theatre din Hollywood.

Nominalizaţii la premiile Oscar şi invitaţii lor din secţiunile „orchestra” şi „parterre” nu vor trebui să poarte măşti. Ei vor fi aşezaţi la o distanţă mai mare decât de obicei între grupuri. Dolby Theatre dispune de 3.317 de locuri, iar la eveniment vor fi invitate 2.500 de persoane.

Celor care vor sta la mezanin li se va cere însă să poarte măşti, deoarece vor fi aşezaţi unii lângă alţii.

Cazurile de COVID-19 sunt în scădere în Los Angeles, iar organizatorii galei se consultă cu oficiali guvernamentali şi cu experţi în boli infecţioase.

Actriţele Amy Schumer, Regina Hall şi Wanda Sykes vor fi gazdele celei de-a 94-a gale de decernare a premiilor Oscar, care va fi transmisă în direct de postul american ABC.


Angela Gheorghiu, aniversata de Opera Regala din Londra


Angela Gheorghiu va fi aniversată de faimoasa Operă Regală din Londra, deoarece se împlinesc 30 de ani de la debutul cunoscutei soprane lirice, iar acesta este un motiv pentru prestigioasa instituție unde artista a cunoscut afirmarea internațională de a o sărbători cu mare fast, scrie Money.ro.

Angela Gheorghiu este invitată să susțină nu mai puțin de cinci spectacole consecutive cu ”Tosca”, o producție create special pentru ea. Toate spectacole (8, 11, 15, 19 şi 22 februarie 2022) fiind sold-out la scurt timp de la punerea în vânzare a biletelor.

În trei decenii cu opera londoneză, soprana (56 de ani) a susținut peste 150 de spectacole, multe realizate pentru ea.

Prezență constantă în prestigioase săli de operă din lumea întreagă, amintim Royal Opera House din Londra, Metropolitan Opera din New York Scala din Milano, Viena Staatsoper sau Teatrul Bolșoi din Moscova, artista îl va avea alături la aniversare pe tenorul român Ștefan Pop. Angela Gheorghiu a debutat la Royal Opera House Covent Garden în 1992, cu două roluri – Mimì („La bohème”) şi Zerlina („Don Giovanni”). Succesul de la debut a transformat-o într-o prezenţă constantă pe această scenă, cu peste 150 de spectacole, performanţă atinsă de foarte puţini solişti de operă în istorie şi un record în rândul artiştilor lirici de top ai ultimelor trei decenii.

Elevă a Miei Marbu, Angela Gheorghiu a participat la spectacolul care a marcat Jubileul de Diamant al Reginei Elisabeta a II-a, Prom at the Palace (iunie 2012). Este singurul artist liric din generaţia sa căreia i-a fost acordată onoarea de a avea un concert exclusiv pe scena Royal Opera House – Angela Gheorghiu: Live from Covent Garden – concert difuzat de BBC şi înregistrat pe CD şi DVD. A cântat pentru Alteța Sa Prințul Charles în diferite ocazii. În 2003 a luat parte la concertul organizat cu ocazia decernării Premiilor Nobel.


Ceremonia de decernare a Premiilor Grammy a fost relocata la Las Vegas, pe 3 aprilie


Ceremonia de decernare a Premiilor Grammy din 2022, cele mai prestigioase trofee din industria muzicală americană, va avea loc pe 3 aprilie la Las Vegas, şi nu la Los Angeles unde era programată iniţial, au anunţat organizatorii.

Din cauza numărului mare de cazuri cu varianta Omicron a coronavirusului, Recording Academy, asociaţia americană a profesioniştilor din industria muzicală care organizează premiile Grammy, a anunţat la începutul lunii ianuarie că nu poate organiza spectacolul programat pe 31 ianuarie la Los Angeles, considerând că există „prea multe riscuri” pentru sănătatea sutelor de artişti şi tehnicieni mobilizaţi.

Astfel, cea de-a 64-a ediţie nu va avea loc în California, ci la Las Vegas pe 3 aprilie în sala MGM Grand Garden Arena, au precizat organizatorii într-un comunicat.

Varianta Omicron a devenit dominantă în Statele Unite şi continuă să se răspândească în California, unde au fost raportate peste un milion de cazuri noi într-o săptămână. În total, şapte milioane de cazuri au fost identificate de la începutul pandemiei în statul american cu cel mai mare număr de locuitori (circa 40 de milioane).

Nominalizările pentru cea de-a 64-a ceremonie de decernare a premiilor Grammy au fost anunţate în noiembrie.

Muzicianul american de jazz Jon Batiste şi cântăreţul canadian Justin Bieber sunt în fruntea nominalizărilor pentru premiile Grammy. Cu 11 nominalizări, pianistul şi artistul de R&B afro-american în vârstă de 35 de ani este cu mult în faţa megastarului pop canadian de 27 de ani, cu opt nominalizări. Doja Cat şi H.E.R. au, de asemenea, opt nominalizări, iar Billie Eilish şi Olivia Rodrigo, o cântăreaţă şi actriţă americană în vârstă de 18 ani, şapte.

Ceremonia din 2021 a Premiilor Grammy a fost, de asemenea, amânată din cauza pandemiei de COVID-19. Ceremonia a fost organizată în martie în loc de ianuarie şi a inclus o combinaţie de segmente preînregistrate şi live în faţa unui public restrâns, care a respectat distanţarea socială.


Teatrele de pe Broadway vor cere dovada vaccinarii pentru accesul copiilor cu varste intre 5 si 11 ani


Broadway League, asociaţie ce regrupează peste 40 săli de teatru, a anunţat că măsura obligatorie a vaccinării pentru a putea asista la spectacolele sale se va aplica şi copiilor cu vârste între 5 şi 11 ani, începând cu 29 ianuarie.

La fel ca în cazul adulţilor şi al adolescenţilor, teatrele de pe Broadway vor cere un interval de cel puţin 14 de zile de la administrarea celei de-a doua doze pentru accesul la spectacole.

Asociaţia a anunţat totodată că actualele măsuri anti-coronavirus care pe lângă vaccinarea obligatorie impune şi purtarea în orice moment a măştilor se va extinde până la 30 aprilie.

Minorii sub 5 ani vor avea în continuare acces în teatre, cu prezentarea unui test PCR negativ efectuat cu 72 de ore înainte, sau un test antigen realizat înainte cu şase ore de spectacol.

Actualul val de contagieri a determinat anularea timpurie a unor piese ca „Ain’t Too Proud”, „Thoughts of a Colored Man”, „Jagged Little Pill” sau „The Waitress”, precum sau suspendarea temporară a spectacolului „The Music Man”, cu Hugh Jackman în rolul principal, alături de alte musicaluri precum „Mrs. Doubtfire”, „Hamilton” şi „Regele Leu”.

În pofida înmulţirii contagierilor la New York asociate variantei Omicron – cu cifre maxime de până la 80.000 de cazuri într-o zi, săptămâna trecută – autorităţile oraşului nu au dispus închiderea şcolilor, magazinelor sau locurilor de agrement, optând pentru încurajarea populaţiei de a face a treia doză de vaccin şi de a creşte numărul centrelor de testare pentru COVID-19.


Gala extraordinara a Orchestrei Operei Nationale Bucuresti la Expo 2020 Dubai


Orchestra Operei Naționale București sub conducerea muzicală a maestrului Tiberiu Soare semnează primul mare eveniment românesc de anvergură al anului la Expo 2020 Dubai, pe 17 ianuarie 2022, de la ora 18.00, pe scena Dubai Millennium Amphitheatre.

Cu ocazia Zilei Culturii Naţionale, renumitele voci ale sopranei Teodora Gheorghiu şi mezzosopranei Ruxandra Donose, alături de soliștii Operei Naționale București, tenorul Daniel Magdal și baritonul Iordache Basalic, urmează a încânta publicul prezent la Expo 2020, invitând-l să păşească alături de artiştii Operei Naţionale din Bucureşti într-o lume învăluită de mister, dramă și dragoste.

Pentru a pune în valoare cultura română în contextul cosmopolit de la Expo 2020, virtuozul violonist Rafael Butaru va interpreta „Balada” pentru vioară și orchestră de Ciprian Porumbescu, una dintre cele mai cunoscute lucrări româneşti la nivel internaţional.

În data de 18 ianuarie, formaţii camerale din cadrul Orchestrei Operei Naţionale din Bucureşti vor susţine micro-recitaluri în pavilionul României la Expo 2020.Tema Expoziției Mondiale Dubai – Expo 2020, care se desfăşoară între 1 octombrie 2021 şi 1 aprilie 2022 este Connecting Minds, Creating the Future și dorește să afirme o nevoie globală de colaborare pentru a inspira generațiile viitoare.


Doar 1.000 de spectatori pot participa la concertul de Anul Nou din Viena, din cauza Omicron


Filarmonica din Viena a anunțat că cumărul persoanelor care vor asista la concertul tradiţional de Anul Nou a fost limitat la 1.000 pentru prevenirea răspândirii noii variante Omicron a coronavirusului, astfel că 700 de persoane posesoare de bilete nu vor putea asista la eveniment, dar vor primi în schimb locuri rezervate la următorul concert, de pe 1 ianuarie 2023.

Noile reglementări privind desfăşurarea evenimentelor, anunţate de guvernul austriac săptămâna trecută pentru limitarea răspândirii noii variante a coronavirusului, mai transmisibilă, au intrat în vigoare luni.

La orice eveniment ce implică un public de peste 1.000 de persoane accesul a fost restrâns, fiind permis accesul doar celor care s-au vaccinat anti-COVID-19 cu schema completă sau care prezintă un test PCR negativ.

Organizatorii au optat pentru reducerea numărului de spectatori pentru a le oferi ocazia iubitorilor de muzică să participe chiar dacă nu s-au vaccinat cu doza a treia, ceea ce este permis cu un public mai restrâns.

Valsurile vieneze, polcile şi marşurile dirijate de Daniel Barenboim vor fi transmise în peste 90 de ţări.

Conform programului anunţat de Filarmonica din Viena, cinsprezece piese fac parte din programul oficial, dintre care şase nu au mai fost niciodată interpretate în cadrul concertului de Anul Nou, pe lângă valsul „Dunărea Albastră” sau „Marşul lui Radetzky”, cu care se încheie în mod tradiţional spectacolul. În afară lucărilor clasicilor Johann, Josef şi Edward Strauss, la concertul din 1 ianuarie vor fi reprezentate şi creaţii ale compozitorilor Carl Michael Ziehrer şi Joseph Hellmesberger.


Orchestra Romana de Tineret, la Expo 2020 Dubai: Concert pentru Ziua Nationala pe scena Millenium Amphitheater


Orchestra Română de Tineret, dirijată de Gabriel Bebeşelea, va susţine pe scena Millenium Amphitheater din cadrul Expoziţiei Mondiale Dubai 2020, pe 6 decembrie, de la ora 18,00, un concert dedicat Zilei Naţionale a României.

Potrivit unui comunicat transmis miercuri AGERPRES, ansamblul semnează astfel primul eveniment cultural românesc de anvergură de la Expo 2020 Dubai, solişti fiind laureaţii Concursului Internaţional „George Enescu” 2021, violonistul Valentin Şerban şi violoncelistul Ştefan Cazacu.

„Concertul Orchestrei Române de Tineret aduce exact acea notă de optimism şi încredere în viitor pe care încearcă să o inspire publicului prezenţa României la Expo 2020, programul muzical cuprinzând lucrări de Sabin Păutza, Ciprian Porumbescu, Constantin Dimitrescu, Rossini, Mascagni, Saint-Saens, Puccini, Glinka şi Johann Strauss Fiul. Cei doi solişti – care cântă şi în orchestră, de altfel, o formulă originală – vor prezenta două arhicunoscute lucrări româneşti, Balada pentru vioară şi orchestră de Ciprian Porumbescu (Valentin Şerban – vioară) şi Dansuri româneşti pentru violoncel şi orchestră de Constantin Dimitrescu (Ştefan Cazacu – violoncel), întreaga selecţie repertorială aducând culoare şi bună dispoziţie, asociind tinereţea muzicienilor cu prospeţimea muzicii propuse”, precizează sursa citată.

În data de 7 decembrie, formaţii camerale din cadrul Orchestrei Române de Tineret vor susţine micro-recitaluri în pavilionul României la Expo 2020.

Evenimentul este organizat de Ministerul Afacerilor Externe în parteneriat cu Centrul Naţional de Artă „Tinerimea Română”.

Orchestra Română de Tineret s-a format în anul 2008, la iniţiativa violoncelistului Marin Cazacu, ca un program artistic şi educaţional, reunind cei mai buni tineri muzicieni din România pentru o experienţă artistică unică, care are ca scop atingerea unui înalt nivel de performanţă ca instrumentist într-o orchestră simfonică.

Tema Expoziţiei Mondiale Dubai – Expo 2020, care a început pe 1 octombrie 2021 şi se încheie pe 1 aprilie 2022, este ‘Connecting Minds, Creating the Future’ şi doreşte să afirme o nevoie globală de colaborare pentru a inspira generaţiile viitoare.


Elton John a primit din partea printului Charles o prestigioasa distinctie regala


Elton John a primit din partea prinţului Charles o prestigioasă şi rară distincţie regală în cadrul unei ceremonii organizate la Castelul Windsor, în semn de recunoaştere a carierei sale muzicale de peste cinci decenii şi a activităţilor sale de caritate privind combaterea SIDA, potrivit Reuters.

Elton John, în vârstă de 74 de ani, a fost recompensat cu Ordinul Companionilor de Onoare (Order of the Companions of Honour), o distincţie atribuită doar suveranului britanic şi unui număr de cel mult 65 de membri.

Muzicianul britanic, care a ajuns luna trecută pentru prima dată în fruntea topului din Marea Britanie după o pauză de 16 ani datorită colaborării sale cu Dua Lipa la piesa „Cold Heart (PNAU remix)”, s-a alăturat astfel altor personalităţi, precum artistul David Hockney, actriţa Judi Dench, cântăreţul Paul McCartney şi scriitoarea J.K. Rowling, care sunt deja membri ai acestui ordin.

Elton John, unul dintre artiştii cu cele mai mari vânzări de albume din toate timpurile, devenit celebru datorită unor piese de mare succes precum „Goodbye Yellow Brick Road”, „Rocket Man” şi „Your Song”, a fost înnobilat de regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii în anul 1998.

Artistul britanic a venit la ceremonie însoţit de soţul său, David Furnish, şi s-a deplasat cu ajutorul unui baston.

În septembrie, Elton John a anunţat că a decis să îşi amâne turneul european din cauza unor probleme la şold.


UVT ii asteapta pe timisoreni la un concert simfonic exceptional, alaturi de marele violonist Alexandru Tomescu


Marți, 2 noiembrie, începând cu ora 19:00, orchestra Facultății de Muzică și Teatru din UVT va susține un concert simfonic, avându-l ca solist pe maestrul Alexandru Tomescu. Concertul se desfășoară în cadrul „Festivalului Internațional Timișoara Muzicală”, ce are loc în această perioadă la Filarmonica „Banatul”, festival ajuns la cea de a 45-a ediție, la care participă artiști de renume, anunță Universitatea de Vest din Timișoara.

Concertul are o încărcătură simbolică aparte, fiindu-i dedicat lui Ludwig van Beethoven, de la nașterea căruia se împlinesc 251 de ani. Un moment atât de special nu poate sta decât sub bagheta unui dirijor excepțional, așa cum este Sebastian Felea.

Această surpriză muzicală oferită timișorenilor reprezintă un efort creativ al Facultății de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Atât binecunoscutul dirijor Sebastian Felea, cât și Alexandru Tomescu, violonist de talie internațională și singurul român care cântă la o vioară Stradivarius, sunt cadre didactice în cadrul facultății.

Rectorul Marilen Gabriel Pirtea a declarat: Trecem printr-o perioadă plină de încercări, însă orice moment dificil din istorie poate fi depășit cu mai mult curaj și energie când arta și cultura sunt un punct de sprijin. Facultatea de Muzică și Teatru a fost în mijlocul comunității în ultimele luni cu nenumărate evenimente artistice, care au încântat și inspirat timișorenii. Acest concert este un eveniment realmente deosebit, pentru că alături de talentații noștri studenți sunt două nume reper ale muzicii clasice românești, Sebastian Felea și Alexandru Tomescu, profesori ai FMT. Este fără îndoială o șansă pentru studenții UVT să cânte alături de unul dintre cei mai mari violoniști din lume. La UVT, Cultura este Capitală, iar în capitala noastră se va asculta Beethoven, așa că îi invit pe timișoreni să ne fie alături.

Evenimentul va avea loc în Sala Capitol, pe Bulevardul Constantin Diaconovici Loga, numărul 2. Accesul este permis conform normelor sanitare în vigoare.


Bulevardul Champs-Elysees din Paris va fi iluminat in rosu si violet de Craciun si Anul Nou


Este oficial: luminile de Crăciun vor fi aprinse duminică, 21 noiembrie 2021, pe bulevardul Champs Elysées, iar vedeta căreia i s-a acordat onoarea de a aprinde luminile sărbătorilor de iarnă pe bulevardul cel mai frumos din lume este cântăreața Clara Luciani.

Bulevardul Champs-Elysees din Paris va fi iluminat în roşu şi violet în fiecare seară, începând din 21 noiembrie și până pe 9 ianuarie, pentru a celebra Crăciunul şi Anul Nou, după doi ani de întrerupere din cauza protestelor sociale şi a restricţiilor asociate pandemiei de COVID-19.

Până duminică, 9 ianuarie 2022, instalaţia de iluminat „Flamboyance”, realizată de compania Blanchere, va îmbrăca renumitul bulevard parizian într-o mantie roşu-violet în fiecare seară de la ora 17:00 până la ora 02:00, inclusiv în Ajunul Crăciunului, pe 24 decembrie, şi de Revelion, pe 31 decembrie.

Cântăreaţa franceză Clara Luciani va porni instalaţia de lumini care decorează Champs-Elysees, probabil cel mai renumit bulevard din lume, care ar putea să primească până la 10 milioane de vizitatori cu ocazia sărbătorilor de sfârşit de an.

Sistemul de lumini, care a beneficiat de un buget de 1 milion de euro, a fost realizat pe baza principiilor de „sustenabilitate şi durabilitate”, afirmă Comitetul Champs-Elysees, care grupează 180 de actori economici şi culturali din Paris. Noul sistem va da dovadă de „sobrietate” în ceea ce priveşte consumul său de energie, a declarat preşedintele comitetului, Marc-Antoine Jamet.

Instalate începând din 1980 pe Champs-Elysees, „aceste sisteme de iluminat sunt esenţiale, sunt decisive” pentru imaginea în lume a bulevardului parizian, a adăugat Marc-Antoine Jamet.

În fiecare an, iluminarea bulevardului Champs Elysées este admirată de un sfert dintre francezi. După o inaugurare restrânsă în 2020, ediția 2021 este văzută ca o reîntoarcere la sărbătoare și la bucuria sărbătorilor.


ABBA se destrama dupa lansarea ”Voyage”


Björn Ulvaeus şi Benny Andersson au confirmat că formaţia ABBA se va destrăma definitiv după lansarea viitorului album, ”Voyage”, potrivit The Independent.

Luna trecută, cei doi membri ai trupei suedeze, alături de Agnetha Fältskog şi Anni-Frid Lyngstad, şi-au anunţat revenirea, dar şi lansarea primului album cu material muzical nou din ultimii 40 de ani şi o rezidenţă virtuală pe o arenă din Londra construită special în acest scop.

Fanii au speculat, însă, că această revenire va fi un eveniment unic şi că membrii trupei nu vor continua să lanseze muzică după acest albu, scrie Agerpres.ro.

Într-un interviu acordat The Guardian, Ulvaeus şi Andersson au confirmat acest lucru şi au declarat că formaţia nu va mai lansa alte melodii după ”Voyage”.

Ei au dezvăluit că două melodii noi nu vor fi incluse pe noul disc, însă acestea nu au fost terminate şi nu vor fi lansate niciodată.

”Asta-i tot”, a adăugat Andersson. ”Aşa trebuie să se întâmple”, a completat el.

Albumul ”Voyage” va fi lansat pe 5 noiembrie.

Până în prezent, ABBA a lansat trei single-uri de pe acest album, ”I Still Have Faith In You”, ”Don’t Shut Me Down” şi ”Just a Notion”.


Dune, pe prima pozitie a box-office-ului nord-american


Dune, una dintre cele mai aşteptate superproducţii de la Hollywood, a intrat pe primul loc în box-office-ul nord-american, cu încasări de 40,1 milioane de dolari, potrivit estimărilor firmei de specialitate Comscore, comentează presa internațională.

Dune a fost lansat simultan în cinematografe şi pe HBO Max, după o amânare de aproape un an din cauza pandemiei de coronavirus, conform strategiei de lansare hibridă anunţată de Warner Bros.

În regia lui Denis Villeneuve, filmul îl are în rolul principal pe Timothee Chalamet, în rolul moştenitorului puternicului imperiu Atreides, angajat într-un război politic pentru planeta deşertică Arrakis, sau Dune.

Din distribuţia plină de vedete fac parte şi Zendaya, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Sharon Duncan-Brewster şi Oscar Isaac.

Dune este o nouă adaptare a romanului cu acelaşi nume al autorului de science fiction Frank Herbert. Superproducția a primit critici elogioase atât pentru spectaculoasa sa atmosferă futuristă, cât şi pentru interpretările actorilor.

Locul al doilea este ocupat de „Halloween Kills”, un film cu o tematică de sezon, cu încasări de 14,5 milioane de dolari. În „Halloween Kills”, o continuare a peliculei „Halloween” din 2018, ne reîntâlnim cu Jamie Lee Curtis în rolul lui Laurie Strode, care se confruntă cu Nick Castle, interpretul criminalului în serie Michael Myers.

Podiumul este completat de „No Time to Die”, cel mai recent film din seria „James Bond”, cu 11,9 milioane de dolari încasaţi peste weekend, în coborâre de pe locul al doilea cu o săptămână în urmă. Din distribuţia acestei superproducţii, în care actorul Daniel Craig interpretează pentru a cincea şi ultima oară rolul agentului secret 007, fac parte şi Rami Malek, Lea Seydoux, Lashana Lynch, Ben Whishaw şi Naomie Harris.


Muzeul National ”George Enescu” se inchide timp de doi ani pentru lucrari de restaurare. Activitatea continua online


Sediul Muzeului Naţional „George Enescu” din Bucureşti – Palatul Cantacuzino se va închide, începând cu data de 25 octombrie, pentru aproximativ doi ani, odată cu începerea lucrărilor de restaurare, activitatea instituţiei urmând să continue la sediile din Sinaia şi Tescani, precum şi în mediul online.

„Începând cu data de 25 octombrie, sediul de la Bucureşti al muzeului – Palatul Cantacuzino – se închide. Vor începe lucrările de restaurare şi consolidare a imobilului, a căror durată estimată este de 24 de luni. Activităţile noastre vor continua atât în spaţiul virtual/online, cât şi la celelalte două sedii ale muzeului, Muzeul Naţional „George Enescu” Casa memorială „George Enescu” – vila Luminiş de la Sinaia şi Muzeul Naţional „George Enescu” secţia „Dumitru şi Alice Rosetti-Tescanu-George Enescu” de la Tescani”, informează instituţia într-o postare pe Facebook.

În acest weekend, accesul în spaţiile muzeului de la Bucureşti va fi gratuit, în programul normal de vizitare.


Jennifer Crestol, pe scena Operei Nationale Bucuresti


Solista Jennifer Crestol va concerta, pe 16 noiembrie, pe scena Operei Naţionale Bucureşti, împreună cu Orchestra Simfonică Bucureşti, sub bagheta dirijorală a lui Andrei Tudor.

Potrivit unui comunicat al ONB, transmis luni AGERPRES, concertul, la care artista îi are ca invitaţi speciali pe Marcel Pavel, Adrian Temişan şi Adrian Nour, doreşte să marcheze întoarcerea ei în lumea spectacolului şi revenirea în Bucureşti.

Biletele se pot achiziţiona de pe http://tickets.operanb.ro/ şi de la Casa de Bilete a Operei Naţionale Bucureşti.

Născută şi crescută în California, locuind în prezent în Malta şi înregistrând piese de pe albumul ei solo „Still In My Heart” cu London Symphony Orchestra, Jennifer Crestol este considerată drept „cetăţean al lumii”.

Comparată de-a lungul timpului cu Karen Carpenter, Joni Mitchell şi Sarah Brightman, carisma şi vocea ei au avut abilitatea de a hipnotiza publicul de pretutindeni.

Unii dintre cei mai importanţi compozitori şi producători din industrie, David Foster, Humberto Gatica, Richard Page, Richard Marx, Mario Manzani, David Reitzas, Walter Afanasieff, Aaron Zigman, au colaborat pentru albumul „Still In My Heart”.

O artistă unică, Jennifer Crestol a realizat numeroase spectacole caritabile, din dorinţa de a ajuta oamenii şi, în special, copiii.


Spectacole anulate la TNB in perioada 20 – 31 octombrie


O serie de spectacole programate la Teatrul Naţional din Bucureşti în perioada 20 – 31 octombrie au fost anulate din cauza îmbolnăvirii mai multor actori, informează site-ul naţionalului bucureştean.

Primul spectacol anulat este „Dumnezeu se îmbracă de la second-hand” programat pentru 20 octombrie.

Urmează „Papagalul mut” din 21 octombrie, „O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii” tot din 21 octombrie, „Preşul” din 22 şi 23 octombrie, „A fost odată în România” din 23 octombrie, „Noii infractori” din 24 octombrie, „D-ale Carnavalului” din 24 octombrie, „Luminiţa de la capătul tunelului” din 29 octombrie, „Kiritza sau Jocul de-a…” din 27 şi 29 octombrie şi „Pădurea spânzuraţilor” din 30 şi 31 octombrie.

Contravaloarea biletelor achiziţionate se poate recupera de la casa de bilete a TNB pentru cele în format fizic şi de la mystage.ro pentru cele online.


Primul muzeu Madame Tussauds din Orientul Mijlociu, inaugurat la Dubai


Celebrul muzeu al figurilor de ceară Madame Tussauds a inaugurat prima sa filială din lumea arabă în oraşul Dubai din Emiratele Arabe Unite, care găzduieşte în prezent Expoziţia Universală 2020, relatează AFP.

„Ne-am deschis porţile pe 14 octombrie. Aşteptăm numeroşi vizitatori locali şi internaţionali”, a declarat luni Sanaz Kollsrud, director general al muzeului Madame Tussauds din Dubai.

De la deschiderea primului muzeu Madame Tussauds la Londra, în urmă cu aproape două secole, milioane de persoane au vizitat diversele sale filiale deschise în Statele Unite, Europa şi Asia.

„Am ales talente care sunt importante şi populare în regiune”, a precizat Sanaz Kollsrud.

Muzeul de ceară găzduieşte peste 60 de replici din ceară în mărime naturală ale unor staruri precum Rihanna şi fotbalistul argentinian Lionel Messi, de şase ori câştigător al Balonului de Aur.

Aproximativ 15 statui din ceară reprezintă vedete din Orientul Mijlociu, precum cântăreţele pop libaneze Nancy Ajram şi Maya Diab.

Sărac în petrol, Dubai, unul dintre cei şapte membri ai federaţiei Emiratelor Arabe Unite, şi-a diversificat economia, mizând mai ales pe turism şi pe industria divertismentului.

Emiratul Dubai, cunoscut pentru clădirile lui impresionante de tip zgârie-nori şi pentru spectaculoasele sale insule artificiale, speră să atragă anul acesta un număr considerabil de turişti, datorită organizării Expo Dubai 2020, care va rămâne deschisă până pe 31 martie 2022.


Elon Musk si cantareata Grimes s-au despartit dupa trei ani de relatie


Elon Musk și iubita sa, cântăreața și top-modelul Grimes au anunțat că s-au „semi-separați” după trei ani de relație, potrivit fondatorului SpaceX.

„Suntem semi-separați, dar încă ne iubim, ne vedem frecvent și suntem în condiții excelente”, a spus Musk vineri pentru Page Six.

El a dat vina în mare parte pe geografie și cariere pentru separarea sa de cântăreața și mama copilului lor. „Este vorba mai ales de faptul că munca mea la SpaceX și Tesla mă obligă să fiu în principal în Texas sau să călătoresc peste hotare, iar munca ei este în principal în Los Angeles” a mai spus Elon Musk.

Musk, 50 de ani, și Grimes, 33 de ani, au început să se întâlnească în 2018, iar artista a anunțat la începutul anului trecut că este însărcinată în șapte luni. Băiețelul lor s-a născut în mai 2020, și a primit numele X Æ A-12. o alegere destul de controversată și dificil de pronunțat chiar și de către părinții săi. CVarianta finală a numelui bebelușului a rămas X Æ A-Xii (fără numere) pentru a se alinia la legile de numire din California.

Cel mai recent, cei doi au fost văzuți împreună la Met Gala, la începutul acestei luni.

Musk mai are are și cinci fii adolescenți cu Justine Musk, prima sa soție. Cei doi au custodie comună. Antreprenorul a fost căsătorit de două ori cu actrița Talulah Riley.

El și Riley au divorțat pentru a doua oară în 2016, iar Musk a început o relație cu Amber Heard în acea vară.

Grimes, pe numele real Claire Elise Boucher, nu a reacționat la anunțul lui Musk, dar acesta a mai spus pentru Page Six: „Ea rămâne cu mine acum și Baby X este în camera alăturată”, a spus el pentru Page Six. Deci separarea pare foarte „semi”.


Supermodelul Linda Evangelista, victima desfigurata a procedurilor estetice


Linda Evangelista a dezvăluit că motivul pentru care a fost nevoită să dispară de mai bine de cinci ani din viața publică, a fost eșecul unei intervenții estetice, potrivit BBC.

Fostul top-model a postat pe contul său de Instagram un mesaj în care le explică fanilor că a lipsit din lumina reflectoarelor, deoarece după o procedură de îndepărtare a grăsimii a ajuns de nerecunoscut.

„Azi am făcut un mare pas înainte pentru a îndrepta o greşeală din cauza căreia am suferit şi pe care am ţinut-o doar pentru mine vreme de cinci ani. Celor care se întreabă de ce nu am continuat să lucrez în industrie asemenea colegelor mele le spun că motivul este faptul că am fost desfigurată cu brutalitate de o procedură, care a făcut opusul a ceea ce promitea. M-a lăsat permanent deformată, chiar şi după ce am trecut prin două proceduri de corecţie dureroase eşuate. Am rămas, aşa cum mă descrie presa, de nerecunoscut”, a scris fostul model.

Potrivit acesteia, în loc să reducă grăsimea, procedura a crescut celulele grase şi a lăsat-o permanent desfigurată, chiar şi după ce a făcut două operaţii de corectare, dureroase şi fără succes.

Problema cu care se confruntă supermodelul se numește hiperplazie adipoasă paradoxală, un efect foarte rar al tratamentului de criolipoliză. În cazul acestui efect advers, zona tratată devine mai mare, în loc să se micșoreze, la câteva săptămâni după procedură.

„Am dezvoltat hiperplazie adipoasă paradoxală sau PAH, un risc care nu mi-a fost adus la cunoștință înainte de proceduri. PAH nu doar că mi-a distrus viața, dar m-a trimis într-o spirală de depresie adâncă, tristețe profundă și cele mai adânci sentimente de dispreț față de propria persoană”, a continuat Linda Evangelista în postarea de pe Instagram, anunțând că va da în judecată compania.

„Cu acest proces, îmi fac publică povestea şi fac încă un pas în dorinţa de a mă elibera de ruşine. M-am săturat să trăiesc aşa. Vreau să pot merge cu capul sus, deşi nu mai arăt… ca mine însămi”, a mai punctat Linda.


Clubul Koko din Londra se va redeschide in 2022 dupa o modernizare care a costat 96 milioane de dolari


Legendarul club de noapte Koko din Londra, care a găzduit concerte ale unor vedete precum Madonna, Prince, Amy Winehouse şi Coldplay, se va redeschide în primăvara anului 2022, după lucrări de reamenajare în valoare de 96 de milioane de dolari, potrivit Reuters.

Situată în cartierul Camden, din nordul Londrei, clădirea care găzduieşte clubul, la origine un teatru din secolul al XIX-lea pe scena căruia a urcat şi Charlie Chaplin înainte de a fi transformată într-un studio de televiziune, a trecut prin lucrări de reconstrucţie şi reamenajare în ultimii trei ani.

Pe durata lucrărilor, muncitorii au fost nevoiţi să facă faţă consecinţelor cauzate de un incendiu şi deteriorărilor provocate de apă.

Spaţiul reamenajat, cu o suprafaţă de 4.645 de metri pătraţi, va oferi muzicienilor o scenă cu panoramă de 360 de grade, dar şi spaţii mai intime, precum şi dotări pentru transmisiuni de televiziune, înregistrări şi streaming live.

”Sunt încântat să anunţ că vom reda Koko muzicienilor, artiştilor şi fanilor primăvara viitoare cu o sală restaurată minunat şi cu propuneri de muzică live care, sperăm, vor fi o experienţă cu adevărat unică şi de neegalat pentru toţi cei care ne vor trece pragul”, a declarat directorul şi fondatorul clubului, Olly Bengough, într-un comunicat de presă.
”Suntem la fel de dedicaţi ca întotdeauna protejării moştenirii noastre culturale cu o vechime de 120 de ani şi sprijinirii viitoarei generaţii de muzicieni, precum şi scenei muzicale londoneze, aflată într-o dinamică şi expansiune permanente”, a mai spus el.

Investiţia în valoare de 70 de milioane de lire sterline (96 de milioane de dolari) a unit trei clădiri – fostul teatru, un vechi pub şi o fostă fabrică de piane -, o a adăugat o extensie la cel de-al patrulea nivel şi a restaurat cupola teatrului, deteriorată în ianuarie 2020 în urma unui incendiu.

Clubul Koko, care va fi relansat în parteneriat cu compania de producţie Sister, va avea şi încăperi cu pian şi discuri de vinil, o bibliotecă, un cocktail bar amenajat sub cupolă, un apartament de lux şi un local secret.


Printul Charles si ducii de Cambridge, la avanpremiera mondială a noului film din seria James Bond


Prinţul Charles şi soţia sa Camilla, ducesa de Cornwall, alături de ducii de Cambridge, vor asista săptămâna viitoare la Londra la avanpremiera mondială a noului lungmetraj din seria James Bond, au anunţat într-un comunicat cei patru membri ai Casei regal britanice, relatează luni EFE.

Filmul, intitulat „No Time to Die” va avea premiera la Londra în data de 28 septembrie, la Royal Albert Hall, celebra sală unde sunt lansate de obicei filmele avându-l ca erou pe agentul 007.

Prinţul de Wales şi Camilla, alături de prinţul William şi de Kate, ducesa de Cambridge, vor participa la eveniment alături de actorul Daniel Craig, care îl interpretează pentru ultima oară pe James Bond, şi de alţi actori din distribuţia acestui film, precum Rami Malek şi Lea Seydoux.

În sală se vor afla şi lucrători din prima linie a sectorului sanitar şi ai forţelor armate, în semn de recunoştinţă pentru eforturile lor depuse în timpul pandemiei.

Filmul, a cărui premieră a suferit mai multe amânări din cauza pandemiei de COVID-19, va fi lansat în cinematografe din întreaga lume pe 8 octombrie, în timp ce în Marea Britanie va ajunge în săli cu o săptămâna mai devreme, la 30 septembrie.

Noul lungmetraj este regizat de Cary Joji Fukunaga, iar din distribuţia sa mai fac parte Rami Malek, în rolul personajului negativ Safin, şi Ana de Armas, în rolul unei agente a CIA.


Expo 2020 Dubai se va deschide in umbra pandemiei de COVID-19


Prima expoziţie universală organizată în Orientul Mijlociu, Expo 2020 Dubai, îşi deschide porţile pentru expozanţii din aproape 200 de ţări pe 1 octombrie, după ce a fost amânată cu un an din cauza pandemiei de COVID-19, şi va dura până la 31 martie anul viitor, potrivit Reuters.

Terenul în suprafață de 4,3 km pătraţi unde a fost amenajată expoziția era doar o zonă de deşert când Dubai a fost ales în urmă cu opt ani pentru a continua Expo 2015 Milano, Italia.

După o investiţie de 6,8 miliarde de dolari, emiratul Dubai se bazează pe sectorul turistic pentru a-şi relansa economia afectată de pandemie, deşi va trebui în continuare să se conformeze restricţiilor COVID-19.

Înainte de pandemie, compania de consultanţă financiară EY a prognozat că pe parcursul celor şase luni, Expo 2020 Dubai ar contribui cu 1,5% la produsul intern brut al Emiratelor Arabe Unite (EAU).

Dubaiul speră să atragă 25 de milioane de vizitatori, mai mult decât a primit Expo 2015 Milano şi dublul populaţiei EAU. Toate persoanele peste 18 ani vor trebui să prezinte un test PCR negativ realizat în ultimele 72 de ore sau să fie vaccinate pentru a putea intra în perimetrul expoziţional, conform unui anunţ făcut de organizatori.

Cu toate acestea, diplomaţi din cinci ţări au declarat că şi-au revizuit obiectivele în ceea ce priveşte numărul vizitatorilor de la pavilioanele lor naţionale. James Swanston, economist la Capital Economics, a declarat că menţinerea regulilor pentru călătoriile în străinătate va reprezenta un obstacol în atingerea obiectivelor în ceea ce priveşte relansarea economică prevăzută.

Un purtător de cuvânt al organizatorilor expoziţiei a declarat că numărul de bilete vândute este „sensibil” din punct de vedere comercial, însă Expo 2020 Dubai este „încântată” de vânzările de până acum.

Numeroase evenimente vor fi transmise în direct online.

Dubai a declarat că doreşte ca Expo 2020, o expoziţie de cultură, tehnologie şi arhitectură sub bannerul „Connecting Minds and Creating the Future”, să fie o demonstraţie a ingeniozităţii şi un loc în care probleme precum schimbările climatice, conflictele şi creşterea economică să poată fi abordate împreună.


Au fost decernate Premiile Emmy 2021. Lista castigatorilor!


Premiile Emmy, echivalentul Oscarurilor în televiziune, s-au decernat pentru 2021, la Los Angeles. “The Queen’s Gambit” a luat trofeul pentru cea mai bună serie limitată, “The Crown” a luat premiul pentru cel mai bun serial dramatic, iar “Ted Lasso” – pentru cel mai bun serial de comedie.

Cea de-a 73-a ediție a Premiilor Emmy a revenit cu celebrul covor roșu, șansa starurilor de a defila în ținute excentrice și spectaculoase după ce, în 2020 ceremonia s-a desfășurat online. Printre cei care au atras atenția, Michael Douglas și Catherine Zeta-Jones (FOTO), Elizabeth Olsen, Sarah Paulson și Kate Winslet. ”The Crown”, o producţie Netflix inspirată din viaţa şi activitatea reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii, s-a impus la mai multe categorii printre care și „cel mai bun serial dramatic”. De asemenea serialul „The Queens Gambit” a fost pe lista câștigătorilor, acesta a luat premiul Primetime Emmy pentru cea mai bună miniserie.

Premiile Emmy 2021. Lista câștigătorilor!

Cel mai bun serial dramatic – ”The Crown”

Cel mai bun serial de comedie – ”Ted Lasso”

Cea mai bună miniserie TV – ”The Queen’s Gambit”

Cel mai bun actor în rol principal într-un serial de comedie – Jason Sudeikis (”Ted Lasso”)

Cea mai bună actriţă în rol principal într-un serial de comedie – Jean Smart (”Hacks”)
John Malkovich îl va interpreta pe Sergiu Celibidache în filmul biografic ”Cravata Galbenă”

Cel mai bun actor în rol principal într-un serial dramatic – Josh O’Connor (”The Crown”)

Cea mai bună actriţă în rol principal într-un serial dramatic – Olivia Colman (”The Crown”)

Cel mai bun actor în rol secundar într-un serial de comedie – Brett Goldstein (”Ted Lasso”)

Cea mai bună actriţă în rol secundar într-un serial de comedie – Hannah Waddingham (”Ted Lasso”)

Cel mai bun actor în rol secundar într-un serial dramatic – Tobias Menzies (”The Crown”)

Cea mai bună actriţă în rol secundar într-un serial dramatic – Gillian Anderson (”The Crown”)

Cel mai bun actor în rol principal într-o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Ewan McGregor (”Halston”)

Cel mai bun actor în rol secundar într-o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Evan Peters (”Mare of Easttown”)

Cea mai bună actriţă în rol secundar într-o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Julianne Nicholson (”Mare of Easttown”)

Cea mai bună regie a unui serial de comedie – Lucia Aniello (“Hacks”)

Cea mai bună regie a unui serial dramatic – Jessica Hobbs (“The Crown”)

Cea mai bună regie pentru o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Scott Frank (“The Queen’s Gambit”)

Cel mai bun scenariu pentru un serial dramatic – Peter Morgan (“The Crown”)

Cel mai bun scenariu pentru un serial de comedie – Lucia Aniello (“Hacks”)

Cel mai bun scenariu pentru o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Michaela Coel (“I May Destroy You”).


Gheorghe Zamfir deschide o linie vestimentara de lux


După lasarea ceasurilor de lux, ediție limitată, ce poartă semnătura sa, Gheorghe Zamfir, cel mai cunoscut muzican român pe mapamond, a acceptat ca numele său să fie folosit în zona vestimentară, scrie Money.ro.

Marele artist care participa și la festivalul UNTOLD, și-a împrumutat numele pentru o linie de costume de mare calitate, a casei de modă Tudor, producător apreciat în high life-ul românesc. Un concept britanic, de croitorie private care are și câteva showroom-uri exclusiviste, în zone bune ale Bucureștiului. Realizate manual, personalizate pe dimensiuni, costumele comercializate sub respectivul brand au prețuri și peste 1000 euro.

La începtul anului, când maestrul Gheorghe Zamfir a împlinit 80 de ani, s-au lansat tot atâtea de bucăți din modelul de ceas ”Zamfir 80”. O ediție specială dedicată ”regelui naiului” lansată producătorul român de ceasuri din lemn Noah.

Jumătate din bani obținuți de pe urma vânzării ceasurilor au fost rezervați pentru demararea Academiei Internaționale de Panflute Gheorghe Zamfir. Un proiect de suflet al artistului român al cărui nume și talent au vândut peste 120.000.000 (a fost răsplătit cu 120 de Discuri de Aur şi Platină). Lucrate manual, fiecare din cele 79 bucăți scoase la vânzare (exemplarul numărul 80 fiind deja la mâna artistului) s-au dat preț de bijuterie (circa 1990 euro), orologiile fiind din lemn de abanos, măslin și aur.


ABBA a pus in vanzare biletele pentru Voyage


Biletele pentru „Voyage”, show-ul virtual care va marca reunirea membrilor grupului ABBA, programat anul viitor la Londra într-o sală de spectacole aflată încă în construcţie, au fost puse marţi în vânzare, informează DPA.

Preţurile biletelor variază între 32 de lire sterline şi 367 de lire sterline (44 – 508 dolari) şi includ o noapte de cazare la un hotel londonez.

Membrii trupei suedeze ABBA, care a avut un succes uriaş în anii 1970, au anunţat săptămâna trecută că se vor reuni în 2022 în cadrul unui concert în care cei patru componenţi ai formaţiei nu vor apărea pe scenă, ci vor fi prezenţi prin intermediul unor holograme.

O sală de concerte este construită în prezent la Londra şi va fi inaugurată pe 28 mai 2022 cu ocazia acelui show deosebit de complex din punct de vedere tehnologic.

ABBA, unul dintre cele mai populare grupuri pop din lume, ale cărui discuri s-au vândut în peste 385 de milioane de copii pe plan mondial, va lansa un nou album de studio, intitulat „Voyage”, pe 5 noiembrie.

„Voyage” este primul material discografic cu piese originale înregistrate de grupul ABBA după o pauză de patru decenii.

Grupul suedez, devenit celebru cu o serie de cântece de mare succes lansate la sfârşitul anilor 1970 şi începutul anilor 1980, precum „Waterloo”, „Dancing Queen” şi „Take A Chance On Me”, s-a destrămat în 1982.

Precedentul album de studio al trupei ABBA s-a intitulat „The Visitors” şi a fost lansat în 1981.


ABBA revine cu o premiera, dupa 40 de ani


Legendarul grup pop ABBA ar putea să revină în clasamentul celor mai populare zece single-uri din Marea Britanie, pentru prima dată după 40 de ani, cu două piese noi extrase de pe viitorul album de studio al formaţiei suedeze, intitulat ”Voyage”, relatează AFP.

”I Still Have Faith in You” şi ”Don’t Shut Me Down” se clasează pe locul al şaselea, respectiv al şaptelea în topul britanic, potrivit unor estimări publicate duminică, bazate pe datele rezultate din primele vânzări şi din difuzările în streaming. Clasamentul oficial va fi publicat vineri.

”Dacă elanul publicului va continua, aceste melodii vor fi primele single-uri ale ABBA care vor figura în Topul 10 britanic după ”One Of Us”, în decembrie 1981”, a notat Official Charts Company, organizaţia responsabilă de întocmirea acestor clasamente, scrie Agerpres.ro.
”I Still Have Faith in You” câştigă teren în urma vânzărilor de CD-uri şi viniluri, în timp ce ”Don’t Shut Me Down” a fost cea mai descărcată melodie în Marea Britanie săptămâna trecută, a indicat organizaţia, duminică, adăugând că ambele piese au fost difuzate în streaming de 500.000 de ori până în prezent

Cele două noi single-uri, lansate joi, sunt extrase de pe albumul „Voyage”, primul material discografic înregistrat de ABBA după albumul ”The Visitors” din 1981.

Lansarea pe piaţă a celui mai nou album a fost anunţată în cadrul unui eveniment organizat joi la Londra, concretizând astfel mult aşteptata revenire a formaţiei suedeze, promisă de mulţi ani fanilor ABBA.

Grupul ABBA – un acronim compus din iniţialele prenumelor celor patru membri, Anni-Frid Lyngstad, în vârstă de 75 de ani, Agnetha Fältskog, în vârstă de 71 de ani, Björn Ulvaeus, în vârstă de 76 de ani, şi Benny Andersson, în vârstă de 74 de ani – s-a destrămat în 1982.

”Voyage”, conţine zece piese, dintre care opt melodii noi şi două noi versiuni – ”Just a Notion” şi ”Bumblebee„ -, și va fi lansat oficial în data de 5 noiembrie.

Grupul ABBA, celebru pentru piesele sale antrenante şi ţinutele vestimentare specifice anilor ’70, va susţine un spectacol digital, care va avea loc în luna mai într-un teatru de 3.000 de locuri special amenajat pentru această ocazie în estul Londrei. Evenimentul, cu durata de o oră şi jumătate, va avea loc sub forma unui concert în cadrul căruia melodiile vor fi interpretate de hologramele întinerite ale celor patru membri ai grupului ABBA. Biletele pentru acest spectacol vor fi puse în vânzare începând de marţi.


Serial dedicat creatorului de moda Karl Lagerfeld


Studioul Disney a anunţat realizarea producţiei „Kaiser Karl”, un serial despre emblematicul creator de modă Karl Lagerfeld (1933-2019), inspirat din cariera celebrului designer după ce a devenit director de creaţie al casei de modă Chanel, relatează EFE.

Este vorba de prima serie dramatică axată asupra acestui designer german, dar cu suflet de francez, şi care prezintă începuturile carierei sale din vara anului 1972, cu un an înainte de decesul legendarei creatoare de modă Coco Chanel, scrie Agerpres.ro.

„Kaiser Karl” este o incursiune în lumea lui Lagerfeld şi a personajului său. Deşi a atins o imensă popularitate, el a ştiut să cultive minuţios misterul asupra multor aspecte ale vieţii sale, notează Disney într-un comunicat.

Acest serial „va face lumină asupra multor case de modă din anii 1970” şi va prezenta modul în care „Lagerfeld şi-a construit o marcă personală unică, stârnind uneori controverse într-o lume în care aparenţele sunt totul”, adaugă comunicatul.

Serialul va fi lansat pe platforma Disney+, a anunţat preşedintele The Walt Disney Company EMEA, Jan Koeppen, şi va fi prezentat în premieră la ediţia de anul viitor a festivalului Festival Séries Mania, care se desfăşoară la Lille (nordul Franţei) şi care reuneşte principalii responsabil ai industriei audiovizuale internaţionale.

Miniseria va avea şase episoade, va fi filmată în Franţa şi va fi produsă de compania franceză Gaumont, care a realizat şi serialul de succes „Lupin’ (2021), care a devenit una dintre cele mai vizualizate producţii ale Netflix la lansarea sa în numeroase ţări.

„Kaiser Karl” este inspirat din cartea cu acelaşi nume a scriitoarei şi ziariste franceze Raphaelle Bacqué, iar la realizarea sa va participa o echipă creativă feminină formată din cele mai bune scenariste ale momentului Isaure Pisani-Ferry şi Jennifer Have.


Roberto Benigni, recompensat la Venetia cu Leul de Aur pentru intreaga cariera


Jane Campion, regizoarea filmului ”Pianul”, i-a înmânat Leul de Aur pentru întreaga carieră lui Roberto Benigni, miercuri seară, la ceremonia de deschidere a celei de-a 78-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia, relatează EFE.

Regizoarea australiană a evidenţiat talentul de comediant, dar şi sentimentul de speranţă şi de sinceritate transmis de filmele lui Benigni, spunându-i acestuia: „Eşti un miracol”. O aluzie la cel mai cunoscut film al lui Benigni, o poveste plină de emoţie şi de tandreţe care se desfăşoară în plin Holocaust scrisă, regizată şi interpretată de el însuşi şi care i-a adus numeroase premii în întreaga lume, între care şi trei premii Oscar, potriovit Agerpres.ro.

Potrivit lui Jane Campion, „La vita e bella”, celebrul film al lui Roberto Benigni, ne arată că „se petrec lucruri insuportabile”, dar ne învăţă, totodată, „importanţa de a crede în miracole”.

La ceremonia la care a asistat şi preşedintele Italiei, Sergio Mattarella, Roberto Benigni, născut în 1952 în Castiglion Fiorentino, a urcat pe scenă vizibil emoţionat şi cu „un sentiment de dragoste şi de gratitudine imense”.

„Mă aşteptam să primesc o pisicuţă, dar un leu… este cel mai prestigios şi mai luminos premiu pe care îl puteam primi”, a spus artistul.

El a dedicat premiul persoanelor care l-au ajutat să facă primii paşi în lumea spectacolului. „Vin dintr-o familie de o sărăcie aristocratică, multă lume m-a ajutat”, a recunoscut Benigni.

El i-a aminitit totodată pe regizorii cu care a lucrat, menţionându-i pe Bertolucci, Costa Gavras, Jim Jarmusch, Fellini, Blake Edwards, sau pe Matteo Garrone. Dar, mai presus de toţi, a dorit să împartă premiul cu soţia sa, actriţa Nicoletta Braschi, prezentă de asemenea la ceremonie. „Nici măcar nu vreau să-i dedic premiul, pentru că este al ei. Nicoletta, cunosc un singur mod de a măsura timpul: cu tine şi fără tine”, a spus Benigni.

În cadrul ceremoniei au fost prezentaţi oficial toţi membrii juriului actualei ediţii, prezidată de regizorul sud-coreean Bong Joon-ho, care s-a declarat emoţionat ca cinefil să poată vedea cele 21 de filme aflate în competiţie, începând cu cel prezentat în seara inaugurării ediţiei din acest aa a festivalului, „Madres paralelas”, de Pedro Almodovar.


Vedetele sosesc la Festivalul International de Film de la Venetia


Cea de-a 78-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia se deschide miercuri cu ”Madres Paralelas” (”Parallel Mothers”), o nouă dramă realizată de actorul şi regizorul spaniol Pedro Almodovar, în care joacă actriţa Penelope Cruz.

Festivalul Internaţional de Film de la Veneţia se desfăşoară în acest an în perioada 1-11 septembrie.

Pelicula lui Almodovar şi alte 20 de producţii concurează pentru marele premiu, Leul de Aur pentru cel mai bun film.

Printre producţiile înscrise în competiţie se mai numără „Sundown”, cu Tim Roth şi Charlotte Gainsbourg, ”Competencia oficial” („Official Competition„), o satiră în care joacă Penelope Cruz şi Antonio Banderas şi ”The Power of the Dog”, o dramă de Jane Campion din Noua Zeelandă, scrie Agerpres.ro.

Festivalul include de asemenea un film regizat de actriţa hollywoodiană Maggie Gyllenhaal, care îşi face debutul în regie cu ”The Lost Daughter”.

Mai multe producţii importante de la Hollywood urmează să fie premiate în afara competiţiei oficiale, printre acestea numărându-se ”Halloween Kills”, cu Jamie Lee Curtis şi filmul ”The Last Duel” al lui Ridley Scott, cu Matt Damon şi Adam Driver.

Festivalul de Film de la Veneţia este cel mai vechi festival de film din lume, iar unele dintre producţiile prezentate în ediţiile anterioare au ajuns să câştige premii Oscar, cum a fost cazul peliculelor ”The Shape of Water” şi ”Nomadland”.

Anul acesta, principalele premii vor fi decernate la data de 11 septembrie, în urma voturilor unui juriu internaţional prezidat de regizorul sud-coreean Bong Joon Ho, laureat cu premiul Oscar pentru ”Parasite”.


De ce este turismul de lux in expansiune?


Ce este călătoria de lux?

Termenul călătorie de lux înseamnă călătoria cu un confort și o calitate deosebită, fără niciun fel de stres sau bătăi de cap. Implică o experiență de călătorie ridicată, cu stres minim și facilități maxime. Călătorii de lux știu de regulă foarte bine lucrurile și serviciile pe care și le doresc pentru a avea o experiență foarte plăcută în timpul vacanței. Mijloacele de transport exclusiviste și hotelurile extravagante sunt printre cele mai căutate elemente ale călătoriei de lux. Potrivit studiului realizat de Research Dive, piața călătoriilor de lux va avea o creștere semnificativă în următorii ani.

Care sunt prioritățile unei călătorii de lux?

Relaxare completă

Turistul vrea să se deconecteze de la munca sau de la rutina obișnuită și să se concentreze complet pe relaxare în timpul vacanței. Relaxarea poate fi intensificată cu un spa sau un masaj, în funcție de preferințe.

Servicii rapide

Iubitorii luxului așteaptă servicii rapide și eficiente, atât în zboruri, cât și în hoteluri sau restaurante.

Confort maxim

Confortul este ceva ce nu poate fi compromis cu orice preț și, prin urmare, este cel mai important aspect în fiecare element al vacanței de lux.

Bucătărie de calitate

Cei mai mulți dintre călătorii de lux sunt gurmanzi și, prin urmare, le place ca mâncarea lor să fie autentică și extrem de apetisantă, în funcție de preferințe.

Servicii non-stop

Un călător de lux trebuie să aibă un serviciu 24/7, astfel încât să savureze frumusețea și confortul locului în propriile condiții, cu un serviciu complet asistat, atunci când este necesar.

Eleganta la maxim

Sunt numiți călători de lux pentru pntru că așa se poziționează, prin urmare, vor să aibă o experiență hedonistă cu toate facilitățile la care au dreptul.

Ce caută oamenii în călătoriile de lux?

Tradiţie

Există milioane de oameni din întreaga lume care doresc să experimenteze tradiția și culturile din diferite țări și orașe ale lumii. Sunt dispuși să se angajeze, să învețe și să se adapteze la aceste locuri în mod propriu. Oamenii vor să învețe și să experimenteze lucruri la care nu au fost niciodată expuși în funcție de interesele lor variate.

Bucătărie

Călătorii sunt fascinați de expunerea diferitelor tipuri de bucătării din întreaga lume. Aproape fiecare țară sau oraș are propria lor specialitate și, prin urmare, mâncărurile din întreaga lume îi ademenesc să le încerce. Călătorii de lux sunt mereu în căutarea celei mai bune experiențe culinare în timpul șederii lor. Prin urmare, o masă delicioasă va fi întotdeauna o prioritate pentru un călător de lux.

Personalizare

Tururile și călătoriile la pachet sunt extrem de incomode pentru călătorii care caută o experiență opulentă. Le lipsește superioritatea și personalizarea la diferite niveluri. Cu cât călătorilor li se permite mai mult confort și opțiuni, cu atât ar trebui să fie mai încântați și mai mulțumiți. Călătoriile de lux le permit clienților să își aleagă propria masă, hotel și locație.

Conţinut

Se referă la instrumentele de marketing pentru călătorii de lux, cum ar fi manuale, bloguri, articole sau alte astfel de conținuturi web, care ar putea ajuta călătorii să știe mai bine despre locurile pe care le-ar plăcea să le viziteze, împreună cu detalii despre mijloacele de transport și nivelul lor de confort. Aceste sugestii creează un impuls inițial în cadrul călătorilor și îi ajută în continuare să planifice și să exploreze diferite locuri într-un mod eficient.


Cele căutate destinații de lux

Monaco În ciuda faptului că este a doua cea mai mică țară din lume, este cunoscută pentru viața sa fastuoasă. Locul este renumit pentru cazinoul său Monte Carlo, împreună cu hotelurile sale luxoase, iahturile și fântânile excepționale. Un sejur somptuos pe o plajă privată cu un iaht în acest loc minunat este visul oricui.

Italia Este una dintre cele atractive și uimitoare țări din Europa de Vest și are o populație de aproximativ 60 de milioane de oameni. Este practic o țară muzeu, cu puncte de atracție la tot pasul și peisaje uimitoare. Veneția este renumită pentru originalitatea sa și bisericile romantice, Roma pentru picturile și sculpturile sale, Sicilia pentru mâncarea sa aromată, iar Alpii italieni pentru schi.

Paris Nu există un loc pe pământ mai romantic decât Parisul. În afară de cultura sa estetică, este renumit pentru muzee atrăgătoare, hoteluri elegante, restaurante încântătoare și buticuri atrăgătoare.

Londra Este considerată fundamentul civilizației lumii de limbă engleză. Londra are unii dintre cei mai civilizați și sofisticați oameni de pe glob. Turnul Londrei, Tower Bridge, Hyde Park, Churchill War Rooms sunt câteva dintre atracțiile notabile din Londra.

Las Vegas
Este un loc de vis pe care majoritatea oamenilor îl pot vizita datorită atracțiilor sale fastuoase. Nevada a legalizat jocurile de noroc în 1931 și apoi a devenit capitala lumii jocurilor de noroc în mai puțin de un deceniu. În afară de asta, Las Vegas este cunoscut pentru cluburile de noapte strălucitoare, spa-uri fascinante, hoteluri magnifice și cumpărături de designer.

Prin urmare, călătoria a fost restricționată în timpul pandemiei din cauza instabilității coronavirusului, dar speranța este ca lucrurile să îmbunătățească datorită faptului că multe țări au eliminat restricțiile sau permit circulația pe baza pasaportului electronic. În aceste condiții, turismul de lux are șansa să se dezvolte din ce în ce mai mult și are din ce în ce mai mulți adepți datorită serviciilor exclusiviste care înseamnă de fapt, nu doar confort, ci mai multă libertate.


Festivalul ”George Enescu”, spectacole dedicate marelui muzician, programate in Bucuresti si in tara


Ediţia a 25-a a Festivalului Internaţional „George Enescu” începe sâmbătă la Sala Palatului din Bucureşti, pe lângă marile orchestre străine care vin în Capitală fiind anunţaţi şi foarte mulţi artişti români, iar spectacole dedicate marelui muzician au fost programate în mai multe oraşe din ţară.

Orchestra Filarmonicii ”George Enescu” sub bagheta dirijorului Paavo Jarvi şi cu Sarah Nemţanu – prim violonist al orchestrei va interpreta, în cadrul Galei de Deschidere, Rapsodia nr. 2 de George Enescu. Programul galei de deschidere continuă cu Concertul în Re minor pentru vioară şi orchestră op. 47, de Jean Sibelius – solistă Hilary Hahn, violonista deţinătoare a nu mai puţin de trei premii Grammy, recunoscută pentru virtuozitatea şi interpretările exuberante. Simfonia nr. 2 în Mi Minor op. 27, de Serghei Rahmaninov, va încheia prima seară a festivalului.

În premieră, în programul festivalului vor fi interpretate mai multe lucrări de George Enescu: două lucrări în concertul din 12 septembrie, susţinute de pianistul Cyprien Katsaris & violoncelistul Manuel Fischer-Dieskau; Oratoriul Strigoii în interpretarea Orchestrei Filarmonicii „George Enescu”, dirijată de Gabriel Bebeşelea, pe 23 septembrie, la Ateneul Român; Fantezia pentru pian şi orchestră în interpretarea Orchestrei de Stat din Atena, sub bagheta dirijorului Stefanos Tsialis, alături de pianista Saskia Giorgini, câştigătoare a Concursului Mozart din Salzburg în 2016.

Tot în premieră, melomanii vor asculta şi Sonata nr. 3 în la minor pentru pian şi vioară op. 25 „în caracter popular românesc” într-un aranjament pentru orchestră de Frederic Chaslin sau interpretări diferite ale unor lucrări precum: Capriciul Român pentru vioară şi orchestră în interpretarea lui Dmitry Sitkovetsky, cu Orchestra Filarmonică Regală din Londra, dirijată de Vasily Petrenko, precum şi concertul ansamblului francez Les Dissonances, cu David Grimal director artistic şi solist. În acelaşi cadru, Octuorul va fi interpretat în variantă originală în cadrul Proiectului ‘Enescu’ din 25 septembrie, în timp ce aranjamentul pentru orchestră de coarde va fi interpretat de Orchestra de Cameră din Lausanne, dirijată de Joshua Weilerstein.

În Seria Enescu şi contemporanii, concertele şi recitalurile organizate sub forma unor matinee muzicale de weekend, sâmbăta şi duminica, de la ora 10,30, la Sala Auditorium a Muzeului Naţional de Artă al României, vor fi susţinute de formaţii camerale prestigioase – între care Cvartetul Danel, Cvartetul Fine Arts sau Clara Haskil Trio – şi muzicieni precum violonceliştii Manuel Fischer-Dieskau şi Norbert Anger sau pianista Sina Kloke, care vor evolua în recital.

Directorul executiv al Festivalului „George Enescu”, Mihai Constantinescu, a evidenţiat vineri, într-o conferinţă de presă, că toate momentele propuse publicului la această ediţie sunt foarte frumoase, foarte interesante şi cuprind tot ce trebuie să cuprindă un festival de această talie.

„Sunt concertele marilor orchestre care ne vizitează în acest an, începând de la cele şase orchestre britanice, două germane, două franceze, două olandeze, două italiene, alte orchestre care vin pentru prima dată în festival – cea din Croaţia, cea din Grecia. Sunt artişti care au şi fost până acum în ultimele ediţii ale festivalului (…), sunt şi nume noi care apar în programul nostru. Şi acestea sunt nume foarte importante. Pe lângă toate numele internaţionale pe care le puteţi vedea în programul nostru, veţi vedea şi foarte mulţi artişti români. Sunt ‘creme de la creme’, dacă pot să spun aşa, sunt cele mai bune orchestre din ţară, nu numai din Bucureşti, nu numai Filarmonica şi Radioul, cu care ne-am obişnuit în ultimii ani”, a declarat Mihai Constantinescu.

Astfel, participă şi orchestrele din Timişoara, Iaşi, Cluj, Bacău, Sibiu, vor avea loc concerte şi în ţară, la Satu Mare, la Braşov, la Piteşti. El a precizat că partea negativă a ediţiei din acest an a Festivalului „George Enescu” o reprezintă anularea seriei de concerte de noapte, din motive sanitare cauzate de pandemie.

Pe lângă Orchestra Filarmonicii ‘George Enescu’, alte mari orchestre vor susţine concertele programate în festival: Orchestra şi Corul Teatrului Mariinsky, cu Valery Gergiev dirijor; London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, Philharmonia London, Simfonia of London, London Mozart Players; Orchestra Israel Philharmonic va concerta sub bagheta noului său dirijor, Lahav Shani; Orchestra Naţională a Franţei, dirijată de noul ei director, Cristian Măcelaru; Filarmonica din München cu Valery Gergiev, dirijor; Orchestra Del Teatro Alla Scala din Milano, cu un program special şi cu un dirijor care vine pentru prima dată în România, Andrés Orozco-Estrada; Orchestra Les Dissonances, cu David Grimal, dirijor şi solist; Royal Concertgebouw Orchestra, cu dirijori diferiţi pentru cele două concerte susţinute – Daniel Harding şi Alan Gilbert.

Artişti de talie mondială vor urca pe scena Festivalului Internaţional ‘George Enescu’. Printre aceştia, solişti cunoscuţi precum Maxim Vengerov, Patricia Kopatchinskaja; violoncelista americană Alisa Weilerstein, care vine pentru prima dată în România, împreună cu orchestra sa de cameră The Trondheim Soloists; Fraţii Renaud Capuçon (vioară) şi Gautier Capuçon (violoncel); violoniştii Leonidas Kavakos, Dmitry Sitkovetsky; contratenorul Philippe Jaroussky; mezzo-soprana Joyce DiDonato şi soprana Sonya Yoncheva. Şi la pian sunt anunţaţi artişti de prestigiu, care au mai onorat cu prezenţa lor Festivalul Internaţional George Enescu: Martha Argerich, Jean Yves Thibaudet, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili, Maria Joao Pires, Kirill Gerstein.

Accesul în spaţiile concertistice se va face cu respectarea regulilor sanitare în marja a 100% din capacitatea sălii la Ateneu şi la Sala Auditorium, 70% – la Sala Palatului şi la Sala Radio.

Ediţia din 2021 a Festivalului este jubiliară, fiind a 25-a de la înfiinţare, în 1958, şi celebrând 140 de ani de la naşterea marelui compozitor.

Festivalul Internaţional ‘George Enescu’ 2021 este programat să aibă loc între 28 august şi 26 septembrie.


ABBA revine cu noi piese dupa aproape 40 de ani


Trupa ABBA, celebră în anii 70-80, a lansat joi dimineața un nou site ”Abba Voyage” destinat fanilor săi care așteaptă cu nerăbdare primul proiect muzical al suedezilor după nu mai puțin de 39 de ani, relatează BBC.

Fanii sunt rugați să se înregistreze pe site, dacă sunt interesați de noul proiect care ar consta într-un turneu virtual cu holograme anunțat inițial în 2016.

Este de așteptat ca trupa să lanseze 5 piese noi care vor fi lansate în cadrul turneului virtual în care vor fi interpretate și hiturile Waterloo (piesa cu care au câștigat Premiul Eurovision în 1974), Dancing Queen și Mamma Mia.

Cvartetul- Agnetha Faltskog, Anna-Frid Lyngstad, Bjorn Ulvaeus și Benny Andersson – s-a reunit în studiouri încă din 2018, când au promis că vor lansa două piese noi.

Lansarea pieselor ”I Still Have Faith In You” și ”Don’t Shut Me Down” a fost amânată de mai multe ori. Site-ul The Abba Voyage indică data de 2 septembrie ca dată de lansare a noului proiect.

Formația a fost înființată în 1972, iar după câștigarea Premiului Eurovision, cei patru artiști au vândut aproape 400 de milioane de albume în întreaga lume.

Trupa a inspirat și producția cinematografică, flmul ”Mamma Mia!” (2018) fiind vizionat de peste 50 de milioane de spectatori. În prezent, poate fi vizionat pe platforma Netflix.


Festivalul International de Film de la Toronto, prezenta fizica dar cu dovada vaccinarii


Participanţii la ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Film de la Toronto (TIFF) trebuie să prezinte dovada vaccinării împotriva COVID-19 sau un test negativ pentru coronavirus, au anunţat luni organizatorii, citaţi de Variety.

”Personalul festivalului, membrii publicului şi vizitatorii care intră în locaţiile TIFF21 în perioada 9-18 septembrie vor fi obligaţi să prezinte fie dovada că au fost vaccinaţi cu schema completă împotriva COVID-19, fie dovada rezultatelor negative la testul COVID-19 efectuat în termen de 48 de ore înainte de accesul în orice spaţiu TIFF”, au scris organizatorii pe Twitter.

O versiune restrânsă a TIFF se va desfăşura în perioada 9-18 septembrie.

Ediţia de anul trecut a festivalului a avut loc virtual şi cu câteva proiecţii drive-in, în contextul pandemiei de COVID-19.

Festivalul cu tradiţie îndelungată revine în 2021 cu proiecţii cu participare fizică, dar şi cu premiere online pentru cinefilii care nu pot călători în Canada.

Printre premierele prezentate la ediţia TIFF din acest an se numără adaptarea musical ”Dear Evan Hansen”, „Belfast„ în regia lui Kenneth Branagh, thrillerul psihologic ”Last Night in Soho” în regia lui Edgar Wright, pelicula ”Petite Maman” a cărei regie este semnată de Céline Sciamma sau documentarul HBO despre Alanis Morissette ”Jagged”.

Cea de-a 46-a ediţie a festivalului canadian va găzdui, totodată, o prezentare specială a mult aşteptatului film ”Dune”, adaptarea lui Denis Villeneuve după romanul SF cu acelaşi titlu al scriitorului american Frank Herbert, peliculă ce va avea premiera mondială la Festivalul de Film de la Veneţia.


Premiera mondiala pe 28 septembrie, la Londra, pentru ”No Time To Die”, urmatorul James Bond


Premiera mondială a următorului film din seria James Bond, ”No Time To Die”, va avea loc pe 28 septembrie la Royal Albert Hall din Londra, conform contului oficial de Twitter al filmului, informează AFP şi PA Media/dpa.

Ultima reprezentaţie a lui Daniel Craig în rolul lui 007 a fost amânată în repetate rânduri din cauza pandemiei de coronavirus.

Un mesaj pe contul oficial de Twitter al filmului a precizat că lui Craig i se vor alătura pe covorul roşu producătorii Michael G Wilson şi Barbara Broccoli şi regizorul Cary Joji Fukunaga.

Premiera va avea loc cu două zile înainte ca filmul să fie lansat în cinematografe pe 30 septembrie.

La Royal Albert Hall, un loc prestigios din capitala britanică, ce poate găzdui până la 5.900 de spectatori, au avut loc şi alte premiere, inclusiv „Spectre” din aceeaşi serie în 2015, când au fost prezenţi ducele şi ducesa de Cambridge şi ducele de Sussex.

‘No Time To Die’ a fost primul film important care a căzut victimă pandemiei, când lansarea sa din aprilie 2020 a fost amânată pentru noiembrie, după ce virusul s-a răspândit în întreaga lume. Ulterior, a fost amânat de mai multe ori, în condiţiile în care cinematografele au rămas închise.

”No Time To Die” îi mai are în distribuţie pe Lea Seydoux, Rami Malek, Lashana Lynch, Ana De Armas, Ben Whishaw şi Christoph Waltz, cu un scenariu co-scris de Phoebe Waller-Bridge, creatoarea filmului Fleabag.

În film îl regăsim pe Bond după ce a părăsit serviciul activ şi se bucură de o viaţă liniştită în Jamaica, când apare vechiul său prieten Felix Leiter, interpretat de Jeffrey Wright, de la CIA, care îi cere ajutorul.

Rolul negativ din această poveste este interpretat de americanul de origine egipteană Rami Malek, care a câştigat Oscarul pentru cel mai bun actor în 2019 pentru interpretarea lui Freddie Mercury, cântăreţul emblematic al trupei rock Queen.

Danny Boyle a fost iniţial angajat să regizeze filmul, dar a renunţat la proiect din cauza unor „diferenţe creative”.

Melodia oficială a filmului, intitulată tot „No Time To Die”, este interpretată de cantareața americană Billie Eilish.


Cele mai mari salarii de la Hollywood: Daniel Craig domina topul celor mai bine platiti actori


Daniel Craig primeşte 100 de milioane de dolari pentru două continuări „Knives Out”, ceea ce înseamnă că în prezent el are cel mai mare salariu de la Hollywood, fiind primul pe lista starurilor de cinema ale momentului, potrivit Variety.

Primul loc este ocupat de Daniel Craig, plătit cu 100 de milioane de dolari de Netflix pentru două continuări ale thrillerului „Knives Out” de Rian Johnson. El este urmat de Dwayne Johnson, “The Rock”, cu salariul său de 50 de milioane pentru „Red One”, un film de Crăciun pentru Amazon. Will Smith închide podiumul cu o remuneraţie de 40 de milioane de dolari pentru „King Richard”, despre tatăl sportivelor Venus şi Serena Williams, care va fi lansat în acelaşi timp în săli şi pe HBO Max.

Jurnalisșii de peste ocean comentează că aceste salarii sunt mult mai mari decât de obicei cei mai bine plătiți actori nu ar fi primit la fel de mulți bani dacă filmele în care au juca aveau o lansare tradiţională, în săli.

Unul dintre motivele principale pentru aceste sume astronomice este difuzarea lor în streaming: vedetele negociază în acest caz sume mai mari cu scopul de a compensa eventuale bonusuri legate de rezultatele de la box office.

Denzel Washington se plasează al patrulea datorită „The Little Things”. Filmul, care a avut o lansare limitată în săli în paralel cu difuzarea pe HBO Max din cauza pandemiei, i-a permis să strângă 40 de milioane de dolari. Urmează Leonardo DiCaprio cu 30 de milioane de dolari pentru „Don’t Look Up” şi Mark Wahlberg – 30 de milioane pentru „Spenser Confidential”.

Actriţele cu cele mai mari salarii se află pe locurile şapte, opt şi nouă. Este vorba despre Jennifer Lawrence pentru „Don’t Look Up” (25 de milioane), Julia Roberts pentru „Leaves the World Behind” (plătită cu 25 de milioane) şi Sandra Bullock pentru „The Lost City of D” (20 de milioane).

Lista celor mai mari salarii de la Hollywood:

Daniel Craig („Knives Out”) – 100 milioane de dolari
Dwayne Johnson („Red One”) – 50 milioane de dolari
Will Smith („King Richard”) – 40 milioane de dolari
Denzel Washington („The Little Things”) – 40 milioane de dolari
Leonardo DiCaprio („Don’t Look Up”) – 30 milioane de dolari
Mark Wahlberg („Spenser Confidential”) – 30 milioane de dolari
Jennifer Lawrence („Don’t Look Up”) – 25milioane de dolari
Julia Roberts („Leaves the World Behind”) – 25 milioane de dolari
Sandra Bullock („The Lost City of D”) – 20 milioane de dolari
Ryan Gosling („The Grey Man”) – 20 milioane de dolari
Chris Hemsworth („Thor: Love & Thunder”) – 20 milioane de dolari
Brad Pitt („Bullet Train”) – 20 milioane de dolari
Michael B. Jordan („Without Remorse”) – 15 milioane de dolari
Tom Cruise („Top Gun: Maverick”) – 13 milioane de dolari
Keanu Reeves („The Matrix 4”) – 12-14 milioane de dolari
Chris Pine („Dungeons & Dragons”) – 11.5 milioane de dolari
Robert Pattinson („The Batman”) – 3 milioane de dolari


Inna, unica interpreta din Romania cu o avere de 15 milioane de dolari


După 10 ani de succes global și prezentă în multe clasamente muzicale ale lumii, Inna este singura cântăreață din România cu o avere estimată la 15 milioane de dolari, după cum reiese din clasamentul CelebrityNet Worth, care o plasează pe solista româncă înaintea multor oameni de afaceri români.

În privința celorlate artise branșa muzicală autohtonă, estimările veniturilor acestora nu sunt luate în calcul de site-ul economic. Cu o activitate concertistică internațională, în 10 din cei 13 ani de la debut, artista româncă a susținut zeci de mari spectacole, cu onorarii record pentru un artist român, chiar și de 60.000 euro, scrie Money.ro.

Inna, pe numele său Elena Alexandra Apostoleanu, este singura cântăreață din România prezentă în respectivul clasament. Din clasamen face parte Ion Țiriac, cu 2 miliarde de dolari, dar și Simona Halep, cu 30 milioane de dolari, deși potrivit altor evaluări sportiva ar fi încasat din activitatea sportivă și comercială peste 47 milioane, cât și actorul american de origine română Sebastian Stan, cu o avere estimată la 8 milioane de dolari de pe urma rolurilor în producțiile Marvel.

Solista care a zguduit supremaţia toturor celor ce se credeau legende în muzica românească, a copilărit într-un sărăcăcios bloc din staţiunea Neptun, apoi a stat în gazdă, în Constanţa în perioada cât a fost studentă. Ani la rând s-a bucurat de o popularitate colosală, la nivel mondial, pe deplin răsplătită. S-a reinventat mereu și a reușit să rămână în vogă, chiar mai populară în afara granițelor țării decât acasă, cu fan cluburi mai ales în America Latină.

Cântăreață cu aproape 7 milioane de abonați ai canalului său de YouTube (una dintre cele mai urmărite artiste romance la nivel internațional), Inna a avut câștiguri pe măsura popularității sale și a investit bani serioși tot în domeniul muzical. ”Sunt partener la Global Records alături de Lucian (Ștefan-n.r.), managerul meu, deci în entertainment. Nu mă consider o femeie bogată, mă consider o femeie care își permite să trăiască așa cum își dorește”, spune solista, care are în portofoliu alți artiști precum: AMI, Alina Eremia, Antonia, Carla’s Dreams, Dj Project ori Irina Rimes.


Balada lui Enescu, în interpretarea violonistului David Garrett, pe 19 august, la 140 de ani de la nasterea compozitorului


Festivalul Internațional George Enescu invită publicul și organizațiile de orice fel – publice sau private – să ia o pauză de 5 minute de la ritmurile cotidiene, pe 19 august, la împlinirea a 140 de ani de la nașterea lui George Enescu, pentru a-l onora fără cuvinte mari, ci cu ceea ce Maestrul a iubit mai mult – muzica – și în felul în care el și-a trăit viața – cu modestie și cu generozitate pentru semeni.

Proiectul pregătit de Festivalul George Enescu pentru 19 august se numește Sunetul iubirii și își propune ca, într-un spațiu public saturat de discursuri pline de vorbe mari, care ignoră adesea ceea ce contează, și marcat de agresivitatea alimentată de pandemiei să facă loc puterii vindecătoare și unificatoare a muzicii, în ziua în care celebrăm 140 de ani de la nașterea lui George Enescu.

Astfel, pe 19 august, la ora 12.15, Festivalul va publica pe site-ul său, la acest link înregistrarea Baladei de George Enescu, în interpretarea unică a faimosului violonist David Garrett, împreună cu Filarmonica din Monte Carlo și sub bagheta regretatului Gianluigi Gelmetti, așa cum a fost prezentată în ediția sa din 2015. Înregistrarea poate fi preluată de pe site de cei care vor să ia parte la experiență, sau poate fi pusă gratuit la dispoziția organizațiilor care doresc să intre în proiect, pentru difuzarea simultană pe 19 august, la ora 12.15. Durata înregistrării este de aproximativ 5 minute.

„Proiectul acesta se inspiră din credoul și caracterul lui George Enescu, despre care noi, la Festivalul Enescu, credem că merită să fie un model de urmat pentru români și nu numai. Enescu a trăit pentru muzică și a găsit în muzică expresia supremă a vieții și a iubirii. Enescu a fost generos și atent cu ceilalți oameni, dar, în același timp, de o modestie fără margini. De aceea, în contextul în care pandemia și provocările cotidiene ne lasă adesea debusolați, este important să ne găsim direcția cea bună. Prin Sunetul iubirii vrem să aducem în viața fiecăruia grația întâlnirii cu George Enescu și perspectiva că, indiferent cât de mari sunt provocările, ne putem găsi direcția prin muzică și prin valori autentice, iar când avem nevoie de repere, putem să avem încredere în Enescu și în creația lui. De altfel, citatul enescian cel mai elocvent pentru acest proiect și pentru ce facem la Festivalul Enescu 2021, când marcăm o istorie de 25 de ediții construite din iubire este: «A crea înseamnă a iubi – căci muzica este iubire sau nimic»”, a declarat presei Oana Marinescu, directorul de comunicare al Festivalului Enescu.

Cei care doresc să se bucure de 5 minute de Sunetul iubirii și să împărtășească această bucurie, cu generozitate, și în spațiul public au diverse opțiuni, printre care:

Persoanele private pot intra pe acest link joi, 19 august, de la ora 12.15, pentru a asculta Balada de George Enescu. Dacă vor să împărtășească și cu alții această experiență, pot să distribuie imagini pe platformele de socializare, cu #SunetulIubirii, #Enescu140ani și tag la Festivalul Enescu, să deschidă geamurile de la mașini, dacă sunt în trafic, ca să se audă, să-și invite prietenii și colegii să ia o pauză de la ritmurile cotidiene, cât să-și încarce bateriile cu Sunetul iubirii.
Organizațiile media – televiziuni, radiouri, publicații online – sunt rugate să difuzeze pe canalele proprii (transmisiuni radio, tv, online) cele 5 minute cu muzica lui Enescu, simultan cu Festivalul, la ora 12.15. Festivalul oferă gratuit dreptul de a prelua această înregistrare, pentru proiectul din 19 august și poate pune la dispoziție și o înregistrare, pentru posturile TV și radio.
Instituțiile publice și companiile sunt rugate să transmită Balada de George Enescu pe canalele proprii către angajați și, în măsura în care este posibil, către publicul larg. Orice eveniment organizat de o instituție/ companie/ organizație poate fi distribuit pe platformele de socializare cu #SunetulIubirii și #Enescu140ani și tag la Festivalul Enescu, pentru a putea fi preluat și pe canalele Festivalului.

„Dacă instituțiile de presă acceptă să creeze un spațiu de 5 minute pentru muzica lui Enescu în programul lor, pe 19 august, la ora 12.15, mesajul pentru publicul larg ar fi extraordinar de puternic și ar face, cu siguranță, mai mult decât orice discurs. De aceea rugăm reprezentanții presei să se implice în acest proiect și le punem la dispoziții ce resurse avem – muzică, informații, imagini – pentru a ajunge la audiența lor într-un mod cât mai relevant”, a mai spus Oana Marinescu.
Informații suplimentare

Festivalul Internațional George Enescu 2021 este programat să aibă loc între 28 august și 26 septembrie 2021, cu un program artistic excepțional, susținut de 3500 de artiști străini și români, pe o durată record de 4 săptămâni, dar și cu măsuri care să reducă riscurile de sănătate pentru spectatori, artiști, organizatori și jurnaliști.

Programul complet poate fi găsit pe site-ul festivalenescu.ro
.

Puteți găsi informații despre procedura de achiziționare, precum și de condițiile de acces pe site-ul Festivalului, secțiunea Bilete. Este posibil ca, din cauza pandemiei, să apară schimbări în program. Accesul în sălile de concerte se va face cu respectarea condițiilor sanitare, iar purtarea măștii va fi obligatorie.


Promenada Operei – un hub cultural pentru doua saptamani, din 27 august


La 100 de ani de la instituționalizare, Opera Națională București prezintă publicului o altfel de Promenada Operei, transformând evenimentul de tradiție ajuns la a XI-a ediție într-un veritabil festival.

În an centenar, Opera Națională București celebrează nu numai arta lirică, ci și artele spectacolului în general, din 27 august până în 12 septembrie, cu artiștii săi, dar și cu artiști invitați și instituții partenere, transformând esplanada din fața Operei într-un autentic hub cultural.

Din 27 august până pe 12 septembrie, Promenada Operei va găzdui peste 600 de artiști, va oferi publicului peste 2700 de minute de muzică și spectacol.

Festivalul artelor ce poartă numele Promenada Operei aduce alături artiști consacrați prin programul Cinemateca Operei – în parteneriat cu Arhiva TVR, artiști independenți și spectacole de teatru.

Promenada Operei este o propunere culturală diversificată, prin programul Opera și invitații săi (Violoncellissimo și Marin Cazacu, Ion Bogdan Ștefănescu și invitații săi, Vioara lui Enescu – Gabriel Croitoru și Horia Mihail, PlaCello – Răzvan Suma, Teatrul Muzical Ambasadorii), fiind o punte între generații și aducând omagiu marilor personalități ale universului muzical românesc și nu numai.

Programul acestei inițiative culturale și amenajarea spațiului au fost realizate pentru a atrage publicul larg și a-l apropia de teatrul liric, o artă percepută în prezent ca fiind elitistă.

Spațiul destinat evenimentului este delimitat în trei zone specifice:

Zona A – zona de food court (rulote);

Zona B – scena (cu acces condiționat de pass/abonament, aprox. 300

de locuri);

Zona C – zona de terapie prin artă, relaxare culturală, amenajată cu

hamace, fotolii tip puf și pavilioane;

Biletele se pot achiziționa de pe http://tickets.operanb.ro/ și de la Casa de Bilete a Operei Naționale București.

Programul Promenadei:

Vineri, 27 August – ”„Promenada Operei”

Concert Extraordinar de Deschidere

Solistii, orchestra si corul Operei Nationale Bucuresti

Dirijor: Ethan Schmeisser

Sâmbătă, 28 august – Opera și invitații săi

Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

„Opereta, de la Viena la Budapesta”

Duminică, 29 august – Concert extraordinar Ave Maria

Corul Național de Cameră Madrigal „Marin Constantin”

Dirijor: Anna Ungureanu

Invitați speciali: Ansamblul de percuție Young Beats – Cantus Mundi

Luni, 30 august – Cinemateca Operei (Arhiva TVR)

„Oedipe” de George Enescu

Marți, 31 august – Opera și invitații săi

Metaphor strings octet

Miercuri, 1 septembrie – Opera și invitații săi

PlaCello –cvartet de violoncele

Joi, 2 septembrie – Wonder theatre

One man show cu Răzvan Vasilescu- „Era ok și la 60”

Vineri, 3 septembrie – Cinemateca Operei (Arhiva TVR)

„Bărbierul din Sevilla” de Gioachino Rossini

Sâmbătă, 4 septembrie – Opera și invitații săi

Teatrul Muzical Ambasadorii

„La Piață” de Mihail Jora

„Figaro Style” după G. Rossini

Duminică, 5 septembrie – Seară româno-israeliană

Interpretează: soprana Ira Bertman și tenorul Teodor Ilincăi,

Orchestra Operei Naționale București

Dirijor: Ethan Schmeisser

Luni, 6 septembrie – Cinemateca Operei (Arhiva TVR)

„Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti

Marți, 7 septembrie – Wonder theatre

„Scandal in familie” – comedie

Miercuri, 8 septembrie – Romania Universalis

Diana Jipa – vioară

Ștefan Doniga – pian

Joi, 9 septembrie – Spectacol de balet – Opera Nationala Bucuresti

„Tango. Radio & Juliet”

Vineri, 10 septembrie – Opera și invitații săi

„Clasic la puterea a treia” – Violoncellissimo & Marin Cazacu

Sâmbătă, 11 septembrie – Opera și invitații săi

„Flautul Fermecat” – recital 4 flaute – Ion Bogdan Ştefănescu si invitaţii

„Incredibil dar adevarat. Don Giovanni și Flautul fermecat”

Duminică, 12 septembrie – Opera și invitații săi

„Vioara lui George Enescu” – recital vioară şi pian

Gabriel Croitoru – vioară

Horia Mihail – pian


Opere in premiera in Romania, prezentate in spectacole multimedia la Festivalul Enescu 2021


Toate operele prezentate la Sala Palatului, la ediția din 2021 a Festivalul Internațional George Enescu, vor fi atât în premieră în România, cât și în format multimedia, cu participarea unor artiști și orchestre renumite, precum și a cunoscutelor regizoare Carmen Lidia Vidu și Nona Ciobanu. Una dintre opere, compusă de faimosul tenor, compozitor și dirijor Jose Cura – Te Deum –, este o premieră mondială și este dedicată aniversării celei de-a 25-a ediții a Festivalului Enescu.

Abordarea amplă a lucrărilor lirice este una din liniile trasate de directorul artistic Vladimir Jurowski și a adus Festivalului Enescu nominalizarea la International Opera Awards 2020, pentru programul său din 2019.

Împlinirea a 50 de ani de la moartea lui Igor Stravinski este marcată printr-un program dedicat în exclusivitate compozitorului pe 1 septembrie, care cuprinde și premiera românească a lucrării The Flood (Potopul), în interpretarea Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii din Berlin sub bagheta directorului artistic al Festivalului, Vladimir Jurowski. Din programul acestui concert face parte și lucrarea Les Noces (Nunta) – scene coregrafice cu muzică și cânt pentru voci, 4 piane și percuție, un moment spectaculos cu pianiștii Daniel Ciobanu, Andrei Licareț, Alexandra Silocea și Mihai Ritivoiu, precum și Renard, histoire burlesque chantée et jouée (Vulpea).

Pe 15 septembrie Orchestra Națională Radio va aduce în premieră opera Der Zwerg (Piticul) de Alexander von Zemlinsky pe scena Sălii Palatului, sub bagheta dirijorului Oleg Caetani.

Cele două concerte vor avea o regie multimedia semnată de Carmen Lidia Vidu, una dintre cele mai apreciate regizoare din România, premiată recent de UNITER. La acest link, puteți vedea un fragment al proiecției multimedia create de Carmen Vidu pentru Les Noces (Nunta).

Iar la acest link, este un fragment al proiecției pentru The Flood (Potopul) realizate de aceeași regizoare.

Orchestra Filarmonicii George Enescu prezintă în premieră în România Die tote Stadt (Orașul Mort) de Korngold în versiune concertantă, pe 10 septembrie. Nona Ciobanu, regizoare recunoscută pentru creativitatea și complexitatea spectacolelor sale, a pregătit o proiecție de excepție pentru acest spectacol.

Un alt concert de excepție din cadrul Festivalului este susținut de Philharmonia London și José Cura la Sala Palatului, pe 5 septembrie, alături de Corul Academic Radio. Din program fac parte lucrări vocal-simfonice compuse de José Cura, inclusiv o primă audiție la nivel mondial: Te Deum dedicat aniversării celei de-a 25-a ediții a Festivalului pentru solistă, cor și cor de copii. Regia multimedia a acestui concert este semnată de Carmen Vidu.

Puteți găsi informații despre procedura de achiziționare, precum și de condițiile de acces pe site-ul Festivalului, secțiunea Bilete. Este posibil ca, din cauza pandemiei, să apară schimbări în program. Accesul în sălile de concerte se va face cu respectarea condițiilor sanitare, iar purtarea măștii va fi obligatorie.

Festivalul Internațional George Enescu 2021 este programat să aibă loc între 28 august și 26 septembrie 2021, cu un program artistic excepțional, susținut de 3500 de artiști străini și români, pe o durată record de 4 săptămâni, dar și cu măsuri care să reducă riscurile de sănătate pentru spectatori, artiști, organizatori și jurnaliști.

Programul complet poate fi găsit pe site-ul festivalenescu.ro.


Placido Domingo, distins in Sicilia cu premiul ”Bellini d’Oro”


Tenorul spaniol Placido Domingo va fi distins miercuri cu premiul ”Bellini d’Oro” la Teatrul antic din Taormina (Sicilia, sud), alături de baritonul italian Leo Nucci, a informat echipa de comunicare a artistului spaniol, relatează EFE.

Premiul, care se decernează din 1968 de Societa Catanese Amici della Musica, va fi acordat celor doi artişti lirici după prima dintre cele două reprezentaţii ale operei „Rigoletto” de Giuseppe Verdi, prevăzute săptămâna aceasta la Taormina.

Într-un comunicat, Placido Domingo s-a declarat „onorat” de acordarea acestui premiu cu care au fost distinşi anterior mari artişti, precum tenorul italian Luciano Pavarotti sau dirijorul Riccardo Muti.

„Sunt fericit şi onorat să primesc Bellini d’Oro, un premiu cu care au fost distinşi artişti excepţionali”, notează Placido Domingo.

Potrivit tenorului spaniol, Vicenzo Bellini (1801-1835) este autorul unor opere de mare sensibilitate, un precursor care a deschis calea unor mari compozitori precum Giuseppe Verdi.

„Nu poate exista o scenă mai bună decât acest teatru grec antic cu vedere la mare şi la vulcanul Etna. Este un vis”, a adăugat plin de bucurie tenorul spaniol.

Placido Domingo va interpreta „Rigoletto” la Teatrul antic din Taormina, împreună cu Leo Nucci care este şi dirijor, alături de care a asigurat că este „fericit” să lucreze.


Gala premiilor Emmy se va desfasura in aer liber din cauza temerilor legate de pandemia de coronavirus


Ceremonia de decernare a premiilor Emmy, care recompensează cele mai bune producţii din industria de televiziune americană, a fost mutată în aer liber din cauza temerilor crescânde legate de pandemia de coronavirus, au anunţat organizatorii, potrivit Reuters.

Gala, care va avea loc pe 19 septembrie, era iniţial programată să se desfăşoare într-un spaţiu închis, în faţa unui public restrâns, format din celebrităţi.

~Academia de Televiziune şi CBS au decis să organizeze ceremonia… la Event Deck din cadrul L.A. LIVE, imediat în spatele Microsoft Theater~, a precizat Academia de Televiziune într-un comunicat.

Event Deck, situat în centrul oraşului Los Angeles, este un spaţiu în aer liber, care include o zonă extinsă acoperită.

Comunicatul precizează că modificările au survenit în urma discuţiilor cu experţi din domeniul sănătăţii şi siguranţei din comitatul Los Angeles.

Potrivit documentului, vor fi limitări suplimentare în ceea ce priveşte numărul persoanelor invitate la ceremonie, inclusiv în ceea ce priveşte nominalizaţii la cele mai râvnite trofee din industria de televiziune americană.

~ceremonia de premiere
Din păcate, acest lucru înseamnă că nu toţi nominalizaţii vor putea participa la ceremonia de premiere de anul acesta”, au mai spus organizatorii.

Autorităţile din Los Angeles au reimpus purtarea măştilor în toate spaţiile publice din interior, precum şi în sediul companiilor din cauza creşterii numărului de cazuri de coronavirus în al doilea cel mai mare oraş din Statele Unite.

Anul trecut, gala premiilor Emmy a avut loc într-un studio, în absenţa publicului, nominalizaţii alăturându-se spectacolului prin apeluri video din casele sau grădinile lor.


Bursa de Spectacole de la Sibiu, singura din lume – invitati de prestigiu international si dialoguri despre potentialul culturii de a genera dezvoltarea comunitatilor


Bursa de Spectacole de la Sibiu, care se va desfășura în perioada 23-26 august 2021, în cadrul celei de-a XXVIII-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), reunește reputați specialiști internaționali din domeniul cultural. Aceștia vor participa la conferințele programate la Sibiu și vor aborda teme legate de potențialul culturii de a genera dezvoltarea durabilă a comunităților, soluții digitale pentru artele spectacolului, conversații culturale și multe alte teme de interes pentru industria spectacolelor. Ediția 2021 a Bursei de Spectacole, singura structură de acest fel din România, marcă înregistrată a FITS, se va desfășura în sistem hibrid, fizic și online.

„Bursa de Spectacole de la Sibiu este singura bursă de spectacole din lume care a supraviețuit anul trecut și care a avut câteva întâlniri, nesperate în acea perioadă. Artiști, agenți, promotori, directori de festivaluri, agenții din lume, ne-am reunit și am vorbit despre modul în care am reușit să rezistăm, să imaginăm și să creăm în perioada pandemiei. Anul acesta, din fericire, vom reuși să ne vedem la Sibiu și sunt convins că această platformă unică pe care Sibiul o oferă lumii va aduce întâlniri excepționale”, spune Constantin Chiriac, președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.

Christian Watty, director al Festivalului euro-scene Leipzig; Anthony Sargent CBE, consultant; Kaku Nagashima, vice-directorul general al Tokyo Festival; Danny Tan, director al Odyssey Dance Theatre International Festival; Brenda Angiel, director artistic și coregraf al Brenda Angiel Aerial Dance Company; Tilla Rudel, directorul Institutul Francez de la Timișoara; o delegație a China Shanghai International Arts Festival, Barbara Gessler, directorul Creative Europe, DG Education, Youth, Sport and Culture of the European Commission, Head of Unit; Andy Beecroft – Adelaide Fringe, Marketplace Manager Honey Pot; Lynn Fu, consultant independent, curator și cercetător, Cindy Sibilsky – nJoy Entertainment LLC, producător, scriitor, recenzor, sunt invitații care vor participa la evenimentele de la Sibiu, fizic sau online.
Pentru ediția de anul acesta, Bursa de Spectacole a adoptat formatul hibrid pentru ca atât participanții prezenți în Sibiu, cât și cei care nu vor putea călători, să poată dialoga și construi împreună, prin soluții digitale, dorind să fie o punte între dimensiunea fizică și online, un spațiu de întâlnire și creație, deschis tuturor celor care activează în domeniul artelor spectacolului. „Cultura: motor pentru dezvoltarea comunității”, „Artele spectacolului outdoor: scop și relevanță la nivel local, național și internațional”, „Comitetul de cultură UCLG, folosirea întregului potențial al culturii în realizarea locală a obiectivelor de dezvoltare durabilă”, „Festivaluri în dialog”, „Creație-educație-diseminare, Soluții digitale și alternative pentru artele spectacolului” sunt doar o parte dintre temele conferințelor care formează programul de acest an al evenimentului.
Conferința de deschidere a Bursei de Spectacole de la Sibiu va avea loc în 23 august, la ora 10.00, la Hotel MyContinental – Sala Turandot.
Bursa de Spectacole de la Sibiu este dedicată artiștilor independenți, companiilor de teatru care produc spectacole sau alte tipuri de produse culturale (teatru, dans, muzică, circ, artă stradală, artă vizuală, artă digitală, film, artă multidisciplinară etc), producătorilor, directorilor, profesioniștilor care găzduiesc sau organizează spectacole și evenimente artistice.
Informații suplimentare, pe site-ul Festivalului, www.sibfest.ro, sau la adresa de e-mail office@sibiuartsmarket.ro.

Condiții speciale de acces

Intrarea publicului la toate evenimentele din cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, în perioada 20-29 august 2021, se va face cu respectarea măsurilor sanitare impuse de pandemia de coronavirus, iar capacitatea de ocupare a sălilor de spectacole va fi stabilită în funcție de reglementările în vigoare la data desfășurării.

Accesul la evenimentele care sunt organizate în spații închise se va face în baza unui document de identitate, precum și a prezentării unuia dintre următoarele documente: dovadă oficială care atestă vaccinarea anti SARS-COV2 (minimum 10 zile de la finalizarea schemei de vaccinare), test PCR negativ – efectuat cu cel mult 72 de ore înaintea evenimentului, dovadă a rezultatului negativ certificat de o unitate medicală a unui test antigen rapid nu mai vechi de 24 de ore înainte de începerea evenimentului, dovadă medicală a faptului că se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi şi a 90-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-COV-2.
Pentru accesul în săli, organizatorii vor pune la dispoziția spectatorilor brățări care să faciliteze triajul epidemiologic rapid.
Purtarea măștii de protecție în săli este obligatorie, în acest moment.

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu este organizat – sub Înaltul Patronaj al Președinției României – de Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Primăria Municipiului Sibiu și Consiliul Local Sibiu

Eveniment realizat cu sprijinul: Primului Ministru al României, al Guvernului României, al Ministerului Culturii, al Ministerul Educației, al Universității „Lucian Blaga” Sibiu
Co-organizatori: Institutul Cultural Român


Limitare preventiva a vanzarii de bilete la 70% din capacitatea Ateneului si a Auditoriumului pentru Festivalul Enescu


Organizatorii Festivalului Internațional George Enescu anunță limitarea preventivă a vânzării de bilete la Ateneul Român și la Sala Auditorium la 70% din capacitatea sălilor, având în vedere creșterea numărului de cazuri de COVID. În funcție de situația epidemiologică din București, înainte de începerea Festivalului, organizatorii vor evalua situația împreună cu autoritățile responsabile și vor decide dacă vor pune în vânzare locuri pentru a ocupa 100% din capacitatea sălii. Din acest motiv, condițiile sanitare pentru accesul la Ateneu anunțate inițial rămân în continuare în vigoare.

Pentru a facilita intrarea în sala Ateneului și la Auditorium, organizatorii vor folosi sisteme de verificare a certificatului european verde puse la dispoziție de STS. Adeverința electronică verde va constitui dovada că deținătorul a fost vaccinat împotriva COVID-19, a primit un rezultat negativ la testul de depistare a infecției cu virusul SARS-CoV-2 sau s-a vindecat de COVID-19. Puteți găsi aici informații despre obținerea acestui document. Este util ca certificatul să fie descărcat în prealabil, astfel încât accesul la concerte să se deruleze rapid.

Sunt disponbile în continuare bilete la Ateneul Român, Sala Palatului, Sala Auditorium și Sala Radio. Pregătirile pentru venirea celor peste 3500 de artiști sunt avansate, în ciuda pandemiei. Organizatorii reasigură faptul că Festivalul Enescu va avea loc în perioada 28 august – 26 septembrie și că toate concertele se vor desfășura în condiții de siguranță sanitară. În cazul excepțional în care un concert nu are loc, cumpărătorii își vor putea recupera banii pentru biletele la acel eveniment.

Accesul la Sala Palatului și la Sala Radio se va face cu îndeplinirea condițiilor sanitare cu distanțare fizică și purtarea măștii de protecție. Masca de protecție va fi obligatorie și la Ateneu și la Auditorium.
Informații despre bilete

Puteți găsi informații despre procedura de achiziționare, precum și de condițiile de acces pe site-ul Festivalului, secțiunea Bilete. Este posibil ca, din cauza pandemiei, să apară schimbări în program. Accesul în sălile de concerte se va face cu respectarea condițiilor sanitare, iar purtarea măștii va fi obligatorie.

Festivalul Internațional George Enescu 2021 este programat să aibă loc între 28 august și 26 septembrie 2021, cu un program artistic excepțional, susținut de 3500 de artiști străini și români, pe o durată record de 4 săptămâni, dar și cu măsuri care să reducă riscurile de sănătate pentru spectatori, artiști, organizatori și jurnaliști.


Salonul auto de la New York, anulat din nou, din cauza riscurilor legate de varianta Delta a coronavirusului


Salonul auto de la New York, care ar fi trebuit să se desfășoare timp de zece zile, începând cu data de 19 august, a fost anulat din nou, din cauza riscurilor legate de varianta Delta a coronavirusului. Evenimentul atrage de regulă peste 1 milion de vizitatori plătitori.

Salonul Auto de la New York a fost anulat pentru al doilea an consecutiv din cauza amenințării crescânde a cazurilor COVID-19. Organizatorii au confirmat deja că speră să reprogrameze evenimentul pentru aceeași perioadă anul viitor.

După cum raportează Bloomberg, îngrijorarea cu privire la răspândirea variantei Delta COVID-19 a fost forța motrice pentru anulare. „Toate semnele au fost pozitive, iar spectacolul se reunea mai puternic ca oricând, dar astăzi este o poveste diferită”, a declarat Mark Schienberg, președintele Salonului Auto de la New York, într-un comunicat emis miercuri.

Salonul Auto de la New York are o tradiție de 121 de ani pentru oraș. Această anulare vine la doar câteva săptămâni după ce guvernatorul Andrew Cuomo și-a exprimat recunoștința pentru revenirea evenimentului, având în vedere contribuția de 300 de milioane de dolari (aproximativ 4,3 miliarde de dolari) la economia locală și de stat.

Evenimentul din acest an trebuia să aibă loc la Centrul de Convenții Jacob K. Javits, cu o zi de presă care să înceapă evenimentul pe 19 august, cu aproape 1.000 de vehicule ce ar fi urmat să fie expuse pe un milion de metri pătrați de spațiu expozițional.

Anul trecut, aceeași locație a fost utilizată ca spital de campanie pentru a ajuta la tratamentul bolnavilor de COVID-19. Acest lucru i-a forțat pe organizatori să împingă evenimentul în luna aprilie a acestui an, dar a fost apoi amânat pentru luna viitoare înainte de a fi anulat.

Organizatorii și-au exprimat încrederea că salonul auto va reveni la programul său obișnuit de primăvară în aprilie 2022.

Salonul Auto de la New York se alătură Salonului Auto Tokyo în grupul de evenimente care au fost anulate din cauza preocupărilor legate de COVID-19.

Evenimentul a avut loc ultima oară în aprilie 2019 şi este folosit de obicei de marii producători auto pentru prezentarea unor modele noi.


Corul Madrigal revine LIVE pe scena cu Concertul Extrordinar „Ave Maria”


Duminică, 15 august 2021, de la ora 21:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu invită publicul la Concertul Extrordinar „Ave Maria”.

Evenimentul faimosului cor îi are ca invitați speciali pe copiii din Ansamblul de percuție Young Beats – Cantus Mundi, fondat și coordonat de Zoli TOTH și se va desfășura în aer liber la Teatrul de Vară „Mihai Eminescu” din București (Str. Arhitect Hârjeu nr. 61).

Corul Madrigal revine pe scena bucureșteană cu unul dintre cele mai ovaționate spectacole live ale sale, dedicat îndrăgitei sărbători religioase Adormirea Maicii Domnului. Programul concertului „Ave Maria” va oferi spectatorilor, pe lângă cunoscutele partituri de inspirație sacră ce surprind imaginea Fecioarei Maria în creația autohtonă și internațională, și lucrări în primă audiție pentru scena muzicală românească.

„Ave Maria” este mai mult decât un concert! Este un eveniment cultural complex, pe care îl pregătim cu grijă de luni bune și care, cu ocazia marii sărbători Adormirea Maicii Domnului, abordează muzica Corului Madrigal printr-o oglindă scenografică spectaculoasă, cu solo-uri de orgă și harpă, proiecții de lumini și o regie specială, pentru a oferi publicului o experiență absolut unică. Aflat la a treia reprezentație, spectacolul „Ave Maria” se înscrie în tradiționala noastră serie anuală dedicată publicului român, alături de Concertele extraordinare de Crăciun și de Paști – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Concertul Extraordinar „Ave Maria” va fi îmbogățit de prezența Ansamblului de percuție Young Beats, care va interpreta lucrări în regia muzicală a renumitului muzician Zoli TOTH, fondatorul și coordonatorul tinerilor percuționiști în cadrul Programului Național Cantus Mundi.
„Tema acestui concert este poate cea mai sensibilă dintre cele abordate până acum, atât din punct de vedere al sonorităților românești, cât și al celor internaționale. Pentru acest an, am introdus în repertoriul concertului „Ave Maria” și lucrări noi, în premieră, care sperăm să aducă publicului aceeași emoție pe care o simțim noi pe scenă. De asemenea, ne bucurăm enorm că vom colabora din nou cu Young Beats și Zoli Toth, pentru a putea oferi spectatorilor un aranjament muzical special, marcat de inocență și prospețime” – Anna Ungureanu, Dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Bilete.ro . Costul unui bilet pornește de la 30 lei.

Concertul Extraordinar „Ave Maria” a avut o primă reprezentație cu casa închisă în luna august 2020, în cadrul Stagiunii estivale Madrigal, pe aceeași scenă, și, la cererea publicului, o alta în luna octombrie. Lucrări din repertoriul interpretat de Corul Madrigal în cadrul concertelor „Ave Maria” se regăsesc și pe albumul cu același nume, lansat anul acesta împreună cu Roton Music, care este disponibil pe Magazinul online Madrigal.

Evenimentul este organizat în colaborare cu Centrul Cultural UNESCO „Mihai Eminescu”, Opera Comică pentru Copii, Circul Metropolitan București și Roton Music.
Parteneri media: AGERPRES, Agenția de cArte, Bookhub, Cațavencii, MIȘCAREA DE REZISTENȚĂ, MovieNews.ro, Nine O’Clock, Observator Cultural, PlayU.ro, Radio România Cultural, Radio România Muzical, RADOR, spotmedia.ro, Zile și Nopți.

Concertul Extrordinar „Ave Maria” este organizat cu respectarea normelor oficiale de desfășurare a evenimentelor culturale cu public. Mai multe informații găsiți pe www.madrigal.ro, pe paginile de social media ale Corului Madrigal și Eveniment „Ave Maria”.

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.700 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. În anul 2021, Corul Madrigal a împlinit 58 de ani de activitate neîntreruptă, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Ansamblul de percuție Young Beats un proiect dezvoltat în cadrul Secției de percuție a Programului Național Cantus Mundi. Formată din 10 membri, sub coordonarea renumitului muzician Zoli Toth, Young Beats este cea mai tânără trupă de percuție din România, cu o vârstă medie a componenților de numai 13 ani. Încă din 2019, Young Beats s-a remarcat pe unele dintre cele mai importante scene ale României: Cantus Mundi București Fest, Festivalul Internațional „Cerbul de Aur”, Ateneul Român. În 2020, Young Beats și Zoli Toth au participat alături de Corul Madrigal la reprezentațiile cu public ale evenimentului „Ave Maria”, cel mai aplaudat concert al „Stagiunii estivale Madrigal”, dar și la Filarmonica din Brașov sau pe scena Teatrului Național din Bucuresti. Din 2021 se regăsesc alături de Corul Madrigal pe noul album discografic „Ave Maria”, iar de curând au început imprimarile pentru primul material dicografic al grupului.

Zoli Toth este un artist conceptual, de avangardă, binecunoscut atât pentru experiența sa în zona muzicii pop, alături de trupa Sistem, cât și ca solist de muzică clasică sau electronică, care a dezvoltat unele dintre cele mai interesante și respectate proiecte fusion din România. Prin ansamblul de percuție Young Beats, Zoli TOTH își arată și talentul pedagogic, reușind performanțe remarcabile alături de tinerii săi discipoli.


Cei mai bogati DJ ai lumii


Cei mai bogați DJ ai lumii, noua generație de muzicieni, cei care folosesc tehnologia electronică, au devenit la nivel global la fel de importanți și bine plătiți precum artiștii și instrumentiștii consacrați. Pe vremuri plăteai 3 dolari pe un bilet să vezi The Beatles în concert. Astăzi plătești 100 dolari pentru ca un diskjokey să mixeze de pe laptop, dar într-un décor impresionant.

Sunt capete de afiș la cele mai în vogă festivaluri muzicale ale momentului, mixurile și show-urile lor atrag sute de mii de spectatori iar producțiile pe care le promovează au bugete record, de milioane de euro. E și normal ca munca lor, ce, pentru mulți muzicieni consacrați pare o glumă, să fie recompensată pe măsura câștigurilor de pe urma show-urilor lor. Și la noi, cele mai mari producții de concert (Electric Castle, Neversea ori Untold) se bazează în principal pe magnetul DJ-ilor, scrie Money.ro.

Ei sunt cei mai bogați DJ ai lumii! Calvin Harris-200 milioane de dolari De departe scoțianul a avut cea mai rapidă ascensiune ca dj, de 8 ani consecutiv cel mai de succes artist de muzică electronica. ”We Found Love” cu Rihanna i-a adus și un Grammy iar muzica sa este favorita campaniilor publicare Apple, Armani ori Coca Cola.

Tiesto-150 milioane de dolari Al treilea din tipul celor mai bogați dj ai lumii, Tiesto are peste 40 de premii câştigate până în acest moment, printre care un World Music Award, MTV Europe Music Award şi un Grammy. A fost numit în repetate rânduri cel mai bun DJ la nivel mondial.

David Guetta -75 milioane de dolari Francezul care vine anul acesta la Untold 2021, a vândut circa 6 milioane de albume și 15 milioane de single-uri, iar remixurile sale au fost solicitate de SIA, Black Eyed Peas, Rihanna, Timbaland, Lady Gaga, Britney Spears ori Snoop Dogg. Dj recompensat cu Grammy, onorariul său trece de 500.000 dolari.

Steve Aoki -75 milioane de dolari Cu 25 de ani în branșă, piesele japonezo-americanului au ajuns în fruntea clasamentelor Billboard prin colaborări cu Linkin Park ori Will I Am.

Guy Manuel -70 milioane de dolari Membru al grupului pionier în muzica electronică mondială, Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo câștigă ca muzician, regizor, compozitor, cântăreț, dar și ca proprietar al casei de discurui Crydamoure.

Paul van Dyk -60 milioane de dolari Germanul este unul din pionierii genului, și primul artist nominalizat la Grammy din muzica electronică. Ani la rând a fost ales cel mai bun dj al lumii.

Afrojack – 60 milioane de dolari Și el este unul dintre cei mai bogați dj ai lumii. Pe numele său real Nick van de Wall, olandezul a început să mixeze la doar 14 ani. A fost printre primii care a deschis o casă de producție muzicală de profil, la doar 20 de ani. Din 2011 este în top 10 mari dj din lume.

Armin Van Buuren 55 milioane dolari Este cel mai important producător de muzică electronica din lume. După 25 de ani continuă să facă furori pe scena muzicii electronice. A avut show-uri memoriabile la Untold și Neversea. A fost numărul 1 în lume timp de 4 ani consecutiv, între 2007 şi 2010 şi din nou în 2020.


S-au pus in vanzare biletele pentru Festivalul International ”George Enescu”


London Symphony Orchestra și Scala din Milano, printre marile orchestre care vin la București

Orchestre de top precum London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Academy of St Martin in the Fields; Orchestra Națională a Franței, dirijată de noul ei director, Cristian Măcelaru; Filarmonica din München cu Valery Gergiev dirijor; Orchestra Del Teatro Alla Scala din Milano, cu un program special și cu un dirijor care vine pentru prima dată în România, Andrés Orozco-Estrada; Orchestra Les Dissonances, cu David Grimal dirijor și solist; Royal Concertgebouw Orchestra cu doi dirijori – Daniel Harding și Alan Gilbert, precum și Rotterdam Philharmonic Orchestra, sub bagheta directorului artistic Lahav Shani, vor veni în această toamnă la București, pentru a participa la ediția a 25-a a Festivalului George Enescu, ale cărui bilete se pun azi în vânzare.

De asemenea, vor veni soliști cunoscuți precum violoniștii Maxim Vengerov, Patricia Kopatchinskaja, Joshua Bell; violoncelista americană Alisa Weilerstein, pentru prima dată în România; frații Renaud Capuçon (vioară) și Gautier Capuçon (violoncel), violoniștii Leonidas Kavakos, Dmitry Sitkovetsky; contratenorul Philippe Jaroussky; Mezzo-soprana Joyce DiDonato și soprana Sonya Yoncheva. La pian sunt anunțați artiști de prestigiu, care au mai fost prezenți în Festival: Denis Matsuev, Jean Yves Thibaudet, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili, Maria João Pires, Kirill Gerstein.

Iubitorii muzicii clasice sunt invitați să-și cumpere bilete la ediția aniversară a Festivalului Internațional George Enescu, începând de azi, 19 iulie, de la ora 12.00, cu mențiunea că accesul la concerte se va face doar cu îndeplinirea unor condiții sanitare, în funcție de sală și de numărul de locuri disponibile în condiții de pandemie. Vânzarea se va face în rețeaua Eventim, pe platforma www.eventim.ro și la un punct de vânzare care va fi creat special la Ateneu.

Puteți găsi informații despre procedura de achiziționare, precum și de condițiile de acces pe site-ul Festivalului, secțiunea Bilete. Este posibil ca, din cauza pandemiei, să apară schimbări în program. Accesul în sălile de concerte se va face cu respectarea condițiilor sanitare, iar purtarea măștii va fi obligatorie.

Festivalul Internațional George Enescu 2021 este programat să aibă loc între 28 august și 26 septembrie 2021, cu un program artistic excepțional, susținut de 3500 de artiști străini și români, pe o durată record de 4 săptămâni, dar și cu măsuri care să reducă riscurile de sănătate pentru spectatori, artiști, organizatori și jurnaliști.


TNB intra in vacanta pana pe 26 august


Stagiunea 2020 – 2021 a Teatrului Naţional din Bucureşti se încheie, în seara de 18 iulie, cu 3 spectacole de succes din repertoriul curent – „Dineu cu proști”, „Omul care a văzut moartea” și „Class”.

După o vacanță mai scurtă decât de obicei, noua stagiune 2021 – 2022 debutează din 26 august, când sunt programate să revină pe scenele TNB spectacolele din repertoriul curent, precum și noi premiere.

A doua zi după gongul final, așteptăm cu emoție și sperăm să mai anunțăm o veste bună în seara Galei UNITER, care se desfășoară luni seară, pe 19 iulie 2021, în Sala Mare a TNB – vestea decernării Premiului pentru regie lui Carmen Lidia Vidu, nominalizată pentru spectacolul ei Jurnal de România.1989, singura premieră produsă la TNB în vara anului 2020, în plină perioadă de pandemie… Indiferent de rezultat, regizoarea, şi spectacolul, cu toţi interpreţii lui, merită aplauze prelungite!

Încheiem o stagiune frământată pentru teatrul românesc, cu un program imprevizibil, cu reprezentaţii suspendate de câteva ori din cauza evoluţiei pandemiei de COVID-19 și premiere amânate. Și totuși, în ultimele luni am putut oferi iubitorilor de teatru 3 premiere:

Adio, domnule Haffmann de Jean-Philippe Daguerre, regia Felix Alexa, (premiera oficială, în zilele de 2 și 3 iunie), la Sala Pictura. „Un spectacol despre ființe fragile aruncate în vâltoarea istoriei și a evenimentelor personale ce o iau razna. O fragilitate ce nu exclude însă forța și curajul”, după cum remarca regizorul.

Hai, să vorbim despre viață! de Ana Sorina Corneanu, piesa ce a obținut Premiul pentru cea mai bună piesă a anului 2019 la Gala premiilor UNITER, regizată de Zsuzsánna Kovács (cu premiera în 13 iunie), la Sala Atelier. „Un roller coaster al minții umane, o introspecție a sufletului în căutările adevărului, o piesă despre cine suntem… atunci când nu ne raportăm la ceea ce se așteaptă ceilalți să fim”, spune autoarea.

D-ale carnavalului de I.L. Caragiale, cunoaște în regia lui Alexandru Dabija o întorsătură de stil, dar și de percepție, comedia trece în dramă, apropiind prin aceste mijloace și mai mult lumea lui Caragiale de a noastră. „Sub toate aspectele spectacolul lui Alexandru Dabija înmănunchează exemplar (…) destinul nostru de azi. Carnavalul continuă. Ca și toată deșertăciunea și vânarea de vânt a acestei lumi” (Bedros Horasangian, Observatorul cultural).

Numitorul comun al acestor premiere este dat de calitatea creațiilor actoricești, remarcate și apreciate de public și de criticii de specialitate.

Planuri pentru noua stagiune?

Încă din prima săptămână de lucru a noii stagiuni, cunoscuta regizoare de origine română, stabilită în Franța, Alexandra Badea începe lucrul la un proiect inedit, Exil, destinat scenei mari, pe un text propriu. În distribuţie îi veţi regăsi pe majoritatea actorilor tineri ai TNB, la fel ca și în noul spectacol de teatru-dans ”marca” Gigi Căciuleanu care a intrat deja în repetiții, pentru Sala Studio: Kiritza sau Jocul de-a…. Un scenariu propriu după cunoscuta piesă”Coana Chirița” a lui Vasile Alecsandri, de la a cărui naștere tocmai se împlinesc 200 de ani…

Până la noi vești și redeschiderea stagiunii, când vă vom putea oferi şi alte noutăți, vă dorim o vară și o vacanță cât mai plăcute!

Să ne revedem sănătoși începând din 26 august, în sălile TNB!


Royal Shakespeare Company a inaugurat un teatru in aer liber construit pe malul raului Avon


Compania teatrală britanică Royal Shakespeare Company (RSC) a inaugurat un teatru în aer liber odată cu reprezentaţia unei noi versiuni a piesei ”Comedia erorilor”, prima producţie importantă jucată în faţa publicului după mai bine de un an, potrivit Reuters.

RSC, cu sediul în localitatea natală a dramaturgului William Shakespeare, a construit Lydia & Manfred Gorvy Garden Theatre în exteriorul Swan Theatre, pe malul râului Avon. ”Comedia erorilor” era programată să înceapă reprezentaţiile în aprilie 2020, dar RSC, ca de altfel și celelalte teatre din Marea Britanie și chiar din întreaga lume, a oprit spectacolele cu public din cauza pandemiei de COVID-19.

Piesa a fost adaptată de regizorul Phillip Breen pentru a putea fi jucată în noul spaţiu în aer liber deschis temporar.

Potrivit foii de parcurs referitoare la relaxarea măsurilor de lockdown anunţate de prim-ministrul Boris Johnson, spaţiile pentru desfăşurarea evenimentelor din Marea Britanie şi-au reluat spectacolele cu public la jumătate din capacitate de la mijlocul lui mai. Începând de luni, nu vor mai exista restricţii în ceea ce priveşte numărul spectatorilor.

Teatrul de vară al RSC are o capacitate de 500 de locuri – sau 310 cu respectarea distanţării fizice.”Am simţit că sunt două motive cu adevărat puternice pentru a construi acest teatru, unul dintre acestea este un fel de regenerare simbolică… dar şi ca tranziţie, astfel încât oamenii să se simtă foarte confortabil şi să stea afară în aer liber”, a declarat pentru Reuters directorul artistic al RSC, Gregory Doran.

Teatrele din West End, Londra au aşteptat data de 19 iulie pentru a juca producţii ample precum ”Jersey Boys” şi ”The Lion King” şi a se putea redeschide integral, întrucât operarea la jumătate din capacitate nu este rentabilă din punct de vedere financiar.


Festivalul de la Cannes 2021. Romania are inscrise patru filme


Cannes 2021, cel mai elegant, strălucitor și plin de farmec eveniment din lume al cinematografiei, revine săptămâna aceasta după ce COVID a anulat ediția din 2020. Pentru că omenirea este încă marcată de strânsoarea unei pandemii globale, festivalul din acest an arata mult diferit de edițiile anterioare, dezinfectantul pentru mâini și măștile devenind accesoriul nelipsit pe covorul roșu.

Faptul că Cannes se întâmplă totuși este văzut ca un triumf. Cu câteva luni în urmă, mulți s-au îndoit serios că directorul festivalului, Thierry Frémaux, va fi capabil să-l scoată anul acesta.

Cannes 2021, cel mai aşteptat festival de film european, își deschide așadar porțile după un an de pauză, fără limită de acces în săli, dar cu reguli stricte. 120 de filme vor fi proiectate, iar 24 sunt în competiţia oficială, România participand cu patru filme.

Ediţia din anul acesta o va onora pentru întreaga activitate pe Jodie Foster.

Marion Cotillard deschide celebrul festival cu „Annette”, o comedie muzicală filmată în limba engleză, care îi aduce alături pe frumoasa actriţă în rolul unei cântăreţe şi pe Adam Driver, în rolul unui comediant de stand up. După un an de pauză, organizatorii promit o abundenţă de filme de calitate.

24 de filme sunt selecţionate doar în competiţia oficială. Preşedintele juriului este, anul acesta, Spike Lee. În aşteptarea marii seri, afişul oficial al festivalului a fost arborat pe Palatul Festivalurilor. Cea de-a 74 a ediţie a festivalului se va încheia pe 17 iulie. Accesul este permis doar cu certificat de vaccinare, test negativ sau dovada trecerii prin boală.

Organizatorii au spus că nu vor exista pupături sau îmbrăţişări în vârful scărilor, participanții vor purta mască, fotografii, desigur, şi participanţii la festival, vor apărea pe covorul roşu cu mască, şi starurile. Dar pot să îşi scoată măştile pentru poze.

Printre marile nume aşteptate anul acesta pe croazetă sunt Catherine Deneuve, Nicole Kidman sau Sean Penn. Tradiţional, festivalul se organizează în mai. Pandemia l-a amânat, anul acesta, până în iulie, după ce anul trecut a fost anulat cu totul.

Festivalul de film de la Cannes este cunoscut încă din anii ’30 și este un eveniment de mare anvergură, care se desfășoară, în fiecare an la Cannes, în Franța.

Anul acesta, în cadrul Festivalului de Film de la Cannes, a fost inclusă și componenta Marche du Film, dedicată în special profesioniştilor din cinematografie. Acest eveniment s-a desfășurat și în luna martie, iar atunci a fost inclus și un „eveniment intermediar” suplimentar online.

Activităţile, standurile, proiecţiile şi alte conferinţe pentru profesioniştii din industria filmului vor avea loc în iulie, cu posibilitatea participării de la distanţă pentru acei „profesionişti care vor fi împiedicaţi să călătorească”.

Cea de-a 74-a editie a Festivalului de Film de la Cannes are loc cu prezenta fizica si se va incheia, pe 17 iulie, dupa o intarziere de doua luni, cu gala de premiere.

Lungmetraje semnate de Wes Anderson, Asghar Farhadi, Jacques Audiard, Apichatpong Weerasethakul, Paul Verhoeven si Sean Penn sunt incluse in competitie si sunt favorite la trofeul Palme d’Or de anul acesta.

Romania este reprezentata la Cannes de „La civil”, regizat de Teodora Mihai si produs de Cristian Mungiu, in competitia Un Certain Regard, de scurtmetrajul „Interfon 15”, de Andrei Epure, in competitia sectiunii Semaine de la Critique, si de lungmetrajul „Intregalde”, de Radu Muntean, inclus in selectia programului Quinzaine des Realisateurs, sectiune paralela festivalului.

In plus, Mungiu este presedintele juriului Semaine de la Critique, iar productia romaneasca „Prin oras circula scurte povesti de dragoste”, de Carina-Gabriela Dasoveanu (UNATC), se numara intre filmele selectate in concursul dedicat scolilor de film, Cinefondation.

In intreaga sa istorie, festivalul nu a fost organizat de cinci ori – in 1939, a fost anulat din cauza intrarii Frantei in al Doilea Razboi Mondial (prima editie avand loc dupa conflict, in 1946). In 1948 si in 1950, nu a fost organizat din motive economice, in 1968 a fost intrerupt de revoltele din luna mai, iar in 2020 a fost anulat din cauza pandemiei de Covid-19.

Anul trecut, organizatorii au anuntat o selectie de filme, iar acestea, purtand emblema Cannes 2020, au fost prezentate in alte evenimente majore de gen.

Festivalul va fi deschis acum cu proiectia filmului romantic muzical „Annette”, regizat de Leos Carax, cu Adam Driver si Marion Cotillard in rolurile principale.

La gala de deschidere, actrita, producatoarea si regizoarea americana Jodie Foster va primi un trofeu Palme d’Or onorific.

Cineastul italian Marco Bellocchio va fi recompensat cu un trofeu Palme d’Or onorific, la gala de inchidere, si isi va prezenta in festival cel mai recent lungmetraj, documentarul „Marx puo aspettare”.

Invitati la festival sunt si Matt Damon, Isabelle Huppert si Steve McQueen, care se vor intalni cu publicul in cadrul seriei „Rendez-vous with…”.

Cinci femei si trei barbati, de pe cinci continente, fac parte din juriul international al Festivalului de Film de la Cannes 2021, prezidat de cineastul Spike Lee.

Juriul va analiza cele 24 de filme selectate in competitia de anul acesta si va acorda uneia dintre productiile selectate trofeul Palme d’Or, dar si premii pentru regie, interpretare, scenariu si premii speciale.

Regizorul, producatorul si scenaristul Spike Lee (SUA) va prezida forul alcatuit din: Mati Diop (regizoare, Franta-Senegal), Mylene Farmer (cantareata si compozitoare, Canada-Franta), Maggie Gyllenhaal (actrita, producatoare, scenarista si regizoare, SUA), Jessica Hausner (regizoare, producatoare si scenarista, Austria), Melanie Laurent (actrita, regizoare si scenarista, Franta), Kleber Mendonca Filho (regizor, prpducator si scenarist, Brazilia), Tahar Rahim (actor, Franta) si Song Kang-ho (actor, Coreea de Sud).


Patronul clubului Loft, ales presedinte al Organizatiei Patronale a Hotelurilor si Restaurantelor din Romania


Patronul clubului Loft, Ion Biriş, a fost ales preşedinte al Organizaţiei Patronale a Hotelurilor şi Restaurantelor din România, cu mandat de doi ani, scrie Money.ro.
Ion Biriş este, împreună cu Pepe Berciu, fondator al Loft.

“S-au discutat cele mai presante subiecte pentru industrie în acest moment şi cum le putem rezolva împreună, precum şi soluţii pentru a dezvolta organizaţia şi a deveni o voce tot mai puternică. Având în vedere propunerea boardului pentru poziţia vacantă, precum şi voturile Adunării, noul mandat de preşedinte va fi preluat de Ion Biriş, care va depune toate eforturile pentru a continua iniţiativele organizaţiei şi pentru a atinge obiectivele ce vizează întreaga industrie a ospitalităţii”, a declarat pentru News.ro Daniel Mischie.


Super filme ce vor fi lansate in 2021


Marii producători de pelicule cinematografice sunt pregătiți pentru a-i atrage pe iubitorii de film din întreaga lume în sălile de cinema, după un an și jumătate de pauză. O mulțime de continuări ale unor filme de top ne vor încânta în perioada următoare.

Am selectat câteva din cele mai așteptate filme pe 2021, scire Money.ro:

The Batman (octombrie, 2021) După ce s-a trezit infectat cu coronavirus, multă lume așteaptă să vadă cum se va descurca Robert Pattinson în rolul lui Batman. În film va mai juca și Colin Farrell și Charlie Carver.

Eternals (noiembrie, 2021) Este noua producție cu supereroi în care Marvel mizează mult. Filmul, în care va juca Angelina Jolie și Salma Hayek, va fi regizat de Chloe Zhao cel ce a reputat un mare success cu ”The Avengers: Endgame”.

Matrix 4 (decembrie)
După Matrix, Reloaded şi Revolutions a venit rândul lui Resurrections. Luând în considerare finalul celui de-al treilea film, va fi interesant să vedem cum readuc la viaţă personajele principale.

Fast & Furious 9, una dintre cele mai iubite serii pentru iubitorii curselor auto, va fi lansat în mai puțin de o lună. Pelicula cu Vin Diesel, John Cena, Cardi B și Charlize Theron au terminat filmările ce au avut loc în Thailanda, Los Angeles și Scoția. Se așteaptă ca F9 să fie un nou succes major la box-office.

Top Gun: Maverick continuă povestea legendară a primului Top Gun, cel din 1986. Același Tom Cruise se află în rolul principal, în plus Ed Harris, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell.

James Bond: No Time to Die
Este ultimul film în care Daniel Craig îl joacă pe James Bond și este regizat de Cary Fukunaga. James Bond, retras din activitate în Jamaica, este rechemat într-o ultimă misiune pentru a salva un om de știință răpit de „oameni răi”.

Black Widow Lansarea poveștii, cel mai nou film cu supereroi din universul Marvel. Pelicula prezintă povestea Natashei Romanova, interpretată de Scarlett Johansson, o fugară nevoită să se confrunte cu trecutul.

Mission Impossible 7 (noiembrie) Producător și protagonist, Tom Cruise s-a chinuit jumătate din anul trecut să lucreze la acestă superproducție regizată de Christopher McQuarrie.

The Suicide Squad Lansarea este programată pentru 6 august 2021, iar distribuția este una de top, cu Margot Robbie, Idris Elba, John Cena și Joel Kinnaman. Suicide Squad, filmul lansat în 2016, a avut încasări de 746.8 milioane de dolari

Croazieră în junglă
Tot în 2021, Dwayne ”The Rock” Johnson și Emily Blunt revin pe marile ecrane cu acestă serie de scuces. Pelicula live action de aventură are ca punct de plecare una din atracțiile majore ale parcului de distracții Disney World.

Premiile Gopo 2021! Peste câteva zile va avea loc gala Premiilor Gopo, echivalentul autohton al Premiilor Oscar


Miley Cyrus este imaginea noului parfum Gucci


Celebra cântăreața americană va apărea într-o campanie de promovare a celui mai nou parfum Gucci, Flora Gorgeous Gardenia, într-un proiect realizat de fotograful și regizorul Petra Collins, sub supravegherea lui Alessandro Michele, directorul artistic al Gucci din 2015.

După ce a lucrat în mod regulat cu vedete precum Harry Styles, Jared Leto și Dakota Johnson, marca de lux a dezvăluit primele imagini ale unei viitoare campanii cu Miley Cyrus.

Casa colaborează de mai mulți ani cu tânăra vedetă, dar aceasta este prima dată când își aceasta își împrumută chipul pentru imaginea Gucci Beauty, relansată în primăvara anului 2019.

Dacă casa italiană a lansat recent o nouă creație Haute Parfumerie, Gucci 1921, pentru a sărbători centenarul, Flora Gorgeous Gardenia vrea să fie mai orientată către publicul larg și va beneficia de o lansare pe site-ul Gucci pe 30 iulie.

Directorul creativ al lui Gucci, Alessandro Michele, o descrie pe Miley Cyrus ca fiind „un artist cu un spirit atât de rock ‘n’ roll, cât și eclectic în același timp. O admir și cred că va fi perfectă, întruchipează noul parfum și povestea Gucci Flora Gorgeous Gardenia”.

Cu un număr de peste 135 de milioane de urmăritori pe contul de Instagram, alegerea lui Cyrus ca imagine a Gucci este văzută ca o strategie interesantă de a atrage un număr mai divers și mai tânăr de consumatori.


Concertele violonistului DAVID GARRETT din Romania au fost reprogramate pentru anul viitor in cadrul noului sau turneu „ALIVE”


Violonistul rock star David Garrett a sărbătorit 10 ani de muzică crossover și a susținut concerte emoționante pe numeroase scene din întreaga lume, în turneul „UNLIMITED LIVE” al cărui parcurs conținea și două concerte în țara noastră. Din cauza pandemiei de coronavirus, programul turneului a fost restrâns și, din păcate, nu a mai putut fi reluat.

Acum, artistul revine în atenția fanilor săi cu vești bune și este încântat să-i cucerească încă o dată cu muzica sa în noul turneu – „ALIVE“, ce va debuta anul viitor și reprezintă celebrarea vieții și a reîntoarcerii la normalitate.

Turneul „ALIVE” îl va aduce pe violonistul DAVID GARRETT și pe scenele din România, la București și Cluj-Napoca. Concertele vor avea loc pe 17 mai 2022, la Sala Palatului din București și pe 20 mai 2022, la BT Arena din Cluj-Napoca, ambele de la ora 20:00. Biletele au fost puse în vânzare în rețeaua Eventim.ro, la prețuri variabile în funcție de categoria de loc.

Persoanele care au achiziționat bilete pentru concertele „Unlimited Live”, programate pentru luna octombrie 2021 la București și Cluj-Napoca, rămân valabile în continuare și vor putea fi folosite pentru concertele „ALIVE” de pe 17 mai 2022 (București), respectiv 20 mai 2022 (Cluj-Napoca).

„Așteptam cu nerăbdare să concertez din nou anul acesta, însă din păcate nu va fi posibil. Oricât de mult mă întristează acest lucru, privesc înainte cu optimism și sunt foarte bucuros că anul viitor voi putea să vă prezint noul meu concert „ALIVE” – abia aștept! Vă rog să rămâneți în siguranță și sănătoși, astfel încât să ne putem bucura împreună de concertele din 2022. Sunt nerăbdător să vă revăd pe toți!” – David Garrett

La fel de intim ca un concert în sufragerie, dar la fel de antrenant precum un spectacol susținut pe un stadion, noul turneu „ALIVE” marchează un nou început pentru DAVID GARRETT. Prin abordarea stilului muzical crossover, artistul celebrează viața cu un repertoriu emoționant ce îmbină muzica clasică cu cele mai cunoscute melodii pop, garantând astfel audienței o experiență muzicală de neuitat.

Programul concertului „ALIVE” 2022 cuprinde un mix de melodii ce ating sufletele oamenilor, de la piese celebre cum sunt „What a Wonderful World”, „Imagine” sau „Beauty and the Beast”, la imnuri rock precum „Enter Sandman” sau „Paint it Black”, și până la hituri dansabile ca „Happy” al lui Pharrell Williams, „Hit the Road Jack”, „Thriller”, „Bella Ciao” și omonimul „Stayin’ Alive” care vor ridica publicul în picioare. De asemenea, ca în toate concertele faimosului violonist David Garrett, muzica clasică și reinterpretările sale inovatoare vor avea rolul principal.

Compoziții muzicale veritabile precum „Confutatis” de Wolfgang Amadeus Mozart, „Dansul Cavalerilor” de Sergei Prokofiev sau „Simfonia nr. 7” de Ludwig van Beethoven sunt doar câteva dintre momentele artistice care vor completa atmosfera magică a serii.

„„ALIVE” îmbină o mulțime de emoții și stări de spirit, dar în primul rând aprinde dorința de a trăi – de a reveni în cele din urmă la viața noastră de altădată”, spune DAVID GARRETT. „De aceea, am creat un repertoriu plin de speranță, dar care reflectă și durerea pe care am simțit-o cu toții în ultimele luni. Sunt cântece care inspiră la pofta de viață – pline de energie și emoții. Programul concertului cuprinde melodii minunate, magice și abia aștept să cânt live în noul concert „ALIVE””. – David Garrett

„ALIVE” este celebrarea lui DAVID GARRETT, a revenirii sale pe scenă și a împărtășirii bucuriei unui concert LIVE. Este imnul său pentru viață, oda speranței și un manifest pentru puterea muzicii. Viva la vida!

David Garrett: „După ploaie vine soarele, așa se întâmplă în viață, și așa simt și eu despre muzică. Curând va veni ziua când ne vom revedea cu toții din nou. Imaginați-vă cât de grozav va fi!”

Cel mai recent turneu al violonistului David Garrett, „Unlimited Live” a marcat aniversarea celor 10 ani de concerte în stilul crossover, a fost admirat și aplaudat de peste 200.000 de fani.

După întreruperea acestuia din cauza pandemiei de coronavirus și petrecând luni de zile în perioada de distanțare socială, DAVID GARRETT și-a dorit ca prin intermediul turneului „ALIVE” să se apropie mai mult de fanii săi și a creat aranjamente muzicale care să atingă sufletele oamenilor. Astfel, împreună cu trupa sa, alături de care cântă de peste 10 ani, violonistul crossover va aduce pe o scenă mare intimitatea și farmecul unui concert de sufragerie.

Albumul și programul turneului „ALIVE” sunt inspirate din evenimentele petrecute în 2020, fiind gândite în spiritul vremurilor și din dorința virtuozului de a transmite fanilor săi sentimentele sale profunde de a reaprinde pofta de viață și de a transmite o energie pozitivă.

Fiind un profesionist cu o activitate artistică impresionantă de peste 25 de ani, „ALIVE” este cel de-al 18-lea album de studio semnat de DAVID GARRETT. Apreciat ca fiind „Un Paganini printre vedetele pop și un Jimi Hendrix printre violoniști”, DAVID GARRETT este „Violonistul Diavolului” a epocii noastre, un superstar internațional care estompează orice barieră dintre Mozart și Metallica. Lăudat pentru pionieratul trend-ului crossover modern precum și pentru virtuozitatea sa excepțională, DAVID este la fel de talentat în egală măsură, când interpretează cele mai complicate compoziții de muzică clasică alături cei mai faimoși dirijori și cele mai renumite orchestre din lume, precum și cântând cele mai mari hit-uri rock, pe stadioane. Admirat de milioane de fani din întreaga lume, DAVID GARRETT a vândut milioane de bilete până acum și a câștigat numeroase premii importante: 24 discuri de aur și 16 discuri de platină, obținute în țări precum Hong Kong, Germania, Mexic, Taiwan, Brazilia, Singapore și multe altele. DAVID GARRETT combină carisma unui star rock cu virtuozitatea înnăscută pe care o au doar cei mai mari instrumentiști ai zilelor noastre.

Conform legislației în vigoare, cumpărătorii de bilete care doresc preschimbarea biletelor în vouchere, au la dispoziție 30 de zile calendaristice (până la 16 iulie 2021, inclusiv) pentru a-și exprima opțiunea.

În acest sens, clienții sunt rugați să trimită un email cu subiectul „Solicitare voucher David Garrett”, menționând și numărul comenzii, către punctul de unde au achiziționat biletele, respectiv Eventim (contact@eventim.ro)) sau pot accesa pagina evenimentului de pe Eventim.ro pentru informații complete cu privire la utilizarea voucher-ului sau la modalitatea de returnare a sumelor ce reprezintă contravalorea biletelor.


Romeo Beckham, noua imagine a Yves Saint Laurent


Romeo Beckham, fiul fostului fotbalist David şi al Victoriei Beckham, se defineşte ca un iubitor al sportului pe reţelele de socializare, dar se pare că, mai mult decât gena tatălui, prevalează cea a mamei sale, înclinând mai mult spre modă, relatează EFE.

Al doilea fiu al soţilor Beckham a devenit imaginea viitoarei campanii toamnă-iarnă a casei de modă Yves Saint Laurent, un anunţ împărtăşit pe reţelele de socializare de mama sa, Victoria, cu exclamaţia ‘Wow!’.

Cu o şuviţă din părul său blond căzându-i pe faţă, fotografiile în alb şi negru realizate de David Sims îl prezintă pe tânărul Beckham cu un aer nonşalant îmbrăcat într-o cămaşă cu mici floricele albe şi o cravată cu buline.

„Mă simt onorat să fac parte din această campanie”, a scris tânărul de 18 ani care a fost deja model pentru Burberry şi care mult timp a fost încurajat de părinţii lui să devină un tenisman profesionist, un sport care i-a plăcut mai mult decât fotbalul.

Cu o imagine în care afişează o barbă recent crescută, Romeo a descoperit până la urmă că pasiunea lui pentru modă o depăşeşte pe cea pentru sport.

Tânărul, care poartă un cercel în urechea stângă, afişează în schimb un fizic bine lucrat în sălile de sport.

Schimbările de tunsoare, obişnuite odinioară şi pentru tatăl său, par să fie un obicei şi pentru Romeo: când are părul lung, când scurt şi blond platinat, o nuanţă pe care a adoptat-o vara aceasta.

Anthony Vaccarello, directorul de creaţie al casei de modă Saint Laurent, este cel care îl îmbracă pe Romeo. Într-o poză el poartă o geacă neagră de toamnă, în timp ce într-o altă imagine apare îmbrăcat într-o pereche de pantaloni scurţi şi un pulover în romburi.

Pentru campania de toamnă-iarnă, Vaccarello se bucură şi de colaborarea rapperului şi actorului american Lakeith Keith Stanfield, cunoscut pentru apariţia sa în serialul „Atlanta” şi în filmul „Get out”.


Un NFT rar din seria „CryptoPunks”, vandut cu 11,7 milioane de dolari


Imaginea unui personaj digital cu chipul albastru, realizat din pixeli şi însoţit de noul certificat de autenticitate în mare vogă „NFT” („non-fongible token”), a fost vândută la New York de casa de licitaţii Sotheby’s cu suma de 11,7 milioane de dolari, informează AFP.

Prin prisma preţului de vânzare, această creaţie ocupă locul al doilea în clasamentul celor mai scumpe obiecte digitale din istorie.

„CryptoPunk No. 7523” face parte dintr-o serie de personaje concepute în 2017 de tânăra companie americană Larva Labs, care a avut o contribuţie majoră la dezvoltarea pieţei de „NFT”-uri.

Fiecare imagine reprezintă în linii mari un chip realizat din pixeli, care reaminteşte de personajele din jocurile video ale anilor 1980, conţinând totodată un ansamblu de caracteristici care îl fac să fie unic.

Fiecărui personaj din seria „CryptoPunk” i-a fost asociat un certificat de autenticitate care este teoretic inviolabil, NFT, termen care îi desemnează unicitatea.

Formatul NFT, care se bazează pe tehnologia blockchain, a dus la creşterea spectaculoasă în ultimele şase luni a pieţei creaţiilor digitale, întrucât mulţi dintre colecţionari se consideră de acum liniştiţi în ceea ce priveşte garanţia proprietăţii asupra unei opere de artă.

Modelul 7523 este singurul personaj – dintre cei 10.000 de CryptoPunks creaţi de Larva Labs – care poartă o mască chirurgicală, detaliu care îl face să devină deosebit de căutat de colecţionari.

CryptoPunk 7523 ocupă de acum locul al doilea în clasamentul celor mai scumpe NFT-uri din istorie, fiind depăşit doar de creaţia digitală „Everydays” a artistului Beeple, vândută cu 69,3 milioane de dolari la jumătatea lunii martie.

Alte două personaje din seria „CryptoPunk” au fost vândute tot la jumătatea lunii martie cu 7,58 de milioane, respectiv 7,57 de milioane de dolari, stabilind recorduri la acea vreme pentru această categorie.

Potrivit casei de licitaţii Sotheby’s, cumpărătorul este antreprenorul Shalom MacKenzie, acţionarul principal de la DraftKings, un operator de pariuri online, a cărui avere a fost estimată la câteva sute de milioane de dolari.

În total, personajele din seria „CryptoPunk” au generat venituri de 351 de milioane de dolari obţinute în urma unor tranzacţii organizate după lansarea lor, potrivit NonFungible.com.


Fusion Arts Fair transforma Palatul Noblesse intr-un hot spot al experientelor artistice


Palatul Noblesse anunță organizarea Fusion Arts Fair, în perioada 11-13 iunie, un eveniment în cadrul căruia putem descoperi lucrarile a peste 50 de artisti contemporani din domenii precum pictura, sculptura, design si sa iei parte la o serie de experiente artistice.

Pe parcursul celor 3 zile, artistii isi vor exprima creativitatea pe o panza de mari dimensiuni, care va cuprinde un mix inedit de idei, viziuni si emotii.
Aceasta lucrare unitara va fi scoasa la licitatie, iar banii vor fi redirectionati catre Hospice Casa Sperantei.
Intrarea este liberă.

Ajuns la cea de-a 5-a ediție, evenimentul Fusion Arts Fair își propune să reunească arta cu publicul său, pe parcursul a trei zile, 11-13 iunie, sub conceptul We ReCreate Our World Together.

Participanții vor putea interacționa cu artiștii în cadrul unor serii de workshop-uri de pictură, artă decorativă, modelaj, origami, artă digitală. Programul include experiențe din diverse forme ale artei: show de stand-up comedy organizat în parteneriat cu The Fool, recital de pian și saxofon, proiecție de film și multe altele. Anul acesta, Fusion Arts Fair este eveniment satelit în cadrul Romanian Design Week, iar Palatul Noblesse face parte din circuitul Design Go.

Partenerii oficiali ai Fusion Arts Fair 2021 sunt Romanian Design Week, Mercedes Benz România, Radio Guerilla, Simbio pe roți, Vodka Absolut, Coffee Bike și Frizzante Van.

Programul complet poate fi accesat pe pagina de Facebook a evenimentului: https://www.facebook.com/events/169325948248361, iar intrarea este liberă.

Fusion Arts este Agenția de Artă creată de Noblesse Group pentru a reuni artiștii a căror activitate se exprimă prin opere din vaste domenii, în stiluri și forme diverse. Toate aceste activități se regăsesc în cadrul agenției și sunt integrate cu profesionalism și pasiune de către echipa Noblesse, in diverse proiecte, de la design interior, arhitectură, la spectacole, târguri de artă, expoziții, evenimente speciale.

Agenția Fusion Arts by Noblesse Group organizeză evenimente dedicate artei și promovează opere autentice pentru publicul interesat de frumos, de unicitatea si ineditul pieselor create de artiști romani. Fie că vorbim despre integrarea în proiecte de design interior pentru case, apartamente, birouri sau proiecte de arhitectura, operele de artă oferă publicului autenticitate estetică și reprezintă investiții de valoare.

Echipa de designeri şi arhitecţi Noblesse Group răspunde cu profesionalism provocării de a oferi consultanţă şi de a-şi lăsa amprenta în cadrul proiectelor unde designul interior, arhitectura şi arta împart acelaşi teren. Astfel, arta poate schimba perspectiva unei amenajari interioare, sau poate oferi noi orizonturi iubitorilor de frumos. De aceea, echipa Noblesse Group integrează diferite forme de artă în proiectele pe care le concepe cu pasiune.

Despre Noblesse Group

Din 2007, brandul Noblesse Group aduce plus valoare în viața clienților, prin design interior, conceput cu pasiune si profesionalism. Echipa de arhitecți si designeri oferă servicii la cele mai înalte standarde, recunoscute atât pe piața autohtonă, cât și pe cea internațională.

Proiectele de design interior ale echipei Noblesse Group au primit, de-a lungul anilor, numeroase premii, precum Boutique Award, în cadrul „The Most Office” pentru proiectul birouri Noblesse Group. În 2019, Noblesse Group a fost desemnat “Best Interior Design Studio in Romania” în cadrul Architecture Awards, competiție organizată de Build Magazine, iar pentru rezultatele excepționale obținute în inovație prin design interior, Noblesse Group a primit Premiul pentru excelență în inovație in design interior”, în cadrul Designer Awards, organizat de publicația LUXlife MAGAZINE din Marea Britanie.

Membru al Asociației Internationale de Design Interior din Marea Britanie, Noblesse Group are o experiența vastă și un portofoliu generos cu proiecte diverse, în care se regăsesc restaurări ale clădirilor de patrimoniu, amenajări interioare hoteluri, restaurante, spații publice, apartamante, vile, sedii de companie si office-uri.

Sediul Noblesse Group este Palatul Noblesse, o adevarată bijuterie arhitecturală și culturală a Bucureștiului, datând din 1881 și construită de arhitectul Alexandru Săvulescu. După un proces complex de consolidare, restaurare cu mare responsabilitate a elementelor originale, amenajare interioară si exterioară, cladirea devine, începând cu 2015, ceea ce este astăzi: unul dintre cele mai importante centre de design si artă, evenimente și cultură din Europa.


Colierul virtual NFT ”The perfect 1.0”, lansat in premiera mondiala la Iasi pentru Nadia Comaneci


Colierul virtual NFT ”The perfect 1.0” lansat în premieră mondială la Iași pentru Nadia Comăneci, la 45 de ani de la primul „10 Perfect”.

Patru creativi români, designerul Irina Schrotter, arhitectul Vlad Țenu, artistul vizual Andrei Cozlac și IT-istul Andrei Dănilă, au prezentat joi, 3 iunie 2021, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii din Iași, un colier virtual unicat. Creația lor, un dar pentru marea gimnastă Nadia Comăneci, reprezintă primul colier NFT omagiu adus unui mare sportiv al lumii. O premieră mondială.

Colierul virtual NFT ”The perfect 1.0” lansat în premieră mondială la Iași a fost dăruit Nadiei Comăneci, la 45 de ani de la primul „10 Perfect”.

Coloana sonoră a NFT-ului este semnată de compozitorul Călin Țopa.

Colierul virtual este realizat din zece piese, simbolizând acel „10 Perfect” obţinut de Nadia la Montreal în 1976. Fiecare piesă a colierului reprezintă, în formă tridimensională, câte o mişcare din exerciţiile la bârnă, la sol, la paralele şi la sărituri cu care Nadia Comăneci a impresionat, în urmă cu 45 de ani, juriul de la Jocurile Olimpice de Vară.

Cele zece mişcări, unele botezate chiar „Comăneci”, au fost alese de Nadia împreună cu cei patru creatori – Irina Schrotter, Vlad Ţenu, Andrei Cozlac şi Andrei Dănilă, din exerciţiile cu care marea gimnastă a obţinut şapte note de zece.

Bijuteria virtuală, imposibil de copiat, căci originalitatea este garantată de noua certificare NFT, i-a fost dăruită Nadiei Comăneci, joi, 3 iunie, în semn de preţuire pentru remarcabila performanţă din urmă cu aproape o jumătate de veac. Ineditul cadou oferit Nadiei Comăneci este, totodată, un dar şi pentru fanii „Zeiţei de la Montreal”.

Cei patru creativi români au realizat şase replici ale colierului-omagiu, care, alături de bijuteria dăruită sportivei-emblemă pentru gimnastica mondială, simbolizează acel şir de şapte „Perfect Ten””, a spus jurnalista Irina Păcurariu în momentul prezentării ineditului colier dăruit Nadiei Comăneci.

Fanii Nadiei au prilejul de a aduce în propriile colecţii acest colier, care poate fi achiziţionat pe bucăţi sau în întregime, întrucât urmează să fie listat pe marketplace-ul OpenSea.io, începând din 18 iulie, când este aniversarea zilei în care Nadia a obţinut prima notă de zece din istoria gimnasticii mondiale.

„Salutări de departe, din Oklahoma. Cu regretul că nu mă aflu la Iaşi, alături de cei patru creativi ai Romanian Creative Week, Irina, Vlad şi cei doi Andrei, mă bucur să văd că performanţele mele de acum 45 de ani inspiră generaţia tânără în continuare. Mi-a plăcut ideea unui nou pionierat, de această dată la răscrucea dintre performanţa sportivă şi tehnologie. Pe 18 iulie, se împlinesc 45 de ani de la prima notă istorică de 10, obţinută la paralele, iar colierul virtual, The Perfect 1.0, cu povestea din jurul lui, este o dovadă că excelenţa este posibilă. Aştept cu drag ca aceste NFT să fie lansate, pe platforma OpenSea, şi să sărbătorim împreună o nouă poveste de succes. Vă îmbrăţişez!”, a spus Nadia Comăneci prin intermediul unui mesaj video.

Artiştii care au creat această bijuterie unicat la nivel mondial susţin că NFT este noua formă de artă iar pentru colier ei au lucrat timp de câteva luni.

Arta s-a mutat la Iaşi cu expoziţii spectaculoase şi o premieră la Palatul Culturii, în cadrul Romanian Creative Week

Iaşul s-a transformat în nucleul creativităţii, în perioada 2-6 iunie 2021, prin Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative româneşti şi primul mare eveniment cu public organizat anul acesta în România.

Romanian Creative Week îi încântă pe ieşeni cu o serie de festivaluri care îmbina creativitatea cu arta: renumitul festival de modă Romanian Fashion Week revinee la Iaşi după un deceniu de la ultima sa ediţie, Architecture, Moldova Film Festival, Musicalling, VegFest, House of influencers.

Visual Arts, organizat de RCW în parteneriat cu Primăria Municipiului Iaşi, Palas şi Uniunea Artiştilor Plastici din România – Filiala Iaşi, se alătură acestor mari festivaluri, aducând împreună artişti tineri şi consacraţi, în cadrul unor expoziţii inedite.

Una dintre surprizele Visual Arts este expoziţia de pictură şi sculptură intitulată „With and without wings”, organizată de RCW în parteneriat cu Raiffeisen Bank.

Tot la Visual Arts mai poate fi admirată Immersive, o expoziţie de artă plastică propusă de MECENA.ART. Folosind lumini, sunet, scenografie, miros şi efecte speciale, publicul va pătrunde direct în universul creativ al artiştilor, o experienţă care îl va purta către o nouă lume imaginară. Evenimentul înseamnă şi o premieră pentru Iaşi: Sala Maşinilor a Palatului Culturii, spaţiu care găzduiește expoziţia, se deschide pentru prima oară publicului.

Romanian Creative Week este un eveniment organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC) – singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEIPC a organizat până în prezent peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti.

Amănunte despre RCW, pe www.romaniancreativeweek.ro şi pe paginile de Facebook, Instagram şi pe canalul de YouTube.


Amazon cumpara MGM cu 8,4 miliarde de dolari


Gigantul Amazon investește masiv în consolidarea poziției sale în zona divertismentului. Compania a anunțat miercuri că a încheiat un acord pentru achiziționarea MGM, unul dintre cele mai mari studiouri de film de la Hollywood și producătorul seriei James Bond, informează CNN.

Acordul, care este evaluat la 8,45 de miliarde de dolari, oferă Amazon acces la o colecție extinsă de filme și emisiuni TV pe care le va putea folosi pe platforma sa Prime Video.

MGM are un catalog de peste 4.000 de filme și 17.000 de emisiuni, potrivit lui Mike Hopkins, șeful Prime Video și Amazon Studios.

Cele două companii au anunțat că finalizarea tranzacției „așteaptă aprobarea autorităților de reglementare a pieței și alte proceduri obișnuite”.

Deși divizia de streaming reprezintă doar o mică parte din imperiul Amazon, compania a făcut eforturi în ultima perioadă pentru a deveni un jucător important pe piața divertismentului. Spre exemplu, un serial foarte așteptat, bazat pe „Stăpânul inelelor”, este în producție.

Prime Video, care deține producții proprii și seriale premiate, este legat de serviciul Amazon Prime, care oferă livrări mai rapide de produse, dar și acces la conținut digital și cărți digitale, având peste 200 de milioane de abonați.

Deși leul MGM care rage este un generic faimos și a apărut înaintea multor filme cunoscute, studiourile nu dețin atât de multe francize valoroase. Motivul achiziției de 8,45 de miliarde de dolari ar putea fi „James Bond”. MGM deține o parte din franciza de spionaj, una dintre cele mai faimoase serii de filme produse la Hollywood.

Marca James Bond este mai mult decât un succes de box-office cu încasări de miliarde de dolari în ultimii 60 de ani. Filmele, alături de personajul lor principal, sunt faimoase în toate colțurile lumii. Dacă Prime Video este noua „casă” a lui James Bond, platforma devine mai atragătoare pentru potențialii clienți.

Totodată, „No Time to Die”, cel mai recent film Bond, urmează să fie lansat în luna octombrie, după ce a fost amânat de mai multe ori din cauza pandemiei de COVID-19.

Alături de „James Bond”, MGM mai deține francize precum „Rocky”, „RoboCop”, „Legally Blonde”, „The Handmaid’s Tale” și rețeaua TV Epix.

Un alt motiv pentru care Amazon ar vrea să cumpere studiourile MGM este pentru că lumea divertismentului se consolidează într-un ritm rapid. Pentru a concura cu Netflix și Disney, companiile trebuie să ofere conținut diversificat și atractiv, iar cumpărarea de studiouri TV sau rețele de divertisment este cea mai bună cale de a face asta. Totodată, Amazon dispune de resurse financiare uriașe, fiind una dintre cele mai valoroase companii din lume (capitalizare de piață de 1.700 de miliarde de dolari).

Cea mai mare tranzacție recentă a fost anunțată săptămâna trecută, când AT&T a spus că divizia sa media, care deține studiourile WarnerMedia și CNN, va fuziona cu rețeaua Discovery într-o nouă companie. Fuziunea va aduce la un loc branduri precum Warner Bros, rețeaua Discovery Channel, HBO, CNN și HGTV.

Achiziționarea de către MGM a Amazon poate să nu fie la fel de impunătoare ca și afacerea Discovery și WarnerMedia, dar este totuși remarcabilă datorită prestigiului istoric al MGM și a acoperirii și resurselor Amazon.

Dar cel mai simplu motiv pentru care Amazon a dorit să cumpere MGM este că își poate permite, comentează presa de peste ocean. Se știe că Amazon este una dintre cele mai bogate companii din lume și a plătit aproape 14 miliarde de dolari pentru Whole Foods în 2017.

În cele din urmă, acordul oferă Amazon mai mult conținut, un studio respectat la Hollywood și un super spion elegant în portofoliu. Acest lucru îl va ajuta doar să se impună tot mai mult în lumea nemiloasă a streamingului.


Eurovision 2021 a fost castigat de trupa italiana Maneskin


Formaţia italiană Maneskin a fost declarată câştigătoarea celei de-a 65-a ediţii a concursului de muzică Eurovision, desfăşurat în Olanda şi a cărui finală a fost transmisă în direct la televiziune în noaptea de sâmbătă spre duminică.

Grupul alcătuit din patru membri, trei băieţi şi o fată, a avut o prestaţie puternică, impresionând cu o piesă rock foarte antrenantă, în stil ”garage rock”, intitulată ”Zitti e buoni„, care s-a aflat în fruntea pronosticurilor specialiştilor. Graţie unui important impuls al voturilor din partea publicului, reprezentanţii Italiei au acumulat un total de 524 de puncte, scrie Agerpres.ro.

”Vrem doar să spunem, pentru întreaga Europă, pentru întreaga lume, rock ‘n’ roll-ul nu moare niciodată”, a declarat Damiano David, solistul trupei Maneskin, după victorie, înainte de a urca din nou pe scenă pentru a reinterpreta piesa câștigătoare, la finalul competiției.

Maneskin au câştigat cu aceeaşi melodie şi marele premiu la ediţia 71 a festivalului cântecului de la San Remo din 2021.

La Eurovision rockerii italieni i-au devansat pe reprezentanţii Franţei, Barbara Pravi, şi Elveţiei, Gjon’s Tears, care se aflau înaintea lor în clasamentul după numărarea tuturor voturilor juriului şi care au ocupat locurile al doilea, respectiv al treilea, cu 499, respectiv 432 de puncte.

Restul topului 10 a fost completat de Islanda (378), Ucraina (364), Finlanda (301), Malta (255), Lituania (220), Rusia (204) şi Grecia (170).

Reprezentantul Marii Britanii, James Newman, a fost singurul concurent care nu a obţinut niciun punct nici din partea juriilor naţionale, nici din partea publicului.

Triumful Italiei, al treilea din istoria acestei ţări şi primul din 1990, când Toto Cutugno l-a obţinut cu piesa „Insieme: 1992”, a avut loc în cadrul unei gale în stil mare pe arena Ahoy Rotterdam din oraşul olandez cu acelaşi nume, cu 3.500 de spectatori, la doi ani după ultima ediţie, din cauza izbucnirii pandemiei coronavirusului.

Ediţia din acest an, desfăşurată sub sloganul oficial „Open Up”, a oferit o veritabilă gură de aer proaspăt locuitorilor oraşului gazdă, în pofida situaţiei cauzate de coronavirus.


Cazinourile de top din lume nu dau semne de redresare, nici dupa redeschidere


Cazinourile terestre s-au redeschis în lume, după lockdown-ul din primăvara anului trecut, dar activitatea este plină de sincope, în funcție de incidența cazurilor de Covid din fiecare regiune în parte.

Cel mai bun exemplu este al cel al cazinourilor din România, care alternează perioadele în care pot primi clienți (în limita a 30% din capacitate) cu cele în care sunt închise, pentru că sunt într-o localitate aflată în scenariul roșu. Din cauza acestei situații bulversante, cei mai mulți jucători s-au mutat pe Internet, unde joacă la sloturi online sau la ruletă, în secțiunea live, cu dealeri reali, scrie Money.ro.

Un semnal de alarmă pentru industria jocurilor de noroc offline a fost tras la începutul lunii martie, când Sands, compania fondată de Sheldon Andelson, a anunțat că își vinde toate proprietățile din Las Vegas pentru 6,25 miliarde de dolari. Este vorba despre resortul The Venetian, Sands Expo și Convention Center, iar banii încasați vor fi folosiți pentru investiții pe piața asiatică. Potrivit presei de peste ocean, Las Vegas Sands are în proiect realizarea unui resort cu tematică londoneză în Macao, „inima” jocurilor de noroc din China.

Situația nu este foarte fericită, însă, nici în Macao. Veniturile operatorilor au fost în cădere liberă în anul 2020, din cauza pandemiei, iar viitorul se anunță și mai sumbru, în contextul în care China intenționează să înăsprească legislația anti-gambling.

În Atlantic City, măsurile pentru prevenirea răspândirii Covid impun cazinourilor să funcționeze numai la 25% din capacitate. Angajații și clienții sunt obligați să poarte măști la mesele de joc. De asemenea, multe dintre aparatele de păcănele au fost îndepărtate, pentru a asigura distanțarea socială. Astfel, piața de gambling a scăzut cu 44% în 2020 în comparație cu anul anterior (veniturile operatorilor au fost mai mici cu 1,5 miliarde de dolari).

Deși legislația le permite să funcționeze la capacitate redusă, treisprezece cazinouri din Nevada au rămas închise pentru a nu ieși în pierdere. Proprietarii unora dintre ele au admis că este posibil ca activitatea să se reia cândva în anul 2021, în funcție de cerere.

„Totul depinde de cât de repede se va putea relua turismul. Cel mai probabil, vom reveni pe piață în a doua jumătate a anului”, a spus David Strow, purtătorul de cuvânt al Boyd Gaming Corporation.

Cal-Nev-Ari Casino din Nevada funcționează doar ca oficiu poștal, cazinoul și restaurantul fiind închise. „Nu pot deschide doar la 35% din capacitate. Suntem o afacere mică, nu-mi pot permite să plătesc angajații și să achit facturile pentru utilități, care curg fără niciun discount”, a spus Nancy Kidwell, deținătoarea pachetului majoritar de acțiuni.

Alți proprietari nu mai pot fi contactați. Presa de profil nu a putut afla nicio informație despre cazinoul Say When Casino. Ultima comunicare din partea operatorului este cea din martie 2019, de pe Facebook: „Am închis din cauza Covid-19. Vom reveni”.

În schimb, sunt disponibile informații recente despre Century Casinos din Colorado Springs, care deține cazinourilor Cripple Creek, Central City, Missouri, West Virginia, Canada și Poland. Potrivit unei comunicări oficiale, operatorul a pierdut 48 de milioane de dolari anul trecut.

Se estimează că afacerile din industria jocurilor de noroc se vor redresa abia începând cu anul 2022, în funcție de succesul avut de campania de vaccinare la nivel global.


Broadway se redeschide pe 14 septembrie


Biletele pentru spectacolele de pe Broadway vor fi puse în vânzare în această săptămână, pentru reprezentaţiile care vor fi reluate pe 14 septembrie, data prevăzuta pentru ca teatrele newyorkeze să poată funcţiona la 100% din capacitate, potrivit unui anunț al guvernatorului statului New York, Andrew Cuomo.

„Broadway este o parte importantă a identităţii şi economiei statului nostru şi suntem încântaţi că vor fi ridicate din nou cortinele”, a declarat Andrew Cuomo pe Twitter.

New York-ul intenţionează să renunţe la majoritatea restricţiilor impuse ca urmare a pandemiei la sfârşitul acestei luni, însă teatrele de pe Broadway au nevoie de mai mult timp pentru repetiţii, iar producătorii de mai mult timp pentru a face publicitate spectacolelor.

„Repornirea Broadway-ul este un demers complex”, a declarat Charlotte St Martin, preşedinta Ligii Broadway, o organizaţie profesională care reprezintă producători, proprietari şi manageri de teatru, pentru agenţia de presă Reuters.

„Lumina verde dată azi de guvernator pentru a ne pune de acum în vânzare biletele pentru spectacolele de la toamnă este vitală pentru succesul nostru”, a declarat ea. Procedurile de siguranţă la reluarea spectacolelor sunt încă analizate, o posibilitate fiind cerinţa ca spectatorilor să li ceară să prezinte dovada vaccinării.

Pe Broadway se jucau 31 de spectacole în momentul declanşării pandemiei de COVID-19, printre care „Hamilton”, „Wicked’ şi „The Lion King”. Unele producţii, inclusiv „Mean Girls” şi „Frozen”, nu vor mai reveni după redeschiderea teatrelor newyorkeze.


Royal Albert Hall din Londra se va redeschide la capacitate maxima in iulie


Renumita sală de spectacole Royal Albert Hall din Londra se va redeschide pe 29 mai cu o serie de show-uri organizate la capacitate limitată, înainte de a găzdui un concert la capacitate întreagă pe 6 iulie, ce va fi susţinut de cântăreţul James Blunt.

Sala londoneză nu a mai fost utilizată la capacitatea ei maximă, de4 anul trecut, din 17 marti, evenimentele create pentru a marca împlinirea a 150 de ani de la inaugurarea sălii fiind amânate din cauza pandemiei de coronavirus.

„Suntem atât de încântaţi să ne întoarcem la ceea ce ştim noi să facem cel mai bine”, a declarat Craig Hassal, directorul executiv de la Royal Albert Hall.

Un concert familial susţinut de trupa sălii londoneze va fi primul show care va deschide această serie de spectacole, pe 29 mai. Apoi, Royal Choral Society va susţine un concert, „Messiah”, de Handel, cu respectarea normelor de distanţare socială, în ziua următoare.

Corul menţionat a interpretat acest oratoriu în fiecare an la Royal Albert Hall începând din 1876, cu excepţia perioadei celui de-Al Doilea Război Mondial şi a anului 2020.

Concertul care va celebra cea de-a 150-a aniversare a sălii londoneze va avea loc pe 19 iulie şi va include noi lucrări semnate de David Arnold, compozitorul coloanelor sonore ale filmelor din francizele „James Bond” şi „Sherlock Holmes”. Planurile iniţiale prevedeau susţinerea acestui concert în data de 29 martie, ziua în care se împlineau exact 150 de ani de la inaugurarea sălii Royal Albert Hall.

Pandemia de COVID-19 a afectat grav Royal Albert Hall în 2020, care a raportat pierderi financiare de 18 milioane de lire sterline şi a trebuit să ramburseze 6,5 milioane de lire sterline reprezentând contravaloarea unor bilete deja vândute în prima parte a anului trecut.


Teatrul Bolsoi isi anuleaza turneele internaționale din stagiunea 2021-2022


Celebrul Teatru Bolsoi din Moscova și-a anulat toate turneele în străinătate programate până în martie 2022 din cauza pandemiei Covid-19, în condițiile în care numeroase țări au refuzat să accepte vaccinurile anticoronavirus fabricate pe plan intern în Rusia.

Adresându-se marți presei, directorul general al Bolsoi, Vladimir Urin, a dezvăluit că prestigioasa trupă de balet nu va pleca în străinătate pe tot parcursul acestui an și în primele trei luni ale anului 2022. Teatrul anulase deja un turneu în Argentina, programat pentru mai-iunie 2021.

„Toate turneele prevăzute pentru acest sezon au fost anulate până în martie 2022”, a declarat directorul teatrului moscovit, Vladimir Urin, cu ocazia prezentării noii stagiuni anuale, citat de agenţia de presă Interfax.

„În ceea ce priveşte primele turnee pe care le prevedem după aceea, nu ştim deocamdată dacă ele vor avea loc, pentru că apar tot mai multe voci care afirmă că ţările străine nu vor accepta cu adevărat vaccinurile noastre şi nu ne vor accepta dacă suntem imunizaţi cu un astfel de vaccin”, a precizat el.

Pentru sezonul în curs, „toate planurile pe care le aveam, le-am realizat”, a adăugat Vladimir Urin, recunoscând totuşi că perioada recentă a fost dificilă pentru teatrul moscovit, atât pe plan financiar, cât şi din punct de vedere uman, scrie Agerpres.ro.

În perioada de maximă intensitate a celui de-al doilea val al pandemiei, în noiembrie 2020, 150 de persoane care lucrau la Teatrul Bolşoi s-au îmbolnăvit după ce au fost infectate cu noul coronavirus.

În pofida anulării spectacolelor din străinătate, Teatrul Bolşoi va continua să monteze la Moscova mai multe producţii cu participare străină, precum opera „Ariodante” de Handel, regizată de americanul David Alden şi italianul Gianluca Capuano, precum şi spectacolul „Lohengrin” de Wagner, realizat în cooperare cu Opera Metropolitan din New York, produs de canadianul Francois Girard şi regizat de germano-americanul Evan Rogister.

În această stagiune, au putut fi văzute spectacolele „Salomeea”, de Richard Strauss, montat în colaborare cu Opera Metropolitană din New York, precum şi baletul „Orlando”, cu o coregrafie semnată de germanul Christian Spuck de la Baletul din Zurich.

Ajuns la Moscova în toamna anului trecut pentru a pregăti acel spectacol, Christian Spuck a contractat maladia COVID-19 şi a petrecut două săptămâni în carantină.

„Este un sentiment bizar, atunci când ajungi aici venind din Europa, vezi că există mai multă libertate aici, că poţi să faci chiar şi o producţie atât de mare precum aceasta”, a declarat el pentru AFP cu ocazia premierei baletului „Orlando”, care a avut loc la sfârşitul lunii martie.

După impunerea unei carantine naţionale în primăvara anului 2020, Rusia a decis să nu adopte încă o dată o astfel de măsură, dorind astfel să îşi protejeze economia, care era deja fragilă.

Sălile de spectacole au obţinut permisiunea de a se redeschide la jumătatea lunii august, însă unele dintre ele au decis să se redeschidă mai târziu, pentru ca artiştii să poată să se pregătească pentru noile reprezentaţii. Teatrul Bolşoi s-a redeschis abia la jumătatea lunii septembrie.

În prezent, capacitatea de primire a Teatrului Bolşoi este limitată la 50%, fiind însoţită de obligativitatea purtării măştilor sanitare şi de normele de distanţare socială, care sunt însă puţin respectate.


Lady Gaga, noua imagine a Dom Perignon


Cântăreaţa pop americană Lady Gaga va lansa o colecţie limitată de sticle de şampanie în cadrul unei colaborări cu brandul Dom Perignon.

În decembrie anul trecut, Lady Gaga a creat agitație în industria alimentară a gustărilor cu o nouă linie de biscuiţi Oreo, care în loc să fie realizaţi din ciocolată neagră şi cremă albă, au fost înlocuiţi în linia lansată de Lady Gaga de biscuiţi roz strălucitor şi cremă verde fosforescent.

Noile produse au fost decorate cu logoul albumului „Chromatica”, o inimă, iar ambalajul lor conţine o imagine care o prezintă pe Lady Gaga în timp ce poartă tocuri gigantice.

Acum, superstarul pop a revenit, de data aceasta făcând echipă cu prestigioasa casă de șampanie franceză Moët & Chandon pentru o colaborare creativă care propune pe Lady Gaga ca fiind noua imagine a sticlelor de șampanie Dom Pérignon, într-o ediție limitată.

Miercuri dimineață, cântăreața americană a anunțat cel mai recent parteneriat într-un videoclip și o imagine promoțională pe Instagram. „Tradiția lor este veche de secole, dar își depășesc propriile limite și găsesc modalități de a se reinventa complet”, spune Gaga în anunțul de pe Instagram. „Și sunt încântată că vom putea sărbătorim acest lucru împreună”.

Sticlele de șampanie vor fi lansate în următoarele luni.


Costume de scena purtate de Whitney Houston, Cher, Lady Gaga si Destiny’s Child, scoase la licitatie


Costume de scenă purtate de membrele grupului Destiny’s Child în perioada de glorie a acestei trupe feminine vor fi scoase la licitaţie în luna iunie, de casa de licitaţii Julien’s Auctions, alături de ţinute vestimentare ale altor vedete pop, precum Whitney Houston, Cher şi Lady Gaga.

Reprezentanţii casei de licitaţii au anunţat că vor scoate la vânzare peste 100 de costume de scenă purtate de cele trei membre ale grupului Destiny’s Child – Beyonce, Kelly Rowland şi Michelle Williams, în perioada de glorie a acestei trupe, cuprinsă între sfârşitul anilor 1990 şi începutul anilor 2000, scrie Agerpres.ro.

Printre aceste ţinute vestimentare se află şi cele trei costume din piele aurie purtate de interpretele cântecului „Survivor” în timpul unui show-tribut difuzat de VH1 în onoarea cântăreţei Diana Ross în anul 2000, dar şi salopetele lor cu design futurist şi în nuanţe metalice de roşu şi argintiu pe care aceleaşi artiste le-au purtat în videoclipul piesei „Independent Women Part 1”, care a fost tema muzicală a filmului „Charlie’s Angels” (2000).

Specialiştii se aşteaptă ca zecile de costume de scenă ale grupului Destiny’s Child, dintre care cele mai multe au fost create de mama cântăreţei Beyonce, Tina Knowles Lawson, să se vândă cu preţuri individuale cuprinse între 600 şi 10.000 de dolari pe durata acestei licitaţii de trei zile, pe care casa Julien’s Auctions o va organiza între 11 şi 13 iunie.

Potrivit casei organizatoare, costumele au fost donate de familiile celor trei artiste din componenţa grupului Destiny’s Child. O parte din încasări vor fi donate în beneficiul MusicCares, divizia de caritate a instituţiei The Recording Academy, care îi ajută pe muzicienii aflaţi în situaţii dificile din cauza pandemiei de coronavirus.

Destiny’s Child, unul dintre cele mai influente grupuri feminine de la începutul anilor 2000, a trecut prin mai multe schimbări de componenţă şi s-a destrămat oficial în 2006. După aceea, una dintre membrele grupului, Beyonce, şi-a construit o carieră solo impresionantă.

Printre alte ţinute vestimentare care vor fi scoase la licitaţie în luna iunie se vor afla şi o rochie din voal auriu realizată de Atelier Versace şi purtată de regretata vedetă americană Whitney Houston în timpul unui concert susţinut la Paris în iulie 1998, estimată între 20.000 şi 30.000 de dolari, precum şi body-ul din plasă şi jacheta de motociclist purtată de Cher în videoclipul din 1989 al piesei „If I Could Turn Back Time”, care a fost vândut ultima oară la licitaţie în urmă cu cinci ani contra sumei de 60.000 de dolari.


Classix Festival, la cea de a doua editie, la Iasi


Cea de-a doua ediție a Classix Festival va avea loc la Iași, în perioada 14 – 18 martie 2021. Fiind desfășurat sub conceptul atemporalității, atât din punct de vedere artistic, dar și din perspectiva liantului dintre mediul diplomatic, artă, cultură și mediul de afaceri, Classix Festival 2021 marchează revitalizarea experiențelor artistice în contextul social curent pandemic.

Festivalul de muzică clasică își deschide aripile într-o expunere hibrid (online și fizic), sub ideea renașterii muzicii, a artelor și a elementelor care constituie valorile societății europene moderne. Valori precum respectul reciproc, înțelegerea aproapelui, leadership, promovarea excelenței, disciplină profesională și colaborare internațională vor reprezenta întotdeauna fundamentul pe care este construită inovația artistică și conceptul a tot ceea ce înseamnă Classix Festival.

Subiectele concertelor reunesc la Iași personalități internaționale ale muzicii clasice într-o celebrare a trăirilor umane autentice. Astfel, între 14 și 18 martie, vom putea descoperi o varietate impresionantă de opus-uri muzicale, soliști internaționali, ansambluri și arii semantice, explorând de la noțiunea timpului în eternitate, la mitologie africană, fuziunea dintre jazz și tango, și un binevenit iz enescian.

Seria de dialoguri educaționale Classix-in-focus va fi desfășurată în direct online cu participanți de marcă cu activitate la granița dintre cultură și business. Astfel, sesiunile deschise vor marca dialoguri cu entități precum Steinway & Sons, Network-ul Nordic-Baltic Act-in-Art, sau Fundația Dextra a DNB Sparebankstiftelsen, una dintre cele mai importante instituții bancare nordice, activ implicată în viața culturală scandinavă.

Classix Festival anunță debutul unei noi aventuri clasice contemporane în cea mai imprevizibilă perioadă a existenței noastre. Detaliile referitoare la program, artiști și locații, precum și la modalitatea de desfășurare vor fi publicate în curând, în tandem cu evoluția reglementărilor privind organizarea evenimentelor și a posibilității de a crea un spațiu sigur de desfășurare al concertelor.

Debutul festivalului a avut loc în luna februarie a anului 2020, iar cele 7 concerte de muzică clasică organizate în locații atipice și neconvenționale pentru audițiile interpretărilor camerale au avut un public de peste 3000 de persoane.

Între activitățile festivalului s-au regăsit dezbateri pe teme culturale cu invitați de elită precum: Peter Tornquist – rectorul Academiei Norvegiene de Muzică, Mats Granfors – producător și profesor la Academia de Științe Aplicate Novia din Finlanda și Andreas Sønning – director al programului cultural Telenor și profesor asociat al Academiei Norvegiene de Muzică.

Concertele au avut ca interpreți tineri artiști cu cariere promițătoare: violoncelista Sandra Lied-Haga, pianistul sud-coreean Victor Lim, Cvartetul Soliștilor din Trondheim, Cvartetul Selini din Austria, violonistul Tudor Bolnavu, clarinetistul Daniel Paicu, pianistul Daniel Dascălu, violoncelistul Marek Bienkunski, violonista Ana Larisa Iordache, violonista Patrycja Blaszak, pianista Valeria Lapșin, precum și corul de copii al Centrului „Mia Casa” din Bârnova, dirijat de Elena Shvedchi.

Parteneri instituționali: Ambasada Regatului Norvegiei în România, Camera de Comerț Norvegiană – Română, Ambasada României în Norvegia, Institutul Francez, Forumul Cultural Austriac, Centrul Ceh, Academia Norvegiană din Oslo, Centrul Cultural German, Centrul Cultural Francez.


Filmul „Babardeala cu bucluc” al lui Radu Jude a castigat Ursul de Aur la Berlin


Lungmetrajul ”Babardeală cu bucluc sau porno balamu”’, de Radu Jude, coproducţie România- Luxemburg-Croaţia-Cehia, a fost recompensat vineri cu Ursul de Aur pentru cel mai bun film în cadrul celei de-a 71-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Berlin, desfăşurat online în perioada 1-5 martie.

Potrivit argumentaţiei juriului postate pe site-ul festivalului, Ursul de Aur a fost acordat filmului care are rara şi esenţiala calitate a unei opere de artă durabile. Captează pe ecran exact conţinutul şi esenţa, mintea şi trupul, valorile şi carnea vie a momentului prezent. A acestui exact moment din existenţa umană. Realizează aceste lucruri provocând spiritul vremurilor noastre (zeitgeist), plesnindu-l, provocându-l la duel. Şi în acelaşi timp, aruncă o provocare chiar momentul pe care îl trăim acum în cinema, scuturând, printr-o singură mişcare a camerei, convenţiile sociale şi cinematografice. Este un film elaborat, dar în acelaşi timp sălbatic, inteligent şi copilăros, geometric şi vibrant, imprecis în cel mai bun sens al cuvântului. Provoacă spectatorul, stârneşte dezacord, dar nu lasă pe nimeni la o distanţă de siguranţă”, scrie Agerpres.ro.

Ursul de Argint Marele Premiu al Juriului a revenit peliculei ”Guzen to sozo” (Wheel of Fortune and Fantasy), Japonia, regizat de Ryusuke Hamaguchi. ”Acolo unde dialogul şi cuvintele se termină de obicei, dialogurile acestui film abia încep. Atunci e momentul în care se adâncesc, atât de adânc încât, uimiţi şi tulburaţi, ne întrebăm: Cât de adânc mai pot merge? Cuvintele lui Hamaguchi sunt esenţă, muzică, material”, şi-a motivat juriul alegerea, potrivit paginii oficiale a evenimentului.

Documentarul ”Herr Bachmann und seine Klasse (Mr Bachmann and His Class), realizat de cineasta germană Maria Speth, a fost recompensat cu Ursul de Argint Premiul Juriului.

Cineastul ungar Dénes Nagy a câştigat Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor cu pelicula de debut ”Természetes fény” (Natural Light), coproducţie Ungaria-Letonia-Franţa-Germania.

Actriţa germană Maren Eggert a fost premiată cu Ursul de Argint pentru cea mai bună interpretare în rol principal graţie partiturii din ”Ich bin dein Mensch” (I’m Your Man), regizată de Maria Schrader, iar Lilla Kizlinger a primit Ursul de Argint pentru cea mai bună interpretare în rol secundar pentru pelicula ”Rengeteg – mindenhol latlak” (Forest – I See You Everywhere), a regizorului maghiar Bence Fliegauf.

Cineastul sud-coreean Hong Sangsooa a fost recompensat cu Ursul de Argint pentru Scenariu datorită peliculei „Inteurodeoksyeon” (Introduction), pe care a şi regizat-o.

Ursul de Aur pentru realizări artistice deosebite a fost acordat lui Yibrán Asuad, pentru montajul documentarului ”Una película de policías” (A Cop Movie), în regia cineastului mexican Alonso Ruizpalacios.

În competiţia oficială au fost selectate 15 lungmetraje reprezentând producţii din 16 ţări, printre care Canada, Iran, Japonia, Mexic, Germania, Franţa, Georgia, Cehia, Ungaria, România, Qatar. Câştigătorii au fost aleşi de un juriu internaţional din care face parte şi regizoarea Adina Pintilie, câştigătoarea Ursului de Aur pentru cel mai bun film cu ”Nu mă atinge-mă/Touch Me Not” în 2018. Ceilalţi membri ai juriului sunt cineaşti laureaţii ai marelui premiu la ediţii anterioare: Mohammad Rasoulof, Nadav Lapid, Ildiko Enyedi, Gianfranco Rosi, Jasmila Zbanic.

Din cauza pandemiei de coronavirus, Berlinala de anul acesta se desfăşoară în două etape: ”Industry Event”, online în perioada 1-5 martie şi ”Summer Special”, cu participarea publicului, în intervalul 9-20 iunie.


Globurile de Aur 2021, fara sampanie si fara covor rosu


Cea de-a 78-a ediție a Globurilor de Aur a fost împărțită, pentru prima oară în istora manifestării, între două metropole, New York și Los Angeles și s-a desfășurat într-un format restrâns, prin videoconferințe, fără covor roșu și fără șampanie.

Premiile au fost acordate pentru 25 de categorii și au fost votate de membrii Asociației Presei Străine de la Hollywood.

Actrițele Tina Fey și Amy Poehler au fost din nou gazdele evenimentului. Din cauza restricțiilor impuse de pandemie, Fey a transmis din New York în timp ce Poehler era în Los Angeles.

Premiile au fost anunțate de o mulțime de vedete, inclusiv de actrița britanică Cynthia Erivo. Cum nominalizaţii au urmărit gala din confortul caselor lor, aceștia, au apărut pe ecrane în diverse ipostaze casnice. Actriţa Kaley Cuoco, selectată pentru rolul din „The Flight Attendant”, a purtat o rochie de gală la petrecerea intima în propria sufragerie. Unele dintre vedete au anunţat totuşi că îşi vor deschide mini-barurile, pentru a respecta astfel tradiţia.

Mult râvnitele Globuri de Aur deschid sezonul marilor premii cinematografice de la Hollywood şi sunt considerate, totodată, un instrument util de previzionare a viitorilor câştigători la gala Premiilor Oscar, scrie Money.ro.

”Nomadland” și ”Borat Subsequent Moviefilm” sunt marile câștigătoare ale ediției din acest an a Globurilor de Aur.

Iată lista completă a premiaților acestei gale de neuitat, prima ceremonie fără ploaie de blitz-uri la covor roșu.

Cel mai bun film – dramă: “Nomadland”Cel mai bun film – comedie/musical: “Borat Subsequent Moviefilm”

Cel mai bun regizor: Chloe Zhao (“Nomadland”)

Cel mai bun actor într-un film-dramă: Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”)

Cel mai bun actor într-un film – comedie/musical: Sacha Baron Cohen (“Borat Subsequent Moviefilm”)

Cea mai bună actriţă într-un film – dramă: Andra Day (“The United States vs. Billie Holiday”)

Cea mai bună actriţă într-un film – comedie/musical: Rosamund Pike (“I Care a Lot”)

Cel mai bun actor în rol secundar: Daniel Kaluuya (“Judas and The Black Messiah”)

Cea mai bună actriţă în rol secundar: Jodie Foster (“The Mauritanian”)

Cea mai bună miniserie/ lungmetraj TV – “The Queen’s Gambit”

Cel mai bun serial-comedie/musical – “Schitt’s Creek”

Cea mai bună actriţă într-un serial-dramă – Emma Corrin

Cea mai bună actriţă într-un serial de comedie-musical – Catherine O’Hara

Cel mai bun scenariu: Aaron Sorkin (“The Trial of the Chicago 7”)

Cea mai bună coloană sonoră: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste (“Soul”)

Cel mai bun cântec original: “Io Si”, interpretat de Laura Pausini în filmul “The Life Ahead”

Cel mai bun film străin: “Minari” (SUA)

Cel mai bun lungmetraj de animaţie: “Soul”

Premiul onorific Cecil B. DeMille: Jane Fonda


Royal Albert Hall, omagiu la 150 de ani de la infiintare


Pentru a marca aniversarea a 150 de ani de la înfiinţarea celebrei săli de concerte din Londra, Royal Albert Hall, angajații au compilat un film cu durata de 90 de secunde care conţine materiale de arhivă ale unor evenimente remarcabile găzduite de clădirea londoneză, inclusiv înregistrări inedite cu Jimi Hendrix, un material restaurat al unui concert Led Zeppelin din 1970 şi discursul lui Albert Einstein împotriva naziştilor din 1933.

Solistul trupei The Rolling Stones, Mick Jagger, prezintă videoclipul realizat cu prilejul sărbătoririi a 150 de ani de existenţă a sălii situate în centrul Londrei, care a fost inaugurată de regina Victoria în 1871 şi a găzduit concerte, spectacole, ceremonii de decernare a premiilor şi evenimente şcolare.

Videoclipul, care prezintă evenimente din 1933 până în prezent, este acompaniat sonor de vocea lui Mick Jagger, care citeşte poemul For Friends Only, de W.H. Auden.

Materialul a fost realizat de Tom Harper, regizorul filmului de aventură The Aeronauts (2019), iar muzica originală este semnată de compozitorul Steven Price, creatorul coloanei sonore a thrillerului sci-fi Gravity (2013).

”Am câteva amintiri frumoase de când concertam la (Albert Hall) cu Stones în anii 1960 şi când, o dată sau de două ori, a scăpat puţin de sub control, cu fanii entuziaşti care ni s-au alăturat pe scenă şi care aproape au făcut ca spectacolul să se termine brusc – dar am continuat şi ne-am simţit minunat”, a spus Mick Jagger.

Royal Albert Hall şi-a închis pentru prima dată porţile după bombardamentele naziștilor, din timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, iar asociaţia care administrează sala a înregistrat pierderi de 34 de milioane de lire sterline, pe fomndul anulării 330 de spectacole.

Sala va fi în continuare închisă şi în ziua aniversară, pe 29 martie, iar celebrările vor fi prelungite până în 2022.


Filmul care a primit cinci premii la gala British Independent Film Awards


„Rocks”, un film dramatic în care eleve necunoscute din estul Londrei au fost distribuite în rolurile principale, a câştigat cele mai multe premii, cinci, la gala British Independent Film Awards (BIFA), care a avut loc sâmbătă seară la Londra, informează BBC.

Lungmetrajul „Rocks” s-a impus la categoria „cel mai bun film independent britanic”, iar una dintre protagonistele sale, Kosar Ali, în vârstă de 17 ani, a triumfat la categoriile „cea mai bună actriţă în rol secundar” şi „cel mai bun interpret debutant”, scrie Agerpres.ro.

Un alt câştigător din distribuţia acestei pelicule este D’Angelou Osei Kissiedu, care avea doar şapte ani când a interpretat personajul Emmanuel.

El a fost desemnat „cel mai bun actor în rol secundar” şi există o diferenţă de şapte decenii între tânărul artist şi câştigătorul categoriei „cel mai bun actor în rol principal” – Anthony Hopkins, în vârstă de 83 de ani, care a fost recompensat pentru interpretarea sa din filmul „The Father”, în care joacă rolul unui bărbat afectat de demenţă.

Bukky Bakray, în vârstă de 18 ani, interpretează rolul principal din „Rocks” şi a fost nominalizată la categoria „cea mai bună actriţă în rol principal”. Acel trofeu a fost însă câştigat de Wunmi Mosaku pentru rolul din „His House”, o dramă despre ororile din vieţile reale ale refugiaţilor şi solicitanţilor de azil, care a câştigat în total patru trofee BIFA.

Filmul „The Father” a primit trei premii, iar thrillerul psihologic cu accente horror „Saint Maud”, care primise cele mai multe nominalizări – 17 -, a câştigat în cele din urmă doar două premii.

Actorul Riz Ahmed a fost desemnat „cel mai bun scenarist debutant” cu filmul „Mogul Mowgli”, care s-a impus şi la categoria „cea mai bună coloană sonoră”, în timp ce o altă producţie realizată de Riz Ahmed, „The Long Goodbye”, a câştigat trofeul BIFA la categoria „cel mai bun scurtmetraj”.

Câştigătorii desemnaţi în categoriile principale de premii:

Cel mai bun film independent britanic – „Rocks”

Cea mai bună actriţă – Wunmi Mosaku („His House”)

Cel mai bun actor – Anthony Hopkins („The Father)

Cea mai bună actriţă în rol secundar – Kosar Ali („Rocks”)

Cel mai bun actor în rol secundar – D’Angelou Osei Kissiedu („Rocks”)

Cel mai bun interpret debutant – Kosar Ali („Rocks”)

Cel mai bun regizor – Remi Weekes („His House”)

Cel mai bun scenariu – Florian Zeller & Christopher Hampton („The Father)

Cel mai bun documentar – „The Reason I Jump”

Cel mai bun lungmetraj independent internaţional” – „Nomadland”.


ONB reia spectacolele cu public. ”Nunta lui Figaro”, vineri, de la 18.30


Opera Naţională Bucureşti (ONB) anunţă deschiderea Sălii Mari de spectacole, cu respectarea normelor sanitare, vineri, începând cu ora 18,30, iubitorii artei lirice fiind invitaţi la „Nunta lui Figaro” de W. A. Mozart, în regia lui Alexander Rădulescu.

Orchestra ONB va fi condusă de la pupitrul dirijoral de maestrul Vlad Conta, se arată într-un comunicat postat pe pagina de Facebook a primei scene lirice a ţării.

Duminică, începând cu ora 18,30, este programat concertul de pian „Revedere muzicală”, realizat în conceptul regizoral al Claudiei Machedon. Participă soliştii Oana Andra, Veronica Anuşca, Mihaela Stanciu, Crina Zancu, Sorana Negrea, Zsuzsana Cerveni, Alin Stoica, Lucian Corchiş, Dan Indricău, Liviu Indricău, Filip Panait, Lucian Petrean, Cătălin Toropoc, Iustinian Zetea, acompaniaţi la pian de către Luminiţa Berariu şi Mihaela Vîlcea.

„În această primă etapă de reluare a spectacolelor, pentru a respecta cu stricteţe recomandările autorităţilor privind distanţarea socială, din cele aproape 1.000 de locuri ale Sălii Mari, vor fi disponibile la vânzare doar 30%”, precizează ONB.

Accesul la spectacole se va realiza cu minim o oră înaintea evenimentului, în condiţii de siguranţă şi respectând normele în vigoare în contextul actual al pandemiei.

Totodată, reprezentaţiile vor avea o durată mai scurtă, conform normelor oficiale în vigoare.

Biletele se pot achiziţiona de la Casa de Bilete a Operei şi online, de pe http://tickets.operanb.ro/.

Regulamentul de participare poate fi consultat în link-ul următor: https://operanb.ro/regulament-de-participare-la-spectacole/
*Biletele achiziționate pentru spectacolele anulate și transformate în vouchere pot fi folosite la achiziționarea biletelor la următoarele reprezentații ce vor fi puse în vânzare pe site-ul Operei Naționale București. Mai multe detalii în link-ul: https://operanb.ro/vouchere/


Concert virtual al sopranei Angela Gheorghiu pentru muzicienii de la Metropolitan Opera care nu si-au primit salariile


Soprana Angela Gheorghiu anunțat că va susţine cauza muzicienilor de la Metropolitan Opera (Met) din New York, care nu şi-au primit salariile după anularea spectacolelor în contextul pandemiei de coronavirus.

„Pe 21 februarie, graţie miracolului tehnologiei, voi interpreta pentru voi Song to the Moon (Rusalka) de Antonin Dvořák, şi Tatăl nostru al compozitorului român Anton Pann”, a scris artista pe contul său de Facebook.

Considerată una dintre cele mai mari voci ale scenei lirice, Angela Gheorghiu (55 de ani) va susţine un recital în duplex, de la Ateneul din Bucureşti alături de pianistul Alexandru Petrovici şi va fi acompaniată de la New York de Orchestra Met.

Biletele pentru acest recital, care va putea fi urmărit exclusiv online, au fost puse în vânzare la preţul de 15 dolari.

„Încasările vor merge la peste 150 de muzicieni ai Met aflaţi în dificultate”, a precizat ea, subliniind că toţi cei implicaţi în această „cauză specială” vor lucra benevol.

Într-un interviu acordat postului de ştiri Digi24, Angela Gheorghiu a declarat că aceşti muzicieni „nu şi-au primit salariile de un an şi că se află într-o situaţie dificilă”.

Soprana a respins termenul „concert caritabil”, subliniind că este vorba, în opinia sa, mai degrabă de „o necesitate umană şi profesională”, decât de o cauză. „Un artist este important doar alături de familia sa artistică, fără o orchestră în centrul său nu poate face nimic”, a spus ea.

Recitalul va avea loc în eleganta sală de concerte a Ateneului, construit de arhitectul francez Albert Galleron şi inaugurat în 1888. „Este catedrala mea”, a spus Angela Gheorghiu, reamintind că a susţinut aici primul ei recital la vârsta de 17 ani.

Managerul general al Met, Peter Gelb, a declarat în septembrie pentru AFP că instituţia sa trece prin „cea mai dificilă perioadă” în cei 137 de ani de existenţă. Ultimele opt săptămâni ale sezonului 2019-2020 şi întregul sezon următor au fost anulate, ceea ce ar trebui să genereze pierderi de 154 de milioane de dolari.


Royal Shakespeare Company va monta o piesa inspirata de ”Visul unei nopti de vara” intr-un spectacol virtual


Royal Shakespeare Company va monta un spectacol virtual intitulat Dream, insirat din ”Visul unei nopți de vară”, de William Shakespeare, utilizând tehnologia realităţii virtuale, informează bbc.com.

Piesa fusese programată să fie pusă în scenă în primăvara trecută, dar activitatea companiei britanice, asemenea multor instituţii din domeniul cultural, a fost însă perturbată de pandemia de coronavirus.

Piesa va fi montată în decorul virtual al unei păduri, actorii purtând senzori de mişcare care le vor permite să interacţioneze cu mediul şi cu publicul de acasă.

Compania teatrală RSC, care are sediul în Stratford-upon-Avon din comitatul Warwickshire, spune că spectacolul utilizează cea mai nouă tehnologie din domeniul teatrului şi a jocurilor pe computer, precum şi un panou interactiv care răspunde mişcărilor actorilor din timpul spectacolului.

Prin intermediul tabletei, telefonului mobil şi a paginii de internet a spectacolului, publicul va putea influenţa în mod direct interpretarea live din orice loc în lume, a precizat compania.

Personajul Puck, jucat de EM Williams, îi va conduce pe spectatori dinspre realitate către lumea virtuală, a precizat RSC, iar aceştia îl vor putea ghida pe Puck prin pădure în momentele cheie ale piesei.

Spectacolul are în distribuţie şapte actori şi se va desfăşura într-un spaţiu special creat printr-o tehnologie de captare a mişcării la The Guildhall, din Portsmouth, cu sprijinul unei echipe de la Universitatea din Portsmouth.

”O persoană din public, aflată acasă, poate influenţa interpretarea live din orice loc s-ar afla… E captivant. Nu e acelaşi lucru cu a fi lângă artişti, dar deschide noi oportunităţi. Shakespeare a fost cel mai mare povestitor al nostru şi e minunat că putem folosi una dintre piesele sale pentru a descoperi posibilităţile interpretării live”, a spus directorul artistic al RSC, Gregory Doran.

Spectacolul este pus în scenă în colaborare cu festivalul de artă Manchester International Festival, proiectul artistic colectiv Marshmallow Laser Feast şi Orchestra Philharmonia.

Spectacolul se va desfăşura de vineri, 12 martie, până sâmbătă, 20 martie.

Publicul poate alege să cumpere un bilet de 10 lire sterline pentru a lua parte la elementul interactiv sau să vizioneze spectacolul în mod gratuit. Biletele pot fi rezervate online începând de luni, ora 12:00 GMT.


Cele mai multe nominalizari la Globurile de Aur 2021


Lungmetrajul „Mank”, produs de Netflix, a primit miercuri cele mai multe nominalizări la Globurile de Aur, trofee care deschid sezonul marilor premii cinematografice de la Hollywood, şi va concura la şase categorii, inclusiv la categoria „cel mai bun film dramatic”, informează AFP.

Filmat în alb negru de regizorul David Fincher, „Mank” explorează epoca de aur a Hollywoodului, prezentând povestea scenaristului Herman J. Mankiewicz, interpretat de Gary Oldman, şi realizarea celebrului film „Citizen Kane”, de Orson Welles.

Un alt lungmetraj realizat de Netflix, „The Trial of the Chicago 7”, scris şi regizat de Aaron Sorkin, ocupă locul al doilea în clasamentul producţiilor nominalizate şi va concura la cinci categorii de premii.

Nominalizările au fost anunţate miercuri de actriţele Sarah Jessica Parker şi Taraji P. Henson printr-o transmisiune virtuală, care a fost difuzată în cadrul emisiunii „Today” a postului de televiziune NBC.

Cea de-a 78-a gală de decernare a Globurilor de Aur va avea loc pe 28 februarie la Los Angeles. Ceremonia va fi prezentată de actriţele Tina Fey şi Amy Poehler.

Lista completă a nominalizărilor la Globurile de Aur 2021

Cea mai bună dramă cinematografică: ​​“The Father”; “Mank”; “Nomadland”; “The Trial of the Chicago 7”; “Promising Young Woman.”

Cel mai bun film muzical sau de comedie: ​​“Borat Subsequent Moviefilm”; “Hamilton,”; “Music”; “Palm Springs”; “The Prom.”

Cele mai bune seriale de televiziune, drama: “The Crown”; “Lovecraft Country”; “The Mandalorian”; “Ozark”; “Ratched.”

Cele mai bune seriale de televiziune, muzicale sau comedie: ​​“Schitt’s Creek”; “Ted Lasso”; “The Great”; “The Flight Attendant”; “Emily in Paris.”

Cel mai bun film cinematografic, limba străină: ​​ “Another Round”; “La Llorona”; “The Life Ahead”; “Minari”; “Two of Us.”

Rol principal într-un film dramatic: Riz Ahmed, “Sound of Metal”; Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom”; Anthony Hopkins, “The Father”; Gary Oldman, “Mank”; Tahar Rahim, “The Mauritanian.”

Actriţă într-un film dramatic: Frances McDormand, “Nomadland”; Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”; Carey Mulligan, “Promising Young Woman”; Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”; Andra Day, “The United States vs. Billie Holiday.”

Actorul principal într-o comedie sau un film muzical: Sacha Baron Cohen, “Borat Subsequent Moviefilm”; James Corden, “The Prom”; Andy Samberg, “Palm Springs”; ”Lin-Manuel Miranda, “Hamilton”; Dev Patel, “The Personal History of David Copperfield.”

Actriţa principală într-un film de comedie sau muzical: ​​Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”; Michelle Pfeiffer, “French Exit”; Anya Taylor-Joy, “Emma”; Kate Hudson, “Music”; Rosamund Pike, “I Care A Lot.”

Cel mai bun regizor: ​​Chloé Zhao, “Nomadland”; Regina King, “One Night in Miami”; David Fincher, “Mank”; Aaron Sorkin, “The Trial of the Chicago 7”; Emerald Fennell, “Promising Young Woman.”


Carnavalul de la Rio, anulat in 2021 din cauza COVID-19


Celebrul Carnaval de la Rio de Janeiro, din Brazilia, a fost anulat în 2021 din cauza unui început lent al campaniei de vaccinare împotriva COVID-19 şi a numărului mare de infectări. O amânare planificată iniţial a festivalului din februarie până în iulie nu este fezabilă, a declarat joi primarul din Rio de Janeiro, Eduardo Paes.

Primarul a subliniat că este conştient de importanţa economică a carnavalului pentru oraş, în condiţiile în care spectacolul atrage anual milioane de turişti, însă a explicat că este imposibil să se meargă înainte cu pregătirile necesare enorme.

„Cu siguranţă, în 2022 noi toţi (vaccinaţi corespunzător) vom sărbători viaţa şi cultura noastră cu toată intensitatea pe care o merităm”, a adăugat Paes.

Carnavalul are loc în mod tradiţional în diferite oraşe din Brazilia în luna februarie.

Carnavalul de la Rio de Janeiro este unul dintre cele mai faimoase, cu defilări ale şcolilor de samba locale, care îşi anunţaseră deja temele pentru data planificată din iulie.

Brazilia este una dintre ţările cele mai afectate de pandemia de COVID-19, însă a început campania de vaccinare abia luni.

Peste 8,6 milioane de persoane au fost infectate cu noul coronavirus în Brazilia – a treia ţară ca număr de cazuri la nivel mondial după Statele Unite şi India – şi 214.000 de persoane au murit din cauza COVID-19.


Larry King a murit la varsta de 87 de ani


Cunoscutul om de televiziune şi radio Larry King a murit la vârsta de 87 de ani, a anunţat sâmbătă CNN.
Gazda renumitului show de televiziune de la CNN Larry King Live care a făcut istorie nu doar SUA, ci și în întreaga lume, moare la câteva săptămâni după ce ar fi ieșit pozitiv la testul pentru COVID-19, comentează presa de peste ocean. Din această cauză, vedeta TV a fost dusă la spitalul din Los Angeles la sfârșitul lunii decembrie.

Larry King a murit la Centrul Medical Cedars-Sinai, a anuțat pe Twitter Ora Media, studioul și rețeaua pe care a cofondat-o. În declarație nu a fost indicată nicio cauză de deces, dar Larry King, a cărui carieră s-a întins pe mai mult de șase decenii, a avut diabet de tip 2 și a suferit de cancer pulmonar, angina și atacuri de cord în ultimii ani.

„Timp de 63 de ani miile de interviuri care pot fi găsite pe toate platformele de radio, televiziune și mass-media digitală, premiile și aprecierile la nivel mondial ale lui Larry stau dovadă a talentului său unic și durabil”, potrivit Ora Media.

Faima lui King a început în anii 1970 cu programul său de radio The Larry King Show, pe care l-a găzduit în rețeaua Mutual Broadcasting System. A continuat să aibă propria emisiune de televiziune, Larry King Live pe CNN, între 1985 și 2010, unde a avut ca oaspeți politicieni, vedete, artiști, campioni sportivi și teoreticieni consacrați ai conspirației.

La începutul acestui an, doi dintre copiii lui King – fiul Andy şi fiica Chaia – au murit la câteva săptămâni unul de celălalt. În ciuda tragediilor, King a continuat să lanseze noi episoade din seria sa de pe YouTube Larry King Now, cel mai recent episod având premiera în urmă cu două săptămâni. În luna mai, King a anunţat şi planurile de a intra în lumea podcasting-ului.

Larry King s-a născut în Brooklyn şi a început cariera la sfârşitul anilor 1950 ca jurnalist şi DJ înainte de a-şi extinde repertoriul radio la interviuri cu celebrităţi şi comentarii despre evenimente sportive. În 1978, King şi-a lansat emisiunea Larry King Show la nivel naţional, pe care a continuat să o găzduiască chiar şi după ce emisiunea sa de televiziune Larry King Live nu a mai fost difuzată pe CNN în 1985.


„Sex and the City”, un nou sezon. Actritele vor castiga 1 milion de dolari pe episod


Un nou sezon al serialului de succes “Sex and the City” va fi difuzat pe HBO Max, cu aceeaşi distribuţie, cu excepţia actriţei Kim Cattrall, a anunţat canalul duminică seara. În acest sezon, intitulat “And Just Like That…”, fanii le vor reîntâlni timp de 10 episoade pe actriţele Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon şi Kristin Davis, a precizat HBO într-un comunicat.

Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon şi Kristin Davis, protagonistele următorului capitol „Sex and the City”, pregătit de HBO Max, vor câştiga cel puţin 1 milion de dolari pe episod, potrivit mai multor surse citate de Variety.

Sarah Jessica Parker va interpreta în continuare personajul Carrie Bradshaw, în timp pe Cynthia Nixon şi pe Kristin Davis le vom regăsi din nou în rolul celor bune prietene ale sale, avocata Miranda Hobbes şi dealerul de artă Charlotte York.

În ceea ce o priveşte pe Kim Cattrall, interpreta personajului Samantha Jones, o new-yorkeză dezinhibată, care lucrează în publicitate, aceasta nu este menţionată în comunicatul HBO, care nu precizează de ce actriţa nu mai figurează pe afiş.

Noul sezon va urmări prietenia celor trei eroine şi vieţile lor amoroase, când acestea au ajuns la vârsta de cincizeci de ani. Data lansării nu a fost specificată, însă primele scene urmează să fie filmate la sfârşitul primăverii la New York.

Sarah Jessica Parker, care co-produce serialul alături de Cynthia Nixon, Kristin Davis şi Michael Patrick King, a postat un trailer al sezonului pe contul ei de Instagram.

Scurtul filmuleţ este un montaj de imagini din New York şi de pe ecranul computerului lui Carrie Bradshaw pe care se pot vedea cuvintele “And Just Like That…” şi “The story continues….”. Vocea actriţei însoţeşte aceste imagini.

Serialul original “Sex and the City”, creat de Darren Star, se bazează pe cartea omonimă a lui Candace Bushnell publicată în 1997. Primul episod a fost lansat în 1998 şi au urmat şase sezoane.

Serialul a generat şi două filme, produse în 2008 şi 2010, şi un prequel, difuzat în 2013 timp de două sezoane.


Opera din Sydney se redeschide dupa pauza impusa de COVID-19 cu spectacolul ”Vaduva vesela”


Opera din Sydney îşi reia de marți spectacolele şi se pregăteşte să întâmpine, pentru prima dată din martie anul trecut, spectatorii care vor purta măşti de protecţie, odată cu premiera operetei „Văduva veselă”. Spectacolul va avea loc în faţa unui număr limitat de spectatori, un semn de speranţă pentru industria divertismentului, care se află în impas de la începutul pandemiei de COVID-19, a declarat Lyndon Terracini, director artistic al Operei din Sydney.

„Revenirea în sala de spectacole a fost foarte emoţionantă pentru întreaga echipă”, a mai spus el.

„Cred că pe parcursul acestui an, celelalte săli de operă se vor deschide foarte repede, iar oamenii se vor întoarce în sălile noastre cu speranţă”, a adăugat el.

Spectacolele în interior nu au fost strict interzise în ultimele luni, însă opera nu şi-a deschis porţile pentru public şi a trebuit să amâne reluarea spectacolelor din cauza creşterii numărului de cazuri de COVID-19 în decembrie la nivel local.

Masca este obligatorie în sălile de spectacole, iar autorităţile ar putea institui măsuri mai ferme dacă numărul de infectări nu se va reduce.

Australia a înregistrat 28.400 de cazuri de COVID-19 de la începutul pandemiei, între care 909 decese, la o populaţie de circa 25 de milioane de locuitori.


La 9 ani, in fruntea topului Forbes al celor mai bine platite staruri de pe YouTube in 2020


Ryan Kaji, un băiat american în vârstă de nouă ani, s-a clasat pentru al treilea an consecutiv pe primul loc în topul Forbes dedicat celor mai bine plătite staruri de pe YouTube, depăşind alte personalităţi ale acestei platforme video, precum Jimmy Donaldson (cunoscut şi sub numele de Mr. Beast), David Dobrik, specialistul în machiaj Jeffree Star şi o fetiţă de şase ani, Anastasia Radzinskaya, informează site-ul revistei americane People.

În perioada 1 iunie 2019-1 iunie 2020, Ryan Kaji a obţinut venituri de 29,5 milioane de dolari, iar videoclipurile lui, difuzate pe canalul său Ryan’s World, au totalizat 12,2 miliarde de vizualizări.

Pe locul al doilea s-a situat Jimmy Donaldson, un nou venit în universul platformei YouTube, care a obţinut venituri de 24 de milioane de dolari şi un total de peste 3 miliarde de vizualizări.

Pe poziţia a treia s-a clasat Dude Perfect, un grup alcătuit din cinci fraţi – Coby Cotton, Cory Cotton, Garrett Hilbert, Cody Jones şi Tyler Toney -, care distribuie videoclipuri ce îi arată în timp ce participă la activităţi copilăreşti, precum jocuri cu săbii laser şi pistoale Nerf care trag cu bile din spumă. Grupul a obţinut venituri de aproape 23 de milioane de dolari şi a totalizat 2,77 de miliarde de vizualizări.

Anastasia Radzinskaya a încasat venituri de 18,5 milioane de dolari, David Dobrik a obţinut 15,5 milioane de dolari, iar Jeffree Star – care a pierdut mai multe contracte de sponsorizare în urma disputei sale cu colegul lui din industria produselor de machiaj James Charles – a încasat venituri de 15 milioane de dolari.

De la debutul său pe platforma YouTube în 2015, Ryan Kaji – al cărui canal se numea în trecut Ryan Toys Review, până la schimbarea denumirii sale oficiale în Ryan’s World în octombrie 2019 – şi-a extins brandul propriu pentru a promova mai multe categorii de produse, precum jucării, articole vestimentare şi chiar un serial pentru preşcolari difuzat de Nickelodeon, intitulat „Ryan’s Mystery Playdate”.

Potrivit clasamentului întocmit de revista Forbes, cele mai multe dintre veniturile încasate de Ryan Kaji provin din „contracte de sponsorizare pentru mai mult de 5.000 de produse promovate pe canalul Ryan’s World”, ce includ figurine reprezentând eroi din filme de acţiune, dispozitive de tip walkie-talkie şi decoraţiuni pentru dormitoare. Brandul său a creat şi măşti sanitare în timpul pandemiei de coronavirus.

Canalul lui Ryan Kaji, care are deja 41,7 milioane de abonaţi (aproape dublu decât cei 23 de milioane de abonaţi ai săi din 2019), difuzează videoclipuri care îl prezintă pe băiatul născut în statul american Texas în timp ce desface cutii de jucării, realizează experimente de tip DIY (Do It Yourself), testează jocuri video şi îi învaţă pe tinerii internauţi cum să execute o serie de activităţi precum spălatul pe dinţi.


Scala din Milano foloseste o formula inedita pentru deschiderea stagiunii


Deschiderea stagiunii la Teatrul Scala din Milano va avea loc într-o configurație fără precedent, fără public, pe 7 decembrie.

Va fi o premieră de amploare. Scala din Milano își va deschide sezonul, așa cum este tradiția, pe 7 decembrie: dar din cauza coronavirusului, nu se joacă nicio operă anul acesta. Evenimentul va avea loc în spatele ușilor închise și va fi difuzat pe televiziunea italiană RAI și pe internet.

În timpul unei conferințe de presă, conducerea teatrului milanez a dezvăluit „A riveder le stelle” („Pentru a revedea stelele”), „seara de muzică și dans cu care La Scala, în ciuda închiderii teatrelor și a prelungirii crizei de sănătate, confirmă seara de Saint-Ambrose pe 7 decembrie, data fixată pentru deschiderea sezonului muzical și unul dintre cele mai mari evenimente culturale din peninsulă.

În programul serii vor fi incluse arii din opere ale lui Verdi, Donizetti, Puccini, Bizet, Massenet, Wagner și Rossini, precum și balet spectacol de balet, cu coregrafii semnate de Manuel Legris, Rudolf Nureyev și Massimiliano Volpini.

Aproximativ douăzeci de artiști, printre care Roberto Alagna, Ildar Abrazakov, Vittorio Grigolo, Marianne Crebassa, Benjamin Bernheim și Francesco Meli vor participa la eveniment. Jonas Kaufmann, în ciuda anulării participării sale la Opera din Paris în aceste zile, ar trebui să fie prezent în această seară excepțională. Pe de altă parte, Anna Netrebko nu va fi acolo, deoarece va cânta în aceeași zi la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg.

Orchestra va fi dirijată de Riccardo Chailly, director muzical La Scala din ianuarie 2017.

Spectacolul va fi regizat de Davide Livermore. În timpul serii, vor fi difuzate imagini de arhivă care vor relua toate serile din 7 decembrie, de la premiera din 1951.

Această seară excepțională va fi difuzată și pe France Musique, pe 7 decembrie, la ora locală 20:00.


Se vinde pistolul folosit de Sean Connery in primul film James Bond


Pistolul folosit de legendarul actor Sean Connery, care a decedat pe 31 octombrie la vârsta de 90 de ani, în Dr.No, primul film din seria James Bond, este piesa de rezistenţă a unei licitaţii care va avea loc luna viitoare la Hollywood, comentează presa de peste ocean.

Pistolul semiautomat Walther PP, care, alături de modelul său de dimensiuni mai mici, PPK, a devenit unul dintre cele mai emblematice imagini ale celebrei francize cinematografice, ar putea fi vândut cu o sumă cuprinsă între 150.000 şi 200.000 de dolari în cadrul licitaţiei organizate de Julien’s Auctions în Beverly Hills, pe 6 decembrie, au precizat reprezentanţii acestei case de licitaţii.

Pistolul a a fost dezactivat pentru a fi utilizat de Sean Connery în filmul Dr. No, lansat pe marile ecrane în 1962. Sean Connery, care a fost primul interpret al personajului James Bond pe marele ecran, a decedat la 31 octombrie, la vârsta de 90 de ani. ”Silueta agentului 007 ţinând pistolul în mână va deveni cea mai emblematică imagine a francizei James Bond şi una dintre cele mai recognoscibile referinţe din cultura populară a tuturor timpurilor”, a declarat Martin Nolan, directorul executiv al casei Julien’s Auctions.

Pistolul provine de la furnizorul arsenalului folosit în filmul original, compania BAPTY, din Regatul Unit, care l-a vândut la licitaţie în 2006, a precizat Julien’s Auctions.

Revolverul este piesa de rezistenţă a unui lot alcătuit din circa 500 de obiecte de colecţie de la Hollywood, printre care se mai află casca lui Tom Cruise din pelicula Top Gun şi prima rochie purtată de Michelle Obama după ce a devenit primă-doamnă a Statelor Unite.


Opera Brasov prezinta „La Traviata” online


Duminică, 8 noiembrie 2020, de la ora 18.30, Opera Brașov transmite online, în cadrul seriei „Opera, la voi acasă”, momente reprezentative din capodopera „La Traviata” de Giuseppe Verdi. Evenimentul va putea fi urmărit gratuit atât pe canalul nostru de YouTube, cât și pe pagina oficială de Facebook.

Considerată astăzi cea mai de succes și una dintre cele mai jucate opere din lume, „La Traviata” a avut de parcurs un drum lung de la premiera din 1853, când a fost considerată un imens eșec. Giuseppe Verdi a compus lucrarea având la bază „Dama cu camelii”, romanul publicat în 1848 de Alexandre Dumas – fiul. Tânărul Dumas a scris această carte, cu caracter autobiografic, bazându-se pe experiențele sale trăite cu Marie Duplessis, cea mai faimoasă curtezană din Franța vremurilor sale, cu care a avut o idilă romantică. Și, la fel ca Violetta din „La Traviata”, ea moare la numai 23 de ani.

Povestea Violettei Valéry impresionează de peste un secol şi jumătate, datorită ideii nobile pe care o transmite: sacrificiul de sine. Eroina devine victima societăţii în care trăieşte, acceptând, din dragoste pentru Alfredo Germont, un compromis care îi va grăbi sfârşitul. Despre această femeie specială şi despre gestul său scria însuşi Dumas-fiul: „Dacă nu ar fi făcut acest sacrificiu, nu ar fi meritat să scriu despre ea”. Muzica verdiană, într-un context pur romantic, transmite în egală măsură pasiune, frumuseţe, dramatism, eleganţă și o umanitate profundă.

Distribuția: Aurelia Florian – Violetta Valéry, Mihai Irimia – Alfredo Germont, Valentin Marele – Giorgio Germont, Carmen Topciu – Flora Bervoix, Claudiu Bugnar – Gastone, Alexandru Aghenie – Baronul Duphol, Paul Tomescu – Marchizul d’Obigny, Ștefan Schuller – Dr. Grenvil, Sonia Hazarian – Annina, Dan Ionescu – Grădinarul, Adrian Stănilă – Cameristul. Își dau concursul Orchestra, Corul și Baletul Operei Brașov. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Traian Ichim. Regia artistică a spectacolului este semnată de Dimitrie Tabacaru. Scenografia: Rodica Garștea. Coregrafia: Nermina Damian. Asistent regie: Valentina Mărgăraș. Dirijor cor: Dragoș Cohal. Regie scenă: Silvia Papadopoulos.

Eveniment susținut cu sprijinul Primăriei Municipiului Brașov.


Ed Sheeran vinde o pictura in scopuri caritabile


Cântăreţul britanic Ed Sheeran va vinde una dintre picturile sale de artă abstractă la o licitaţie organizată pentru strângerea de fonduri destinate copiilor şi tinerilor vulnerabili, potrivit Agerpres.ro.

Pânza cu numele „Dab 2 2020” va figura în cadrul licitaţiei intitulate „Ed Sheeran: Made in Suffolk Legacy”, ale cărei încasări vor fi donate asociaţiei caritabile GeeWizz, care oferă ajutor minorilor în dificultate.

Licitaţia, ale cărei fonduri vor fi donate totodată unui ospiciu din Ipswich (vestul Angliei), cuprinde 220 de loturi şi va rămâne deschisă pe internet până la data de 8 noiembrie.

Şi alte celebrităţi, precum David Beckham şi Kylie Minogue, au donat obiecte pentru această licitaţie.

„Ed a creat artă încă de mic. Pictura sa energică şi expresivă este o afirmare pozitivă a vieţii. Este echivalentul vizual al unuia dintre cântecele sale”, a subliniat tatăl său, John, în declaraţii publicate luni de ziarul The Independent.


Folklore, primul album cu peste 1 milion de exemplare vandute in SUA in 2020


Folklore, lansat de Taylor Swift pe 24 iulie, este primul album vândut în peste 1 milion de exemplare în Statele Unite anul acesta, potrivit Billboard, relatează marţi dpa.

Albumul a înregistrat această performanţă în săptămâna încheiată pe 22 octombrie, când „Folklore” a fost vândut în 57.000 de copii.

Timp de opt săptămâni de la lansare noul album al cântăreţei Taylor Swift, în vârstă de 30 de ani, s-a aflat pe primul loc în topul american Billboard 200.

„Folklore” este al nouălea album al lui Swift care a fost vândut în cel puţin un milion de exemplare în SUA. Între acestea se află toate cele opt albume de studio ale ei şi discul cu piese de Crăciun, „The Taylor Swift Holiday Collection”.

„În izolare, imaginaţia mea s-a dezlănţuit şi acest album este rezultatul”, a scris Swift despre album pe Twitter în momentul lansării.

„Folklore” a fost o lansare surpriză pe care Swift a anunţat-o cu doar o zi înainte. Albumul conţine melodii precum „Cardigan” şi „The 1”.


Incepe editia simbolica a Festivalului de Film de la Cannes


Festivalul de Film de la Cannes, anulat în primăvară din cauza crizei sanitare, va organiza mini-ediţie simbolică, deschisă pentru public, din dorinţa de a transmite un mesaj de speranţă reprezentanţilor celei de-a şaptea arte, profund afectată în acest an de pandemia de COVID-19.

Programul acestei ediții speciale, care va avea loc de marţi până joi, include proiecţii organizate pentru patru filme, dintre care două sunt franţuzeşti, provenite din rândul peliculelor care au primit eticheta „selecţia oficială Cannes 2020” – ce cuprindea iniţial 56 de producţii cinematografice.

Filmul „Un triomphe”, de Emmanuel Courcol, cu Kad Merad în distribuţie, va deschide această mini-ediţie specială, care va avea loc la Palais des Festivals et des Congres din Cannes, în prezenţa echipei sale de producţie. Evenimentul se va încheia joi seară cu proiecţia peliculei „Les Deux Alfred”, de Bruno Podalydes, în prezenţa regizorului şi a actriţei sale principale, Sandrine Kiberlain.

Lungmetrajul „Asa Ga Kuru” („True Mothers”), regizat de japoneza Naomi Kawase, prezentă frecvent pe Croazetă, şi lungmetrajul de debut al cineastei georgiene Dea Kulumbegashvili, „Beginning”, premiat recent la Festivalul de la San Sebastian, vor fi de asemenea proiectate, joi după-amiază, respectiv miercuri seară.

Cannes, cel mai prestigios festival cinematografic din lume, a fost nevoit să se adapteze în acest an din cauza crizei sanitare. După recrudescenţa epidemiei de COVID-19 în Franţa şi reinstaurarea interdicţiei ce vizează părăsirea locuinţei pe timpul nopţii, avanpremierele din cadrul acestei mini-ediţii, programate iniţial la ora locală 19:00, vor începe cu o oră mai devreme.

Distanţarea fizică şi purtarea măştilor sanitare vor fi obligatorii pentru toţi participanţii. Deşi evenimentul este deschis pentru public, numărul spectatorilor nu va putea să depăşească un anumit prag. Înaintea pandemiei de coronavirus, Festivalul de la Cannes atrăgea în fiecare an circa 40.000 de profesionişti din industria cinematografică şi peste 200.000 de spectatori.

Ediţia care ar fi trebuit să se desfăşoare în primăvara acestui an îl avea pe cineastul american Spike Lee în calitate de preşedinte al juriului. Mini-ediţia de toamnă va fi însă un eveniment franco-francez. Niciun mare star american nu a putut să facă deplasarea în Franţa.

Organizatorii vor decerna totuşi trofeul Palme d’Or pentru scurtmetraj. Din juriul care va atribui acest premiu fac parte regizoarea Claire Burger, actriţa Celine Sallette şi regizorul franco-algerian Rachid Bouchareb.

Întrucât Festivalul de la Cannes nu a putut fi organizat în luna mai, organizatorii s-au resemnat publicând o listă cu 56 de lungmetraje care au fost incluse în „selecţia oficială 2020”.


Geaca lui Tom Cruise din Top Gun si cizmele din Pretty Woman, scoase la licitatie


Pasionaţii de film vor avea şansa de a intra în posesia cizmelor înalte din lac purtate de Julia Roberts în ”Pretty Woman”, sau a hainei din piele îmbrăcată de Tom Cruise în ”Top Gun”, cu prilejul unei licitaţii online care se va desfăşura pe 1 și 2 decembrie, în cadrul căreia vor fi scoase la vânzare aproape 1.000 de obiecte de recuzită din peste 350 de filme şi emisiuni de televiziune celebre.

Printre piesele de rezistenţă se numără sabia laser din recuzita personajului Obi-Wan Kenobi în ”Star Wars: Revenge of the Sith, estimată la o valoare cuprinsă între 80.000 şi 120.000 de lire sterline, pălăria din fetru purtată de personajul Joker, interpretat de Jack Nicholson, în pelicula Batman (1989), estimată la o sumă cuprinsă între 20.000 şi 30.000 de lire sterline şi costumul sport MI6 purtat de James Bond în Skyfall, estimat la 15.000 de lire sterline.

În lotul scos la licitaţie se mai află şi geaca din piele roşie purtată de Brad Pitt în Fight Club (1999), estimată la o sumă cuprinsă între 20.000 şi 30.000 de lire sterline, pălăria căpitanului Jack Sparrow din Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, estimată la o sumă cuprinsă între 10.000 şi 15.000 de lire sterline, şi casca purtată de Tom Hanks în Saving Private Ryan, semnată de actor, colegii de distribuţie şi regizorul Steven Spielberg, estimată la o sumă cuprinsă între 10.000 şi 15.000 de lire sterline.

Geaca din piele a personajului Pete Maverick Mitchell, interpretat de Tom Cruise în Top Gun, este estimată la o valoare între 12.000 şi 16.000 de lire sterline, iar cizmele din Pretty Woman, la o sumă cuprinsă între 10.000 şi 15.000 de lire sterline.

Printre loturile cu valoarea cea mai mare se află şi costumul complet al personajului Neo, interpretat de Keanu Reeves în The Matrix Reloaded (2003), cu o estimare cuprinsă între 40.000 şi 60.000 de lire sterline.

Costumul din piele de şarpe purtat de Bill Nighy în Love Actually ar putea fi achiziţionat pentru o sumă mai modestă, în jurul valorii de 400 de lire sterline.

Recuzita, care face parte din Prop Store Entertainment Memorabilia Live Auction, a fost colecţionată de patronul Prop Store, Stephen Lane, prin reţeaua sa de cineaşti, actori şi membri ai echipelor de filmare, companii de producţie şi colecţionari.

”Prop Store a luat naştere din pasiunea mea de colecţionar aşa că totul se reduce la bucuria căutării”, a declarat pentru Reuters Lane, din depozitul companiei sale din Rickmansworth, în apropiere de Londra. ”Multe dintre aceste artefacte sunt aruncate pur şi simplu la finalul producţiei, sau aşa se obişnuia odinioară. Sunt pur şi simplu eliminate sau vândute. Iar asta înseamnă că se risipesc”, a spus Lane.

Lane, un fan pasionat al francizei ”Star Wars”, a descoperit, pe când se afla în vizită la unul dintre membrii echipei de filmare, care avea expus un întreg tezaur de obiecte de recuzită din celebra serie SF în propria locuinţă, o altă comoară, globul de cristal pe care David Bowie l-a folosit în filmul ”Labyrint”.


Enrique Iglesia, recompensat cu un premiu pentru intreaga cariera


Organizaţia Billboard şi postul Telemundo au anunţat că artistul spaniol Enrique Iglesias va fi recompensat cu premiul „Billboard Top Artist of All Time” la gala Billboard Latin Music Awards de miercuri, 21 octombrie.

Enrique Iglesias, 45 de ani, va fi recompensat pentru numeroasele sale succese şi aportul său la listele de popularitate Billboard, cel mai prestigios clasament al industriei americane şi internaţionale de muzică. Potrivit Billboard, cântăreţul spaniol a vândut peste 180 de milioane de exemplare din discurile sale în cei 25 de ani de carieră şi a avut peste 16 miliarde de vizualizări la clipurile sale şi 18 milioane de descărcări ale cântecelor sale.

Enrique Iglesias este artistul cu cele mai multe piese clasate pe primul loc pe lista Billboard Hot Latin Songs, cu 27 de cântece precum „No llores por mí”,”Experiencia religiosa”, „Bailando” sau „Súbeme la radio”.

El deţine totodată şi recordul pentru cele mai multe clasificări în top 10 pe lista Billboard Hot Latin Songs, cu 39 de cântece.

Premiile Billboard Latin Music vor fi acordate miercuri seară la 59 de categorii. Artiştii cu cele mai multe nominalizări sunt portoricanii Ozuna şi Bad Bunny, fiecare cu câte 14. Ei sunt urmaţi de Daddy Yankee (12), J Balvin (12) şi Anuel AA (11).


Placido Domingo va dirija pentru prima oara orchestra teatrului Bolsoi


Tenorul şi dirijorul spaniol Placido Domingo va dirija pentru prima dată şi într-o singură reprezentaţie orchestra teatrului Bolşoi în cadrul spectacolului „Manon Lescaut”, ce va avea loc în data de 21 octombrie.
„Alegerea acestei opere pentru debutul său nu este întâmplătoare: întreaga lui viaţă este legată de această operă”, potrivit unui anunț al celebrului teatru moscovit pe site-ul său.

Teatrul Bolşoi a subliniat că Placido Domingo este un interpret excelent al cavalerului Des Grieux, un rol cu care artistul spaniol a debutat în Statele Unite la vârsta de 21 de ani alături de marea soprană italiană Renata Tebaldi.

Maestrul spaniol a început să dirijeze „Manon Lescaut” în 2007, la Opera Naţională din Washington, şi a excelat întotdeauna cu opere compuse de Giacomo Puccini.

Sub bagheta lui Domingo, tenorul azer Yusif Eyvazov şi baritonul azer Elchin Azizov vor interpreta rolurile cavalerului Des Grieux, respectiv al sergentului Lescaut, în timp ce personajul Manon va fi interpretat de soprana rusă Anna Nechaeva.


Opera Nationala Bucuresti redeschide publicului Sala Mare de spectacole cu Otello, Carmen si Nabucco


Opera Naţională Bucureşti (ONB) redeschide publicului Sala Mare de spectacole cu trei titluri celebre din repertoriul universal – ”Otello”, ”Carmen” şi ”Nabucco”.

Potrivit unui comunicat al ONB transmis AGERPRES, spectacolele vor fi prezentate vineri, sâmbătă şi duminică.

Astfel, vineri, începând cu ora 19,00, va fi prezentat spectacolul „Otello” (selecţiuni) de Giuseppe Verdi, în regia lui Giancarlo del Monaco. La pupitrul dirijoral se va afla Tiberiu Soare.

Sâmbătă, tot de la ora 19,00, ONB prezintă „Carmen” – Operă în concert (fragmente) de Georges Bizet, în conceptul regizoral al lui Ştefan Neagrău. La pupitrul dirijoral se va afla Vlad Conta.

Duminică, începând cu ora 19,00, publicul ONB va putea vedea spectacolul „Nabucco” (selecţiuni) de Giuseppe Verdi, în regia lui Hero Lupescu. La pupitrul dirijoral se va afla Vlad Conta.

Reprezentanţii ONB anunţă că, în contextul pandemiei, va avea acces la spectacole un număr redus de spectatori, iar reprezentaţiile vor avea o durată mai scurtă.

Biletele pot fi achiziţionate online, de pe site-ul instituţiei şi de la Casa de Bilete a Operei Naţionale Bucureşti.


Cinema City redeschide cinematografele din Bucuresti si din tara


7 dintre cele mai noi premiere ale sezonului te aşteaptă ACUM la cinema

Orice se poate schimba în această perioadă, de aceea bucuria redeschiderii cinematografelor din București și din țară, temporar suspendate săptămâna trecută, este dublată de numărul mare de lansări de film din aceste zile.

7 dintre cele mai noi premiere ale sezonului te aşteaptă ACUM la cinema. Avem nevoie mai mult decât oricând să râdem, să ne simțim bine, iar sala de cinema este locul unde emoțiile nu sunt cenzurate. „În curând pe marile ecrane” redevine „ACUM la un cinematograf în apropierea ta”. Din 15 octombrie vă așteptăm în sălile Cinema City pentru a regăsi experiența de neuitat a unui film văzut în premieră pe marele ecran.

Locul tău favorit de petrecere a timpului liber te așteaptă cu cele mai noi premiere ale sezonului, producții îndelung așteptate de toți iubitorii de film – comedie, dramă, acțiune, animație sau aventuri, dându-ți posibilitatea să trăiești emoții de neuitat într-o ambianță specială. Și cum în aceste vremuri complicate nu doar confortul, ci și liniștea ta este importantă, proiecțiile vor avea loc respectând toate normele în vigoare, menite să asigure siguranța deplină a privitorilor.

7 filme noi de neratat săptămâna aceasta la cinema:

1. The Broken Hearts Gallery | Galeria inimilor frânte | http://bit.ly/GaleriaInimilorFrante
Uneori păstrăm în suflet și în sertare amintiri din relațiile anterioare, dar ce se întâmplă când această colecție de amintiri ajunge să ne bântuie și astfel ne împiedică să ne vindecăm rănile și să ne deschidem inima pentru noi relații?

Lucy (Geraldine Viswanathan) știe prea bine ce înseamnă suferință din amor. A adunat în timp atâtea suveniruri care o țin captivă emoțional în fosta relație. Vulnerabilă, neîncrezătoare, se închide în cameră cu zilele, noroc cu prietenele care o scot la propriu dintre cearceafuri, obligând-o să iasă în lume.

Printr-un straniu concurs de împrejurări, îl cunoaște pe Nick (Dacre Montgomery), un tip care îi tot iese în cale. Arogantul cinic care aspiră să devină hotelier este amuzat de colecția ei de suveniruri haioase. Până când Lucy decide să renunțe la obiectele care-i amintesc de relațiile ei amoroase ratate, ba chiar are o idee năstrușnică: de a le expune în prima galerie de artă special dedicată celor dezamăgiți în dragoste, ca și ea – “Galeria inimilor frânte”.

2. Greenland | Greenland: Cursa pentru supravieţuire | http://bit.ly/GreenlandCursapentruSupravietuire
O familie luptă pentru supraviețuire atunci când o cometă de dimensiuni uriașe pune în pericol existența vieții pe Pământ.

John Garrity (Gerard Butler), soția sa Allison (Morena Baccarin) și fiul tânăr, Nathan, fac o călătorie periculoasă spre Groenlanda, singura lor speranță pentru supraviețuire. Pe fondul unor știri terifiante despre distrugerea orașelor din întreaga lume, familia experimentează tot ce este mai bun și cel mai rău în umanitate, în timp ce luptă împotriva panicii din ce în ce mai mari și infracțiunilor numeroase din jurul lor. Pe măsură ce numărătoarea inversă către apocalipsa globală se apropie de zero, călătoria lor incredibilă culminează cu un zbor disperat, în ultima clipă, către un posibil refugiu sigur.

Premiere

3. AVA | http://bit.ly/AvaCinema
Ava (Jessica Chastain) este un mercenar extrem de căutat care lucrează pentru o organizație de operațiuni clandestine și străbate tot globul pentru a-și găsi și anihila țintele, întotdeauna personaje extrem de influente.

Cariera ei ia o turnură dramatică în momentul în care o misiune eșuează din cauza informațiilor greșite pe care le-a primit. Cu o misiune ratată și fiind deja cunoscută pentru faptul că pune mereu la îndoială validitatea țintelor pe care trebuie să le elimine, Ava e sfătuită să ia o pauză. Dar șeful organizației decide să o transforme pe ea în țintă, ca să se asigure că nimic nu se va întoarce împotriva companiei. Tatăl ei murise de curând, așa că Ava se hotărăște să se întoarcă acasă la Boston și să încerce să-și repare relația cu mama și sora ei, Judy.

Întoarcerea acasă se dovedește a fi una nu prea fericită, căci anii înstrăinării au dus la resentimente adânci. Mai mult, fostul ei logodnic este acum într-o relație cu Judy și este implicat într-o rețea de pariuri ilegale pe care Ava o cunoaște prea bine. Ava trebuie acum să se salveze pe ea, dar să-și apere și familia de amenințări care vin din cele mai periculoase locuri, și asta în timp ce trebuie să lupte cu proprii ei demoni.

4. La Belle Epoque | Cei mai frumoși ani | http://bit.ly/CeimaiFrumosiAni
Viața lui Victor, un sextagenar deziluzionat, este dată peste cap atunci când Antoine, un anteprenor strălucit, îi propune un nou tip de atracție: îmbinând artificii teatrale și reconstituiri istorice, firma lui Antoine permite clienților să aleagă o perioadă din viața lor și să se întoarcă în timp. Victor alege să retrăiască săptămâna cea mai marcantă din viața sa, cea din urmă cu patruzeci de ani când şi-a întâlnit marea dragoste.

5. Trolls World Tour | Trolii descoperă lumea | http://bit.ly/TroliiDescoperaLumea
Anna Kendrick și Justin Timberlake își împrumută din nou vocile pentru continuarea marelui succes internațional din 2016 într-o aventură cu totul specială.

De data aceasta, trolii vor ajunge acolo unde nimeni din universul lor nu a ajuns vreodată. Poppy (Kendrick) și Branch (Timberlake) vor descoperi că există șase triburi diferite de troli răspândite în șase ținuturi diferite, care sunt fanii a șase stiluri diferite de muzică: funk, country, techno, clasică și rock. Așadar, lumea trolilor se face mai mare și mai gălăgioasă!

Deja în cinema

6. Corpus Christi | Boze Cialo | http://bit.ly/CorpusChristiCinema
Daniel are 20 de ani și tocmai a ieșit dintr-un centru de reeducare pentru minori. Ajuns într-un mic orășel din Polonia, Daniel se îmbracă în haine preoțești și pretinde că este trimisul Bisericii. Apariția unui preot carismatic cu viziuni moderne este o oportunitate pentru comunitatea locală care începe un proces de vindecare după o tragedie recentă.

7. Honest Thief | Un hoț cinstit | http://bit.ly/UnHotCinstit
Un hoț cinstit este povestea unui spărgător de bănci cu vechime care vrea să se predea fiindcă s-a îndrăgostit. Dar totul se complică din cauza a doi agenți FBI corupți care pornesc pe urmele lui, hotărâți să-l elimine și să-i fure banii pe care acesta intenționa să-i dea înapoi.

Tom (Liam Neeson) poate fi descris în multe feluri, dar, în principal, este un hoț faimos și un romantic nou-convertit la iubire. Sentimentele sale pentru Annie (Kate Walsh) l-au făcut să vrea să repare greșelile trecutului și să lase în urmă viața de infractor. Deși a operat întotdeauna cu integritate și principii, jafurile sale fiind în exclusivitate fără violențe, nu vrea ca relația lui să se construiască pe minciuni. Se decide să se predea FBI-ului și să dea înapoi banii pe care i-a furat, în schimbul unei înțelegeri care să-i permită o sentință mai ușoară și un cazier curat.

Când sună la biroul FBI din Boston ca să stabilească o întâlnire pentru a mărturisi, agenții Baker (Robert Patrick) și Meyers (Jeffrey Donovan) iau în derâdere apelul lui, despre care sunt convinși că e o farsă. Cei doi își dau seama, însă, că Tom nu glumește și își fac un plan ca să pună mâna pe banii lui, convinși că asta e șansa vieții lor. Așa începe un joc de-a șoarecele și pisica, unde răul și binele se întrepătrund, dragostea fiind singura care arată drumul cel bun.

Mai multe informaţii și programul filmelor pe www.cinemacity.ro.

Cinema City este cel mai mare operator de cinematografe din România și face parte din Cineworld Group, al doilea mare lanţ de cinematografe pe plan mondial.

Cinema City România operează 26 de multiplexuri, cu un total de 237 de săli, în 19 oraşe din ţară: Bucureşti, Arad, Bacău, Baia Mare, Brăila, Cluj, Constanţa, Deva, Drobeta-Turnu Severin, Galaţi, Iaşi, Piatra Neamţ, Piteşti, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureş şi Timişoara.

În plus, Cinema City România le oferă cinefililor cele mai inovatoare și mai cool concepte de cinema, disponibile în România exclusiv în cinematografele Cinema City: IMAX (săli cu cele mai mari ecrane din țară, cu imagini clare ca lacrima și un sunet impresionant), 4DX (experiență cinematografică absolută, pentru toate cele 5 simțuri) și VIP LIGHT (în prețul unui singur bilet, te bucuri de o experiență confortabilă cinematografică în fotolii extensibile și ai meniu bar nelimitat). Astfel, cu fiecare nou multiplex deschis și cu fiecare nouă tehnologie adusă, misiunea Cinema City este de a pune la dispoziția tuturor cel mai bun loc pentru a vedea un film.


Filarmonica din New York a anulat toate concertele stagiunii 2020-2021, pentru prima oara in 178 de ani de functionare


Filarmonica din New York a anunţat anularea tuturor concertelor sezonului său 2020-2021, până la 13 iunie 2021, după ce la începutul lunii iunie, informase despre anularea spectacolelor din calendarul de toamnă, până la 6 ianuarie.

Este pentru prima dată, în 178 de ani, când Filarmonica sare peste un sezon complet, o decizie luată „la sfatul autorităţilor din domeniul sănătăţii”, potrivit unui comunicat.

Această anulare „nu este doar fără precedent, ci este şi devastatoare, atât pentru moralul muzicienilor şi al publicului, cât şi prin consecinţele sale economice profunde”, a precizat CEO-ul Deborah Borda, în comunicatul de presă.

Filarmonica intenţionează să difuzeze totuși online, concerte preînregistrate de mici ansambluri de muzicieni din orchestră. Aceste concerte vor fi înregistrate în alte săli decât cea obişnuită a Filarmonicii, Sala David Geffen, care urmează să fie renovată.

Potrivit lui Borda, organizaţia intenţionează să profite de aceste anulări pentru a începe mult aşteptatele lucrări de renovare, programate iniţial să înceapă în mai 2022.

Va fi a treia serie de renovări pentru incinta Filarmonicii, inaugurată în 1962, de data aceasta costurile fiind evaluate la 550 de milioane de dolari.

În aşteptarea sezonului 2021-2022, Filarmonica va încerca, de asemenea, să ocupe spaţiul muzical odată cu revenirea proiectului Bandwagon în primăvara anului 2021. Acesta presupune mici concerte în format redus în diferite locaţii în aer liber din oraş pentru a întâlni newyorkezii.

Prima ediţie, în această toamnă, s-a bucurat de mare succes, chiar dacă, din cauza pandemiei, locaţiile alese nu au fost anunţate, pentru a evita aglomerările.


Empire State Building l-a omagiat pe John Lennon


Clădirea Empire State din New York a fost iluminată joi în culoarea albastră şi decorată cu un semn al păcii alb care se rotea în vârful său, pentru a sărbători ziua în care legendarul John Lennon ar fi împlinit vârsta de 80 de ani, amintind de misiunea umanitară a fostului membru al trupei The Beatles, relatează EFE, citat de agerpres.ro.

Fiul lui John Lennon şi Yoko Ono, Sean Ono Lennon, a fost prezent la eveniment pentru a aprinde sistemul de iluminat, montat în onoarea tatălui său pe faţada emblematicului edificiu din New York, un oraş în care celebrul muzician britanic şi-a petrecut ultimii nouă ani din viaţă şi cu care a declarat de multe ori că se identifica.

Administratorii clădirii newyorkeze s-au aliat cu ocazia acestui omagiu special cu compania Universal Music Group, care va lansa un nou album cu cântece înregistrate de John Lennon, „Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes”, şi cu descendenţii artistului pentru a celebra viaţa şi moştenirea cântăreţului care ar fi împlinit vineri, 9 octombrie, vârsta de 80 de ani, scrie Agerpres.ro.

Lennon a fost unul dintre rezidenţii celebri ai oraşului New York din momentul în care fostul membru al grupului The Beatles şi Yoko Ono s-au mutat împreună în Manhattan în 1971, după destrămarea grupului britanic.

Artistul şi-a mărturisit de multe ori public dragostea faţă de New York, iar după o lungă bătălie administrativă, el a obţinut ca guvernul american să-i acorde un permis de rezidenţă ce i-a permis să continue să trăiască în Statele Unite.

După ce au locuit în două reşedinţe anterioare, Lennon şi Ono s-au mutat în clădirea rezidenţială The Dakota, vizavi de Central Park, unde l-au crescut pe fiul lor Sean şi unde Yoko Ono continuă să locuiască.

La New York, John Lennon a compus şi a înregistrat albume solo precum „Mind Games” (1973), „Walls and Bridges” (1974), „Rock ‘n’ Roll” (1975), colaborări cu Yoko Ono ce includ „Sometime in New York City” (1972), ultimul său album de studio, „Double Fantasy” (1980), şi albumul lansat după asasinarea sa, „Milk and Honey” (1984).


Festivalul de Film de la Roma 2020 in format redus


Festivalul Internaţional de Film de la Roma (Festa del Cinema di Roma) care are loc anul acesta între 15 şi 25 octombrie, a pregătit pentru cea de-a 15-a sa ediţie un program mai redus, cu măsuri de securitate sanitară sporite, şi cu patru producţii în limba spaniolă în Secţiunea oficială, comentează presa internațională.

„În acest an dramatic a vorbi despre o festa a cinematografiei pare puţin oportun, nu va fi o sărbătoare normală, dar trebuie să o organizăm”, a declarat directorul festivalului de la Roma, Antonio Monda, care a mizat pe susţinerea cinematografiei.

În perioada 15 şi 25 octombrie, în Secţiunea Oficială vor concura pentru premiul publicului, singurul al evenimentului, în total 24 de filme şi documentare, marea majoritate deja lansate, între care şi patru producţii hispano-americane.

Este vorba de „I carry to you with me”, o producţie mexicano-americană regizată de Heidi Ewing; „Las mejores familias”, a peruanului Javier Fuentes-León, „El olvido que seremos”, al regizorului spaniol Fernando Trueba şi „Ricochet”, al cineastului mexican Rodrigo Fiallega.

Festivalul va duce lipsă anul acesta de starurile care în alţi ani poposeau în număr mare în capitala Italiei pentru a-şi prezenta noile filme sau a participa la dezbateri şi datorită cărora evenimentul şi-a pierdut numele de festival, devenind o mare „festa del cinema”.

În secţiunea „Riflessi”, care reuneşte povestiri din întreaga lume, va fi proiectat filmul „Hasta el cielo” al realizatorului spaniol Daniel Calparsoro.

Printre evenimentele speciale se numără şi proiecţia documentarului „Mi chiamo Francesco Totti”, despre legendarul căpitan al clubului AS Roma, şi serialul „Romulus”, realizat de Matteo Rovere despre fondatorul imperiului roman.


Lansarea ”No Time To Die”, amanata pentru aprilie 2021


Cel de-al 25-lea film al seriei „007”, „No Time To Die”, care a avut iniţial lansarea amânată din aprilie în noiembrie 2020, va avea până la urmă premiera în luna aprilie a anului viitor, din cauza pandemiei cu noul coronavirus, conform unui anunţ făcut vineri de realizatori, transmite The Hollywood Reporter.

Regizat de Cary Joji Fukunaga, filmul „No Time To Die” urma să aibă premiera la 12 noiembrie în Marea Britanie şi respectiv la 20 noiembrie în cinematografele americane. Noua dată a premierei aleasă de producători pentru ca fanii din întreaga lume ai genului să se poată bucura de film este 2 aprilie 2021.

Iniţial, MGM, Eon Productions şi Universal au intenţionat să menţină premiera din luna noiembrie, dar au fost nevoiţi să-şi schimbe poziţia din cauza problemelor legate de închiderea cinematografelor din unele ţări.

Din distribuţia filmului, ce marchează ultima apariţie a lui Daniel Craig în rolul agentului 007, mai fac parte actorii Lea Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Ralph Fiennes şi Christoph Waltz, alături de Rami Malek, Ana de Armas şi Lashana Lynch.


Royal Opera House din Londra trebuie sa vanda o pictura de 18 de milioane de lire sterline pentru a supravietui in timpul pandemiei


Un portret realizat de artistul britanic David Hockney, estimat la 18 milioane de lire sterline, urmează să fie scos la vânzare de Royal Opera House din Londra pentru strângerea de fonduri esenţiale, relatează presa internatională. Pictura, care a fost comandată pentru clădirea din Covent Garden în anii ’70, urmează să fie scoasă la licitaţie luna aceasta, o tentativă fără precedent de a proteja viitorul instituţiei.

„A fost o decizie foarte dificilă”, a declarat Alex Beard, directorul executiv al Royal Opera House.”Însă, trebuie să înfruntăm situaţia în care ne aflăm şi, dacă reuşim să rămânem viabili şi să răzbatem, atunci vom putea reveni la angajarea oamenilor, în viitor”, a adăugat el. Vânzarea la casa Christie’s a portretului regretatului Sir David Webster, realizat de Hockney, va fi anunţată public luni. Webster a condus opera timp de 25 de ani, din 1945 până în 1970.

Christie’s estimează că pictura ar putea fi vândută cu o sumă cuprinsă între 11 milioane şi 18 milioane de lire sterline.

Decizia de a vinde pictura face parte dintr-un plan ce prevede patru măsuri pentru a se asigura funcţionarea instituţiei în contextul pandemiei. Urmează de asemenea să se facă concedieri şi este în curs un apel la donaţii, notează The Guardian. Între timp, instituţia de renume mondial speră să afle veşti despre un eventual împrumut din fondul de urgenţă pentru susţinerea artelor.

”Suntem cel mai mare angajator în domeniul artei din ţară şi am fost conştienţi că trebuie să luăm în calcul la toate activele pe care le deţinem”, a spus Beard. Hockney a fost informat, a precizat Beard. ”Avem o relaţie bună, dar lui nu prea îi place când este scoasă la licitaţie una dintre lucrările sale”, a mărturisit directorul.


Festivalul de la Cannes, editie simbolica in octombrie


Festivalul de la Cannes, care nu a putut avea loc în această primăvară în contextul crizei sanitare globale generate de pandemia de COVID-19, va organiza la sfârşitul lunii octombrie o mică ediţie considerată ieşită din tipare, cu proiecţia a patru filme care au fost incluse în selecţia oficială Cannes 2020, informează AFP.

Acest mini-festival va debuta la Palais des Festivals et des Congres din Cannes cu lungmetrajul „Un triomphe”, de Emmanuel Courcol şi cu actorul Kad Merad în distribuţie, în prezenţa echipei filmului, şi se va încheia cu „Les Deux Alfred”, de Bruno Podalydes, în prezenţa regizorului şi a actriţei principale, Sandrine Kiberlain, informează Agerpres.ro.

„Asa Ga Kuru” („True Mothers”) al japonezei Naomi Kawase, dar şi un film de debut georgian, „Beginning”, regizat de Dea Kulumbegashvili, premiat weekendul trecut la Festivalul de la San Sebastian, vor fi de asemenea proiectate în cadrul acestui eveniment deschis publicului, ce va avea loc între 27 şi 29 octombrie, au precizat organizatorii într-un comunicat.

„Un juriu, a cărui componenţă va fi dezvăluită în curând, va decerna trofeul Palme d’Or pentru scurtmetraj şi premiile secţiunii Cinefondation”, specializată în descoperirea noilor talente, au precizat organizatorii.

„Este un sentiment al bucuriei condensate de a fi la Cannes, pe care ar trebui să îl trăim cu toţii împreună în octombrie!”, a declarat, bucuros, delegatul general al festivalului, Thierry Fremaux, salutând totodată iniţiativa, pe care o consideră „un simbol frumos” organizat în parteneriat cu Primăria din Cannes.

În lipsa posibilităţii de a se desfăşura ca în fiecare an în luna mai, Festivalul de la Cannes s-a rezumat la publicarea unei liste cu 56 de filme care au fost incluse în „selecţia oficială 2020”.

Multe dintre ele au putut fi prezentate la alte festivaluri cinematografice. Cu preţul unor modificări importante, alte festivaluri internaţionale s-au putut desfăşura, cum a fost cazul Mostrei de la Veneţia la începutul lunii septembrie, primul eveniment de amploare organizat în universul celei de-a şaptea arte după declanşarea pandemiei de COVID-19, impunând protocoale sanitare foarte stricte.

La Cannes, cel mai prestigios dintre festivalurile cinematografice, organizatorii speră în revenirea la un curs normal al lucrurilor anul viitor, pentru ca cea de-a 74-a ediţie a evenimentului să poată avea loc în perioada 11-22 mai 2021.


La 86 de ani, Sophia Loren va juca intr-un film difuzat de Netflix


Sophia Loren se întoarce la actorie cu un nou film care va fi difuzat de Netflix, după ce marea rețea de streaming a achiziționat drepturile la nivel mondial pentru proiect. Sophia Loren are vârsta de 86 de ani și va reveni pe ecrane după aproape 11 ani de pauză, cu un rol în producţia „The Life Ahead”, o peliculă în limba italiană, regizorul filmului fiind Eduardo Ponti, fiul actriţei.

În film, Loren joacă rolul unei supraviețuitoare evreice a Holocaustului, Madame Rosa, care ajută la creșterea copiilor lucrătoarelor sexuale.

Vestea că Sophia Loren se întoarce la actorie a apărut după ce aceasta a fost observată filmând în Bari, în Italia, în vara lui 2019, fiind transportată într-un scaun rulant de un copil.

Premiera filmului ar urma să aibă loc în luna octombrie, la Roma. Legendara actriță s-a declarat entuziasmată de proiect, spunând pentru publicația Deadline: „Când fiul meu mi-a propus rolul, a fost un vis devenit realitate. Am sărit pe oportunitatea de a-l face. Mi-a plăcut să o întruchipez pe Madame Rosa. Este puternică, este fragilă, este o supraviețuitoare. În multe feluri, îmi amintește de mama mea.”

Sophia Loren a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță, în 1961, pentru filmul Two Women, și a mai primit un Oscar pentru întreaga carieră în 1991.


Anul Nou din Times Square va fi sarbatorit virtual


Organizatorii festivităților de Anul Nou din Times Quare New York au anunțat că anul acesta evenimetul va avea o schimbare radicală de format. Festivităţile se vor desfășura în absenţa publicului numeros care se reunea în mod tradiţional în celebra piaţă din oraşul New York, în contextul pandemiei de COVID-19, fiind planificat un eveniment virtual, cu participare limitată.

Într-un ”teaser video” al evenimentului din 31 decembrie, Times Square Alliance a anunţat că punctul culminant al festivităţii, coborârea celebrului glob din cristal pentru a marca trecerea în anul 2021, va fi un eveniment virtual pentru publicul larg, cu excepţia unui număr limitat de persoane care vor avea privilegiul de a fi prezente la faţa locului, respectând normele de distanţare socială.

Preşedintele Alianţei, Tim Tompkins, anunță elemente ”virtuale, vizuale şi sigure”, potrivit CNN.
Festivităţile de Anul Nou din Times Square sunt printre cele mai mai grandioase din lume, atrăgând în mod obişnuit circa un milion de persoane, alţi peste un miliard urmărind din faţa televizoarelor globul luminos care coboară din vârful clădirii One Times Square la miezul nopţii.

Multe dintre detaliile evenimentului, precum şi conţinutul spectacolului transmis în direct, parte din festivităţile cu o durată de mai multe ore înaintea numărătorii inverse de la miezul nopţii, nu au fost stabilite încă, a precizat Times Square Alliance, coproducătorul evenimentului.


Metropolitan Opera din New York ramane inchisa inca un an


Metropolitan Opera din New York a anunţat miercuri anularea întregii stagiuni viitoare, precizând că va rămâne închisă până în septembrie 2021 din cauza pandemiei de COVID-19.

În mod obişnuit, prestigioasa companie newyorkeză, care deţine o sală cu 3.800 de locuri, pune în scenă peste 200 de spectacole în fiecare stagiune şi primeşte aproape 800.000 de vizitatori, potrivit site-ului instituţiei.

”Vă informăm cu regret că Metropolitan Opera a luat hotărârea extrem de dificilă de a anula în întregime stagiunea 2020-2021, în urma recomandărilor specialiştilor din domeniul sanitar, care au sfătuit Met şi Lincoln Center”, clădirea ce adăposteşte opera, a precizat instituţia într-un comunicat.

Noul coronavirus prezintă provocări unice pentru instituţiile care organizează spectacole cu public. Administratorii Metropolitan Opera au decis că nu pot relua spectacolele atât timp cât virusul reprezintă în continuare un risc.

”Întrucât câteva sute de artişti trebuie să repete şi să interpreteze în spaţii închise în faţa unui public numeros, am stabilit că nu ar fi sigur ca Met să-şi reia activitatea înaintea existenţei unui vaccin disponibil pe scară largă, atingerii imunităţii colective şi înainte ca purtarea măştilor şi practicarea distanţării sociale să nu mai fie o cerinţă medicală”, se mai precizează în comunicatul Met.

Metropolitan Opera a menţionat că are planuri ambiţioase pentru noua stagiune, care va începe în septembrie 2021 şi care va debuta cu premiera spectacolului ”Fire Shut up in my Bones”, de Terence Blanchard, prima operă a unui compozitor de culoare montată pe scena Met.


Balul Operei din Viena 2021 a fost anulat


Autoritățile austriece au anunțat că, din cauza pandemiei de coronavirus, anulează Balul Operei din Viena din 2021, un simbol al înaltei societăți austriece și nu numai, ce ar fi trebuit să aibă loc în luna februarie.

Cancelarul Sebastian Kurz a declarat pentru Agenția de Presă din Austria că balul este un simbol pentru Viena și pentru Austria ca națiune culturală, dar că ar fi „iresponsabil” să se comporte ca și cum nimic nu s-ar întâmpla
Austria, ca multe alte țări europene, a cunoscut recent o reapariție a noilor infecții și a înăsprit unele restricții în privința vieții publice.

Ministrul Culturii, Andrea Mayer, a declarat că Balul vienez necesită o planificare extinsă, iar autoritățile nu pot presupune în momentul de față că un eveniment relaxat cu 7.000 de oameni care dansează va fi fezabil pe 11 februarie.

Oficialul a spus însă că decizia nu afectează spectacolele de operă și concertele din Viena, care continuă cu respectarea măsurilor de igienă.


Cinci arme ale lui James Bond au fost furate


Scotland Yard a adresat luni un apel populaţiei britanice, invitând-o să o ajute să îi găsească pe hoţii care au furat cinci arme folosite în franciza James Bond, sustrase în urmă cu şase luni dintr-o reşedinţă din nordul Londrei, comentează presa britanică.

În seara zilei de 23 martie, când noul coronavirus a obligat Marea Britanie să decreteze starea de urgenţă, cinci arme au fost furate din locuinţa proprietarului lor din Enfield. Deşi hoţii au fost deranjaţi de către vecini, ei au reuşit totuşi să fugă înainte de sosirea Poliţiei.

Prada lor: un revolver Beretta „Cheetah”, un model „Tomcat”, un pistol Walther PP, un model Smith & Wesson 44 Magnum şi un revolver Lama de calibrul 22, care au apărut în trei filme celebre din franciza „James Bond” – „Die Another Day”, „A View to a Kill” şi „Live and Let Die”.

Una dintre aceste arme de foc dezactivate, pistolul Lama cu mâner auriu, a fost descoperită, ruginită, pe un câmp situat în proximitatea unei gări din Essex, în aprilie. Celelalte, valoroase piese de colecţie din care unele sunt modele unicat, au rămas de negăsit.

Modelul Magnum este singurul din lume în întregime cromat, iar pistolul Walther PP este ultima armă folosită de Roger Moore în scena din „A View to a Kill” în care Grace Jones sare cu paraşuta de pe Turnul Eiffel.

Unul dintre coordonatorii anchetei, Paul Ridley, a subliniat într-un comunicat că armele furate „sunt foarte uşor de recunoscut” şi vor fi „cu siguranţă” identificate „de către public sau de către orice persoană căreia îi va fi făcută propunerea de a le cumpăra”.

Oficialul britanic a subliniat şi valoarea sentimentală pe care aceste arme o au pentru proprietarul lor şi faptul că ele trebuiau să facă parte dintr-o expoziţie naţională.

Poliţia a publicat luni imagini surprinse de camerele de luat vederi, ce arată un vehicul suspect imediat după comiterea jafului, un model Vauxhall de culoare gri, şi şi-a reînnoit apelul adresat populaţiei cu rugămintea de a o sprijini în găsirea infractorilor.

Martorii au spus că hoţii sunt trei bărbaţi cu accente din Europa de Est, care purtau îmbrăcăminte închisă la culoare şi aveau chipurile acoperite de măşti.


Primetime Emmy 2020 – Lista principalelor trofee atribuite in gala transmisa online


Cea de-a 72-a ediţie a galei de decernare a premiilor Primetime Emmy, echivalentul Oscarurilor pentru producţiile de televiziune, a fost dominată de producţiile ″Schitt’s Creek″⁣, ″⁣Succession″⁣ şi ″⁣Watchmen″⁣. Ceremonia de decernare a premiilor Emmy a fost transmisă în direct, online.

Fără covor roşu, fără celebrităţi în ţinute de gală şi fără “Game of Thrones”: cea de-a 72-a ediţie a premiilor Emmy, echivalentul Oscarurilor pentru producţiile de televiziune, s-a desfăşurat duminică în cadrul unui show 100% virtual, o premieră la Hollywood de la debutul pandemiei, potrivit Agerpres.ro.

În faţa unei săli goale, comedianul Jimmy Kimmel a prezenta Gala Premiilor Emmy, iar actorii, regizorii şi producătorii nominalizaţi au aştepta cu emoţie să afle numele laureaţilor din acest an din confortul salonului sau al camerei de zi, la domiciliul fiecăruia.

Iar pentru a face ca acest exerciţiu să pară un pic mai “periculos”, cei aproximativ 130 de candidaţi la premii din acest an au fost invitaţi să renunţe la rochiile de seară şi la smoking în favoarea pijamalelor.

Lista celor mai importante trofee atribuite duminică seară la Los Angeles:

Cel mai bun serial dramatic – ″Succession″⁣ (HBO)
Cel mai bun serial de comedie – ″Schitt’s Creek″⁣ (Pop TV/Netflix)
Cea mai bună miniserie TV – ″Watchmen″⁣ (HBO)
Cel mai bun actor în rol principal într-un serial de comedie – Eugene Levy (″Schitt’s Creek″⁣)
Cea mai bună actriţă în rol principal într-un serial de comedie – Catherine O’Hara (″Schitt’s Creek″⁣)
Cel mai bun actor în rol principal într-un serial dramatic – Jeremy Strong (″Succession″⁣)
Cea mai bună actriţă în rol principal într-un serial dramatic – Zendaya (″Euphoria″⁣)
Cel mai bun actor în rol secundar într-un serial de comedie – Dan Levy (″Schitt’s Creek″⁣)
Cea mai bună actriţă în rol secundar într-un serial de comedie – Annie Murphy (″Schitt’s Creek″⁣)
Cel mai bun actor în rol secundar într-un serial dramatic – Billy Crudup (″The Morning Show″⁣)
Cea mai bună actriţă în rol secundar într-un serial dramatic – Julia Garner (″Ozark″⁣)
Cel mai bun actor în rol principal într-o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Mark Ruffalo (″I Know This Much Is True″⁣)
Cea mai bună actriţă în rol principal într-o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Regina King (″Watchmen″⁣)
Cel mai bun actor în rol secundar într-o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Yahya Abdul-Mateen II (″Watchmen″⁣)
Cea mai bună actriţă în rol secundar într-o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Uzo Aduba (″Mrs. America″⁣)
Cea mai bună regie a unui serial de comedie – Andrew Cividino şi Daniel Levy (“Schitt’s Creek″)
Cea mai bună regie a unui serial dramatic – Andrij Parekh (“Succession″)
Cea mai bună regie pentru o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Maria Schrader (“Unorthodox”)
Cel mai bun scenariu pentru un serial dramatic – Jesse Armstrong (“Succession”)
Cel mai bun scenariu pentru un serial de comedie – Daniel Levy (“Schitt’s Creek”)
Cel mai bun scenariu pentru o miniserie TV / lungmetraj de televiziune – Damon Lindelof şi Cord Jefferson (“Watchmen”).


Londra anuleaza focurile de artificii de Anul Nou


Focurile de artificii organizate la Londra în noaptea de Anul Nou au fost anulate la Londra, deoarece primarul capitalei britanice consideră că pandemia de coronavirus împiedică adunarea unui număr atât de mare de spectatori, relatează presa britanică.

„Nu va avea loc niciun foc de artificii în seara de Anul Nou, deoarece nu ne putem permite să avem o adunare atât de mare de persoane”, a declarat Sadiq Khan, pentru postul de radio LBC.

În schimb, autorităţile lucrează pentru a crea un eveniment „de care oamenii se pot bucura în confortul şi siguranţa locuinţei, la televizor”, a adăugat el.

„Nu se va întâmpla nimic în oraş”, a continuat el, evitând astfel ca londonezii să cadă pradă tentaţiei de a încălca regula care interzice adunările mai mari de şase persoane.

Marea Britanie este ţara europeană cu cel mai mare număr de decese provocate de pandemia de COVID-19 – peste 41.600 de morţi.


Festivalul International de Circ de la Monte Carlo a fost anulat


Festivalul Internaţional de Circ de la Monte Carlo, programat pentru ianuarie 2021, a fost anulat, iar cea de-a 45-a ediţie, amânată pentru 2022 pe fondul pandemiei de coronavirus, a anunţat luni guvernul principatului.

Este pentru a treia oară de la înfiinţarea sa, în 1974, când acest festival, care s-a impus ca cea mai important scenă mondială a circului tradiţional, este anulat, aşa cum a mai fost cazul după decesul accidental al prinţesei Grace de Monaco în 1982 şi în perioada primului război din Golf, în 1991.

Festivalul reunește aproximativ 200 de artiști din peste 20 de ţări, precum Rusia, China şi America de Sud, cu tradiție in spectacolul circului. Organizatorii au considerat că este riscantă esfășurarea festivalului având în vedere situaţia incertă, cu atât de multe probleme care vizează transportul.

Organizarea fiecărei ediţii se face în avans şi peste 200 de artişti au semnat deja contracte pentru a performa în ianuarie 2021, un an de jubileu, care avea în program o paradă pe străzile principatului, expoziţii pe teme din istoria circului, precum şi diverse alte evenimente.

Principatul a lansat festivalul într-o epocă în care circurile tradiţionale se luptau să supravieţuiască, iar înfiinţarea sa a avut un răsunet mondial, echivalentul Festivalului de la Cannes pentru cinema, cu cel mai aşteptat palmares al acestei profesii – Clovnul de aur, argint şi bronz.

Evenimentul durează zece zile, iar seara de gală oferă un spectacol de aproape cinci ore de circ non-stop. Televiziunile de pe întreg globul difuzează cele mai frumoase imagini prin intermediul companiei Telmondis.

Dacă agilitatea şi cascadoriile sunt ingredientele principale ale spectacolului, fiecare număr se desfăşoară potrivit unui scenariu care îmbină circul tradiţional cu tendinţele actuale: muzică, costume, lumini; chiar şi cel mai scurt număr spune o poveste şi creează un univers.


Venetia 77: Leul de Aur pentru Nomadland


Lungmetrajul „Nomadland”, regizat de Chloe Zhao, cu Frances McDormand în rol principal, a câştigat sâmbătă seară trofeul Leul de Aur al celei de-a 77-a ediţii a Festivalului de Film de la Veneţia.

Roberto Cicutto, preşedintele Biennalei, a declarat, sâmbătă seară, pe scena galei: ~Trebuie să fim mândri că am reuşit cea de-a 77-a ediţie a Festivalului. Mulţumesc din inimă celor acreditaţi şi publicului care au fost adevăraţii coproducători ai acestui mare succes. Fără simţul lor de responsabilitate forţele noastre ar fi fost în van. Vă dau întâlnire la ediţia a 78-a”.

Gala decernării premiilor a fost prezentată de Anna Foglietta. Înaintea anunţării celor mai importante premii, actriţa de origine australiană Cate Blanchett, preşedinta juriului Festivalului Internaţional de Film Veneţia 77, a spus ce înseamnă cinematografia: „Spaţiul dintre realitate şi fantezie”.

Prezentăm mai jos lista principalelor premii

Competiţia Oficială:

Leul de Aur pentru cel mai bun film: „Nomadland”, regizat de Chloe Zhao

Marele Premiu al Juriului, recompensat cu Leul de Argint: „New Order”, regizat de Michel Franco

Leul de Argint pentru cel mai bun regizor: Kiyoshi Kurosawa, pentru filmul „Wife of a Spy”

Coppa Volpi pentru cea mai bună actriţă: Vanessa Kirby, pentru rolul din filmul „Pieces of a Woman”

Coppa Volpi pentru cel mai bun actor: Pierfrancesco Favino, pentru rolul din filmul „Padrenostro”

Premiul pentru cel mai bun scenariu: Chaitanya Tamhane, pentru filmul „The Disciple”

Premiul Special al Juriului: „Dear Comrades!”, regizat de Andrei Konchalovsky

Premiul Marcello Mastroianni pentru cel mai bun actor debutant sau cea mai bună actriţă debutantă: Rouhollah Zamani, pentru rolul din filmul „Sun Children”, de Majid Majidi

Leul de Aur pentru întreaga carieră: Tilda Swinton şi Ann Hui

Secţiunea Orizzonti:

Premiul pentru cel mai bun film: „The Wasteland”, de Ahmad Bahrani

Premiul pentru cel mai bun regizor: Lav Diaz, pentru filmul „Lahi, Hayop”

Premiul Special al Juriului: „Listen”, de Ana Rocha de Sousa

Premiul pentru cea mai bună actriţă: Khansa Batma, pentru rolul din filmul „Zanka Contact”

Premiul pentru cel mai bun actor: Yahya Mahayni, pentru rolul din filmul „The Man Who Sold His Skin”

Premiul pentru cel mai bun scenariu: Pietro Castellitto, pentru filmul „I Predatori”

Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj: „Entre tu y milagros”, de Mariana Saffon

Premiul Luigi De Laurentiis pentru film de debut:

„Listen”, regizat de Ana Rocha de Sousa

Secţiunea Venice Virtual Reality:

Premiul pentru cel mai bun film VR: „The Hangman at Home”, de Michelle Kranot şi Uri Kranot

Premiul pentru cea mai bună experienţă VR (pentru conţinut interactiv): „Finding Pandora”, de Kiira Benzing

Premiul pentru cea mai bună poveste VR (pentru conţinut liniar): „Killing a Superstar”, de Fan Fan.


Trupa The Rolling Stones deschide RS No. 9 Carnaby Street, primul magazin, la Londra


Legendara trupă de rock britanică The Rolling Stones îşi deschide, miercuri, primul magazin din lume, la Londra, în inima cartierului Soho, care a asistat la naşterea scenei muzicale din anii ’60.

Magazinul are două etaje, cu o limbă roșie omniprezentă. Limba este piesa centrală a ultimei aventuri a Rolling Stones: un magazin de vânzare cu amănuntul numit RS No. 9 Carnaby Street pe care trupa l-a conceput marcând prima dată când un artist muzical a lansat un spațiu permanent de vânzare cu amănuntul.

Interiorul, creat în roșu și negru cu o nuanță oficială marca Pantone, „Stones Red”, se percepe mai degrabă ca un magazin elegant de modă de tip boutique, decât ca un avanpost de marcă excesiv, cu podele de sticlă decorate cu versurile trupei care îi întâmpină pe clienți. Cinci ecrane redau un film cu durata de 30 de minute, care include imagini de arhivă din cariera de șase decenii a trupei. Celebrele hituri ale trupei încântă urechile cumpărătorilor.
Există, desigur, două limbi roșii masive, care au fost tipărite 3D special pentru magazin. „Această parte a experienţei a fost cu adevărat importantă pentru noi”, a afirmat David Boyne, director general al Bravado, care se ocupă de comercializarea produselor Universal Music.

„De ce să deschizi un magazin în plină pandemie? Este optimismul nostru etern”, a glumit liderul grupului Mick Jagger, în vârstă de 77 de ani, într-un videoclip lansat înainte de deschiderea magazinului.

În interior, sigla The Rolling Stones este prezentă pe tricouri, jachete, pene de chitară – pentru cei care speră să-l imite pe chitaristul Keith Richards – carnete, umbrele şi sticle de apă.

Linia de măşti, cu faimoasa limbă aşezată corespunzător la nivelul gurii, promite să fie un succes.

Pentru Boyne, amplasarea magazinului, chiar în centrul Carnaby Street, este esenţială. „David Bowie, The Who şi, bineînţeles, The Rolling Stones au frecventat acest cartier!”, a mai spus el.

„Am lucrat în acest cartier, am repetat acolo, obişnuiam să mâncăm acolo”, a confirmat Mick Jagger, care a rememorat zilele în care trupa „rătăcea pe Carnaby Street înainte de a deveni celebră”.

„Va fi în continuă schimbare”, a declarat pentru Rolling Stone Mat Vlasic, CEO al Bravado, compania de gestionare a mărfurilor și de marcă a Universal Music Group. „Într-un magazin cu amănuntul tradițional, planificați aceste lucruri pe un termen foarte lung, așa că facem același lucru aici. Și funcționează cu adevărat ca magazin de vânzare cu amănuntul. Nu neapărat un magazin de vânzare cu amănuntul. Acesta este un magazin cu amănuntul care se află printre alte magazine cu amănuntul. Se întâmplă să fie primul de acest gen axat pe un artist”.

Ideea pentru amplasarea magazinului pe strada nr. 9 Carnaby Street a apărut în urmă cu doi ani. Deschiderea magazinului a fost inițial programată pe timpul verii, dar pandemia COVID-19 a întârziat atât construcția, cât și lansarea. Locația este intenționată pentru membrii formației, care au o istorie lungă în Soho.

Bravado a creat aproximativ 80 de articole de îmbrăcăminte și accesorii unice pentru magazin, care vinde și colaborări cu Chateau Baccarat, marca suedeză de impermeabil Stutterheim și The Soloist. Hainele variază de la 25 GBP (32 USD) la 325 GBP (422 USD), inclusiv un tricou alb de 30 GBP care poate fi personalizat în magazin alături de selecții de chitară (5 GBP) și măștile de față necesare, cu blazon (15 GBP) . Vlasic speră ca experiența să atragă super-fanii de multă vreme ai trupei, dar că „va aduce și restul lumii”.


Printul Harry si soţia lui, Meghan, au semnat un contract de productie cu platforma Netflix


Prinţul Harry al Marii Britanii şi soţia lui americană, Meghan, au semnat un contract multianual cu platforma de streaming Netflix pentru care vor produce mai multe programe TV, ce variază de la emisiuni pentru copii şi până la seriale de tip reality-show cu scenariu prestabilit, au anunţat reprezentanţii companiei americane, citaţi de Reuters.

Harry şi Meghan, care s-au mutat în sudul Californiei alături de fiul lor, Archie, la începutul acestui an după ce au renunţat la calitatea de membri cu roluri active în rândul casei regale britanice, vor produce o serie de conţinuturi dedicate unor chestiuni pe care ei le consideră importante şi pe care se concentrează fundaţia lor de caritate, Archewell.

„Ne vom concentra pe crearea de conţinuturi care informează, dar care şi oferă speranţă. În calitatea noastră de tineri părinţi, realizarea unor programe care inspiră întreaga familie este o chestiune importantă”, a declarat cuplul princiar într-un comunicat.

Suma prevăzută în acest contract nu a fost dezvăluită, însă acordul reprezintă primul pas important făcut de Harry şi Meghan în domeniul activităţilor plătite. În ianuarie, ei au anunţat că vor să devină independenţi din punct de vedere financiar.

Meghan, care a primit titlul de ducesă de Sussex în urma căsătoriei cu prinţul Harry, nu intenţionează să îşi reia cariera de actriţă. Ea a fost una dintre vedetele serialului de televiziune „Suits”.

Harry şi Meghan au deja în dezvoltare mai multe proiecte, inclusiv un serial documentar despre natură şi un serial de animaţie dedicat unor femei celebre, au precizat reprezentanţii companiei Netflix.


Festivalul de film de la Venetia in context de pandemie


Cel de-al 77-lea Festival de Film de la Veneția este primul festival important care își deschide porțile de la izbucnirea pandemiei de coronavirus, iar organizatorii au fost nevoiți să se adapteze la circumstanţe neobişnuite.

Evenimentul cinematografic găzduit de Veneția va fi mai puţin strălucitor în acest an pentru că prezenţa de la Hollywood este mult redusă, proiecţiile se vor face cu respectarea distanţării fizice pentru spectatori, iar măştile vor fi purtate în incinte.

Un purtător de cuvânt a declarat că obişnuitele petreceri organizate cu ocazia deschiderii şi respectiv închiderii festivalului au fost anulate, iar unii actori şi regizori îşi vor prezenta filmele de la distanţă, prin sisteme de videoconferinţă.

Actorii şi regizorii care participă fizic la festival nu vor intra în contact cu fanii amatori de autografe şi de fotografii, după ce organizatorii au ridicat practic un „zid”, care separă covorul roşu de strada principală.

Festivalul se desfăşoară în mod oficial în perioada 2 – 12 septembrie, însă practic începe de marţi cu o proiecţie a documentarului „Molecole”, al regizorului italian Andrea Segre, despre Veneţia în perioada de izolare şi carantinare din cauza noului coronavirus.

Din programul oficial al festivalului fac parte 63 de filme, dintre care 18 se află în cursa pentru Leul de Aur, 21 vor fi prezentate în afara competiţiei şi 19 vor fi prezentate în cadrul secţiunii Orizzonti.

Unul dintre filmele candidate la Leul de Aur, „Nomadland”, de Chloe Zhao, este considerat deja un concurent important şi la Oscarurile de anul viitor. În „Nomadland”, Frances McDormand joacă rolul unei femei care pierde tot ce avea în Marea Recesiune şi porneşte într-o călătorie prin Vestul Sălbatic.


S-a deschis Muzeul de Arta Moderna (MoMA) din New York, dupa sase luni de pauza


Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York şi-a redeschis porţile pentru publicul larg în cursul zilei de joi, după o pauză de şase luni cauzată de pandemia de coronavirus, anunță presa internațională.

Celebrul muzeu newyorkez, care şi-a redus capacitatea de funcţionare la 25% în această perioadă, a primit numeroşi vizitatori în prima zi a redeschiderii sale.

„Graţie noilor protocoale şi proceduri de siguranţă care au fost implementate, vizitatorii noştri vor putea continua să se bucure de experienţa inegalabilă oferită de colecţiile şi expoziţiile noastre şi, sperăm, vor putea să găsească aici consolare şi inspiraţie”, a declarat directorul instituţiei, Glenn Lowry, într-un comunicat de presă.

Muzeele newyorkeze, care au fost închise în luna martie în cadrul eforturilor depuse de autorităţile locale pentru a limita răspândirea noului coronavirus, au primit încă de luni permisiunea de se redeschide.

Metropolitan Museum of Art intenţionează să se redeschidă în acest weekend, iar Whitney Museum of American Art va fi redeschis pe 3 septembrie. Guggenheim Museum va rămâne închis pentru încă o lună.


Controverse pe tema unor inregistrari necunoscute atribuite lui Frank Sinatra



Un colecţionar care a achiziţionat în urmă cu câţiva ani, la o licitaţie, una dintre cele mai complete colecţii cu muzica lui Frank Sinatra şi cu obiecte care i-au aparţinut legendarului artist a făcut recent o descoperire neaşteptată în cutiile cu discuri vechi, relatează luni agenţia DPA.

Jim Mahoney, în vârstă de 59 de ani, a intrat în posesia celor 150 de cutii pline cu mii de înregistrări şi documente în anul 2017, însă de atunci s-a concentrat asupra celor peste o mie de LP-uri ale lui Frank Sinatra şi a discurilor de 45 rpm. Însă, când a lovit pandemia, el a început să îşi dedice orele petrecute la domiciliul său din Oakland, California, frunzărind cutiile cu discuri de 78 rpm, formatul popular în anii ’40, în timpul primilor ani de carieră profesionistă a lui Sinatra, scrie Agerpres.ro.

Mahoney a descoperit astfel pentru prima dată un disc de acetat purtând numele lui Sinatra. ”L-am pus în picup şi am fost foarte surprins să-l aud pe Frank Sinatra cântând a cappella”, a declarat Mahoney, care a colecţionat opera lui Sinatra timp de 40 de ani. Era o melodie intitulată ”Let the Rest of the World Go By”, scrisă în 1919. Willie Nelson şi Leon Russell au înregistrat un succes modest cu această piesă în 1979.

După alte cercetări, Mahoney a fost şi mai uimit. Pe partea B el a descoperit o altă melodie a cappella a lui Sinatra, o interpretare a melodiei ”An Hour Never Passes” aparţinând compozitorului irlandez Jimmy Kennedy. Fiecare parte a discului conţinea de asemenea înregistrări ale lui Sinatra împreună cu o formaţie – ”My Melancholy Baby” şi o altă melodie care nu a putut fi identificată din cauza gradului de uzură.

Niciuna dintre cele două piese vocale fără acompaniament nu au fost menţionate vreodată. Sinatra nu a cântat niciodată aceste piese în concertele sale. Dorind să afle mai multe informaţii, Mahoney a luat legătura cu specialistul şi colecţionarul Ric Ross, cel mai pasionat arhivist şi colecţionar al obiectelor care i-au aparţinut lui Frank Sinatra încă din anii ’60. Discul şi întreaga colecţie i-au aparţinut lui.

Mahoney crede în prezent că a descoperit discul de acetat care conţine singurele două înregistrări necunoscute ale lui Sinatra. ”Este foarte neobişnuit că două înregistrări de acest tip să fi scăpat atât de mult timp”, a spus el. ”Şi cred că au fost îngropate în arhiva lui. Odată ce le-a depozitat, nu au mai văzut niciodată lumina zilei”, a spus colecţionarul.

Dar, la fel ca în cazul multor înregistrări descoperite şi nedocumentate, autenticitatea lor este pusă la îndoială de specialişti – chiar dacă artistul în cauză a fost una dintre cei mai emblematice şi mai uşor de identificat voci din secolul XX.

”Nici măcar nu se apropie. Nu este vocea lui Frank. Nu este modul lui Frank de a cânta”, a declarat profesorul de canto Gary Catona, care a lucrat cu artişti precum Barbra Streisand, Pharrell Williams, Michael McDonald şi Sade. Catona a studiat şi a scris despre tonul asemănător violoncelului al lui Sinatra.

De-a lungul vieţii, Ross a cheltuit zeci de mii de dolari şi la fel de multe ore concentrându-se asupra acestei colecţii. În anii 1960 el a lucrat în marketing şi în managementul afacerilor şi a stabilit relaţii de prietenie şi de afaceri cu reprezentanţii lui Sinatra, dar şi cu producători şi persoane implicate în industria muzicală.

Pentru Ross, a fost o obsesie neplătită însă, curând, aceasta a dat roade. În cazul în care Sinatra sau oamenii săi aveau nevoie de înregistrări vechi sau de detalii autobiografice apelau la el. În schimb, colecţionarul primea rarităţi pentru a le păstra în siguranţă.

Ross a continuat să îşi îmbogăţească colecţia după decesul lui Sinatra, în 1998.

În 2016, Ross a decis să îşi vândă colecţia, care cuprindea mii de înregistrări ale lui Sinatra, dar şi obiecte personale ale artistului, precum brichete, ceasuri, sau bilete la concertele lui, fotografii, căni şi farfurii, între 3.000 şi 4.000 de ore interviuri, note personale şi un calendar cu activităţile zilnice ale artistului pe o durată de cinci decenii.

Jim Mahoney a fost cel care a intrat în posesia colecţiei în urma licitaţiei. El a apelat la Ross pentru descifrarea misterului privind discul cu diametrul de 10 inci, produs de Charles Eckart Co., cu sediul în Los Angeles, companie înfiinţată în 1940.


377.000 de lire pentru versiunea finala a manuscrisului „Breakfast at Tiffany’s”


Versiunea finală dactilografiată a romanului „Breakfast at Tiffany’s” (1958), care include adnotări ale scriitorului Truman Capote, a fost vândută cu 377.000 de lire sterline la o licitaţie organizată de casa Sotheby’s la Londra. Versiunea definitivă a romanului „Breakfast at Tiffany’s” cuprinde şi numele final acordat personajului principal, Holiday (Holly) Golightly, în condițiile în care scriitorul alesese0 inițial numele Connie Gustafson.

În versiunea scoasă la licitaţie se poate observa că numele iniţial a fost şters şi a fost înlocuit cu Holly Golightly.

Potrivit lui Gabriel Heaton, specialistul casei de licitaţii Sotheby’s pentru cărţi şi manuscrise, această schimbare „a transformat” fără îndoială soarta cărţii, care a fost adaptată pentru marele ecran în 1961, într-o comedie în care a jucat Audrey Hepburn şi care a fost regizată de Blake Edwards.

Versiunea licitată de casa Sotheby’s prezintă multe dintre corecturile făcute pe textul dactilografiat, prin care scriitorul şi-a modificat vocabularul şi a eliminat cuvintele pe care nu le considera necesare.

„Toate aceste revizuiri au fost făcute, cu siguranţă, de Capote în timp ce stătea în pat, locul său preferat pentru a scrie”, reaminteşte într-o notă casa Sotheby’s.


Festivalul de la Salzburg, la cea de a 100 a editie, in ciuda pandemiei


Cel mai mare festival din lume dedicat muzicii clasice, teatrului şi operei, care anul acesta aniversează 100 de ani de la înfiinţare, a început sâmbătă la Salzburg, fiind dominat de măsuri de protecţie deosebite împotriva răspândirii noului coronavirus.

Festivalul a fost inaugurat de reprezentaţia operei „Elektra” de Richard Strauss, în regia polonezului Krzysztof Warlikowski, şi a piesei de teatru „Everyman”, jucată în fiecare an de la înfiinţarea evenimentului.

Piesa urma să se desfăşoare în piaţa Catedralei din Salzburg, dar o furtună a obligat ţinerea spectacolului în interior, unde spectatorii purtând măşti de protecţie au putut cu greu menţine distanţarea fizică, potrivit presei locale.

Organizatorii au promis respectarea măsurilor sanitare stricte pentru această versiune restrânsă a festivalului: 110 spectacole sunt prevăzute în august, faţă de cele 200 preconizate iniţial.

Cele 80.000 de bilete vândute, faţă de cele 230.000 la ediţiile anterioare, sunt personalizate pentru a permite autorităţilor să depisteze eventualele cazuri de infectare cu noul coronavirus, în timp ce artiştii participanţi vor fi obligaţi să realizeze frecvent teste de depistare şi să completeze jurnale de sănătate.

Spectatorii sunt obligaţi să poarte măşti până la ocuparea locurilor. În timpul spectacolelor nu se fa pauze și nu au fost organizate puncte de vânzare a alimentelor sau a băuturilor.

În program figurează duminică premiera mondială a unui spectacol bazat pe o piesă de teatru a controversatului laureat al premiului Nobel pentru literatură pe anul 2019, scriitorul austriac Peter Handke. Noua lui piesă de teatru, „Zdenek Adamec” spune povestea unui tânăr bărbat care îşi dă foc la Praga în 2003 pentru a protesta faţă de o serie de evenimente politice şi ecologice.

Tot duminică este prevăzut spectacolul de operă „Cosi fan tutte” de Mozart, pus în scenă de regizorul german Christof Loy.


Scala din Milano, pregatita pentru sezonul spectacolelor, din 4 septembrie


Teatrul de operă Scala din Milano prevede să-şi reia sezonul spectacolelor pe 4 septembrie, după o lungă pauză impusă de pandemia de COVID-19, a anunţat luni directorul său, francezul Dominique Meyer, relatează AFP.

Sezonul spectacolelor va începe cu Recviemul lui Verdi interpretat la Domul din Milano, celebra catedrală a capitalei economice italiene, apoi spectacolul se va juca pe 7 septembrie la Bergamo şi pe 9 septembrie la Brescia.

Cele trei spectacole vor fi conduse de dirijorul Riccardo Chailly.

Dominique Meyer, numit anul trecut director la Scala din Milano după ce s-a aflat zece ani la conducerea Operei de Stat din Viena, a confirmat că instituţia prevede o pierdere de 23 de milioane de euro din veniturile generate din vânzarea de bilete în urma anulării a aproximativ 150 de spectacole.

Deschiderea efectivă a operei Scala din Milano va avea loc pe 12 septembrie cu Simfonia a 9-a de Beethoven.


Regizorul Cristi Puiu, in juriul Festivalului de Film de la Venetia 2020


Actriţa franceză Ludivine Sagnier, regizorii român Cristi Puiu şi german Christian Petzold, scriitorul italian Nicola Lagioia, regizoarea britanică Joanna Hogg şi austriacă Veronika Franz, vor alcătui juriul celei de-a 77-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia, prezidat de actriţa australiană Cate Blanchett, relatează AFP.

Organizatorii festivalului, care se va desfăşura în perioada 2-12 septembrie 2020, au anunţat în ianuarie prezenţa actriţei Cate Blanchett în fruntea juriului celei de-a 77-a ediţii a celebrului festival italian.

Juriul a fost completat duminică cu şase membri – trei femei şi trei bărbaţi – între care actriţa franceză Ludivine Sagnier (41 de ani), cunoscută pentru rolurile din „Picături de apă pe pietre încinse”, „8 femei” şi thriller-ul „Swimming Pool”.

Alături de ea se va afla regizoarea austriacă Veronika Franz (55 de ani), remarcată pentru pelicula „Goodnight Mommy” (2014), co-regizată alături de Severin Fiala, un lungmetraj multi-premiat care a reprezentat Austria la Oscar.

Britanica Joanna Hogg (60 de ani) a regizat patru filme, dintre care cel mai recent, „The Souvenir”, a avut premiera la Festivalul de film american Sundance anul trecut.

Reprezentant al „Noului val” al cinematografiei româneşti, Cristi Puiu (53 de ani), şi-a făcut debutul în spatele camerei de filmat în 2001 cu filmul cu buget redus „Marfa şi banii”.

În 2005, cel de-al doilea lungmetraj al său, comedia neagră „Moartea Domnului Lăzărescu”, a avut un succes uriaş şi a obţinut premiul la categoria „Un Certain Regard” la Cannes. În 2020, cu filmul „Malmkrog”, Cristi Puiu a câştigat premiul pentru cel mai bun regizor la secţiunea „Encounters” a Festivalului de la Berlin.

Regizorul german Christian Petzold (59 de ani) a fost premiat pentru „Die innere Sicherheit” (2000), prezentat la Veneţia, „Fantome” (2005) şi „Yella” (2007), ambele prezentate la Berlin.

Născut în 1973 la Bari (sudul Italiei), Nicola Lagioia este autorul a zece romane, eseuri şi povestiri. În 2015, el a obţinut premiul Strega (echivalentul italian al Goncourt) pentru La Ferocia.


Paros, insula de top a Europei. Tom Hanks si Rita Wilson au ales aceasta destinatie pentru vacanta


Insula Paros din Grecia a fost numită cea mai bună din Europa, în 2020, în cadrul Travel + Leisure’s World’s Best Awards 2020, care consideră în micul sat de pescari Naoussa există „unul dintre cele mai frumoase porturi din Grecia”.

Studiul are la bază răspunsurile a mii de turiști care au acordat ratinguri în funcție de activitățile desfășurate în numeroase destinații din Europa, de obiectivele turistice, de peisaje, atracții ale naturii, plaje, mâncare și ospitalitate.

Paros a câștigat pentru a doua oară titlul de cea mai bună insulă a Europei, după reușita din 2018. În 2019, o altă insulă din Grecia, Milos, a ocupat locul 1 în preferințele turiștilor.

Se pare că știu ei, ce știu, pentru că Tom Hanks și soția sa Rita Wilson au venit cu un avio privat în vacanță chiar în acest colț de rai.

Tom și Rita, căsătoriți din 1988, au fost în centrul atenției la începutul acestui an ca fiind două dintre primele vedete care s-au îmbolnăvit cu COVID-19, boala uneori fatală asociată cu noul coronavirus.

După atâtea luni de stres, se pare că cele două vedete caută un loc liniștit pentru o binemeritată vacanță.

Dar iată de ce i-a cucerit pe cei mai mulți:

Paros a fost considerată mult timp secretul Greciei. Dar acum a fost dezvăluit.

Apa este atât de clară încât ai impresia că esti în Caraibe.

Se află la doar câteva ore de Atena, cu feribotul, dar poti ajunge și cu avionul la Paros National Airport.

Insula este mică, dar plajele cu nisip alb, stâncile cu relief dramatic, micile sate tradiționale și arhitecura antică te cuceresc imediat.

Unul dintre punctele de atracție este biserica Panagia Ekatontapiliani, construită în secolul 4 și cunoscută ca „Biserica cu o sută de uși”, potrivit Greeka. O altă atracție faimoasă este fortăreața venețiană Naoussa, care a fost construită de venețieni în secolul 15 pentru a proteja insula de pirați, mai notează Greeka. Pentru și mai multa istorie, mergi pe strada Bizantină, cea mai veche potecă de pe insulă. Este pavată cu marmură și datează din 1000 d.Hr, arată Paros.gr.

În Paros Park, poti face drumeții, studia tot felul de stânci și explora peșteri. Vara, aici se țin concerte în amfiteatrul în aer liber.

Insula este faimoasă însă pentru plajele ei. Kolymbithres, aflată între stânci, este preferata localnicilor. Santa Maria este perfectă pentru familii. Golden Beach este pentru iubitorii sporturilor nautice, iar kitesurferii pot merge în populara Pounda.

Paros este celebră și pentru viața de noapte, sunt multe cluburi și baruri, mai ales în Parikia și Naoussa, dar și taverne unde bucătaria grecească te ademenește cu prearate delicioase.


Proiectia filmului ”Maria, regina Romaniei”, la seara filmului romanesc, la Roma


Ambasada României în Republica Italiană, Accademia di Romania – Roma şi asociaţia culturală ProEvent organizează vineri, 24 iulie 2020, ora 21:00, proiecţia filmului „Maria, Regina României”, regizat de Alexis Sweet Cahill, potrivit unui anunț al ambasadei.

Evenimentul va avea loc la Casa del Cinema – Teatrul în aer liber „Ettore Scola” din Roma, iar proiecţia va fi în limba română, cu subtitrări în italiană. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Filmul „Maria, Regina României” (2019) este o mărturie a zbuciumului, a controverselor, a încleştării minţii şi inimilor. Pelicula este o poveste bazată pe fapte reale care are în prim plan figura marcantă a Reginei Maria, pe fondul unei Românii devastate de Primul Război Mondial. Mult încercată de conflict, ţinută captivă foametei şi deznădejdii, soarta politică a ţării este extrem de incertă. În primăvara anului 1919, Regina pleacă la Conferinţa de Pace de la Paris să-i întâlnească pe cei mai puternici lideri ai lumii şi să lupte pentru o Românie Mare. Îşi salvează ţara, ce nu i-a fost natală, folosind cea mai puternică armă de pe Pământ: iubirea.

Evenimentul face parte din programul de vară „Caleidoscopio” care se desfăşoară în perioada 6 iulie – 14 septembrie 2020 la Casa del Cinema. Prin această iniţiativă Ambasada României în Italia, alături de Accademia di Romania – Roma şi de asociaţia ProEvent, doresc să continue tradiţia filmului românesc la Roma, contribuind la promovarea artei cinematografice române şi a dialogului cultural româno-italian.


Festivalul Vara Magica – violonistul David Lefevre si Orchestra Filarmonicii ”George Enescu”, joi in concert


Orchestra Filarmonicii „George Enescu” va susţine joi, în curtea Ateneului Român, de la ora 20,00, cel de-al doilea concert în cadrul Festivalului Internaţional „Vara Magică”.

Potrivit unui anunț, violonistul David Lefevre va fi solistul şi dirijorul Orchestrei Filarmonicii „George Enescu”, care va avea în program Poloneza în Si bemol major D580 pentru vioară şi orchestră de Franz Schubert, Suita Holberg op.40 de Edvard Grieg, Anotimpurile de Astor Piazzolla, Suita braziliană de Antonio Santana.

Biletele se pot găsi pe www.lanto.ro, www.bilete.ro şi la casa de bilete a festivalului deschisă la Ateneul Român.

Pentru prima dată în aer liber, Festivalul Internaţional „Vara Magică” invită, în perioada 15 iulie – 27 august, pentru a noua vară consecutiv iubitorii de muzică clasică aflaţi în Bucureşti la seria de 14 concerte camerale şi simfonice, ce se desfăşoară, în serile de miercuri şi joi, de la ora 20,00, în Curtea Ateneului Român, sub genericul „Anul Beethoven la Bucureşti”.

Miercuri, 15 iulie, de la ora 20,00, este programat recitalul Ansamblului Cameral Violoncellissimo, fondat de Marin Cazacu.
În program, printre altele, se află: Johann Schrammel – Marş; Georg Friedrich Haendel – Passacaglia; Constantin Dimitrescu – Dans Ţărănescu; Cornelia Tăutu – Da capo; Ramin Djawadi – Game of Thrones; Michael Jackson – Smooth Criminal; Luis Fonsi/Radu Sinaci – Despacito; Freddie Mercury – Bohemian Rhapsody; Mozart/Sinaci – Alla Turca Jazz Rock.

Pe scena din faţa Ateneului vor urca şapte formaţii orchestrale: Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, dirijor şi solist David Lefevre, Camerata Regală, dirijor Constantin Adrian Grigore, solistă Rebekka Hartmann – vioară, Orchestra Română de Tineret condusă de Cristian Mandeal, solist Ştefan Cazacu – violoncel, Orchestra Naţională Simfonică a României, solist Cvartetul Wave, dirijor Cristian Mandeal, Romanian Chamber Orchestra, dirijor Cristian Măcelaru, Romanian Sinfonietta Orchestra, dirijor şi solist Alexander Sitkovetsky – vioară şi Kamerata Kronstadt, sub bagheta lui Cristian Oroşanu.

Programul cuprinde şi şapte recitaluri camerale extraordinare susţinute de Ansamblul cameral Violoncellissimo, fondat de Marin Cazacu, de Ansamblul Raro fondat de Răzvan Popovici, de celebra mezzo-soprană Ruxandra Donose, acompaniată de pianistul Sergiu Tuhuţiu, de Cvartetul ARCADIA, de violonistul Alexandru Tomescu şi pianistul Josu de Solaun, de Cvartetul Wave şi de Trio Georgeta Iordache – vioară, Andrei Ioniţă – violoncel, Daria Tudor – pian.

Producător evenimentului este Asociaţia Culturală Lanto Magia Muzicii.


Metropolitan Opera va transmite prin livestreaming concerte cu 12 superstaruri


Începând cu 18 iulie, 12 recitaluri filmate profesional vor fi transmise de Metropolitan Opera din locații idilice din întreaga lume. Cele douăsprezece concerte incluse în această serie vor fi susţinute fără public şi vor fi transmise în direct, online. Biletele costă 20 de dolari.

De luni de zile, Metropolitan Opera a difuzat spectacole în fiecare seară din arhiva sa video, un program care a ajutat-o ​​să atragă zeci de mii de donatori noi. Gala At-Home, compania difuzată în aprilie, cu spectacole live filmate pe smartphone-uri de cântăreți din întreaga lume, a fost urmărită de 750.000 de oameni.

Pana acum, toate spectacolele au fost gtatuite, pentru următoarea inițiativă majoră, având în vedere blocarea teatrului, care va dura cel puțin până la sfârșitul anului, Met va testa dacă publicul va plăti pentru conținut digital.

Sâmbătă, compania a anunțat că, în lunile următoare, va prezenta unele dintre cele mai mari vedete ale sale într-o serie de recitaluri din locații idilice, transmise în direct – dar profesional. Biletele vor costa 20 de dolari pe un concert.

Vedete ale muzicii de operă, precum Anna Netrebko, Diana Damrau şi Jonas Kaufmann, vor susţine lunile următoare concerte transmise prin live streaming din diferite zone din Europa şi Statele Unite, în cadrul unei serii anunţate sâmbătă de Metropolitan (Met) Opera din New York.

Directorul Met, Peter Gelb, a declarat într-o conferinţă de presă că instituţia pe care o reprezintă a decis să încerce ceva nou şi a menţionat alegerea în acest sens a unor locuri pitoreşti din mai multe ţări.

Cu ajutorul camerelor video se va încerca surprinderea atât a spectacolelor artiştilor, cât şi a detaliilor arhitecturale ale sălilor alese.

Tenorul german Jonas Kaufmann va deschide seria cu un concert transmis live, susţinut în abaţia Polling din Bavaria, la data de 18 iulie.

Cântăreaţa de operă ruso-austriacă Anna Netrebko va concerta la Viena, în Palatul Liechtenstein, la data de 10 octombrie. Două săptămâni mai târziu, soprana Diana Damrau şi colegul său Joseph Calleja vor cânta în Malta.

Alte spectacole din serie vor fi transmise prin livestreaming din locuri precum Washington, New York şi Berlin.

Reprezentanţii Met, instituţie care şi-a suspendat activitatea la jumătatea lunii martie din cauza pandemiei de coronavirus, au anunţat recent că stagiunea 2020-2021 va începe abia pe 31 decembrie, cu trei luni mai târziu decât data prevăzută iniţial.


Sarah Jessica Parker si-a deschis primul magazin de incaltaminte in Manhattan



Actriţa americană Sarah Jessica Parker şi-a deschis primul magazin de încălţăminte în Manhattan, unde va comercializa creaţii proprii, o afacere pe care a început-o în urmă cu mai mult timp şi care s-a oficializat odată cu inaugurarea primului punct de vânzare, relatează miercuri EFE.

Sarah Jessica Parker a interpretat-o în serialul „Sex and the City” pe Carrie Bradshaw, cunoscută pentru obsesia sa pentru modelele de pantofi create de designerul Manolo Blahnik, în magazinele căruia lăsa aproape o avere. Actriţa este la rândul ei pasionată de pantofi şi a început să creeze propriile modele în paralel cu cariera sa cinematografică.

Jessica Parker a anunţat cu mândrie pe reţelele de socializare deschiderea primului său magazin situat la intersecţia dintre Fitfth şi Six Avenue, la adresa 31 West 54th Street, atrăgând atenţia că a luat toate măsurile de protecţie sanitară în contextul pandemiei de coronavirus.

„Deşi ne-am dori ca fiecare centimetru din noul nostru butic să fie plin de lume, vom lua măsurile de precauţie şi sanitare necesare astfel încât clienţii să fie în siguranţă”, a scris actriţa pe contul său de Instagram.

Printre modelele expuse se află balerini, pantofi sau sandale de petrecere cu tocuri foarte înalte, precum şi cizme.

„Avem încredere că vor putea intra magazin, păstrând însă distanţarea fizică, desigur „, a precizat ea, postând o imagine din interiorul magazinului în care apar mai multe modele de pantofi din satin strălucitor.

Sarah Jessica Parker, care deţine un spaţiu comercial în Manhattan, şi-a lansat deja cea de-a doua colecţie de încălţăminte pe platforma Amazon.

Prima colecţie SJP a fost lansată în magazinele Bloomingdale’s, unde actriţa a petrecut o după-amiază primind clientele.

În afară de pantofi, Sarah Jessica Parker vinde pe site-ul său accesorii, cărţi poştale şi chiar cărţi publicate prin propria editură, Editorial Director of SJP for Hogarth.


Ministerul Culturii lanseaza Stagiunea Artistica Muzicala Estivala 2020


Ministerul Culturii lansează, începând cu 10 iulie, SAMER 2020 – Stagiunea Artistică Muzicală Estivală a României 2020. Starea de urgenţă şi starea de alertă au generat noi reguli de petrecere a timpului liber, în condiţii speciale. Astfel, instituţiile de spectacol s-au adaptat și au descoperit noi spaţii urbane care să fie utilizate pentru evenimente de care publicul să se poată bucura în siguranţă.

„Îmi doresc ca toţi managerii instituțiilor de spectacol să găsească soluții creative și spații alternative pentru desfășurarea evenimentelor, dar fără a face rabat de la regulile de sănătate. În urma discuțiilor cu managerii de instituții culturale din subordinea Ministerului Culturii am pregătit această stagiune estivală, adaptată situației curente. Va fi o stagiune în aer liber care are potențialul de a atrage public nou. Să nu uităm că artele spectacolului au debutat acum mai mult de 2500 de ani în aer liber şi doar de 500 de ani acestea se regăsesc în spaţiu închis”, a declarat ministrul culturii Bogdan Gheorghiu”.

Stagiunea estivală de muzică şi operă a României 2020 implică 11 instituţii care vor organiza propria stagiune outdoor:

1 Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”;

2 Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”;

3 Filarmonica „George Enescu“;

4 Opera Maghiară din Cluj-Napoca;

5 Opera Naţională Bucureşti;

6 Opera Națională Română din Cluj-Napoca;

7 Opera Naţională Română din Iaşi;

8 Opera Naţională Română din Timişoara;

9 Teatrul Muzical „Ambasadorii”;

10 Teatrul Naţional de Operetă și Balet „Oleg Danovski“ din Constanța;

11 Teatrul Naţional de Operetă și Musical „Ion Dacian“.

Spectacolele organizate de aceste instituții vor fi promovate pe pagina Facebook a Ministerului Culturii sub #SAMER, așa încât publicul să poată avea acces la întregul program de spectacole care vor avea loc în această vară.


Corul Madrigal deschide seria concertelor din Stagiunea estivala 2020


Duminică, 19 iulie 2020, ora 21:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, deschide seria concertelor estivale cu evenimentul „Hora staccato” – Concert folcloric. Primul dintr-o serie de 5, concertul de vară al Corului Madrigal se va desfășura în aer liber, la Amfiteatru „Mihai Eminescu” din Parcul Național (Lia Manoliu) din București (intersecția străzilor Mihai Coravu și Bvd. Basarabia).
Stagiunea estivală a Madrigalului este organizată în parteneriat cu Centrul Cultural „Mihai Eminescu” al Sectorului 2 din București.

Evenimentul „Hora staccato” îmbină sonoritatea inconfundabilă a ansamblului cu folclorul autentic românesc, aduce pe scenă artiști invitați și crează un spectacol plin de culoare și dinamism, atât sonor cât și ca mișcare scenică.
„Stagiunea estivală Madrigal 2020” se înscrie în cadrul seriei de proiecte naționale SAMER – Stagiunea Artistică Muzicală Estivală a României inițiată de Ministerul Culturii, ce invită spectatorii la evenimente live în aer liber, pe parcursul întregii veri.

„Ne bucurăm să anunțăm deschiderea seriei de concerte ale Corului Madrigal, pentru care am pregătit 5 concerte tematice, cu un repertoriu diversificat, unul pentru fiecare săptămână. Corul Madrigal reușește astfel să fie printre primele instituții concertistice naționale care își reiau activitatea, acum în aer liber, în condiții de siguranță, continuând astfel o tradiție de aproape 60 de ani de a le oferi românilor muzică de cea mai buna calitate și „hrană pentru suflet” în cele mai grele circumstanțe” – a declarat Emil Pantelimon, Managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

După Concertul aniversar „Marin Constantin 95”, desfășurat cu public la Muzeul Palatului Cotroceni în luna martie, Corul Madrigal revine cu un spectacol care promovează sonoritățile de inspirație folclorică românească și readucerea acestora în atenția publicului bucureștean, atât prin muzică și prin frumoasele costume cu elemente populare autohtone, cât și printr-o scenografie specială pentru acest eveniment.

„A fost foarte greu să stăm departe de publicul nostru și ne gândim cu emoție și anticipare la această serie de concerte. Pentru prima întâlnire cu spectatorii noștri, am vrut să onorăm creația cu temă folclorică a compozitorilor români, de la Antonn Pann și Gheorghe Bazavan, până la Marin Constantin, Constantin Arvinte sau Cornelia Tăutu și să creăm un eveniment special, plin de speranță și optimism” – Anna Ungureanu, Dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Reluarea concertelor și organizarea „Stagiuniii estivale Madrigal 2020” face parte din strategia generală a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” de a păstra legătura permanent cu publicul și de a genera conținut cultural valoros, atât de necesar românilor, mai ales în perioade dificile. Seria de 5 concerte ale Stagiunii se va desfășura la Amfiteatru „Mihai Eminescu”, în fiecare duminică, de la ora 21:00 (19 iulie, 26 iulie, 2 august, 9 august si 16 august 2020), cu respectarea legislației în vigoare privind desfășurarea evenimentelor culturale cu public. Organizatorii au pregătit pentru public un repertoriu bogat și variat stilistic, diferit pentru fiecare spectacol, precum și o scenografie aparte, specifică evenimentelor Madrigal organizate în ultimii ani.
Amfiteatrul „Mihai Eminescu” din Parcul Național, reamenajat în cadrul Centrulului Cultural cu același nume din Sectorul 2, este un spațiu generos, cu o acustică deosebită, optim pentru desfăşurarea de spectacole şi concerte în aer liber. Având o capacitate totală de circa 3.200 de locuri, oferă ambianța ideală pentru găzduirea acestui tip de eveniment (cu maximum 500 de participanți), cu respectarea normelor oficiale de desfășurare a evenimentelor culturale cu public.

Biletele la spectacolul „Hora staccato” – Concert folcloric din 19 iunie, ora 21:00, pot fi achiziționate pe platforma bilete.ro . Costul unui bilet este de 30 RON.


Trei romance pentru Academia de film americana


Trei cineaste din România – Monica Lăzurean-Gorgan, Bianca Oana şi Mihaela Orzea – au fost invitate marţi să se alăture membrilor cu drept de vot ai Academiei de film americane (AMPAS), instituţia care decernează premiile Oscar, informează AFP şi revista Variety.

Academia de film americană (AMPAS), acuzată constant că este o instituţie prea masculină şi prea albă, a publicat marţi lista cu cei 819 noi membri invitaţi să i se alăture în acest an, compusă din 45% femei şi 36% reprezentanţi ai minorităţilor etnice, scrie Agerpres.ro.

Pe această listă se regăsesc şi trei cineaste din România: Monica Lăzurean-Gorgan (invitată la categoria „documentar” pentru producţiile „Doar o răsuflare”/”A Mere Breath” şi „Chuck Norris vs. Communism”), Bianca Oana (invitată la categoria „documentar” pentru producţiile „Colectiv” şi „Stingeţi becurile”/”Turn off the Lights”) şi Mihaela Orzea (invitată la categoria „efecte vizuale” pentru producţiile hollywoodiene „Ant-Man and the Wasp” şi „The Huntsman: Winter’s War”).

Printre membrii invitaţi se mai află actriţele Awkwafina, Cynthia Erivo şi Eva Longoria, dar şi cineaştii francezi Ladj Ly şi Jeremy Clapin.

Academia de film americană a invitat-o în rândul membrilor săi şi pe actriţa Adele Haenel, simbol al mişcării MeToo în Franţa, după ce artista l-a acuzat în noiembrie 2019 pe regizorul Christophe Ruggia de „atingeri sexuale repetate” în perioada în care ea era adolescentă.

În 2016, după mai mulţi ani de critici usturătoare despre compoziţia juriilor sale, considerate deconectate de societatea reală, Academia de film americană a anunţat că are în vedere o dublare a numărului de femei şi de reprezentanţi ai minorităţilor etnice în rândurile sale până în anul 2020.

„Academia a depăşit aceste două obiective”, se afirmă într-un comunicat publicat marţi de prestigioasa instituţie americană.

Dacă noii membri vor accepta invitaţia (ceea ce se întâmplă aproape în toate cazurile), procentul femeilor din rândul AMPAS va ajunge la 35%, comparativ cu 25% cât era în 2015. Şapte dintre cele 17 categorii profesionale reprezentate la premiile Oscar au recrutat în acest an mai multe femei decât bărbaţi, a subliniat academia în acelaşi comunicat.

Yalitza Aparicio, Zendaya

Este cazul mai ales în categoria actorilor, promoţia de propuneri din 2020 incluzându-le pe Zendaya, Zazie Beetz, Ana de Armas – următoarea Bond Girl -, dar şi pe Yalitza Aparicio, mexicanca amerindiană din filmul „Roma”, pentru care a primit o nominalizare la premiul Oscar pentru cea mai bună actriţă în rol principal.

În ceea ce priveşte „minorităţile subreprezentate”, altfel spus toţi membrii AMPAS care nu sunt caucazieni, numărul lor s-a triplat şi a crescut de la 554 în 2015 la 1.787 în acest an, reprezentând 19% din rândul membrilor academiei.

Pentru a-şi atinge obiectivele, AMPAS a devenit o organizaţie cu un caracter internaţional mai pronunţat în ultimii ani, triplând numărul membrilor săi străini, ajuns de acum la peste 2.100 (dintr-un total de aproximativ 10.000 de membri).

Doar membrii AMPAS pot să desemneze câştigătorii premiilor Oscar şi există multe voci care consideră că această recrutare mai deschisă a reprezentat elementul ce a permis în acest an triumful filmului „Parasite”, primul lungmetraj realizat într-o limbă străină care a câştigat Oscarul pentru cel mai bun film.

Doisprezece membri din echipa acestui film sud-coreean au fost invitaţi de AMPAS să i se alăture începând din 2020. Regizorul peliculei, Bong Joon-ho, este deja membru al Academiei de film americane.

Aproape jumătate din noii membri nu sunt americani şi reprezintă 68 de naţionalităţi diferite.

Pentru a-şi creşte diversitatea, AMPAS a trebuit, de asemenea, să îşi mărească în mod considerabil numărul de membri, de la aproximativ 6.000 în urmă cu câţiva ani la aproape 10.000 în prezent.

Într-o perioadă în care societatea americană trece printr-un veritabil proces de conştiinţă ce vizează trecutul său rasist în urma morţii lui George Floyd, un afro-american asfixiat de un poliţist caucazian, reprezentanţii AMPAS au declarat recent că vor implementa o serie de reguli noi pentru a spori diversitatea selecţiei sale de membri cu drept de vot.


Spectacolul ”Tosca”, duminica, in cadrul proiectului Seri de Opera Online


Spectacolul ”Tosca” de Giacomo Puccini va fi transmis de Opera Naţională Bucureşti, duminică, începând cu ora 18,30, în cadrul proiectului Seri de Operă Online.

Potrivit ONB,înregistrarea va putea fi urmărită online pe site-ul www.operanb.ro/operaonline şi pe pagina de Facebook a Operei, fiind accesibilă publicului pe durata difuzării spectacolului.

Spectacolul este dedicat tuturor donatorilor voluntari de sânge, în cadrul unui parteneriat al ONB cu Centrul de Transfuzie Sanguină din cadrul Ministerului Apărării Naţionale şi cu Centrul de Transfuzie Sanguină al Municipiului Bucureşti.

„De Ziua Mondială a Donatorului de Sânge, le aducem mulţumiri sincere tuturor donatorilor voluntari de sânge pentru gestul lor nepreţuit de a alege să salveze vieţi fără a aştepta o recompensă în schimb şi le oferim un eveniment special, prilej de a creşte gradul de conştientizare asupra importanţei donării de sânge şi de a încuraja cât mai mulţi oameni în acest demers”, se mai arată în anunțul ONB.


BBC transmite spectacolul de redeschidere a Royal Opera House din Londra


BBC va transmite pe platformele sale de radio şi televiziune primul spectacol ce marchează redeschiderea Royal Opera House din Londra după o pauză de peste două luni cauzată de pandemia de COVID-19, informează bbc.com.

Acest spectacol, care va avea loc fără public, este programat pe 13 iunie şi va fi prezentat de directorul muzical al prestigioasei instituţii londoneze, Antonio Pappano.

Show-ul va include premiera unui spectacol de balet regizat de Wayne McGregor, coregraf în rezidenţă la Royal Ballet, dar şi un concert cu muzică de Britten, Handel şi Butterworth.

Postul BBC Radio 3 va difuza spectacolul pe 15 iunie, iar un rezumat al acestuia va fi transmis şi la televiziune în a doua jumătate a lunii iunie.

La fel ca toate instituţiile culturale din Marea Britanie, Royal Opera House a fost închisă în martie, după ce guvernul a interzis adunările publice pentru a limita răspândirea noului coronavirus.

De atunci, veniturile prestigioasei instituţii londoneze au scăzut cu 60%, a declarat luna trecută Alex Beard, directorul executiv de la Royal Opera House, scrie Agerpres.ro.

Spectacolul de redeschidere va putea fi urmărit în regim de gratuitate pe YouTube şi pe Facebook şi va fi urmat de alte două reprezentaţii, pe 20 şi 27 iunie, care vor putea fi vizionate în direct şi la cerere, contra unui tarif de 4,99 de lire sterline.

Difuzarea acestui eveniment de către BBC a fost anunţată de directorul general al grupului media britanic, Tony Hall, în cadrul unei serii de proiecte culturale ale postului public britanic.

Actorul Peter Capaldi îl va interpreta pe Ludwig van Beethoven într-un nou serial difuzat de BBC Radio 3 ce marchează împlinirea a 250 de ani de la naşterea celebrului compozitor german, în timp ce postul BBC Four va prezenta un nou serial TV despre viaţa muzicianului.

O reprezentaţie a operei sale „Fidelio”, filmată la Royal Opera House înainte de închiderea instituţiei în luna martie, va fi de asemenea difuzată de BBC.

Muzicienii din familia violoncelistului Sheku Kanneh-Mason, care s-a remarcat la nunta prinţului Harry cu Meghan Markle, vor fi protagoniştii unui lungmetraj de televiziune difuzat de BBC One, ce va culmina cu un concert susţinut de ei în reşedinţa acestei familii. BBC Four va transmite o emisiune dedicată dirijorului Bernard Haitink cu ocazia celei de-a 90-a aniversări a artistului.

În contextul în care sezonul muzical din această vară a fost anulat, mai multe reprezentaţii susţinute pe scenele unor companii de operă obligate să se închidă pe durata pandemiei vor deveni disponibile pe BBC iPlayer.

Printre acestea se află „Bărbierul din Sevilla” de la Opera Glyndebourne, „Turn of the Screw” şi „Nunta lui Figaro” de la Opera Garsington şi „La Traviata” de la Opera North, filmate din culisele acestor săli de spectacole.

Tony Hall a dezvăluit că grupul BBC va extinde programul său „Culture In Quarantine” cu o serie de „proiecte unice dedicate unor muzee şi galerii de artă” şi cu difuzarea unor concerte de arhivă.


Opera de Stat din Viena se redeschide cu 100 de spectatori per spectacol


Opera de Stat din Viena se va redeschide luni cu o serie de concerte susţinute de cântăreţi celebri, însă doar o mică parte din publicul obişnuit va putea asista la experienţa muzicală din sală, relatează dpa.

Opera, care are o capacitate de circa 2.300 de locuri, va vinde 100 de bilete pentru fiecare din cele 14 reprezentaţii, în conformitate cu actualele reguli sanitare instituite pentru stoparea răspândirii noului coronavirus, a anunţat conducerea instituţiei, scrie Agerpres.ro.

Concertele solo care încheie sezonul până la sfârşitul lunii iunie vor fi susţinute de tenorii Juan Diego Florez şi Michael Schade, precum şi de soprana Camilla Nylund.

În timp ce sala de concert va rămâne relativ goală, fanii muzicii clasice vor putea viziona gratuit transmisiile live ale spectacolelor.

Concertele marchează sfârşitul mandatului lui Dominique Meyer în calitate de director al instituţiei austriece, veche de 151 de ani.

Francezul, care va fi director la Teatro alla Scala din Milano, va fi succedat în funcţie, în septembrie, de Bogdan Roscic, managerul unei case de discuri austriece.


Academia americana de Film ia in considerare amanarea premiilor Oscar 2021


Cea de-a 93-a ediţie a Galei premiilor Oscar ar putea să nu se mai desfăşoare în luna februarie a anului viitor, Academia americană de Film luând în considerare amânarea evenimentului în contextul crizei coronavirusului, comentează presa de peste ocean.

Sursele, citate sub acoperirea anonimatului, au precizat că încă nu a fost luată o decizie. Deocamdată, viitoarea gală a Oscarurilor este anunţată pentru data de 28 februarie 2021 şi urmează să fie difuzată de postul de televiziune ABC.

„Este probabil să fie amânată”, a declarat una dintre surse pentru Variety. Detaliile, inclusiv data la care va fi reprogramat evenimentul, nu au fost însă discutate încă.

După ce noi reguli temporare de eligibilitate pentru nominalizările la Oscar au fost anunţate în luna aprilie, tot în contextul epidemiei de COVID-19, preşedintele Academiei americane de Film, David Rubin, a declarat pentru Variety că este încă prea devreme să ştim dacă Oscarurile 2021 vor fi organizate la data anunţată.

„Este imposibil să ştim cum va arăta peisajul. Ne dorim să sărbătorim filmele, dar nu ştim încă exact ce formă va lua această sărbătoare”, a susţinut el.

Conform regulilor obişnuite, un film trebuie să ruleze în cinematografe cel puţin o săptămână în Los Angeles County pentru a putea fi nominalizat la Oscar. Însă cu titlu de excepţie în acest an, pot intra în cursa pentru Oscar şi filme lansate doar în format digital, atât timp cât producătorii pregăteau şi o lansare în cinematografe care nu s-a mai putut materializa din cauza măsurilor împotriva pandemiei.

Noua regulă permite lansări şi în alte cinematografe pentru filmele cu pretenţii la Oscar, în afară de cele din zona Los Angeles. Astfel, în funcţie de măsurile care vor fi luate împotriva pandemiei, filmele care doresc să se califice în cursa pentru nominalizarea la Oscar pot fi lansate şi în cinematografele din New York, Chicago, Miami, Atlanta şi San Francisco.


Rihanna, locul 3 in Sunday Times Rich List, topul celor mai bogati muzicieni din Marea Britanie


Cântăreața Rihanna a intrat în lista de muzicieni de la Sunday Times Rich la numărul trei, cu o avere estimată la 468 milioane de lire sterline (576 milioane de dolari), datorită parțial succesului brandurilor sale de modă și cosmetice in colaborarea cu Louis Vuitton LVMH.

Cântăreața născută în Barbados, în vârstă de 32 de ani, dar care trăiește acum la Londra, a devansat în topul britanic pe unii dintre cei mai cunoscuți muzicieni britanici, precum Mick Jagger și Keith Richards din The Rolling Stones, Elton John și Rod Stewart.

Cunoscută pentru aparițiile ei îndrăznețe și colorate de pe covorul roșu, Rihanna a devenit o forță din ce în ce mai influentă în lumea modei, pe lângă renumele obținut prin cele opt albume de succes.

„Într-un fel ne-a luat pe toţi prin surprindere”, a recunoscut Robert Watts, responsabil cu întocmirea listei anuale a averii artiştilor pentru publicaţia britanică menţionată. El a declarat pentru BBC că „puţină lume ştia că Rihanna trăieşte din vara trecută în Marea Britanie”.

Cântăreaţa, care a împlinit în februarie 32 de an, iar din 2016 nu a mai lansat niciun album, reprezintă o excepţie în acest clasament al celor mai bogaţi muzicieni britanici care, în majoritatea lor, au devenit vedete cu mulți ani în urmă.


Hollywood Bowl anuleaza sezonul de vara din cauza coronavirusului


Hollywood Bowl, una dintre bijuteriile verii din sudul Californiei, anulează sezonul tradițional de concerte de vară deoarece Filarmonica din Los Angeles, care administrează locul istoric, a anunțat că nu va avea loc niciun spectacol acolo în 2020, pe fondul îngrijorării provocate de pandemia de coronavirus. Este pentru prima oară când se ia o astfel de decizie, o premieră de la inaugurarea Hollywood Bowl în 1922.

Din această cauză Filarmonica din Los Angeles, co-gestionară a spaţiului, va avea un deficit de 80 de milioane de dolari.

Sezonul de vară de la Hollywood Bowl este un eveniment cultural emblematic pentru Los Angeles, în cadrul căruia au concertat numeroase staruri, precum Beatles, care au selectat unele dintre spectacolele lor din acest spaţiu pentru a produce un album live.

În acest an, Andrea Bocelli, Bob Dylan şi Diana Ross se numărau printre artiştii invitaţi să concerteze în această celebră incintă în aer liber, care s-a deschis în 1922 şi găzduieşte şi proiecţii de film.

Această anulare, devenită inevitabilă ca urmare a măsurilor de combatere a pandemiei, afectează şi mai mult situaţia financiară a Filarmonicii din Los Angeles, care a renunţat deja la concertele de primăvară de la Walt Disney Concert Hall.
Și amfiteatrul Ford, amplasat de-a lungul Autostrăzii Hollywood și gestionat și tot de L.A. Phil, va rămâne în întuneric în 2020.

Filarmonica a anunţat miercuri că va trebui să plaseze o parte dintre angajaţi în şomajul tehnic, după ce a luat deja măsuri de reducere a salariilor.

California a înregistrat circa 70.000 de cazuri de COVID-19 şi peste 2.800 de decese, dintre care circa jumătate în comitatul Los Angeles.


Teatrele de pe Broadway raman inchise pana pe 6 septembrie


Teatrele de pe Broadway au decis să extindă până pe 6 septembrie perioada în care vor rămâne închise din cauza pandemiei de coronavirus, au anunţat marţi reprezentanţii asociaţiei Broadway League, comentează presa internatională.

Reprezentând una dintre cele mai vizitate atracţii turistice din New York, teatrele de pe Broadway stabiliseră anterior ca posibilă dată de redeschidere ziua de 7 iunie.

Broadway League, care grupează producători şi patroni de teatre, a dezvăluit marţi că lucrează în prezent alături de autorităţi guvernamentale, sindicate şi experţi în sănătate pentru a dezvolta un plan de redeschidere care să respecte noi măsuri de siguranţă pentru spectatori, artişti şi personalul din culisele acestor producţii.

Producţiile teatrale se confruntă cu o serie de provocări speciale în perioada pandemiei de coronavirus, ce includ existenţa unui număr mare de persoane reunite în spaţii închise de mici dimensiuni şi contacte fizice între artiştii prezenţi pe scenă.

Producătorii newyorkezi analizează ideea realizării unor spectacole cu distribuţii mai puţin numeroase decât marile musicaluri, iar scenariştii lucrează la texte care să permită distanţarea socială.

Teatrele de pe Broadway s-au închis pe 12 martie. În acea zi, 31 de spectacole erau jucate în acest cartier newyorkez dedicat artei teatrale, inclusiv producţii celebre precum „Hamilton”, „Harry Potter and the Cursed Child” şi „To Kill a Mockingbird”.


Gala premiilor Oscar din 2021 ar putea fi amanata cu patru luni


Gala premiilor Oscar din 2021 ar putea fi amânată cu patru luni pentru a permite filmelor ale căror lansări au fost amânate din cauza pandemiei de COVID-19 să devină eligibile pentru a fi nominalizate anul viitor la aceste trofee decernate de Academia de film americană, informează contactmusic.com.

Ceremonia este de obicei organizată la începutul anului, dar, din cauza pandemiei declanşate de noul coronavirus, ediţia din 2021 ar putea avea loc în mai sau iunie, scrie Agerpres.ro.

Decizia de modificare a calendarului acestei gale pentru, prima dată în istoria sa de 93 de ani, ar putea fi luată în contextul crizei sanitare globale, care a avut un impact sever asupra lansărilor de filme din 2020. Numeroase producţii cinematografice au fost obligate să îşi amâne premierele, întrucât cinematografele din lumea întreagă au fost închise în virtutea măsurilor de izolare adoptate în multe ţări.

Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), instituţia care decernează premiile Oscar, a decis să ofere studiourilor cinematografice o perioadă mai mare de timp în care să îşi lanseze filmele eligibile la aceste trofee, ceea ce înseamnă că lungmetrajele ale căror premiere au fost amânate ar putea totuşi să se regăsească în palmaresul ediţiei din 2021.

O sursă din industria cinematografică a făcut câteva dezvăluiri în acest sens pentru rubrica „Bizarre” din tabloidul The Sun: „Actuala criză de coronavirus a făcut valuri mari în industria noastră şi a decimat planurile ce vizau multe lansări din acest an. Organizatorii galei Oscar discută de mai multe săptămâni dacă gala din 2021 poate avea loc ţinând cont de faptul că atât de multe premiere au fost amânate”.

„Va exista o revoltă dacă nu vor fi făcute nişte modificări şi industria noastră ar putea fi complet devastată, dacă studiourile de film îşi opresc producţiile pentru ca acestea să fie eligibile de abia în 2022”, a adăugat aceeaşi sursă.

„Ei propun amânarea galei, ce ar trebui să aibă loc pe 28 februarie 2021, fie pentru sfârşitul lunii mai, fie pentru începutul lunii iunie. Procedând astfel, filmele obligate să îşi amâne lansările vor putea fi proiectate în partea a doua a acestui an, sau la începutul lui 2021 şi vor fi în continuare eligibile la Oscaruri”, a mai spus aceeaşi sursă.

„Studiourile cinematografice au fost informate în legătură cu aceste planuri şi în prezent îşi alcătuiesc calendarul de lansări în funcţie de noile precizări. Dar, în contextul incertitudinilor actuale, acest plan este în acest moment mai degrabă o tentativă”, a adăugat sursa.

Noile informaţii au apărut în presa internaţională după ce AMPAS a anunţat luna trecută un set de măsuri concepute pentru a ajuta marile studiouri de la Hollywood, inclusiv pentru a permite filmelor, care nu au mai putut fi proiectate în cinematografe în ultimele luni şi au fost lansate direct pe platformele de streaming, să poată să se califice în continuare pentru a fi nominalizate la premiile Oscar.


Arena din Verona si-a amanat festivalul pentru 2021



Arena di Verona și-a anulat festivalul din 2020, mutându-și producțiile în anul 2021, din cauza pandemiei COVID-19.

Președintele fundației, Federico Sboarina și directorul Cecilia Gasdia, au anunțat știrea, menționând că nu va fi un 2020 tăcut și că vor înlocui sezonul cu un proiect intitulat „Nel cuore della musica”. Proiectul va consta în concerte în weekend-urile lunilor august și septembrie. Orchestra va concerta alături de cor, iar publicul va fi redus de la 13.500 la 3.000, pentru a asigura distanțarea socială.

Gasdia a anunțat că încă se lucrează la planurile ce prevăd respectarea protocoalelor guvernamentale de salubrizare.

Pe de altă parte, Federico Sboarina a mai anunțat că anularea sezonului va duce la o pierdere de 20 de milioane de euro.

Ediţia din acest an urma să debuteze pe 13 iunie, cu „Cavalleria Rusticana/Pagliacci” de Pietro Mascagni, şi să se încheie pe 5 septembrie cu „Aida”, de Giuseppe Verdi.

Ediția din acest an 2020 era programată să se deschidă cu o nouă producție „Pagliacci / Cavalleria Rusticana”, de Gabriele Muccino, urmând să includă „Aida”, „Nabucco”, „La Traviata”, „Roberto Bolle și Prietenii” și o gală Beethoven. Ca voci celebre, erau așteptate vedete precum Anna Netrebko, Plácido Domingo și Jonas Kaufmann.

Zilele trecute, Italia a ridicat o mare parte a restricțiilor, Guvernul permițând redeschiderea saloanelor, restaurantelor, mall-urilor și frizerilor, printre alte activități neesențiale până la 1 iunie. Cu toate acestea, guvernul italian încă nu a anunțat când va redeschide teatrele.


Beyonce doneaza 6 milioane de dolari pentru serviciile de sanatate


BeyGOOD, o iniţiativă filantropică a cântăreţei americane Beyonce, a anunţat că va dona 6 milioane de dolari în beneficiul angajaţilor care lucrează în sectoare esenţiale şi al persoanelor afectate de pandemia provocată de noul coronavirus.

„Comunităţile de culoare se confruntă cu suferinţe de proporţii epice din cauza pandemiei de COVID-19. Multe familii trăiesc în zone de subzistenţă, în locuinţe care fac dificilă practicarea distanţării sociale”, au anunţat reprezentanţii acestei fundaţii într-un comunicat.

„Comunităţile cărora le lipsesc deja fondurile pentru educaţie, sănătate şi locuinţe se confruntă acum cu rate alarmante de infectare şi de deces. Acestor comunităţi le lipseşte şi accesul la testare şi la tratament medical echitabil”, precizează acelaşi comunicat.

În colaborare cu #startsmall, o iniţiativă lansată de Jack Dorsey, CEO-ul Twitter, donaţia făcută de BeyGOOD va merge la mai multe organizaţii comunitare, Universitatea California din Los Angeles (UCLA) şi la National Alliance in Mental Illness, pentru a asigura finanţarea nevoilor esenţiale şi servicii medicale de sănătate mintală în New York, Detroit, New Orleans şi Houston – oraşul natal al cântăreţei Beyonce.

„BeyGOOD sprijină organizaţii care se află pe teren 24 de ore din 24 şi şapte zile din şapte, inclusiv United Memorial Center, Bread of Life, Matthew 25 şi altele, pentru a asigura nevoile de bază în cele mai afectate zone, oferind produse esenţiale, inclusiv alimente, apă potabilă, produse dezinfectante, medicamente, măşti sanitare şi produse de igienă personală”, precizează acelaşi text.

În cadrul acestei iniţiative, UCLA va furniza COVID-19 Care Package, un kit ce conţine dispozitive şi materiale care îi ajută pe oamenii afectaţi de anxietate şi depresie.


Franta, fara festivaluri culturale


Franţa se pregăteşte pentru o vară fără festivaluri, inclusiv fără Avignon, Eurockeennes şi Francofolies, anulările înmulţindu-se marţi după alocuţiunea prin care preşedintele Emmanuel Macron a anunţat seara trecută interzicerea evenimentelor cu „un public numeros” până la jumătatea lunii iulie din cauza pandemiei de coronavirus, scrie Agerpres.ro.

Marţi după-amiază, organizatorii festivalului Francofolies din La Rochelle, oraş situat pe coasta Oceanului Atlantic, au anunţat anularea acestui amplu festival muzical programat să se desfăşoare între 10 şi 14 iulie şi care a atras 150.000 de spectatori la ediţia sa din 2019.

Marţi dimineaţă, organizatorii festivalului Eurockeennes, care se desfăşoară în Belfort, au făcut acelaşi anunţ.

„Eurockeennes nu va avea loc în 2020”, au scris organizatorii acestui festival programat între 2 şi 4 iulie, într-un comunicat.

Grupul scoţian Simple Minds, britanicii de la Massive Attack şi DJ-ul francez Snake se aflau printre capetele de afiş ale evenimentului.

128.000 de persoane au asistat la ediţia de anul trecut a acestui festival.

Marile festivaluri de acest tip organizate în Franţa au anunţat unele după altele că renunţă la ediţiile lor din acest an.

Main Square din Arras (3-5 iulie, 115.000 de spectatori) şi Nuits de Fourviere din Lyon (2-31 iulie, 190.000 de spectatori) au făcut anunţuri similare, marţi.

Organizatorii altor festivaluri nu au aşteptat intervenţia televizată de luni seară a şefului stat francez pentru a-şi anula ediţiile din 2020, printre aceste evenimente numărându-se Printemps de Bourges (200.000 de spectatori în 2019), care trebuia să aibă loc la sfârşitul lui aprilie, Hellfest (iunie, 180.000 de spectatori), Lollapalooza (iulie, 95.000 de spectatori) şi Solidays (iunie, 228.000 de spectatori).

Muzica nu este singura artă afectată de aceste anulări: Festivalul de la Avignon, una dintre cele mai renumite manifestări teatrale din lume, care atrage 700.000 de spectatori în fiecare lună iulie, nu va mai avea loc în 2020.

Un mare punct de întrebare planează de acum asupra ediţiei din 2020 de la Cannes, unul dintre cele mai prestigioase festivaluri cinematografice din lume.

La jumătatea lunii martie, organizatorii au spus că renunţă la datele iniţiale ale evenimentului, ce ar fi trebuit să se desfăşoare în acest an în perioada 12-23 mai. Ei au spus că lucrează însă „la mai multe ipoteze”, „din care cea principală ar viza o simplă amânare a festivalului de la Cannes, care ar putea fi organizată între sfârşitul lunii iunie şi începutul lunii iulie 2020”.

Dar dacă organizatorii vor menţine acest interval (sfârşit de iunie – început de iulie), Festivalul de la Cannes, ce atrage 40.000 de profesionişti ai artei cinematografice şi 200.000 de spectatori, nu va avea loc cu siguranţă în acest an, scrie AFP.


Capitala mondiala a muzicii clasice, redusa la tacere de pandemie


Anul 2020 ar fi trebuit să fie consacrat manifestărilor care celebrează împlinirea a 250 de la naşterea compozitorului Ludwig van Beethoven, însă, din cauza noului coronavirus, nicio notă nu s-a făcut auzită în aceste zile la Viena, una dintre capitalele mondiale ale muzicii clasice, iar un întreg sector de activitate se teme pentru viitorul său, informează AFP, scrie Agerpres.ro.

„De obicei, Opera Naţională din Viena este un furnicar în care lucrează 1.000 de persoane”, a declarat directorul instituţiei, Dominique Meyer. „Dar acum, clădirea a rămas tăcută şi acest lucru este, din punct de vedere emoţional, foarte greu de suportat”, a adăugat el.

În vremuri normale, la Viena se ascultă, se interpretează şi se cântă muzică la fel de des precum se respiră. Festivalurile au loc cu o frecvenţă ridicată în acest oraş a cărui atmosferă este impregnată cu fragmente din operele lui Mozart, unde există întotdeauna o orchestră de admirat sau o operetă de ascultat.

Însă pentru marile instituţii muzicale vieneze, sezonul 2020 a fost întrerupt brutal în urmă cu o lună, odată cu primele măsuri de izolare la domiciliu implementate pentru a combate pandemia ce a determinat închiderea sălilor de spectacole.

„De obicei, Viena propune o agendă culturală comparabilă cu aceea a unei metropole de 5 milioane de locuitori, în condiţiile în care populaţia sa este de 1,8 milioane”, a detaliat directorul Oficiului local pentru Turism, Norbert Kettner.

„Această agendă atrage trei sferturi din cei 8 milioane de vizitatori anuali”, a adăugat el.

Trei opere şi două mari săli de concerte: de obicei, 10.000 de persoane se grăbesc în fiecare seară spre aceste veritabile temple ale muzicii, care sunt întotdeauna arhipline. Iubitorii muzicii clasice trebuie să aştepte 14 ani înainte de a spera să obţină un abonament la Orchestra Filarmonică din Viena.

„Plămân economic”

Pentru oraşul valsurilor lipsite de griji compuse de dinastia muzicală a familiei Strauss, oprirea acestei „maşini culturale” lasă să se întrevadă o catastrofă financiară fără precedent după anul 1945.

„Opera din Viena obţine de obicei încasări zilnice de 131.000 de euro din vânzările de bilete”, afirmă Dominique Meyer. „Este un plămân economic vital, care umple şase sau şapte hoteluri şi restaurantele din jurul acestora după reprezentaţiile muzicale”, a adăugat directorul Operei Naţionale din Viena.

Lipsa de activitate a devenit o normă şi primii afectaţi sunt artiştii înşişi, pentru care vechiul oraş imperial reprezintă o adevărată pepinieră. „Trebuia să cânt în spectacolul ‘Arabella’ în luna mai, să merg la Toronto, Istanbul, Paris”, a declarat tenorul Michael Schade.

„Nu voi mai cânta în spectacole de Schubert, 30 de concerte au fost anulate”, a adăugat baritonul Florian Boesch. „Teatrele invocă acea clauză de forţă majoră. Nu primim nicio despăgubire”, a adăugat acelaşi artist.

Potrivit lui Laurent Delage, agent al unor artişti lirici şi şefi de orchestră, „contractele au fost declarate caduce, în cea mai mare parte a cazurilor fără nicio propunere de despăgubire” şi, uneori, într-o manieră abruptă.

„Un microsistem se prăbuşeşte”

Amânarea unor producţii lirice se dovedeşte a fi imposibilă. Aceste spectacole sunt programate cu mulţi ani în avans. Decorurile montate şi costumele deja desenate vor fi inutile.

„Când un proiect este anulat, un întreg microsistem se prăbuşeşte”, a declarat, cu regret, regizorul de operă Benjamin Prins.

„Tehnicieni, proiectanţi de lumini, cântăreţi: toţi şi-au cheltuit şase luni din vieţile lor pentru repetiţii, dar acum au rămas închişi în case fără o centimă, deoarece, în general, plata se face doar în seara premierei”, a explicat acelaşi regizor.

În absenţa sistemelor de asigurări pentru şomaj, guvernul austriac a implementat mecanisme de sprijin. Ele permit fiecărui artist să obţină între 1.000 şi 2.000 de euro pe lună timp de 16 săptămâni.

Pentru ce va urma după intervalul precizat, acest sector – puternic internaţionalizat – va rămâne dependent de deciziile legate de deschiderea frontierelor, care sunt luate în acest stadiu doar la nivel naţional, fără o coordonare pluristatală.

Deşi Austria prevede să îşi relaxeze treptat normele de izolare la domiciliu începând de marţi, data de reluare a activităţilor culturale nu a fost deocamdată anunţată, întrucât orice reuniune umană poate să relanseze epidemia.

Până duminică, potrivit statisticilor oficiale, epidemia de COVID-19 făcuse 337 de victime în Austria.

„Încep să-mi spun că nu vor avea loc spectacole înainte de luna septembrie”, a declarat Norbert Kettner, potrivit căruia „cultura este în ADN-ul oamenilor, nu putem trăi fără ea”.

De altfel, chiar şi fără spectacole, „continuăm să cântăm”, a spus Florian Boesch. „Nu a existat niciodată atât de multă muzică în spaţiul online, nu putem fi reduşi la tăcere”.


Teatrele de pe Broadway, inchise pana in iunie


Teatrele de pe Broadway vor rămâne închise încă două luni până la 7 iunie, în condiţiile în care pandemia de coronavirus ar putea determina suspendarea restului sezonului în aşa numita Mecca a teatrului din New York.

„Principala noastră prioritate rămâne sănătatea şi bunăstarea publică pe Broadway şi a miilor de persoane care lucrează în industria teatrului în fiecare zi, inclusiv actori, muzicieni, tehnicieni şi multe alte categorii profesionale”, notează în comunicatul difuzat miercuri Charlotte St Martin, preşedinta Broadway League, asociaţia naţională pentru industria teatrului Broadway cu sediul în New York.

Noul anunţ al Broadway League intervine la mai puţin de o lună după închiderea oficială a sălilor de teatru, care iniţial era prevăzută pentru 30 de zile şi care a fost luată după ce autorităţile din New York au interzis reuniunile de peste 50 de persoane ca măsură împotriva răspândirii noului virus.

În urmă cu două săptămâni, s-a anunţat şi amânarea sine die a premiilor Tony, considerate Oscarurile teatrului, din cauza pandemiei de coronavirus care a determinat totodată amânarea sau anularea unei lungi liste de evenimente culturale în SUA.

Miercuri s-a aflat şi că gala New York Drama Desk Awards, considerate o antisală a premiilor Tony, va anunţa câştigătorii pe internet la 31 mai fără sărbătorirea acestui eveniment care reuneşte anual comunitatea de pe Broadway şi Off Broadway pentru a recompensa producţii de teatru de mai mică anvergură.

Pentru decernarea premiilor se va ţine cont doar de piesele de teatru lansate până la 11 martie când s-a anunţat închiderea sălilor, astfel încât rămân în afară în total 16 producţii care prevedeau să aibă premiera înainte de vara aceasta.

New York rămâne epicentrul pandemiei de coronavirus cu peste 142.000 cazuri pozitive


Premiile Pulitzer, amanate din cauza pandemiei


Castigatorii premiilor Pulitzer din anul 2019

Comitetul Pulitzer decis să amâne ceremonia de anunţare a câştigătorilor din acest an ai acestor premii prestigioase, din cauza pandemiei de coronavirus.

Câştigătorii premiilor Pulitzer pentru jurnalism, literatură, teatru şi muzică vor fi anunţaţi prin intermediul unui live-stream pe 4 mai, cu două săptămâni mai târziu decât data programată iniţial.

„Comitetul Pulitzer include mulţi jurnalişti de prestigiu care se află în primele rânduri ale luptei de informare a publicului despre evoluţia rapidă a pandemiei de coronavirus”, a declarat Dana Candey, administratorul comitetului care atribuie premiile Pulitzer.

„Întrucât ei se concentrează pe această misiune de o importanţă critică, această amânare le va oferi timp suplimentar pentru a îi evalua cu minuţiozitate pe finaliştii premiilor Pulitzer din 2020”, a adăugat ea.

Ceremonia de înmânare a premiilor Pulitzer, organizată în mod tradiţional la Universitatea Columbia din New York în luna mai, ar putea fi de asemenea amânată şi înlocuită cu o recepţie în toamna acestui an, potrivit site-ului acestor trofee.

Premiile Pulitzer, atribuite pentru prima dată în 1917, includ 14 trofee în secţiunea dedicată jurnalismului şi sunt considerate cele mai înalte distincţii decernate în această profesie.

Un juriu reunit la sediul Universităţii Columbia din New York alege câştigătorii din fiecare an.

Anul trecut, premiile Pulitzer au recompensat articole şi editoriale despre împuşcăturile în masă din Statele Unite, tratamentele brutale la care sunt supuşi musulmanii Rohingya din Myanmar şi conflictul din Yemen.


Festivalul Roskilde a fost anulat


Cea de-a 50-a ediţie a Festivalului Roskilde din Danemarca, unul dintre cele mai mari evenimente de profil organizate în Europa, a fost anulată din cauza pandemiei de coronavirus, au anunţat luni organizatorii.

„Suntem devastaţi. Deşi ne temeam de acest lucru, am sperat până în ultimul moment să nu se întâmple astfel. Totuşi, riscul de infectare cu COVID-19 este prea mare atunci când mulţi oameni se reunesc. Din acest motiv nu va exista Festivalul Roskilde în această vară”, au anunţat organizatorii festivalului într-un comunicat publicat pe Facebook.

Cantautorul american Bob Dylan şi fostul solist al trupei Led Zeppelin, Robert Plant, urmau să susţină concerte la acest festival, care era programat între 29 iunie şi 6 iulie, în apropiere de capitala Danemarcei, Copenhaga.

Line-up-ul ediţiei din acest an a Festivalului Roskilde urma să cuprindă aproximativ 180 de artişti, inclusiv nume sonore din industria muzicală, precum The Cure, Cardi B şi Tears for Fears.

Festivalul Roskilde atrage zeci de mii de spectatori în fiecare an. Prima ediţie a avut loc în 1971, fiind inspirată de evenimentele muzicale similare organizate la Woodstock, în Statele Unite, şi pe Isle of Wight, în Marea Britanie.

Danemarca, una dintre primele ţări din Europa care au impus măsuri stricte pentru a limita răspândirea noului coronavirus, va relaxa în curând unele dintre restricţii, a anunţat luni prim-ministrul Mette Frederiksen.


Obiecte apartinand actritei Doris Day, vandute la licitatie cu aproape 3 milioane de dolari


Cele patru Globuri de Aur câştigate de actriţa Doris Day şi alte obiecte ale acesteia au fost vândute weekendul trecut la o licitaţie ale cărei încasări totale au fost de aproape 3 milioane de dolari, depăşind cu mult aşteptările specialiştilor, au anunţat reprezentanţii casei Julien’s Auctions.

Printre cele mai bine vândute obiecte la această licitaţie online s-a aflat şi un automobil Ford decapotabil din 1930, care a putut fi văzut în episodul inaugural al „Doris Day’s Best Friends”, un talk-show moderat de celebra actriţă americană în anii 1980. Automobilul s-a vândut cu 96.000 de dolari.

La această licitaţie au fost scoase la vânzare pianul actriţei, rochiile, mobilierul şi zeci de artefacte care reflectă iubirea sa pentru animale, inclusiv bibelouri care reprezintă câini, păsări, porci şi fotografii cu girafe, care decorau reşedinţa sa.

Un Glob de Aur câştigat de Doris Day în 1963 a fost vândut cu 25.600 de dolari.

Toate încasările obţinute din vânzarea celor peste 1.100 de obiecte vor fi donate în beneficiul Doris Day Animal Foundation, o fundaţie înfiinţată de artista americană în 1978, consacrată apărării drepturilor animalelor. Potrivit estimărilor casei Julien’s Auctions, licitaţia ar fi trebuit să obţină încasări totale cuprinse între 300.000 şi 600.000 de dolari.

Doris Day, una dintre cele mai mari vedete ale industriei de divertisment americane din anii 1950 şi 1960, a murit în mai 2019 la vârsta de 97 de ani, în reşedinţa sa din Carmel, California.

Un ghiveci din alamă decorat cu elefanţi, care i-a fost dăruit de bunul ei prieten Rock Hudson, s-a vândut cu 15.625 de dolari, acelaşi preţ fiind obţinut şi de o brăţară din aur de 14 carate, reprezentând un câine.

Un alt obiect central al licitaţiei a fost o broşă Cartier cu 27 de diamante, care apare într-o fotografie a actriţei Doris Day realizată la sfârşitul anilor 1970. Broşa s-a vândut cu 40.625 de dolari, depăşind cu mult estimările iniţiale, cuprinse în intervalul 800 – 1.200 de dolari.

Scaunul din show-ul TV „The Doris Day Show” a fost vândut cu 16.000 de dolari.

Licitaţia fusese iniţial programată în Beverly Hills, dar formatul ei de desfăşurare a fost modificat şi transformat într-un eveniment online din cauza pandemiei de coronavirus.


Festivalul dedicat lui Wagner, anulat anul acesta


Festivalul de la Bayreuth, dedicat compozitorului german Richard Wagner, a fost amânat pentru 2021 din cauza pandemiei de coronavirus, au anunțat organizatorii, precizând că programul festivalului pentru anii următori va trebui să sufere unele modificări. Spre exemplu, o nouă producţie, îndelung aşteptată, a ciclului ”Inelul Nibelungilor”, în regia tânărului austriac Valentin Schwarz, va avea premiera în 2022.

„În calitate de susţinător entuziast al Festivalului de la Bayreuth şi al muzicii expresive a lui Richard Wagner, regret foarte mult că nu ne vom putea bucura de bucura de spectacole”, a declarat Bernd Sibler, ministrul pentru educaţie şi cultură al landului Bavaria.

Acest festival dedicat operei, creat de Wagner în 1876, este unul dintre cele mai importante evenimente de pe agenda vieţii culturale din Germania. Alături de iubitorii de operă, în public pot fi recunoscute numeroase celebrităţi, printre care cancelarul Angela Merkel şi soţul ei, profesorul Joachim Sauer.

Potrivit DPA, este pentru prima dată când Festivalul este amânat după cel de-al Doilea Război Mondial.

Organizatorii au precizat că biletele cumpărate pentru această ediţie vor fi valabile în 2021.

Directoarea festivalului este regizoarea de operă Katharina Wagner, strănepoata celebrului compozitor.


Oprah Winfrey doneaza 10 milioane de dolari pentru lupta impotriva noului coronavirus


Oprah Winfrey a anunțat că donează 10 milioane de dolari pentru lupta împotriva noului coronavirus, inclusiv unei noi iniţiative destinate procurării de alimente pentru americanii vulnerabili în timpul pandemiei.

„Donez 10 milioane de dolari pentru a ajuta americanii în timpul acestei pandemii în oraşele din toată ţara şi în zonele în care am crescut”, a declarat vedeta, în vârstă de 66 de ani.

O parte din bani vor merge către noua iniţiativă America’s Food Fund, lansată împreună cu Apple Inc, Fundaţia Ford, Laurene Powell Jobs şi actorul Leonardo DiCaprio, şi destinată procurării de alimente pentru persoanele cele mai afectate de pandemie, cum ar fi copiii care se bazau pe prânzul oferit la şcoală, familii cu venituri reduse, bătrâni şi persoanele confruntate cu pierderea locului de muncă.

Oprah nu a precizat însă spre ce va direcţiona cea mai mare parte din donaţia sa de 10 milioane de dolari.

Vedeta a făcut anunţul în aceeaşi zi în care datele au arătat că un număr record de 6,6 milioane de americani a depus actele pentru şomaj.

Luna trecută, Winfrey a lansat o serie de emisiuni săptămânale pe noul serviciul de streaming al Apple, Apple TV +, intitulată „Oprah Talks COVID-19”, în care vorbeşte prin intermediul platformelor video cu lideri spirituali şi cu alte personalităţi despre cum depăşim criza.


Festivalul de Televiziune de la Monte Carlo a fost anulat


Monaco a anulat joi cea de-a 60-a ediţie a Festivalului de televiziune de la Monte Carlo din cauza actualei crize sanitare provocate de pandemia de coronavirus, informează AFP.

Cei 8.000 de participanţi la acest eveniment, din care mulţi reprezentanţi ai studiourilor americane, erau aşteptaţi la Monte Carlo în perioada 19 – 23 iunie, însă această ediţie aniversară a festivalului a fost amânată pentru iunie 2021.

„Ne confruntăm cu o situaţie inedită care, din nefericire, ne privează în prezent şi pentru o durată nedeterminată de libertatea noastră. Cu mult regret, am obligaţia să anulez ediţia 2020 a Festivalului de Televiziune”, a declarat într-un comunicat vicepreşedintele delegat al evenimentului, Laurent Puons, dându-le întâlnire participanţilor anul viitor, în iunie 2021, la Grimaldi Forum.

„Invitaţia prin care am propus un preşedinte al juriului fusese deja trimisă şi eram pe cale să finalizăm această etapă”, a dezvăluit pentru AFP directorul executiv al festivalului, Cecile Enrici. Aproximativ 220 de personalităţi din industria de televiziune vin în fiecare an la Monte Carlo şi „forţa festivalului depinde de proporţia consistentă a studiourilor americane”, a adăugat ea.

Înfiinţat în 1961 de prinţul Rainier al III-lea, Festivalul de Televiziune de la Monte Carlo prezintă, de 60 de ani, tendinţele din universul producţiilor pentru micile ecrane şi anticipează revoluţiile înregistrate în acest sector, atrăgând vedete internaţionale, producători, regizori, scenarişti şi directori de studiouri şi de posturi TV.

Principatul Monaco, a cărui economie depinde în special de turism şi de evenimente sportive şi culturale, se confruntă cu o serie de amânări şi anulări în cascadă în această perioadă din cauza pandemiei de coronavirus. Cea mai dureroasă anulare din acest punct de vedere este aceea a Marelui Premiu de Formula 1 de la Monte Carlo, care ar fi trebuit să aibă loc pe 24 mai.


Opera din Sydney a inceput sezonul digital


La mijlocul lunii martie, la fel cum s-a întâmplat peste tot în lume cu institutiile de cultură, Opera din Sydney și-a închis porțile până la mijlocul lunii junie, din cauza CODIV – 19. În mos normal, aproape un milion de persoane vizitează această faimoasă operă în fiecare lună. Pentru a putea menține legătura cu audiența în această perioadă de închidere temporară, Opera din Sydney a anunțat trecerea în mediul digital, prin live-streaming.

Spectacole integrale, discuţii, imagini de arhivă nepublicate anterior şi conţinut din spatele scenei vor fi disponibile pe site-ul operei începând de miercuri, a anunţat instituţia.

În cadrul sezonului digital, va fi prezentat zilnic, de miercuri până duminică, conţinut nou, la cerere. Acesta poate fi vizionat de oricine, de oriunde, pe orice tip de dispozitiv, inclusiv pe computer sau telefon.

„Explorăm posibilitatea oportunităţilor live-streaming pe perioada sezonului digital”, a precizat un purtător de cuvânt al Operei din Sydney.

Louise Herron, directorul executiv al Operei din Sydney, a declarat că, în timp ce uşile instituţiei sunt închise, cele mai bune spectacole se vor regăsi online. „Sper că acest nou program digital de la Operă, un simbol naţional al creativităţii, va conecta, inspira şi oferi confort oamenilor din toată lumea în această perioadă dificilă”, a adăugat ea.

Primul spectacol, difuzat miercuri, este o înregistrare a spectacolului din 2019 susţinut de artista australiană Missy Higgins, iar sâmbătă, în cadrul programului digital, va fi prezentată Simfonia a IX-a de Beethoven, în interpretarea Orchestrei Simfonice din Sydney, concert susţinut în 2018.


Elton John, gazda unui concert caritabil acasa


Elton John va fi gazda unui concert caritabil din propria sufragerie, care va include recitaluri susţinute de Alicia Keys, Billie Eilish şi Mariah Carey, în încercarea de oferi publicului o alternativă de divertisment în timpul pandemiei de COVID-19, informează presa internatională.

Concertul va fi difuzat duminică la 9.00 pm, de postul american de televiziune Fox, în cadrul unui tronson rezervat iniţial iHeart Radio Music Awards, ceremonie amânată din cauza COVID-19.

Concertul, care va dura o oră, va aduce totodată un omagiu personalului aflat în linia întâi în lupta pentru stăvilirea propagării coronavirusului, iar privitorii vor avea şansa de a dona către organizaţii caritabile în beneficiul victimelor şi echipelor de intervenţie în timpul pandemiei.

Artiştii se vor filma în timp ce cântă în propriile locuinţe, cu telefoanele mobile sau camere de luat vederi.

În cadrul concertului vor mai cânta Backstreet Boys, Billie Joe Armstrong şi Tim McGraw.


Festivalul de Film de la Cannes, amanat


Festivalul de Film de la Cannes va fi amânat, cel mai probabil pentru luna iunie sau iulie, din cauza îngrijorărilor legate de noul coronavirus, au anunţat organizatorii într-un comunicat, relatează dpa.

Festivalul, care urma să aibă loc în perioada 12-23 mai, nu va avea loc aşa cum fusese planificat, se menţionează în comunicat.

Organizatorii au anunţat că iau în considerare mai multe opţiuni, una dintre ele fiind amânarea celei de-a 73-a ediţii a festivalului până la sfârşitul lunii iunie sau începutul lunii iulie.


Opera Nationala Bucuresti lanseaza Seri de Opera Online


#ramanemacasa

Prima scenă lirică a țării vine în întâmpinarea iubitorilor genului liric cu spectacole difuzate online.

Prima difuzare va avea loc luni, 23 martie, ora 18:30 când veți putea urmări înregistrarea spectacolului în regim de premieră „Don Carlo” de Giuseppe Verdi, eveniment din 18 februarie 2018.

Joi, 26 martie, ora 18:30 vom difuza premiera spectacolului de balet „Frumoasa din Pădurea Adormită” de Piotr Ilici Ceaikovski, eveniment din 12 mai 2018, urmând ca în fiecare săptămână să aducem în casele publicului iubitor al artei lirice spectacole din repertoriul Operei Naționale București.

Ne dorim pe această cale, ca în această perioadă de grea încercare pentru toată lumea, să fim mai aprope unii de ceilalți prin muzică și cultură, pe care le susținem necondiționat.

Înregistrările vor fi disponibile pe pagina oficială de Facebook a instituției, cât și în link-ul www.operanb.ro/operaonline, fiind accesibile publicului pe durata difuzării spectacolului.
www.operanb.ro

DON CARLO – Giuseppe Verdi

Luni, 23 martie, ora 18:30 în cadrul Seri de Operă Online

#ramanemacasa

„Don Carlo” poate fi considerată opera de inspirație istorică realizată la vârsta maturității compozitorului, in care acesta reușește să sintetizeze istorie și dramă în destinul personajelor. Astfel, Verdi a creat o impunătoare construcție muzical romantică, impresionantă și complexă, așa cum este și arta compozitorului ultimelor capodopere.

Înregistrarea spectacolului va fi disponibilă pe pagina oficială de Facebook a Operei Nationale București, cât și în link-ul www.operanb.ro/operaonline, luni, 23 martie, incepand cu 18:30, fiind accesibilă publicului pe durata difuzării spectacolului.


Conferintele Teatrului National Bucuresti vor putea fi vizionate online de luni


Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti oferă spre vizionare online, pe canalul său de youtube, începând de luni, de la ora 14,00, un număr de 40 de înregistrări ale Conferinţelor Teatrului Naţional desfăşurate în perioada 2006-2019 în cadrul Programului TNB – Parateatral.

„Iniţiate cu aproape opt decenii în urmă de scriitorul Ion Marin Sadoveanu, Conferinţele Teatrului Naţional au reintrat în programul curent al TNB începând cu anul 2006, oferind publicului, bilunar, prelegerile unor personalităţi marcante ale culturii române pe teme dintre cele mai diverse şi incitante”, se arată într-un comunicat al TNB transmis AGERPRES.

Printre conferinţele care vor putea fi vizionate se numără cele susţinute de Andrei Pleşu – „Despre inimă” (22 octombrie 2006), Neagu Djuvara – „Actor şi interpret de poezie” (31 mai 2009), Irinel Popescu – „Transplantul de organe – o aventură a spiritului uman” (8 decembrie 2013), Nora Iuga „Domnul Beligan e de vină ca am devenit poet” (28 februarie 2016), Ana Blandiana „Orologiul fără ore” (20 noiembrie 2016), Gigi Căciuleanu „L’Om Gigi – Linii_Trasee_Semne_Sensuri” (14 mai 2017), Adrian Cioroianu „Nici viitorul nu mai e ce-a fost” (21 aprilie 2019), Marian Voicu „Tezaurul României de la Moscova – o problemă istorică, politică sau de drept internaţional?” (16 iunie 2019), Silvia Colfescu „La poveşti cu Anamaria Smigelschi (8 decembrie 2019).

„Materiale vor fi difuzate, zilnic, începând de luni, 23 martie 2020, de la ora 14.00, pe canalul de youtube, pe pagina noastră de facebook şi preluate, de asemenea, pe pagina de internet. Vor fi difuzate câte 2 conferinţe pe zi, într-o ordine ce va fi actualizată zilnic pe site-ul TNB”, precizează organizatorii.

Potrivit comunicatului citat, se întreprind, totodată, „diligenţele necesare pentru a obţine acordul tuturor autorilor implicaţi în realizarea spectacolelor din repertoriul TNB, pentru difuzarea on-line a unui număr de spectacole existente sub formă filmată în arhiva noastră digitală”.


Anna Wintour anunta amanarea Met Gala


Gala Met, unul dintre cele mai importante evenimente anuale din industria modei, a fost amânată sine die din cauza pandemiei de coronavirus, a anunţat Anna Wintour, gazda acestui faimos eveniment monden newyorkez.

Redactorul şef de la Vogue a legat această amânare de decizia responsabilă şi inevitabilă a Muzeului Metropolitan de a-şi închide porţile până la o notificare ulterioară, într-o scrisoare deschisă postată pe site-ul revistei.

Programată să se desfăşoare pe data de 4 mai, Gala Met este o seară caritabilă, organizată anual în beneficiul The Costume Institute, un departament al muzeului cu buget propriu, care nu primeşte finanţare de la Met.

Creată în 1948, Gala a fost mult timp un eveniment rezervat înaltei societăţi din New York, principala sursă de patronaj pentru Met.

Evenimentul s-a deschis progresiv unui public mai larg începând cu anii ’70, înainte de a se transforma total după preluarea de către Anna Wintour a rolului de gazdă în 1995.

Ea a făcut din Met Gala un eveniment destinat celebrităţilor, adaptat erei reţelelor de socializare şi democratizării modei, până la punctul în care rivalizează cu Oscarurile.

Gala urma să fie co-prezidată de actriţele Meryl Streep şi Emma Stone, de dramaturgul, compozitorul şi actorul Lin-Manuel Miranda (musicalul „Hamilton”), de directorul artistic al colecţiilor pentru femei de la Louis Vuitton, Nicolas Ghesquiere, şi de Anna Wintour.

Expoziţia de la The Costume Institute din acest an, a cărei tematică ar fi fost, în mod tradiţional, şi cea a Met Gala, urma să îşi deschidă porţile pentru public la 7 mai şi să le închidă pe 7 septembrie.


Catalin Botezatu ajunge la Timisoara cu un workshop de modelling



Dacă îți dorești să ajungi model profesionist sau dacă ai puțina experiență în acest domeniu, poți învața de la cel mai cunoscut designer român, Cătălin Botezatu, secretele meseriei de manechin și model internațional. Pe 27 Martie, orele 13.00 sunt așteptați cei cu vârsta cuprinsă între 6 și 21 ani, la Palazzo Events din strada Lugojului nr 27, Giroda pentru a descoperi secretele meseriei de manechin.

La sfarșitul acestui workshop, participanții vor fi înscriși în baza celor mai mari agenții de modele din România și vor primi o diploma de participare din partea reputatului designer. Durata acestui workshop este de 2 ore iar accesul se face exclusiv pe baza biletelor puse în vânzare în format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, magazinele Muzica, IQ BOX, Uman, Casa de Balet și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.

Valoarea unui bilet de acces la workshop-ul de modelling „Beauty & Style by Catalin Botezatu” este de 300 lei și este valabil pentru 1 persoana. Vineri, 27 Martie, orele 13.00 la Palazzo Events pregatește-te sa te întalnești cu cel mai cunoscut designer din Romania, Cătălin Botezatu.


Cele mai bune tinute de la premiile Oscar 2020


In cea mai importanta seara pentru Hollywood nu s-au remarcat numai castigatorii surpriza, ci si vedetele, care au avut tinute care mai de care mai fabuloase.

Vestimentaţii strălucitoare, dar şi cu mesaje au fost purtate de vedete la cea de-a 92-a ediţie a galei premiilor Oscar, care a avut loc duminică seară, la Dolby Theatre din Hollywood.

Spre deosebire de anii trecuţi, când au fost susţinute diferite cauze, la premiile Oscar 2020 puţini invitaţi au transmis un mesaj prin ținutele lor.

Actriţa Natalie Portman a ales o ţinută Dior Haute Couture. Pelerina purtată de ea a avut brodate numele Scafaria, Wang, Gerwig, Diop, Heller, Matsoukas, Har’el şi Sciamma, regizoare care au fost omise din rândul nominalizaţilor de anul acesta.

La gala de anul acesta, Gerwig şi soţul ei, Noah Baumbach, au avut ținute Dior Haute Couture.

Spike Lee a ales Gucci. Costumul mov, cu inserţii aurii, a avut imprimat numărul 24 – acesta fiind omagiul adus fostului baschetbalist Kobe Bryant, care a murit pe 26 ianuarie într-un accident de avion. Cineastul a purtat şi accesorii asortate.

Între prezenţele cu ținute spectaculoase pe covorul roşu – la premiile Oscar 2020 – s-au numărat Charlize Theron, care a purtat o creaţie Dior Haute Couture şi diamante în valoare de 5 milioane de dolari.

Renée Zellweger a avut ținute Armani Prive, iar Cynthia Erivo – Versace.

Saoirse Ronan a ales ținute Gucci, iar Florence Pugh, care i-a fost parteneră în „Little Women”, ambele nominalizate, a purtat Louis Vuitton.

Actorul Billy Porter a purtat o rochie Giles Deacon, cu ținute din pene din aur de 24 de karate.

Scarlett Johansson a purtat o rochie Oscar de la Renta din mătase, iar cântăreaţa Janelle Monae, care a deschis gala, o creaţie argintie Ralph Lauren.

Penelope Cruz a ales din nou ținute Chanel, la fel şi cântăreaţa Billie Eilish.


Parasite, marele invingator la Oscar 2020


Filmul sud-coreean „Parasite” a făcut istorie la cea de-a 92-a gală de decernare a premiilor Oscar, după ce a câştigat patru trofee şi a devenit prima producţie realizată într-o limbă străină care s-a impus la categoria regină a distincţiilor decernate de Academia de film americană – cel mai bun film -, informează revista Variety.

Reuşita de la gala Oscar încununează un parcurs extraordinar pe care l-a avut în sezonul hollywoodian acest lungmetraj sud-coreean, considerat o metaforă despre clivajul social dintre săraci şi bogaţi în societatea modernă. În pofida barierelor de limbă, filmul „Parasite”, premiat cu trofeul Palme d’Or la Festivalul de la Cannes în 2019, a fost apreciat atât de spectatori, devenind un succes de box-office, cât şi de criticii de specialitate.

Înaintea galei de duminică seară, lungmetrajul „1917”, regizat de Sam Mendes, un film epic, îndrăzneţ şi ambiţios despre Primul Război Mondial, era considerat marele favorit pentru câştigarea Oscarului la categoria cel mai bun film, după victoriile obţinute la Globurile de Aur, Producers Guild Awards şi Directors Guild Awards. În final, „1917” a câştigat trei premii Oscar, impunându-se însă în categorii tehnice – cea mai bună imagine, cel mai bun mixaj de sunet şi cele mai bune efecte vizuale.

Cineastul Bong Joon-ho, creatorul filmului „Parasite”, a câştigat şi premiul Oscar pentru cel mai bun regizor, impunându-se în faţa marelui favorit, Sam Mendes. Filmul sud-coreean s-a mai impus la categoriile „cel mai bun lungmetraj internaţional” şi „cel mai bun scenariu original”.

Joaquin Phoenix, protagonistul filmului „Joker”, a fost desemnat cel mai bun actor în rol principal datorită interpretării unui artist aspirant care devine criminal în serie. Acesta a fost primul Oscar câştigat de starul american după trei nominalizări. Renee Zellweger a câştigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriţă în rol principal graţie transformării sale cameleonice din filmul „Judy”, în care a interpretat-o pe legendara Judy Garland. Actriţa americană mai are în palmares un Oscar pentru rolul secundar din filmul „Cold Mountain”.

Brad Pitt a câştigat la rândul său primul Oscar din carieră pentru interpretare, cu rolul unui cascador în filmul „Once Upon a Time… in Hollywood”, în timp ce Laura Dern a obţinut şi ea primul său Oscar, ce i-a fost atribuit pentru rolul secundar din drama „Marriage Story”, în care interpretează o avocată specializată în divorţuri. Brad Pitt mai are în palmares un premiu Oscar, însă a obţinut acel trofeu în calitate de producător al filmului „12 Years a Slave”.

Taika Waititi a devenit primul cineast maori care a câştigat un premiu Oscar, impunându-se la categoria „cel mai bun scenariu adaptat” cu filmul „Jojo Rabbit”, pe care l-a şi regizat.

Gala de duminică seară a marcat şi alte premiere. Astfel, Hildur Gudnadóttir a devenit cea de-a patra femeie şi totodată prima după o pauză de 23 de ani care a câştigat premiul Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră (pentru filmul „Joker”), iar primul film realizat de casa de producţie a soţilor Obama, „American Factory”, achiziţionat de Netflix, s-a impus la categoria „cel mai bun lungmetraj documentar”.

Alte trei filme au câştigat câte două premii: „Joker” s-a impus la categoriile „cel mai bun actor în rol principal” (Joaquin Phoenix) şi „cea mai bună coloană sonoră”, „Once Upon a Time… in Hollywood” a obţinut două statuete pentru rol masculin secundar (Brad Pitt) şi scenografie, iar „Ford v Ferrari” a triumfat la categoriile „cel mai bun montaj” şi „cel mai bun montaj de sunet”.

„Toystory 4” a câştigat Oscarul pentru cel mai bun lungmetraj de animaţie, în timp ce Elton John a obţinut al doilea Oscar din carieră cu single-ul „I’m Gonna Love Me Again”, desemnat câştigător la categoria „cel mai bun cântec original” şi extras de pe coloana sonoră a filmului „Rocketman”. Starul britanic a câştigat primul său Oscar în 1995 cu în cântec din filmul „The Lion King”.


Carnavalul de la Venetia, editia 2020. Orasul si-a revenit dupa inundatii


Ediția 2020 a celebrului Carnaval de la Veneția a fost inaugurata sâmbătă seara de primarul Veneţiei, Luigi Brugnaro. O mulţime densă de turişti a invadat cheile canalului Cannaregio, asistând la o paradă pe apă şi acrobaţii în aer. Duminică, sărbătoarea veneţiană a continuat cu o altă procesiune acvatică. Oraşul, redresat după inundaţiile din noiembrie, a ales iubirea ca temă a spectacolului inaugural al ediţiei din acest an a tradiţionalului său carnaval.

Brugnaro a declarat că lucrul bun în acest an este că nu sunt atât de mulţi oameni şi se pot face rezervări la hoteluri chiar şi în ultimul moment, lucru care nu este de obicei posibil în perioada Carnavalului. „Mulţi cred că suntem încă sub apă”, a spus Brugnaro, referindu-se la inundaţiile severe suferite în noiembrie. El a subliniat că „oraşul a fost restaurat complet şi este mai mult mai frumos decât înainte”, conform dpa.

Hotelierii s-au plâns că numărul rezervărilor a scăzut după inundaţii şi că turiştii sunt dezinformaţi în legătură cu situaţia.

Oraşul întâmpină în fiecare an peste 3 milioane de vizitatori din întreaga lume care vin la Carnaval şi găzduieşte aproximativ 30 de milioane de turişti pe an. Veneţia este una dintre cele mai populare destinaţii de city-break la nivel mondial şi de multe ori se confruntă cu turismul excesiv.

Creat în 1162 după o victorie militară, Carnavalul de la Veneţia a fost abandonat mult timp şi adus la zi de municipalitate în 1980.

În acest an, Carnavalul de la Veneţia se desfăşoară până pe 25 februarie.


Hollywood-ul isi ia la revedere de la Kirk Douglas



Hollywood-ul îşi ia la revedere de la Kirk Douglas, unul dintre cei mai mari actori ai Epocii de Aur a filmului, starul unor filme clasice, precum „Spartacus”, „Paths of Glory”, „Ace in the Hole” sau „Out of the Past”, care a murit miercuri, la vârsta de 103 ani.

Numeroși oameni de cultură și instituții au adus un omagiu vieții și carierei lui Kirk Douglas.

Regizorul Steven Spielberg a menționat: „Kirk şi-a păstrat carisma de star de cinema chiar până la sfârşitul minunatei sale vieţi şi sunt onorat că am avut şi eu o mică parte de jucat în ultimii 45 de ani din viaţa sa. Îmi vor lipsi bileţelele lui scrise de mână, scrisorile şi sfaturile pe care mi le oferea ca un tată. Înţelepciunea şi curajul său, chiar mai mult decât incredibila lui moştenire artistică, sunt suficiente pentru a mă inspira pentru tot restul vieţii mele”, scrie Agerpres.ro.

Ron Meyer, vicepreşedintele NBCUniversal, studiourile care au turnat filmul „Spartacus”, şi-a luat la revedere de la un prieten pe care-l cunoştea de peste 40 de ani. „Cunosc personal familia Douglas de peste 40 de ani. Kirk a fost un om extraordinar, un soţ şi tată dedicat, un bunic iubitor şi unul dintre cei mai mari actori ai tuturor timpurilor. El va avea mereu un loc special în istoria studioului nostru şi în inimile noastre, ale tuturor celor de la Universal”.

Danny DeVito şi l-a reamintit pe Kirk Douglas aşa cum l-a cunoscut pe platourile de filmare ale producţiei „Scalawag”, un film de aventuri cu piraţi din 1973, regizat de Kirk Douglas care interpretează şi rolul principal, cel al unui căpitan de vas cu un picior de lemn. „Kirk Douglas. Un Scalawag inspiraţional. 103 ani în această lume… Vârstă care sună al naibii de bine! A fost extraordinar să te cunosc”.

Jason Alexander a susţinut că Douglas „devenea din ce în ce mai bun cu fiecare zi care trecea”.

Bruce Campbell a declarat despre moartea lui Kirk Douglas că „una dintre coloanele pe care s-a ridicat Hollywood-ul s-a prăbuşit”.

Mitzi Gaynor, una dintre actriţele care au jucat împreună cu Kirk Douglas, i-a mulţumit lui Kirk pentru „că ai împărtăşit talentul tău imens cu noi toţi”.

William Shatner a transmis condoleanţe familiei Douglas şi un ultim omagiu pentru cel care a fost un actor de legendă.

Tony Bennett a transmis şi el câteva cuvinte pentru bunul său prieten, Kirk. „Kirk Douglas a fost un prieten drag, un actor talentat şi un filantrop dedicat. A fost unic şi-i vom simţi cu toţii lipsa”.

Mark Hamill a amintit că Douglas şi-a pus cariera în pericol, sfidând întregul Hollywood când a luat decizia de a-l angaja pe scenaristul Dalton Trumbo, al cărui nume era pus pe lista neagră al celor cu simpatii comuniste, pentru a scrie scenariul la „Spartacus”.

Academia americană de Film a publicat un citat în care Kirk Douglas îşi rememorează copilăria. „Mi-am dorit să fiu actor încă de când eram un puşti de clasa a 2-a. Am pus în scenă o piesă, iar mama mi-a făcut un şorţ negru şi am interpretat rolul unui cizmar. După această interpretare, tata mi-a oferit primul meu Oscar: un cornet de îngheţată”.


Extravaganta, pe covorul rosu, la Oscar 2020


O întoarcere la extravaganţă. Asta prezis stiliștii că se va întâmpla întâmpla duminică la Los Angeles, când vedetele vor defila pe covorul roşu la gala premiilor Oscar 2020, potrivit Yahoo News care citează Reuters.

„Au fost ani în care totul era minimal. Ştii, când oamenii poartă smoching, costume şi rochii negre, şi asta este întotdeauna o ţinută clasică”, a declarat stilista Katie Keim din New York.

Keim a declarat însă că anul acesta se aşteaptă să vadă „extravaganţă …culoare, formă, paiete”.

Culorile vibrante şi amestecul de nuanţe, precum roşu şi roz, sunt tendinţele pe care Keim se aşteaptă să le vadă la gala din acest an, alături de siluete şi paiete exagerate.

„Forma va fi una supradimensionată şi întotdeauna caut ceva foarte interesant şi ornat atunci când aleg rochii pentru clientele mele”, a spus Keim.

„Vor fi peste tot paiete, mărgele… gândiţi-vă la Roaring Twenties (perioada anilor ’20) şi 100 de ani mai târziu”, a mai spus ea.

În ceea ce priveşte vedetele care vor străluci pe covorul roşu, Keim a enumerat întrega distribuţie a filmului „Little Women”, între care Saoirse Ronan şi Florence Pugh.

„Toate aceste fete sunt captivante şi arată grozav pe covorul roşu”, a spus stilista.

Covorul roşu al Oscarurilor îmbină, în opinia sa, ce este mai bun în modă şi ce este mai bun în film.

„Şi asta face ca miza să fie ceva mai mare şi toată lumea se îndreaptă spre ea, fără a depăşi o anumită limită”, a mai spus ea.O


Whitney Houston, Depeche Mode si Notorious B.I.G. intra in Rock and Roll Hall of Fame


Diva R&B Whitney Houston, trupa britanică new wave Depeche Mode şi rapper-ul american Notorious B.I.G. fac parte din promoţia 2020 a panteonului muzicii pop-rock, celebrul Rock and Roll Hall of Fame, transmite miercuri AFP.

Promoţia 2020 a Rock and Roll Hall of Fame a fost anunţată miercuri, însă laureaţii vor fi introduşi oficial în panteonul pop-rock în cadrul unei ceremonii ce va fi organizată la 2 mai la Cleveland. Din această promoţie mai fac parte formaţiile T. Rex (glam rock), Nine Inch Nails (industrial), precum şi Doobie Brothers (soft rock, blues), conform comunicatului Rock and Roll Hall of Fame.

La fel ca în fiecare an, mai multe formaţii sau solişti de renume, care au fost preselecţionaţi, nu au rămas printre cei aleşi. Anul acesta marii nemulţumiţi sunt fanii trupelor Motorhead, Soundgarden şi Kraftwerk.

Whitney Houston îşi face intrarea în panteonul muzicii pop-rock la 8 ani după ce a murit, la vârsta de 48 de ani, scufundată în propria cadă după ce a ingerat o cantitate mare de cocaină. În pofida unui final de carieră marcat de abuzul de droguri, artista rămâne una dintre cele mai mari voci ale genului R’n’B din ultimii 30 de ani.

Formaţie emblematică a stilului new wave, trupa britanică Depeche Mode este de mai bine de patru decenii o forţă impresionantă în lumea muzicii. Născută odată cu muzica electronică, la începutul anilor ’80, Depeche Mode a evoluat de-a lungul timpului spre un univers mai sumbru în care se regăseşte însă publicul ce i-a rămas fidel de la primul până la ultimul album.

Newyorkezul Notorious B.I.G. este considerat drept una dintre figurile legendare ale rap-ului american, chiar dacă a avut o carieră foarte scurtă. Asasinat în 1997 la Los Angeles, pe când avea doar 24 de ani, „Biggie” nu a avut timp să scoată decât două albume – cel de-al doilea fiind lansat la câteva săptămâni după moartea sa. Numeroase dintre piesele sale au devenit cântece „clasice” ale genului.

Muzeul din Cleveland (Ohio) a inclus deja în panteonul său mai mulţi cântăreţi rap sau artişti din zona folk, reggae, soul şi R&B. Un artist devine eligibil după 25 de ani de la data lansării primei înregistrări.


Oscar 2020 – Lista completa a nominalizarilor


Marele favorit al celei de-a 92-a ediţii a premiilor Oscar este filmul „Joker”, în regia lui Todd Phillips, care a fost nominalizat la 11 categorii, printre care şi cel mai bun film, regie şi actor în rol principal.

Tot printre favorite se numără şi producţiile „The Irishman”, „1917” şi „Once Upon a Time… in Hollywood” care au primit câte 10 nominalizări fiecare.

Lista completă a nominalizărilor:

– Cel mai bun film:
„Ford v Ferrari”
„The Irishman”
„Jojo Rabbit”
„Joker”
„Little Women”
„Marriage Story”
„1917”
„Once Upon a Time in Hollywood”
„Parasite”

– Actor în rol principal:
Antonio Banderas („Pain and Glory”)
Leonardo DiCaprio („Once Upon a Time in Hollywood”)
Adam Driver („Marriage Story”)
Joaquin Phoenix („Joker”)
Jonathan Pryce („The Two Popes”)

– Actriţă în rol principal:
Cynthia Erivo („Harriet”)
Scarlett Johansson („Marriage Story”)
Saoirse Ronan („Little Women”)
Charlize Theron („Bombshell”)
Renee Zellweger („Judy”)

– Actor în rol secundar:
Tom Hanks („A Beautiful Day in the Neighborhood”)
Anthony Hopkins („The Two Popes”)
Al Pacino („The Irishman”)
Joe Pesci („The Irishman”)
Brad Pitt („Once Upon a Time in Hollywood”)

– Actriţă în rol secundar:
Kathy Bates („Richard Jewell”)
Laura Dern („Marriage Story”)
Scarlett Johannson („Jojo Rabbit”)
Florence Pugh („Little Women”)
Margot Robbie („Bombshell”)

– Regie:
Martin Scorsese („The Irishman”)
Todd Phillips („Joker”)
Sam Mendes („1917”)
Quentin Tarantino („Once Upon a Time in Hollywood”)
Bong Joon Ho („Parasite”)

– Lungmetraj animaţie:
„How to Train Your Dragon: The Hidden World” (Dean DeBlois)
„I Lost My Body” (Jeremy Clapin)
„Klaus” (Sergio Pablos)
„Missing Link” (Chris Butler)
„Toy Story 4” (Josh Cooley)

– Scurtmetraj animaţie:
„Dcera” (Daria Kashcheeva)
„Hair Love” (Matthew A. Cherry)
„Kitbull” (Rosana Sullivan)
„Memorable” (Bruno Collet)
„Sister” (Siqi Song)

– Scenariu adaptare:
„The Irishman” (Steven Zaillian)
„Jojo Rabbit” (Taika Waititi)
„Joker” (Todd Phillips, Scott Silver)
„Just Mercy” (Destin Daniel Cretton, Andrew Lanham)
„Little Women” (Greta Gerwig)
„The Two Popes” (Anthony McCarten)

– Scenariu original:
„Knives Out” (Rian Johnson)
„Marriage Story” (Noah Baumbach)
„1917” (Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns)
„Once Upon a Time in Hollywood” (Quentin Tarantino)
„Parasite” (Bong Joon-ho, Jin Won Han)

– Imagine:
„The Irishman” (Rodrigo Prieto)
„Joker” (Lawrence Sher)
„The Lighthouse” (Jarin Blaschke)
„1917” (Roger Deakins)
„Once Upon a Time in Hollywood” (Robert Richardson)

– Documentar lungmetraj:
„American Factory” (Julia Rieichert, Steven Bognar)
„The Cave” (Feras Fayyad)
„The Edge of Democracy” (Petra Costa)
„For Sama” (Waad Al-Kateab, Edward Watts)
„Honeyland” (Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov)

– Documentar scurtmetraj:
„In the Absence” (Seung-jun Yi)
„Learning to Skateboard in a Warzone” (Carol Dysinger)
„Life Overtakes Me” (Kristine Samuelson, John Haptas)
„St. Louis Superman” (Sami Khan, Smriti Mundhra)
„Walk Run Cha-Cha” (Laura Nix)

– Scurtmetraj:
„Brotherhood” (Meryam Joobeur)
„Nefta Football Club” (Yves Piat)
„The Neighbors’ Window” (Marshall Curry)
„Saria” (Bryan Buckley)
„A Sister” (Delphine Girard)

– Film străin:
„Corpus Christi” (Jan Komasa)
„Honeyland” (Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov)
„Les Miserables” (Ladj Ly)
„Pain and Glory” (Pedro Almodovar)
„Parasite” (Bong Joon Ho)

– Montaj:
„Ford v Ferrari” (Michael McCusker, Andrew Buckland)
„The Irishman” (Thelma Schoonmaker)
„Jojo Rabbit” (Tom Eagles)
„Joker” (Jeff Groth)
„Parasite” (Jinmo Yang)

– Montaj sunet:
„Ford v Ferrari” (Don Sylvester)
„Joker” (Alan Robert Murray)
„1917” (Oliver Tarney, Rachel Tate)
„Once Upon a Time in Hollywood” (Wylie Stateman)
„Star Wars: The Rise of SkyWalker” (Matthew Wood, David Acord)

– Mixaj sunet:
„Ad Astra”
„Ford v Ferrari”
„Joker”
„1917”
„Once Upon a Time in Hollywood”

– Scenografie:
„The Irishman” (Bob Shaw, Regina Graves)
„Jojo Rabbit” (Ra Vincent, Nora Sopkova)
„1917” (Dennis Gassner, Lee Sandales)
„Once Upon a Time in Hollywood” (Barbara Ling, Nancy Haigh)
„Parasite” (Lee Ha-Jun, Cho Won Woo, Han Ga Ram, Cho Hee)

– Coloană sonoră:
„Joker” (Hildur Guonadóttir)
„Little Women” (Alexandre Desplat)
„Marriage Story” (Randy Newman)
„1917” (Thomas Newman)
„Star Wars: The Rise of Skywalker” (John Williams*”The King,” Nicholas Britell)

– Melodie originală:
„I Can’t Let You Throw Yourself Away” („Toy Story 4”)
„I’m Gonna Love Me Again” („Rocketman”)
„I’m Standing With You” („Breakthrough”)
„Into the Unknown” („Frozen 2”)
„Stand Up” („Harriet”)

– Machiaj şi coafuri:
„Bombshell”
„Joker”
„Judy”
„Maleficent: Mistress of Evil”
„1917”

– Costume:
„The Irishman” (Sandy Powell, Christopher Peterson)
„Jojo Rabbit” (Mayes C. Rubeo)
„Joker” (Mark Bridges)
„Little Women” (Jacqueline Durran)
„Once Upon a Time in Hollywood” (Arianne Phillips)

– Efecte speciale:
„Avengers Endgame”
„The Irishman”
„1917”
„The Lion King”
„Star Wars: The Rise of Skywalker”

Cea de-a 92-a ceremonie de acordare a premiilor Academiei americane de Film va avea loc la 9 februarie (dimineaţa zilei de 10 februarie în România), la Dolby Theatre din Hollywood, Los Angeles.


Big Ben bate din nou la Londra, in noaptea de Anul Nou


Celebrul Big Ben al Palatului Westminster din Londra va bate din nou la miezul nopţii de Revelion, marcând astfel pentru prima dată intrarea într-un nou an după ce noua sa înfăţişare a fost dezvăluită publicului larg în luna martie, la jumătatea unor ample lucrări de restaurare şi renovare care se vor finaliza în 2021, informează Reuters.

Elizabeth Tower, una dintre cele mai fotografiate clădiri din Marea Britanie, înaltă de 96 de metri, a fost înconjurată de schele în ultimii doi ani, pentru ca cele patru ceasuri ale sale să fie reglate şi revopsite şi decoraţiunile sale sculptate în piatră să fie reparate, potrivit Agerpres.

În martie 2019, unele dintre schele au fost îndepărtate, iar publicul larg a putut să vadă că cifrele şi limbile celor patru cadrane ale turnului, devenite negre odată cu trecerea anilor, au fost vopsite în albastru, pentru a respecta culoarea lor iniţială, potrivit experţilor.

După debutul lucrărilor de restaurare în 2017, Big Ben a rămas „tăcut” în cea mai mare parte a timpului, iar clopotul lui a răsunat doar cu ocazia unor evenimente speciale. Cel mai recent, clopotul din Big Ben a răsunat pe 11 noiembrie, de Ziua Comemorării.

Clopotul va fi testat de câteva ori în zilele care preced noaptea de Revelion, a precizat Parlamentul britanic într-un comunicat.

Restaurarea întregului Elizabeth Tower va fi finalizată în 2021 şi va fi urmată de un program de restaurare a întregii clădiri a Parlamentului britanic, ce va fi implementat cu un buget de 4 miliarde de lire sterline.


Peste 1.000 de personalitati decorate de regina Elisabeta a II-a de Anul Nou


Peste 1.000 de persoane au fost decorate de regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii, conform tradiţionalei liste cu distincţii regale de Anul Nou, multe dintre acestea fiind vedete, dar la fel de numeroase fiind și persoanele care nu sunt cunoscute publicului larg. O a doua listă de distincţii este anunţată în fiecare an la 21 aprilie, cu ocazia aniversării reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii.

Potrivit presei britanice, actriţa şi cântăreaţa Olivia Newton-John, cântăreţul Elton John şi regizorul Sam Mendes se numără printre personalităţile decorate de regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii.

Olivia Newton-John, în vârstă de 71 de ani, a primit titlul de Damă Comandor al Ordinului Imperiului Britanic pentru implicarea în lupta contra cancerului şi pentru contribuţia sa în domeniul artelor. Născută în Cambridge, în Anglia, înainte de a emigra cu familia în Australia, cântăreaţa a fost propulsată la rangul de vedetă mondială de rolul deţinut în filmul „Grease” (1978), unde a jucat alături de John Travolta. Anul trecut, australiana a anunţat că este a treia oară când este afectată de cancer, iar anul acesta a dezvăluit, în programul de televiziune 60 Minutes, că se află în fază terminală şi că nu ştie cât i-a mai rămas de trăit. Ea a primit diagnosticul de cancer la sân în 1992 şi de tumoare la umăr, în 2013. După primul diagnostic, actriţa s-a implicat alături de asociaţii de profil în lupta împotriva acestei boli.

O altă vedetă decorată de suverana Marii Britanii este britanicul Sam Mendes, în vârstă de 54 de ani, care a câştigat în anul 2000 premiul Oscar pentru cel mai bun regizor pentru „American beauty” şi a regizat două filme din saga „James Bond”: „Spectre” şi „Skyfall”. El a fost numit cavaler al Ordinului Imperiului Britanic.

Regizorul Steve McQueen, în vârstă de 50 de ani, care a câştigat premiul Oscar pentru „12 Years a Slave” (2013) a fost, de asemenea, numit cavaler pentru contribuţiile sale în domeniul artelor.

Cântăreţul Elton John, în vârstă de 72 de ani, numit anterior cavaler, a primit titlul de „Companion of Honour”, una dintre cele mai importante distincţii acordate de regină.

Steven Knight, creatorul serialului de succes „Peaky Blinders”, a primit de asemenea un titlu din partea reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii.


Iasiul va fi, in februarie 2020, gazda primei editii a ClassiX Festival


Municipiul Iaşi, desemnat a fi Capitala Tineretului din România în 2019-2020, va fi gaza, în perioada 16-22 februarie 2020, a noului eveniment ClassiX Festival, dedicat muzicii clasice şi artelor vizuale.

Potrivit unui comunicat de presă, această primă ediţie a manifestării propune o serie de concerte cameral-sincretice şi reuneşte o serie de tineri artişti cu cariere deja stabilite, scrie Agerpres.ro.

Temele concertelor sunt diverse şi vor ilustra tradiţii naţionale, istoria oraşului, promovarea diversităţii culturale, cât şi a patrimoniului autohton la nivel naţional.

„ClassiX Festival redefineşte experienţa clasică de concert, unind la Iaşi cei 20 de artişti internaţionali care ne vor prezenta povestea acestei prime ediţii în 6 capitole muzicale diferite. De la Beethoven la Rahmaninov sau Enescu, ClassiX va fi un maraton emoţional, pe parcursul căruia vom asista la un veritabil summit diplomatic şi cultural între 10 naţiuni, dominat de o balanţă interdisciplinară între business, artă şi educaţie”, declară prin intermediul comunicatului de presă Dragoş Andrei Cantea, directorul artistic al festivalului.

În acelaşi document se menţionează că istoric, muzica clasică a fost considerată ca aparţinând elitelor, iar scopul festivalului este atât crearea unei generaţii de elită care să poată acţiona inter-disciplinar, cât şi revitalizarea culturală a oraşului.

„Această exclusivitate istorică a muzicii clasice reprezintă şi motivul aşezării acesteia într-un con de umbră, având astăzi nevoie să fie pusă într-o nouă lumină, fiindu-i (re)înţeles rolul în societate. Sincretismul dintre artele vizuale şi muzică creează un mesaj mult mai puternic şi de impact pentru publicul extins. Festivalul va avea loc pe parcursul celor şase zile din luna februarie în diferite locaţii din Iaşi, dintre care amintim: Biblioteca Centrală Universitară, Palatul Culturii, Casa Balş. Artiştii care vor concerta pe scenele ieşene sunt beneficiari ale unor prestigioase burse şi distincţii, colaboratori ale orchestrelor şi filarmonicilor norvegiene, invitaţi în cadrul marilor concerte şi festivaluri internaţionale, vârfuri ale generaţiei pe care o reprezintă. Pianistul sud-coreean Victor Lim, violoncelista Sandra Lied-Haga, cvartetul Selini reprezintă doar câteva dintre numele care vor interpreta partituri ce poartă semnăturile lui Beethoven, Schubert, Schoenberg, Enescu. În cadrul festivalului se vor organiza o serie de dialoguri cu tinerii artişti interesaţi pe teme precum lanţurile valorice dintre cultură, autorităţi şi afaceri, viitorul muzicii clasice, producţia concertelor, arta traiului din artă, coordonate de rectori, directori artistici, compozitori şi profesori aparţinând academiilor scandinave”, se mai menţionează în comunicatul organizatorilor.


Toate biletele la concertul in intuneric „Bach Unseen”, vandute


Toate biletele la concertul „Bach Unseen”, programat în 20 decembrie, la Sala Thalia, au fost vândute. Evenimentul va avea loc începând cu ora 19. „Muzica se aude, nu se vede” este ideea de la care pornește „Bach Unseen”, singurul concert de muzică clasică în întuneric in România. Protagoniștii concertului sunt artistul vizual Cristina Bobe și violonistul Valentin Șerban, care propun un mod diferit de a asculta muzica într-o sală de concerte, alături de alți oameni, pe care nu îi vezi, scrie Tribuna.ro.

„Muzica este amplificată de întuneric, iar între violonist și public rămâne o singură conexiune, mai personală și mai puternică: sunetul. Ai ocazia să te deconectezi complet de la tehnologie și să asculți Bach cu luminile stinse, într-o atmosferă meditativă și relaxată”, spun organizatorii.

Concertul de la Filarmonica de Stat Sibiu deschide seria de concerte „Bach Unseen” în România, pe parcursul căreia violonistul Valentin Șerban parcurge integrala sonatelor și partitelor pentru vioară solo, compuse de Johann Sebastian Bach. Este pentru prima dată când aceste lucrări sunt interpretate și ascultate în întuneric, potrivit conceptului propus de Cristina Bobe.

Pe 20 decembrie, sibienii vor asculta lucrări de Bach, precum Sonata nr. 1 în sol minor (BWV 1001), Partita nr. 1 în si minor (BWV 1002) de Johann Sebastian Bach și Partita nr. 2 în re minor (BWV 1004).
Biletele online sunt epuizate, însă în ziua concertului vor mai putea fi cumpărate bilete pentru o serie nouă de locuri suplimentate pe scenă.

Primele recitaluri în întuneric au început la sfârșitul anului 2018, în galeria „Artera” din București, sub denumirea de „Concert cu ochii larg închiși”, și au continuat până în vara acestui an, în spații alternative din zone unde publicul are acces limitat la evenimente culturale. Proiectul a oferit posibilitatea unor persoane precum pacienții de la Spitalul de Psihiatrie Căpâlnaș și nu numai să asiste pentru prima dată la un concert de muzică clasică. În satul hațegan Peșteana a fost primul eveniment cultural care a deschis Biserica Reformată și a stârnit dorința comunității locale de a continua cu noi inițiative. Concertul a avut loc și în șura Asociației „Minimorum” din satul Șomartin din județul Sibiu, la „Mina Culturală” și la „Muzeul Mamei” din Petrila, în Biserica Unitariană din Roșia Montană (județul Alba) sau în Biserica Evanghelică din Cincșor (județul Brașov).

Noua serie de concerte „Bach Unseen” propune în continuare întunericul ca alternativă de ascultare a muzicii clasice, de data aceasta în săli destinate concertelor și spectacolelor, pentru un public mai larg și mai familiarizat cu evenimentele simfonice.


Concert extraordinar Alexandru Tomescu, pe 19 decembrie, la Gala ”Remember Enescu”


Gala „Remember Enescu – 20 ani de Excelenţă în Muzica Clasică”, avându-l ca protagonist pe violonistul Alexandru Tomescu, va avea loc joi, 19 decembrie, de la ora 19,00, la Teatrul Odeon.

Potrivit unui comunicat al organizatorilor transmis, luni, AGERPRES, alături de Alexandru Tomescu se vor afla pianista Sînziana Mircea, soprana Laura Tatulescu, interpreţii la pian şi harpă Maria Ecaterina Blejan şi Ioan Theodor Blejan şi tânăra pianistă Eva Garet.

Programul cuprinde lucrări de George Enescu, Mihail Jora, Frederic Chopin, Franz Liszt, Piotr Ilici Ceaikovski şi alţii.

Biletele pot fi achiziţionate online, până pe 15 decembrie, de pe site-ul Teatrului Odeon, www.teatrul-odeon.ro, iar de la casa de bilete, până în ziua evenimentului.

Lansată în anul 1999, Fundaţia Culturală „Remember Enescu”, condusă de violonistul Alexandru Tomescu şi mama acestuia, profesoara de vioară Mihaela Tomescu, şi-a propus să omagieze în diverse forme personalitatea marelui compozitor, violonist, dirijor, pianist şi pedagog George Enescu şi totodată să sprijine dezvoltarea activităţii muzicale în România.

Stagiunea itinerantă „Remember Enescu” are loc anual, în perioada septembrie – iunie, reunind, în medie, 60 de evenimente. Din 2016, Fundaţia desfăşoară turneele naţionale „Pe urmele lui Enescu” în diferite zone, urmărind traseele artistice ale lui George Enescu.

Sute de tineri artişti, membri ai Fundaţiei „Remember Enescu”, au participat la concursuri de interpretare, cum ar fi: Concursul Internaţional de Vioară „Remember Enescu”, ce se desfăşoară din doi în doi ani la Casa Memorială „George Enescu” din Sinaia; Concursul Naţional de Interpretare „Dan Cumpătă”, organizat anual; Concursul Naţional de Interpretare „Ada Ulubeanu”; Concursul Internaţional de Interpretare „Erich Bergel-Dorothy Kitchen” de la Sibiu (2017).

De-a lungul timpului, Fundaţia Culturala „Remember Enescu” a organizat cursuri de măiestrie cu personalităţi artistice internaţionale.


Cecilia Bartoli, prima femeie la conducerea operei din Monte Carlo


Mezzosoprana italiană Cecilia Bartoli a acceptat să preia conducerea Operei din Monte Carlo începând de la 1 ianuarie 2023, înlocuindu-l pe Jean-Louis Grinda, directorul artistic al festivalului Choregies d’Orange, a anunţat guvernul monegasc, comentează presa internatională.

„Cecilia Bartoli va deveni astfel prima femeie care va conduce Opera din Monte Carlo”, a declarat prinţesa Caroline de Monaco, preşedintele consiliului de administraţie al instituţiei, citată într-un comunicat oficial.

Celebra soprană italiană îşi va păstra şi funcţia de director artistic al „Musiciens du Prince”, un eveniment organizat în principatul monegasc din 2016, care a organizat deja peste 70 de concerte, înregistrări şi reprezentaţii muzicale în întreaga Europă. Artista va putea, de asemenea, să îşi continue şi cariera de interpretă, în timp ce Jean-Louis Grinda va putea să continue cu Opera din Monte Carlo în domeniul regiei artistice, precizează acelaşi comunicat de presă.

La începutul acestui an, Jean-Louis Grinda, care ocupa funcţia de director al instituţiei începând din iulie 2007, şi-a exprimat dorinţa de a preda această responsabilitate „cuiva care are idei noi pentru Opera din Principat”, a explicat prinţesa Caroline de Monaco.

„Mi-am făcut debutul la Monte Carlo în opera ”Bărbierul din Sevilla” în 1989, chiar la începuturile carierei mele, şi de atunci m-am simţit ataşată de principatul Monaco. Sala Garnier este probabil una dintre cele mai frumoase săli de operă din lume, dimensiunile şi acustica ei sunt perfecte, este o adevărată bijuterie”, a spus artista italiană.


Vioara lui George Enescu va rasuna in sala Filarmonicii din Ploiesti



Vioara care a aparţinut compozitorului George Enescu va răsuna joi, 5 decembrie, în sala Filarmonicii din Ploieşti, într-un concert susţinut de violonistul Gabriel Croitoru, împreună cu orchestra simfonică, informează organizatorii.

„La pupitrul dirijoral al orchestrei simfonice îl puteţi reîntâlni pe Radu Postăvaru. Solist este Gabriel Croitoru, care va cânta pe faimoasa vioară Guarneri, instrument ce a aparţinut lui George Enescu (…) Gabriel Croitoru, cel mai important violonist al generaţiei sale şi unul dintre cei mai mari muzicieni români contemporani, (…) a obţinut în anul 2008 dreptul de utilizare asupra singurei viori Guarneri del Gesu (1731) a Statului Român (…), aflată în patrimoniul Muzeului Naţional George Enescu”, se arată într-un comunicat de presă, remis AGERPRES.

Concertul va avea loc joi, 5 decembrie, de la ora 19, pe scena „Ion Baciu” a Filarmonicii ploieştene, iar în program sunt cuprinse Uvertura operei „Nunta lui Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart, Concertul nr. 1 în sol minor, op. 26, pentru vioară şi orchestră de Max Bruch şi Simfonia nr. 85, în Si bemol major, Hob. I:85, „Regina” de Joseph Haydn.

Biletele, în valoare de 25 de lei (întreg), 15 lei (pensionari) şi 5 lei (elevi/studenţi) se găsesc la Casa de bilete a Filarmonicii, la standul special amenajat în hipermarketul Cora – AFI Ploieşti şi online, pe www.filarmonicaploiesti.ro.

Gabriel Croitoru s-a născut la Bucureşti pe data de 20 august 1965, a absolvit Liceul de Muzică din Bucureşti la clasa profesorului Mihai Constantinescu şi Conservatorul de Muzică din Bucureşti la clasa profesorului Modest Iftinchi, studiind în particular şi cu profesorul Ştefan Gheorghiu.

În prezent este solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, alături de care susţine numeroase concerte atât în ţară, cât şi în străinătate.

Activitatea sa solistică însumează mai bine de 1.000 de concerte şi recitaluri, alături de cunoscute ansambluri orchestrale ca London Royal Philharmonic, Monte-Carlo Symphony, Lyon Symphony, Gewandhaus Leipzig Orchestra, Galicia Symphony, Queen Sofia Chamber Orchestra.

Gabriel Croitoru a susţinut numeroase recitaluri în Franţa, Spania, Germania, China, Bulgaria, Statele Unite ale Americii, fosta URSS, Ungaria şi România.

Totodată, este solist concertist al Filarmonicii Paul Constantinescu din Ploieşti şi membru (vioara I) al Cvartetului de Stat Transilvan al Filarmonicii din Cluj-Napoca.

De asemenea, desfăşoară şi o activitate didactică, fiind profesor la Universitatea de Muzică din Bucureşti.

În anul 2006 a obţinut titlul de doctor în muzică pe tema „Pablo Sarasate – Virtuozitate interpretativă şi fantezie componistică”, avându-l ca îndrumător pe profesorul Octavian Lazăr Cosma. Este laureat al unor concursuri naţionale şi internaţionale iar discografia sa cuprinde numeroase CD-uri, între care Integrala lucrărilor pentru vioară şi orchestră de Pablo Sarasate, o premieră mondială, se arată în comunicat.


A mai ramas o saptamana pana la Festivalul Baletului Rusesc de la Bucuresti


Mai este o săptămână până la debutul Festivalului Baletului Rusesc ce va avea loc în perioada 25-27 noiembrie, la Sala Palatului din București, un eveniment considerat de către specialiști ca fiind unul de excepție pentru iubitorii de balet din România. Programul celor 3 zile de spectacole este următorul: luni, 25 noiembrie – ”Spărgătorul de Nuci”; marți, 26 noiembrie – ”Giselle”; miercuri, 27 noiembrie – ”Lacul Lebedelor”.

Balerinii care vor evolua în Festivalul de la București sunt vedete de la teatre de renume din Federația Rusă, care au încântat publicul din întreaga lume de-a lungul timpului.

Zhanna Gubanova este prim solist al Teatrului Stanislavsky și Nemirovich-Dancenko din Moscova. A absolvit Kiev State Ballet School în 2014, iar din 2016 dansează la Teatrul Stanislavsky din Moscova. A fost remarcată încă din 2013 când a câștigat Medalia de Aur la renumitul Festival Studențeasc ”Mikhailovsky Theater” și este considerată una dintre cele mai valoroase balerine din noua generație. În Festivalul de la București, Zhanna va interpreta rolurile Maria (Clara) în ”Spărgătorul de Nuci”, Giselle în ”Giselle” și Odete-Odile în ”Lacul Lebedelor”.

Alexey Lyubimov este balerin principal al Teatrului Stanislavsky și Nemirovich-Dancenko. A absolvit prestigioasa Perm State Ballet School în 1999, iar un an mai târziu s-a alăturat teatrului din Moscova. De atunci dansează rolurile principale din repertoriul teatrului și este nelipsit din turneele internaționale. Este unul dintre coechipierii și partenerii de scenă ai celebrului balerin Sergei Polunin, alături de care a participat la numeroase turnee. Anul acesta, drept recunoaștere a activității sale artistice, a fost decorat cu Ordinul Artist de Onoare al Federației Ruse. La București, Alexey Lyubimov va fi Prințul din ”Spărgătorul de Nuci”, apoi Albert din ”Giselle” și Prințul Siegfried, în ”Lacul Lebedelor”.

Ksenia Khabinets este solist principal la Teatrul Kremlin Palace din Moscova. În 2012 a fost admisă la Academia de Stat (de balet) din Moscova și a intrat în trupa Teatrului Kremlin Palace unde încă din primul an a început să interpreteze roluri solo. În 2015 a absolvit cu onoruri Academia de Stat, Secția de Coregrafie, iar în 2016 a participat la Festivalul Internațional “Rudolf Nureyev” unde a obținut Premiu I al competiției pentru balerini și coregrafi. Profesorul-tutore al Kseniei este artista de onoare a Rusiei, Zhanna Bogoroditskaya. În recitalul de la București, Ksenia va interpreta rolurile solo precum ”Dansul arab” din ”Spărgătorul de Nuci”, ”Myrth” din ”Giselle” sau ”Big Swans” din ”Lacul Lebedelor”.

Printre vedetele care vor participa la Festivalul de la București se mai află și Polina Filippova, solist principal la renumitul Teatru Academic de Operă și Balet din Samara, iar corpul de balet este format din 30 de balerini de la Teatrul Rusesc de Stat din Saransk. Coregraful coordonator al Festivalului este Zinaida Baturin, solist și coregraf al Teatrului Kremlin Palace, iar regia și producția Festivalului sunt asigurate de regizorul și coregraful Sergey Baturin de la Russian Media Ballet Theater (RMBT) din Moscova.

Compania RMBT este cunoscută la nivel mondial pentru brevetarea și utilizarea decorururilor 3D de teatru și balet. În turneele internaționale organizate de Sergey Baturin au dansat în ultimii ani cele mai mari nume ale baletului rusesc. Decorurile sunt create prin sisteme multimedia de panouri video, producând o experiență unică spectatorilor, experiență pe care o vor putea trăi acum și spectatorii români care vor participa la Festivalul Baletului Rusesc de la Sala Palatului.
Teatrul Stanislavsky și Nemirovich-Dancenko a fost fondat în 1941 prin fuziunea Teatrului de Operă Stanislavsky (înființat în 1918 ca Opera Studio al Teatrului Bolshoi din Moscova) cu Teatrul Muzical Nemirovich-Dancenko (înființat în 1919 sub denumirea de Studio al Teatrului Moscova Art). Compania de balet a fost înființată de către Victorina Kriger, celebra balerină a Teatrului Bolshoi, în 1929, sub numele de Moscova Art Ballet, parte a teatrului Nemirovich-Dancenko. În prezent

Teatrul SND este al doilea mare teatru după Bolshoi și este administrat de Direcția de Cultură a Primăriei din Moscova.
The Kremlin Palace Ballet Theater a fost fondat în urmă cu douăzeci de ani pe scena cunoscutului Palat al Kremlinului și de atunci este componenta integrantă a realizărilor creative care definesc contribuția la istoria artei rusești. Această trupă a fost creată la inițiativa directorului Palatului Congreselor din acea vreme Pavel Nilov și a celebrului maestru de balet, Artist Național al Federației Ruse, Andrey Petrov, care este directorul artistic în toți acești ani.
Spectacolele se vor juca la Sala Palatului în regim “sală mică” pentru o calitate ridicată a vizionării.


Johann Strauss Ensemble, turneu in sapte orase din Romania


Membrii orchestrei Johann Strauss Ensemble vor susţine turneul naţional aniversar „Vienna Crystal Christmas”, în perioada 11 – 18 decembrie, în şapte oraşe din România, potrivit unui comunicat al organizatorilor.

„Sărbătorile de iarnă vor fi celebrate pe ritmul muzicii clasice în şapte oraşe din România, cu ocazia turneului naţional aniversar Vienna Crystal Christmas susţinut de unii dintre cei mai iubiţi muzicieni austrieci, membrii orchestrei Johann Strauss Ensemble conduşi de maestrul dirijor Russel McGregor”, relevă sursa citată.

În perioada 11 – 18 decembrie, artiştii vor marca aniversarea celor 15 ani de succes în prezenţa spectatorilor români, printr-o nouă serie de concerte speciale de Crăciun, programate astfel: Sala Patria din Braşov (11 decembrie), Opera Naţională Română Cluj-Napoca (12 decembrie), Centrul Cultural „Ion Besoiu” Sibiu (13 decembrie), Palatul Culturii Târgu Mureş (14 decembrie), Filarmonica de Stat Arad (15 decembrie), Filarmonica Ion Dumitrescu Râmnicu Vâlcea (16 decembrie) şi Opera Naţională Română Bucureşti (18 decembrie).

Pe lângă ritmurile muzicii clasice, programul concertelor va cuprinde capodopere ce aparţin celor mai mari compozitori ai tuturor timpurilor precum Johann Strauss I şi II, Franz Lehar, Karl Komzak, Julius Fucik, precum şi celebrele teme de Crăciun compuse de Johann Sebastian Bach. Serile muzicale vor fi completate de recitaluri susţinute de invitaţi speciali, soprane, tenori şi corp de balet, artişti de notorietate naţională şi internaţională, menţionează organizatorii.

Baritonul Ştefan Ignat, tenorul Alin Stoica şi sopranele Cristina Maria Oltean şi Stephanie Radu vor evolua în acompaniamentul orchestrei Johann Strauss Ensemble, pe scena Operei Naţionale Române din Bucureşti, pe 18 decembrie, iar soprana de origine austriacă Elisabeth Wimmer va fi parte din programul concertelor prezentate în celelalte oraşe din cadrul turneului naţional.

Elisabeth Wimmer participă în calitate de invitată la concerte din toată Europa şi America şi colaborează cu orchestre precum Helsingborg Symphony Orchestra, Staatskapelle Weimar, Jeunesse Orchestra Viena, Ensemble Barucco, L’Orfeo, Harmony of Nations Baroque Orchestra sau Camerata Salzburg. A fost solistă a Teatrului Naţional din Weimar, unde a avut interpretat roluri importante precum Susanna („Le nozze di Figaro”), Musetta („La Boheme”), Gretel („Hansel şi Gretel”) sau Pamina („The magic flutes”).

Bilete pentru concertele „Vienna Crystal Christmas” au fost puse în vânzare. Pentru concertul de la Opera Naţională Bucureşti (18 decembrie), biletele pot fi achiziţionate de pe ticketnet.ro, bilet.ro, startickets.ro şi tickets.operanb.ro. Pentru reprezentaţiile din celelalte oraşe biletele sunt disponibile online pe bilete.ro, bilet.ro, ticketnet.ro, biletmaster.ro şi la casele de bilete ale sălilor de spectacol.


”Sweet Child O’Mine”, primul videoclip din anii ’80 cu peste 1 miliard de vizualizari pe YouTube


„Sweet Child O’ Mine”, un cântec celebru din repertoriul trupei rock americane Guns N’ Roses, a devenit primul videoclip din anii 1980 care a depăşit pragul de 1 miliard de vizualizări pe YouTube, informează BBC.

Această piesă celebră, lansată în 1987 şi inclusă pe albumul de debut al grupului californian, intitulat „Appetite for Destruction”, a înregistrat, în medie, 590.000 de vizualizări zilnice în acest an.

Graţie acestei performanţe, Guns N’ Roses ocupă primul loc în clasamentul vizualizărilor de pe YouTube atât pentru anii ’80, cât şi pentru anii ’90.

Un alt cântec celebru al trupei americane, „November Rain”, lansat în 1992, este singurul videoclip din anii ’90 care a depăşit 1 miliard de vizualizări pe YouTube.

Axl Rose, Slash şi colegii lor din trupa Guns N’ Roses au rămas până în zilele noastre vedete de prim rang şi continuă să atragă la concertele lor un public numeros, alcătuit atât din spectatori maturi, cât şi tineri.

Formaţia californiană are peste 6,7 milioane de admiratori pe YouTube, iar „Appetite For Destruction” a rămas până astăzi cel bine vândut album de debut din Statele Unite, înregistrând totodată peste 30 de milioane de copii comercializate pe plan mondial.

Cele mai vizionate videoclipuri muzicale de pe YouTube şi care provin din anii ’80 arată astfel: Guns N’ Roses – „Sweet Child O’ Mine” (1 miliard de vizualizări), A-ha – „Take On Me” (943 de milioane de vizualizări), Cyndi Lauper – „Girls Just Want To Have Fun” (786 milioane de vizualizări), The Police – „Every Breath You Take” (699 milioane de vizualizări), Michael Jackson – „Billie Jean” (694 milioane de vizualizări).


Rosalia, noua vedeta a muzicii pop-flamenco, in atentia The New York Times Magazine



The New York Times Magazine, suplimentul duminical al cotidianului american The New York Times, dedică prima pagină a ediţiei sale de duminica viitoare cântăreţei spaniole Rosalia, însoţită de un amplu reportaj despre cariera artistei, de la debutul acesteia şi până la dobândirea statului de vedetă internaţională.

„Rosalia’s Incredible Journey from Flamenco to Megastardom” („Incredibila călătorie a Rosaliei de la flamenco la megavedetă”) este titlul acestui articol apărut în secţiunea Cultură, care se publică o dată pe an şi disponbil deja începând de miercuri în versiune digitală.

„Am început de la zero. Nimeni din familia mea nu are legături cu această industrie. Niciun fel de contact cu industria muzicală şi nici cu industria divertismentului”, a dezvăluit artista spaniolă în acest articol amplu. Reportajul începe cu rememorarea concertului susţinut de această cântăreaţă în faţa a 40.000 de persoane la festivalul Mad Cool, organizat la periferia Madridului în luna iulie, pentru a prezenta cititorilor povestea vieţii Rosaliei, relatată chiar de ea şi de alţi artişti intervievaţi, despre debutul ei în universul muzicii.

Artista a dezvăluit modul în care colaborările sale cu vedete precum J. Balvin şi albumul ei de debut, „El mal querer”, lansat în 2018, au fost lăudate în întreaga Europă şi în Statele Unite, fiind considerat unul dintre cele mai bune albume de anul trecut. Ea aminteşte, de asemenea, că piesa „Malamente”, inclusă pe albumul menţionat, a avut peste 15 milioane de vizualizări pe internet în prima săptămâna a lunii mai 2018 şi a obţinut discul de platină în categoria pieselor latino din Statele Unite la începutul acestui an.

Datorită single-ului „Malamente”, Rosalia a câştigat două premii Grammy la categorii dedicate muzicii latino. Cu un total de cinci nominalizări, Rosalia a devenit artista cu cele mai multe nominalizări din anul 2018, subliniază The New York Times Magazine. Ea a primit de asemenea cinci nominalizări la premiile Latin Grammy, inclusiv pentru cel mai bun album al anului, ai căror câştigători vor fi anunţaţi luna viitoare.

Înainte de a conduce topul celor mai vizualizate clipuri pe YouTube şi al celor mai difuzate piese pe Spotify, Rosalia a petrecut mai mult de un deceniu pregătindu-se la „şcoala” flamenco, una dintre cele mai complexe şi mai originale arte muzicale din lume. Este ca şi cum o mezzosoprană promiţătoare ar fi renunţat la operă pentru a se dedica genului R&B, precizează The New York Times Magazine.

Autorii articolului avertizează totuşi că este prea devreme pentru a şti în ce fel va evolua cariera Rosaliei, care a mărturisit că vrea să îmbătrânească în industria muzicii.


Sapte expozitii in cadrul celei de-a 29-a editii a Festivalului National de Teatru


Şapte expoziţii manifest sau retrospective, ca şi evenimente expoziţionale dedicate creaţiei unor personalităţi marcante a căror activitate se împleteşte cu lumea scenei vor completa în acest an – prin culoare, inedit şi semnificaţie – cea de-a 29-a ediţie a Festivalului Naţional de Teatru (FNT).

Potrivit unui comunicat al UNITER, cunoscuta creatoare Doina Levintza revine în FNT, pentru a patra oară, cu o amplă expoziţie de costume, intitulată „Doina Levintza – experiment teatral”, care va fi desfăşurată pe două etaje, în foaierele centrale ale Sălii Mari a TNB.

Vernisajul expoziţiei Doina Levintza va avea loc vineri, 18 octombrie, de la ora 21,30, în Foaierul de Marmură al Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti, odată cu deschiderea oficială a FNT.

Intitulată „Omul care trage sforile”, expoziţia de grafică semnată de Cristian Pepino va debuta tot odată cu festivalul, vernisajul fiind programat pe 18 octombrie, începând cu ora 17,30, la Galeria de Artă Rotenberg-Uzunov.

Vernisajul expoziţiei dedicate lui Paul Bortnovski va avea loc pe 19 octombrie, de la ora 11,00, la Sala Rotondă a Teatrului Naţional, care va fi deschisă pe întreaga durată a FNT.

Potrivit organizatorilor, „delicata selecţie a artefactelor din expoziţie – alese dintr-o vastă operă foarte dificil de calibrat – a fost făcută de fiul arhitectului, Vlad Bortnowski, care şi-a propus crearea unui traseu emoţional menit să ajute privitorul să pătrundă în mintea şi personalitatea acestui mare artist”.

Expoziţia „Dragoş Galgoţiu – spectacole, desene, obiecte, prieteni” se va deschide în aceeaşi zi, de la ora 18,00, în foaierul şi holul Sălii Studio a Teatrului Odeon. Expoziţia va putea fi vizitată până pe 15 noiembrie.

Pe 20 octombrie, de la ora 11,00 – HUB-ul FNT de la ARCUB Gabroveni îşi deschide spaţiile expoziţionale cu un eveniment intitulat „FNT – o retrospectivă a libertăţii”.

„În cei 30 de ani care se împlinesc de la evenimentele din decembrie ’89, Festivalul Naţional de Teatru a însoţit permanent, prin selecţiile propuse, impulsurile artistice şi concretizările lor scenice determinate de transformările petrecute în această perioadă de tranziţie a României. Afişe, fotografii, mărturii de imagine, ecouri ale percepţiei FNT – vor fi organizate de curatorul Irina Tapalagă într-o necesară rememorare a parcursului artei scenice româneşti, având mijlocitor Festivalul Naţional de Teatru, în cheia artistică a libertăţii de expresie câştigate în 1989, pe care doar Artele Scenei o pot oferi”, precizează sursa citată.

Şi tot pe 20 octombrie, FNT îşi aşteaptă publicul de la ora 16,00, în Foaierul Sălii Mari a HUB-ului FNT, la vernisajul expoziţiei „Răcnet (Roar) 5.0”, realizată de echipa Graphic Front a Atelierului de grafică – Bucureşti.

Nu în ultimul rând, în 23 octombrie, FNT propune o rafinată expoziţie de fotografie semnată de doi artişti francezi – Jean-Louis Fernandez şi Laurence Daniere – ce poate fi privită fie ca un prolog, fie ca un epilog al celebrului spectacol „MayB”, realizat de marea coregrafă Maguy Marin şi invitat special al FNT 29. Vernisajul acestui eveniment va avea loc de la ora 20,00, în Foaierul Sălii Studio a Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti.

Expoziţia va fi deschisă până la sfârşitul celei de-a 29-a ediţii a FNT.

Desfăşurată în perioada 18 – 27 octombrie, sub înaltul patronaj al preşedintelui României, ediţia a 29-a a Festivalului Naţional de Teatru este un proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale şi Primăria municipiului Bucureşti. Producători sunt: UNITER – Uniunea Teatrală din România, Centrul Cultural Expo Arte şi Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti.


Cele mai elegante vedete de la gala Primetime Emmy



Kim Kardashian, cântăreața Zendaya, cât și actriţele Emilia Clarke şi Mandy Moore s-au numărat printre cele mai elegante vedete care au participat la cea de-a 71-a gală Primetime Emmy Awards, organizată duminică seară la Microsoft Theater din Los Angeles, informează site-urile publicaţiilor Daily Mail şi People.

Kim Kardashian, soţia rapperului Kanye West, a optat pentru o rochie decoltată neagră creată de Vivienne Westwood, accesorizată cu un colier argintiu.

O altă prezenţă remarcată pe covorul violet de la această gală a fost actriţa Emilia Clarke, interpreta rolului principal feminin din serialul de televiziune „Game of Thrones”. Ea a purtat o rochie albastră a casei Valentino, foarte decoltată, şi o pereche de cercei spectaculoşi.

Cântăreaţa şi actriţa Zendaya a impresionat cu o rochie verde realizată de Vera Wang, decupată în partea stângă şi care a inclus un corset transparent.

Actriţa Mandy Moore a apărut într-o rochie spectaculoasă roşie, creaţie a designerului Brandon Maxwell, cu umeri goi şi mâneci roz.

O altă prezenţă apreciată de editorii de modă a fost Jenny McCarthy. Fostul model Playboy a adoptat un stil punk feminin, optând pentru o rochie albastră, o centură din piele neagră, cizme de inspiraţie militară şi un colier masiv.

Olivia Culpo a impresionat cu o rochie ivorie, în timp ce Kristin Cavallari a ales o rochie într-o nuanţă puternică de galben.

Kelly şi Sharon Osbourne au optat pentru rochii negre, lungi şi ample.

Anna Chlumsky, o actriţă din distribuţia serialului „Veep”, a impresionat cu o rochie verde, decorată cu imprimeuri florale roz şi violet.

Actriţa Vera Farmiga a ales să poarte o rochie din dantelă roşie.

Kerry Washington, una dintre cele mai elegante actriţe din industria americană de divertisment, a purtat o pereche de pantaloni negri mulaţi, o cămaşă albă decoltată şi pantofi negri cu tocuri înalte.

Actriţa Naomi Watts a impresionat într-o rochie neagră foarte amplă şi fără mâneci, creaţie a casei Dior.

O altă vedete cu o apariţie spectaculoasă a fost top-modelul Kendall Jenner, care a optat pentru un top din latex negru, purtat sub o rochie fără bretele, negră şi cu imprimeuri florale roşii.

Catherine Zeta-Jones a impresionat într-o rochie asimetrică, roz, accesorizată cu o capă supradimensionată.

Nici bărbaţii nu s-au lăsat mai prejos: Milo Ventimiglia, protagonistul serialului „This Is Us”, a renunţat la tradiţionalul costum negru şi a purtat o haină bej deschis, papion negru şi cămaşă albă. Mahershala Ali a optat pentru un costum slim-fit, croit într-o nuanţă de verde închis.


Record stabilit de Peter Dinklage care a castigat un Emmy pentru a patra oara


Peter Dinklage a stabilit un nou record, duminică, cu prilejul ceremoniei de decernare a premiilor Emmy, câştigând cel de-al patrulea trofeu pentru un rol secundar într-o serie dramatică cu interpretarea pe care i-o dă personajului Tyrion Lannister în seria „Game of Thrones” (Urzeala tronurilor), conform TVLine.com.

Celebrul actor a mai câştigat premiul Emmy la aceeaşi categorie, cu acelaşi rol, în anii 2011, 2015 şi 2018.

Peter Dinklage a fost preferat colegilor săi din distribuţia GoT, Alfie Allen (Theon Greyjoy) şi Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister), fiind ales câştigător într-o categorie la care au mai fost nominalizaţi şi Jonathan Banks („Better Call Saul”), Giancarlo Esposito („Better Call Saul”), Michael Kelly („House of Cards”) şi Chris Sullivan („This Is Us”).

Actorii Art Carney, Don Knotts şi Aaron Paul deţin câte trei premii Emmy la această categorie.

Seria „Game of Thrones” a fost nominalizată anul acesta la 14 premii Emmy. În afară de cei trei actori menţionaţi, seria GoT i-a mai propulsat pe lista nominalizărilor pe Kit Harington (Jon Snow) la categoria actor principal într-o serie dramatică; Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) pentru rol principal feminin; precum şi pe Gwendoline Christie (Ser Brienne of Tarth), Lena Headey (Cersei Lannister), Sophie Turner (Sansa Stark) şi Maisie Williams (Arya Stark) pentru rol secundar feminin.

Celebrul serial produs de HBO a mai primit nominalizări la categoriile regie, scenariu şi pentru cea mai bună serie dramatică.


Record de vizitatori pentru expozitia dedicata lui Tutankhamon de la Paris



Expoziţia „Toutankhamon: Le Trésor du Pharaon” („Tutankhamon: Comoara Faraonului”), care şi-a închis porţile duminică seară la Paris, a devenit cea mai vizitată din istoria Franţei, după ce 1,42 milioane de persoane i-au trecut pragul, potrivit AFP.

În şase luni, 1.423.170 de persoane au vizitat Grande halle de La Villette, în nord-estul Parisului, pentru a admira 150 de obiecte recuperate din mormântul tânărului faraon care a domnit acum mai bine de 3.300 de ani, au precizat duminică organizatorii într-un comunicat.

Înregistrând recorduri de vizitatori şi rămânând deschisă până la miezul nopţii, „Toutankhamon: Le Trésor du Pharaon” a devenit oficial cea mai vizitată expoziţie din istoria Franţei.

Aceasta a doborât recordul precedent de vizitatori stabilit de ”Toutankhamon et son temps”, care a atras peste 1,24 milioane de persoane în 1967 la Paris.

Expoziţia din 2019 a fost organizată de Ministerul Antichităţilor egiptene şi compania IMG, în colaborare cu muzeul Luvru, care a împrumutat statuia lui Amon, protectorul lui Tutankhamon.

Organizatorii au pus la dispoziţie un sistem de rezervări online, iar 150.000 de bilete au fost vândute pe internet chiar înainte de ziua deschiderii.

Vizitatorii au fost, în cea mai mare parte francezi, peste 90%.

Bijuterii din aur, gravuri, sculpturi şi obiecte ritualice – expoziţia a prezentat 150 de piese descoperite în 1922 în mormântul tânărului faraon, 60 dintre acestea fiind pentru prima dată scoase din Egipt, deşi celebra mască funerară nu a făcut parte din obiectele expuse.

Expoziţia a luat naştere ca urmare a transferului progresiv al colecţiilor muzeului din piaţa Tahrir, în Cairo, către viitorul muzeul naţional din Giza, în apropierea piramidelor, fapt care a permis ca un anumit număr de obiecte să părăsească în mod excepţional Egiptul.

Plecată din Cairo cu destinaţia Los Angeles (unde a avut 700.000 de vizitatori), poposind apoi la Paris, expoziţia va merge la Londra (la Saatchi Gallery, în noiembrie) apoi în alte mari oraşe în cadrul unui turneu cuprinzând zece metropole, care se va încheia în 2024.

Comoara tânărului faraon se va alătura apoi noului Marelui Muzeu Egiptean din Cairo, care va primi fonduri speciale dedicate lui Tutankhamon.

Succesul expoziţiei din Franţa reprezintă promisiunea ca ”milioane de admiratori ai Egiptului şi ai civilizaţiei sale să descopere esenţa comorii lui Tutankhamon din Cairo vizitând muzeul şi minunatele situri din Egipt”, a declarat Khaled El-Anany, ministrul Antichităţilor, citat de organizatori.


Agentul 007 ar putea fi femeie


Pierce Brosnan, unul dintre actorii care au interpretat celebrul personaj James Bond, a declarat că a venit momentul ca rolul Agentul 007 să fie atribuit unei femei. ”I-am văzut pe băieţi făcând asta în ultimii 40 de ani. Daţi-vă la o parte, băieţi, şi puneţi o femeie acolo!”, a spus actorul în vârstă de 66 de ani pentru Hollywood Reporter. ”Cred că ar fi captivant, ar fi încântător”, a adăugat el.

Filmările pentru următorul film din seria ”James Bond” se desfăşoară în Jamaica, Londra şi la Pinewood Studios din Marea Britanie.

În media au fost vehiculate informaţii potrivit cărora actriţa britanică Lashana Lynch ar prelua faimosul nume de cod al lui Bond după ce personajul părăseşte MI6 – însă ea nu va fi următoarea Bond.

În următoarea peliculă din serie, ”No Time to Die”, Daniel Craig şi Ana De Armas, noua „Bond girl”, în vârstă de 31 de ani, vor avea la dispoziţie un coordonator de intimitate pentru a se asigura că se simt comozi în timpul scenelor de sex din noul lungmetraj al seriei James Bond, a relatat în luna mai ziarul spaniol El Pais. Producătorii filmului, Barbara Broccoli şi Michael G. Wilson, au luat această decizie în epoca ”MeToo” cu care se confruntă cinematografia.

Turnarea producţiei a fost suspendată temporar ca urmare a leziunii la gleznă suferite de protagonistul Daniel Craig, în vârstă de 51 de ani, în timpul filmărilor în Jamaica. Pe lângă această amânare, proiectul „Bond 25” s-a confruntat cu proces foarte dificil de scriere a scenariului, dar şi cu plecarea regizorului original, Danny Boyle, în urma unor dispute pe care cineastul le-a avut cu cei doi producători.

Viitorul lungmetraj din saga James Bond va fi lansat pe ecrane la 8 aprilie 2020, fiind filmulul cu numărul 25 din seria agentului 007.


Kirsten Dunst, recompensata cu o stea pe Walk of Fame dupa ce a criticat Hollywoodul


Actriţa americană Kirsten Dunst a primit o stea pe Walk of Fame, după ce a declarat că Hollywoodul nu o preţuieşte la justa ei valoare, comentează presa internatională.

Kirsten Dunst a primit totuşi o stea după 25 de ani de carieră, având în vedere că a devenit cunoscută la 12 ani, cu rolul din ‘Interview with the Vampire’ (Interviu cu un vampir, 1994), în care a jucat alături de Tom Cruise, Brad Pitt şi Antonio Banderas.

Zâmbitoare, actriţa a venit la ceremonia desfăşurată în onoarea sa la Los Angeles însoţită de logodnicul său, actorul din serialul Fargo, Jesse Plemons, şi de fiul lor de 15 luni, Ennis Howard, care a furat atenţia tuturor camerelor de filmare.

Deşi dezvăluirea stelei sale la Hollywood este un moment de mare împlinire pentru orice actor, pentru Dunst care a venit la ceremonie într-o rochie multicoloră cu figuri geometrice imprimate şi sandale albe cu toc, acest moment a fost însoţit de o oarecare amărăciune.

Actriţa a mărturisit, într-un interviu acordat postului de radio american Sirius XM, că nu s-a simţit niciodată apreciază la justa ei valoare pentru activitatea ei ca actriţă, nici din partea industriei filmului şi nici din partea publicului, sau a colegilor săi.

În aceleaşi declaraţii Kirsten Dunst sublinia că Hollywood „nu a ţinut niciodată cont de ea”, judecând după puţinele nominalizări sau premii primite de-a lungul carierei sale, care includ multe filme cult.

„Nu am fost nominalizată la nimic. Poate de vreo două ori la Globul de Aur, o dată când eram mică şi altădată pentru serialul Fargo. S-ar putea să creadă despre mine că sunt doar fata A din filmele cu adolescenţi cu animatoarele Cheerleaders”.

„Multe filme în care am jucat au plăcut publicului mult mai târziu. Vă amintiţi despre filmul ‘Maria Antoneta’ ? Nimănui nu i-a plăcut iniţial, iar acum toţi sunt încântaţi. Pur şi simplu stau şi mă gândesc unde am greşit”, a spus actriţa cu roluri strălucite în ‘The Virgin Suicides’, filmul de debut al regizoarei Sofia Coppola, ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ , sau ‘Melancholia’ al lui Lars Von Trier, pentru care a câştigat Palme d’ Or pentru cea mai bună actriţă la Cannes.


Incepe cea de-a 76-a editie a Festivalului de Film de la Venetia


Actriţele franceze Catherine Deneuve şi Juliette Binoche deschide miercuri seară cea de-a 76-a ediţie a Festivalul de Film de la Veneţia, o ediție considerată controversată, în principal prin prezenţa în selecţia oficială a filmului „J’accuse”, regizat de Roman Polanski. Festivalul de Film de la Veneţia va avea loc în perioada 28 august – 7 septembrie.

„La Vérité”, film inclus în competiţia pentru Leul de Aur, în care joacă şi starul american Ethan Hawke, marchează revenirea în spatele camerei de filmat a cineastului Hirokazu Kore-Eda, la un an după ce a câştigat trofeul Palme d’Or la Cannes cu pelicula „Shoplifters”.

Pentru primul său film turnat în Franţa, artistul nipon o aduce pe marele ecran pe celebra Catherine Deneuve în rolul unei mari actriţe, care are o relaţie complicată cu fiica ei, interpretată de Juliette Binoche, marcată de adevăruri ascunse şi resentimente nedeclarate.

Ceremonia de deschidere va lansa la ora locală 19:00 (17:00 GMT) competiţia oficială a unui festival căruia nu îi lipsesc starurile, la Veneţia urmând să fie prezenţi Robert De Niro, Johnny Depp, Penelope Cruz şi Antonio Banderas.

Cea de-a 76-a ediţie a Mostrei, cu 21 de filme în competiţie, ce vor fi departajate de un juriu prezidat de regizoarea argentiniană Lucrecia Martel, favorizează producţiile hollywoodiene, confirmând astfel relaţia specială dintre Festivalul de la Veneţia şi industria cinematografică din Statele Unite.

Mostra s-a afirmat în ultimii ani ca o rampă de lansare în cursa pentru Oscaruri graţie unor lungmetraje precum „Gravity”, de Alfonso Cuaron, şi „La La Land”, de Damien Chazelle, recompensate ulterior cu mai multe premii ale Academiei de film americane.

În acest an, la Veneţia sunt aşteptate cu mare interes pelicule precum „Ad Astra”, o odisee spaţială regizată de James Gray, dar şi „Joker”, un film cu supereroi, regizat de Todd Phillips.

Brad Pitt interpretează în „Ad Astra” un astronaut care se aventurează într-o misiune ce îl duce la marginile Sistemului Solar, în căutarea tatălui său dispărut, în timp ce Joaquin Phoenix îl interpretează în „Joker” pe celebrul inamic al supereroului Batman.

Un alt film american în cursa pentru Leul de Aur, thrillerul „The Laundromat”, de Steven Soderbergh, unul dintre cele două lungmetraje produse de Netflix şi incluse în competiţie, prezintă scandalul „Panama Papers” şi beneficiază de o distribuţie în care se remarcă Meryl Streep, Gary Oldman şi Antonio Banderas. „Marriage story”, de Noah Baumbach, celălalt film produs de Netflix, spune povestea unei rupturi amoroase, cu Adam Driver şi Scarlett Johansson în rolurile principale.

În timp ce platforma americană de streaming s-a aflat în prim-plan în 2018 la Veneţia, după ce Leul de Aur a fost atribuit filmului „Roma”, de Alfonso Cuaron, atenţia presei şi a specialiştilor s-a concentrat în acest an mai mult asupra selectării în competiţie a cineastului Roman Polanski, cu filmul „J’accuse”, fapt care a generat controverse.

Mai multe voci au criticat selectarea acestui thriller istoric consacrat Afacerii Dreyfuss, cu Jean Dujardin în rolul principal.

Alegerea organizatorilor le-a indignat pe feministe, în contextul în care cineastul franco-polonez în vârstă de 86 de ani, exclus din Academia de film americană anul trecut, este în continuare cercetat de justiţia americană pentru violarea unei adolescente în 1977.

Un alt subiect polemic constă în prezenţa într-o secţiune paralelă a „American Skin”, noul film al regizorului american Nate Parker, cunoscut pentru „The Birth of a Nation”, şi achitat în 2011 pentru violarea unei studente. Scandalul a luat amploare în 2016 după sinuciderea tinerei.

Printre alţi cineaşti cunoscuţi care vor fi prezenţi în acest an la Veneţia se află şi francezul Olivier Assayas, care va prezenta filmul „Wasp Network”, o peliculă inspirată din evenimente reale, care spune povestea unui grup de cinci spioni cubanezi în timpul perioadei castriste.

Vor mai fi prezenţi canadianul Atom Egoyan, cu „Guest of Honor”, columbianul Ciro Guerra, cu „Waiting For The Barbarians” în care joacă Johnny Depp, şi chinezul Lou Ye, cu „Saturday Fiction”.


Festivalul International George Enescu si Samsung lanseaza aplicatia Enescu Experience


Aplicația Enescu Experience le oferă utilizatorilor posibilitatea de a descoperi Festivalul Internațional George Enescu și programele asociate într-o nouă dimensiune, direct pe telefonul mobil. Lansată astăzi, 26 august, și disponibilă gratuit în Google Play și AppStore, aplicația arată cele mai apropiate evenimente legate de Festival de pe harta Bucureștiului, dar și modalitățile inedite prin care publicul larg se poate bucura de experiența oferită de festival.

Aplicația Enescu Experience cuprinde atât cele peste o sută de concerte care fac parte din festival, cât și programele asociate, respectiv alte câteva sute de evenimente în spații neconvenționale, în aer liber, muzee ș.a. Permițând localizarea telefonului, fiecare utilizator va primi notificări despre evenimentele din apropiere, putând chiar stabili și trasee pentru a naviga către diferite puncte de pe hartă.

Harta utilizează serviciul Google Maps, iar cu ajutorul calendarului Festivalului, disponibil în aplicație, utilizatorii pot alege să vadă pe hartă doar evenimentele dintr-o anumită zi. De asemenea, cu ajutorul unor filtre, pot fi alese doar evenimentele din festivalul propriu-zis sau doar programele asociate, care au loc pe tot cuprinsul Bucureștiului.

“Festivalul ne aparține tuturor, grație geniului lui Enescu. Chiar dacă sălile au o limitare fizică, bucuria produsă de muzică este fără granițe. Partenerii noștri au dezvoltat această idee. Am fost deosebit de încântat să văd cum arată harta Bucureștiului în culorile festivalului, cu evenimente diverse în care împreună cu partenerii am încercat să oferim unui public cât mai larg această bucurie. Ediția din acest an este cea mai extinsă de până acum, însă abia după ce veți vedea harta în aplicație, veți realiza ce înseamnă acest lucru”, a declarat Mihai Constantinescu, director executiv al Festivalului Internațional George Enescu.

Concerte din Festival, transmisiuni directe și înregistrări în spații publice, concerte alternative, tururi ghidate prin oraș sau prin ateliere ale artiștilor români, proiecții de film, expoziții, evenimente after party, degustări, lansări de carte, reprezentații live sunt marcate toate pe o hartă a experiențelor posibile, iar prin notificări de proximitate, melomanii și nu numai, vor putea vedea care sunt cele mai apropiate și disponibile evenimente. Aplicația include detalii pe scurt despre fiecare eveniment și link-uri, pentru programarea participării sau pentru o documentare mai detaliată.

“În calitate de partener cu tradiție – suntem deja pentru al treilea an partener pentru inovație al Festivalului George Enescu – și de brand care susține inovația în domeniul cultural, am considerat necesară crearea unei aplicații de mobil pentru a amplifica experiența de participant la efervescența festivalului și pentru publicul avizat care caută să fie permanent informat prin intermediul spațiului digital. Aplicația Enescu Experience aduce la un loc tot spiritul festivalului, integrând atât experiențele din festival, cât și programele asociate. Ne bucurăm că am putut pune la dispoziția publicului larg un instrument digital facil, pentru a îmbunătăți experiența cu festivalul și memorabilitatea evenimentelor culturale conexe. Mulțumim echipei Festivalului care a coagulat eforturile tuturor partenerilor pentru a facilita informarea și accesul la întreaga gamă de evenimente”, a declarat Simona Panait, Marketing Director, Samsung România&Bulgaria.

Disponibilă atât pentru telefoanele Android, cât și pentru cele cu sistem iOS, aplicația va fi actualizată constant cu informații pentru a oferi o experiență completă pe perioada festivalului.

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a ediție, Festivalul Internațional George Enescu se va desfășura în perioada 31 august-22 septembrie 2019. În sălile de concerte din București, vor urca pe scenă peste 2.500 dintre cei mai valoroși muzicieni ai lumii, având 50 de naționalități și vor fi prezentate 84 de concerte și recitaluri. Ediția din acest an a festivalului totalizează 34 de prezențe în premieră în România: 25 de artiști, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida și nouă orchestre de talie mondială. Ediția 2019 a Festivalului Internațional George Enescu își așteaptă publicul la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Mică a Palatului, la sala George Enescu de la Universitatea Națională de Muzică și Teatrul Excelsior la concerte și recitaluri grupate în jurul a șase mari secțiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul nopții”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte și evenimente în Piața Festivalului, conferințe, lansări de discuri și de carte, spectacole extraordinare.

Aplicația poate fi descărcată de aici:

http://onelink.to/enescu


Dwayne Johnson a fost desemnat de Forbes cel mai bine platit actor din lume


Starul american Dwayne Johnson, cunoscut ca The Rock, ocupă din nou prima poziţie în topul celor mai bine plătiţi actori din lume, potrivit Forbes, publicaţia care realizează acest clasament anual, comenteaza presa internațională.

Topul celor mai bine plătiţi actori din lume a fost întocmit de editorii revistei Forbes pe baza unor estimări furnizate de companiile Nielsen, Box Office Mojo şi IMDb şi a unor informaţii provenind de la specialişti din această industrie. Sumele menţionate, care vizează perioada 1 iunie 2018 – 1 iunie 2019, reprezintă onorariile primite de actori înainte de plata taxelor şi a impozitelor şi nu se referă doar la onorariile încasate pentru interpretări artistice.

Dwayne Johnson a urcat de pe locul al doilea ocupat anul trecut, în pofida faptului că onorariile sale de 89,4 milioane de dolari obţinute în ultimele 12 luni au fost mai mici decât veniturile sale din anul precedent, când actorul american a încasat 119 milioane de dolari.

Actorul hollywoodian a ocupat primul loc în acest an datorită contractului de publicitate semnat cu brandul de echipament sportiv Under Armour, dar şi filmelor în care a jucat – „Hobbs & Shaw”, un spin-off al francizei „Fast & Furious”, şi „Skyscraper”. El a şi produs câteva lungmetraje cu succes comercial, precum „Fighting with My Family” şi „Shazam!”. Sper finalul acestui an, actorul american va putea fi văzut în „Jumanji: The Next Level”, alături de Kevin Hart şi Jack Black.

George Clooney, care a ocupat prima poziţie în topul de anul trecut, după ce şi-a vândut compania producătoare de tequila, Casamigos, cu 1 miliard de dolari, nu mai apare în Top 10 în ediţia din 2019 a acestui clasament. În topul din 2019, pe locul al doilea se află actorul Chris Hemsworth, cu venituri de 76,4 milioane de dolari. Robert Downey Jr. este pe poziţia a treia, cu venituri de 66 de milioane de dolari.


Primul film produs de compania sotilor Obama, lansat pe Netflix



Barack şi Michelle Obama şi-au făcut debutul la Hollywood cu un documentar a cărui acţiune este plasată în zona industrială a oraşului Ohio şi pe care criticii de specialitate l-au descris ca fiind captivant şi oportun, informează Reuters.

”American Factory” spune povestea unor muncitori angajaţi de o companie chineză după preluarea unei fabrici abandonate de General Motors şi este prima producţie rezultată din colaborarea multianuală între Netflix şi Higher Ground, compania de producţie înfiinţată anul trecut de fostul preşedinte al SUA şi fosta primă doamnă.

„O poveste bună îţi oferă şansa de a înţelege mai bine viaţa altcuiva. Te poate ajuta să găseşti elemente comune. Acesta este motivul pentru care Michelle şi cu mine am fost atraşi de acest subiect pentru primul film Higher Ground”, a scris Obama miercuri pe Twitter.

Documentarul spune povestea a mii de muncitori disponibilizaţi de compania producătoare de autovehicule în Moraine, Ohio, în timpul crizei financiare din 2008, unii dintre aceştia fiind angajaţi şase ani mai târziu de firma chineză Fuyao Glass America pentru a produce geamuri auto în aceeaşi fabrică,potrivit Agerpres.ro.

Potrivit Washington Post, ”American Factory”, care a avut miercuri premiera pe Netflix, este ”mijlocul perfect pentru a îndeplini misiunea Higher Ground de a aduce în prim-plan poveşti ale unor grupuri subreprezentate”.

„Ne dorim ca oamenii să se poată detaşa de sine, să experimenteze şi să înţeleagă vieţile altor persoane”, le mărturiseşte Obama cineaştilor Julia Reichert şi Steven Bognar într-un videoclip promoţional lansat de Netflix.

Michelle Obama spune, în acelaşi clip promoţional, că a fost impresionată de secvenţele din deschidere, care înfăţişează muncitori pe podeaua fabricii. „Este mediul în care am crescut, aşa era şi tatăl meu”, a spus aceasta.

Printre proiectele viitoare ale companiei de producţie deţinută de soţii Obama se numără o adaptare a ”Frederick Douglass: Prophet of Freedom”, de David W. Blight, recompensată cu Pulitzer, despre liderul mişcării aboliţioniste, o peliculă de epocă din lumea modei şi un serial destinat preşcolarilor pe tema alimentaţiei sănătoase.


Morgan Freeman spune ca a acceptat rolul din ”Angel Has Fallen” pentru bani


Actorul american Morgan Freeman, unul dintre veteranii Hollywood-ului, a declarat că banii reprezintă motivaţia pentru cel mai recent rol al său, potrivit Press Association.

Actorul în vârstă de 82 de ani, recompensat cu Oscar, interpretează rolul unui preşedinte american fictiv în thrillerul ”Angel Has Fallen”, din distribuţia căruia face parte şi Gerard Butler.

Morgan Freeman interpretează pentru a doua oară în carieră un lider de la Casa Albă, după rolul din ”Deep Impact” (1998).

Întrebat ce anume l-a determinat să accepte acest rol, Freeman a declarat pentru Press Association: ”Vreţi să vă spun cu adevărat ce anume? Banii. Este al treilea film din franciză, se plăteşte mai bine decât primul. Am din nou şansa să interpretez un preşedinte. Fac parte dintr-o franciză de succes. Colaborez cu un tip pe care îl plac şi îl admir cu adevărat. Este perfect”.

Pelicula ”Angel Has Fallen” a avut premiera în cinematografele din Marea Britanie pe 21 august.


”No Time To Die” va fi titlul noului film din seris James Bond


Cel de-al 25-lea film din franciza „James Bond” se va intitula „No Time To Die”, au dezvăluit producătorii peliculei prin intermediul unui mesaj publicat pe contul oficial de Twitter al agentului 007, informează AFP.

Noul film va fi lansat în cinematografele din Marea Britanie pe 3 aprilie 2020 şi în cele din Statele Unite pe 8 aprilie în 2020, a anunţat echipa de producţie.

În cel de-al 25-lea opus al seriei „James Bond”, regizat de cineastul american Cary Fukunaga, starul britanic Daniel Craig interpretează pentru a cincea oară rolul agentului 007, în timp ce Rami Malek, premiat cu Oscar în acest an la categoria „cel mai bun actor în rol principal”, va interpreta personajul negativ din noua peliculă.

În distribuţia acesteia se mai află actriţele Naomie Harris, Lea Seydoux, Ana de Armas şi actorii Ralph Fiennes şi Ben Whishaw.

Filmările au fost marcate de apariţia unor motive de îngrijorare în rândul echipei de producţie, după ce actorul Daniel Craig s-a accidentat destul de grav la nivelul gleznei în Jamaica la sfârşitul lunii mai. Starul britanic a fost operat şi a fost nevoit să rămână în convalescenţă timp de două săptămâni, fără să provoace însă o întârziere majoră în calendarul producţiei.
La începutul lunii iunie, filmarea unei scene în care se producea o explozie, realizată în apropiere de Londra, a dus la rănirea uşoară a unui membru al echipei de producţie aflat în exteriorul platoului şi a provocat pagube materiale.

Filmările vor continua în august şi septembrie în sudul Italiei.


Festivalul Cerbul de Aur incepe joi, la Brasov. Artisti din 10 tari concureaza pentru premii de 55.000 de euro



O nouă ediție a festivalului Cerbul de Aur începe, joi, în Piaţa Sfatului din Braşov, iar până duminică, 25 august, pe această scenă faimoasă vor susține recitaluri Ronan Keating, Emeli Sandé, Corina Chiriac, Ştefan Bănică Jr sau Irina Rimes, iar 12 interpreţi din Georgia, Letonia, Italia, România, Republica Moldova, Australia, Cipru, Armenia, Lituania şi Austria vor concura pentru premii în valoare totală de 55.000 de euro.

Concursul va avea loc în două seri, joi şi vineri, iar concurenții vor interpreta o piesă românească – la alegere – şi una din repertoriul propriu: Tamara („De la capăt” – Voltaj), Ralfs Eilans („Apa” – Loredana), Veronica Liberati („Bună seara, iubite”- Loredana), Florin Răduţă („Dragostea rămâne” – Andra), Anna Odobescu („Un actor grăbit” – Laura Stoica), Alfie Arcuri („Acasă” – Smiley), Renate („Ploaia şi noi” – Doina Badea), Cynthia Verazie („Cât de frumoasă eşti” – M I H A I), Eliza G („Creioane colorate” – Feli), Syuzanna Melqonyan („Pe aripi de vânt” – Delia), Monika Marija („Mă ucide ea” – Mihail) şi Sara de Blue („Ce are ea” – Delia).

Artiștii vor fi acompaniaţi de Big Band-ul Radio România şi Orchestra Operei din Braşov, sub bagheta dirijorilor Ionel Tudor şi Andrei Tudor.

Anul trecut, interpreta Iniz Neziri din Albania a câştigat marele trofeu al festivalului internaţional Cerbul de Aur, în valoare de 25.000 de euro.

Prima seară a Festivalului Cerbul de Aur va fi deschisă de Zoli Toth, alături de ansamblul de percuţie Cantus Mundi, pentru ca, după încheierea secţiunii de concurs, interpreţii Laura Bretan, Ester Peony, care a reprezentat anul acesta România în concursul Eurovision, şi Olivier Kaye, laureat cu premiul I la ediţia de anul trecut a concursului Cerbul de Aur, să suţină un recital. Invitatul special al serii va fi Ştefan Bănică Jr.

La Braşov vor concerta Ronan Keating, Emeli Sandé, Irina Rimes, Corina Chiriac, protagonista unui moment dedicat împlinirii a 40 de ani de la primul show color al Televiziunii Române, şi Gheorghe Zamfir.

Un fragment din musicalul „We will rock you”, pus în scenă de Răzvan Mazilu, va fi prezentat sâmbătă, în timpul galei festivalului Cerbul de Aur.

Cântăreaţa de muzică lăutărească Gabi Luncă va susţine un recital în ultima seară a festivalului, în cadrul spectacolului de folclor. Printre artiştii invitaţi ai serii se numără Irina Loghin, Benone Sinulescu, Nicolae Furdui Iancu şi Daniela Condurache. Loredana (membră a juriului) şi trupa Agurida vor cânta alături de orchestra Lăutarii, condusă de maestrul Nicolae Botgros. Lidia Buble, la prima sa apariţie pe scena festivalului, Alexandra Ungureanu, Ionuţ Ungureanu şi Provincialii vor urca, de asemenea, pe scenă.

Interpreta Loredana Groza, compozitorul Vasile Şirli, cântăreţul şi fostul prezentator al festivalului Ricky Dandel, artista belgiano-franceză Victor Laszlo şi cantautorul italian Erminio Sinni sunt membrii juriului.

Eda Marcus, prezentatoare de ştiri sportive de la TVR, şi cântăreţul şi actorul Elvin Dandel vor fi gazdele festivalului.

Biletele pentru Cerbul de Aur au fost puse în vânzare la mai multe categorii, cu preţuri pornind de la 70 de lei. Ele sunt disponibile pe Eventim.ro.

În fiecare zi de festival, accesul publicului se va face începând cu ora 19.30, până la ora 20.45.

Festivalul, lansat în urmă cu 51 de ani, a fost reluat în 2018, după o întrerupere de 9 ani.

Festivalul Internaţional Cerbul de Aur a debutat în anul 1968 şi a avut 18 ediţii. De-a lungul anilor, la festival au participat, între alţii, Diana Ross, Amália Rodrigues, Julio Iglesias, Dalida, Tom Jones, Juliette Greco, Vaya con Dios, Coolio, Christina Aguilera, Cliff Richard, Kenny Rogers, Ricky Martin, Kelly Family, Patricia Kaas, Gilbert Becaud, Josephine Baker, Toto Cutugno, Enrico Macias, Boy George, James Brown, Kenny Rogers, Ray Charles, UB 40, Scorpions, Pink şi Sheryl Crow.


Brașovul este pregătit de începerea festivalului

Cu doar o zi înaintea debutului Festivalului Internaţional „Cerbul de Aur”, organizatorii şi partenerii au oferit detalii despre cea de-a XIX-a ediţie.

La eveniment au participat Doina Gradea, Preşedinte-Director General al TVR, Alexandru Pugna, Secretar de Stat în cadrul Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale, George Scripcaru, Primarul Municipiului Brașov, Adrian Veştea, Preşedintele Consiliului Județean Brașov, prefectul Marian Rasaliu, Smaranda Vornicu Shalit, Director al Festivalului, precum şi reprezentanţi ai Jandarmeriei, I.J.P şi I.S.U Braşov.

La startul ediţiei 2019, Doina Gradea, PDG al TVR, a vorbit despre punctele de atracţie ale fiecărei seri, dar a dezvăluit şi planurile pentru următoarea perioadă. „Televiziunea Română revine anul acesta cu o ediţie spectaculoasă a Cerbului de Aur, construit sub sloganul . Echipa TVR a pregătit un program extraordinar, cu două seri de concurs, o seară de gală şi un spectacol folcloric. Mulţumim partenerilor noştri, locuitorilor Braşovului, autorităţilor locale, Ministerului Culturii şi Identitaţii Naţionale, care au înţeles că acest festival de ţinută – unic în această parte a Europei – trebuie să continue. În cursul lunilor următoare, vom face demersurile legale şi procedurile necesare pentru pregătirea următoarei ediţii”, a spus Doina Gradea.

Alexandru Pugna, Secretar de Stat în cadrul Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale: „Suntem onoraţi să fim alături de Cerbul de Aur şi la cea de-a XIX-a ediţie, după ce anul trecut am avut un rol important în reluare acestui prestigios Festival, cel mai important concurs de gen din această zonă a Europei. Cerbul de Aur se înscrie printre cele mai importante evenimente culturale pe care Ministerul le sprijină, astfel că vom fi alături de acest eveniment şi anul viitor. E important să avem continuite în organizarea Cerbului de Aur.”

„Festivalul reprezintă o emoţie pentru Braşov şi pentru întreaga ţară, e un brand al oraşului nostru, care trebuie să continue”, a spus Prefectul Marian Rasaliu. „Mulţumim TVR, Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale, precum şi autorităţilor locale care au făcut posibil ca acest festival să meargă mai departe. Suntem preocupaţi de siguranţa publicului, astfel că ne implicăm în organizarea lui şi cu forţe bine pregătite şi bine dimensionate – Poliţie, Jandarmerie, I.S.U.”, a mai spus prefectul Braşovului.

Adrian Ioan Veştea, Preşedintele CJ Braşov: „Mă bucur că Festivalul are loc pentru al doilea an consecutiv la Braşov, după reluarea acestuia. Județul Braşov a rămas şi în acest an cea mai importantă destinaţie turistică a României, dacă nu luăm în calcul Bucureştiul, iar Festivalul este un bun ambasador pentru obiectivele turistice și culturale pe care dorim să le punem în valoare.”

George Scripcaru, Primarul Braşovului: „Cerbul de Aur este un eveniment muzical de care România are nevoie, nu doar orașul nostru. Acest festival este strâns legat de Brașov și se identifică cu orașul de la poalele Tâmpei. Nimeni nu poate concepe Cerbul de Aur în altă parte, iar ca locație, cu toate simulările pe care le-am făcut, tot Piața Sfatului este cel mai bun loc pentru un astfel de festival internațional de muzică. Toate aceste aparente discuții negative create în jurul evenimentului nu cred că sunt adevărate, consider că toţi – oraşul şi locuitorii – avem de câştigat. Este o veste bună pentru noi faptul că TVR va demara încă din acest an demersurile pentru organizarea ediției din 2020 a Festivalului Internațional Cerbul de Aur, pentru că acest lucru va permite tuturor celor implicați să se pregătească pentru organizarea evenimentului”.

Ca o concluzie, participanţii la conferinţa de deschidere a Festivalului Cerbul de Aur au subliniat importanţa existenţei acestui eveniment pentru România şi au declarat că vor fi alături de TVR pentru organizarea ediţiei de anul următor.

Reguli de acces în Piaţa Sfatului din Braşov utile pentru spectatorii Cerbului de Aur 2019:

În fiecare zi de festival, accesul publicului se face începând cu ora 19.30, până la ora 20.45, evenimentul fiind televizat.
Pentru a facilita accesul în Piața Sfatului, organizatorii au amenajat 14 porți și 4 puncte de acces A, B1, B2 şi C: trei în Strada Mureșenilor și unul în Strada Apollonia Hirscher.

Astfel, spectatorii care au bilete pe rândurile de la 1 la 25 şi posesorii de abonamente şi bilete VIP sunt rugaţi să folosească intrarea A din Strada Mureșenilor – cea mai apropiată de scenă, publicul cu bilete pentru locurile plasate începând de la rândul 26 având la dispoziție celelalte trei intrări (B1, B2 şi C).
Accesul spre locurile din tribună se face pe scările aflate în spatele şi în partea laterală a tribunei.

Festivalul Cerbul de Aur va fi transmis în direct şi în exclusivitate, în perioada 22-25 august, pe TVR 1, TVR HD, TVR Internaţional, TVR Moldova şi platforma TVR+, de la ora 21.00.

Pentru cele patru zile ale evenimentului, organizatorii au pus la dispoziţie mai multe categorii de bilete, cu preţuri începând de la 70 de lei. Acestea sunt disponibile pe Eventim.ro, UPC.ro şi în reţeaua magazinelor partenere: Vodafone, Telekom, Carrefour, benzinăriile OMV, librăriile Cărtureşti, Diverta şi Humanitas. De asemenea, biletele se pot cumpăra şi de la casele de bilete Eventim din Cluj – în cadrul Iulius Mall şi din Bucureşti – în cadrul Cinema PRO. Biletele pot fi achiziţionate cu opţiunea de livrare prin curier, ridicare de la casa de bilete, print-at-home (in format pdf) sau în format e-ticket (bilet direct pe telefonul mobil) cu cost zero.

Evenimentul este organizat în parteneriat cu Primăria şi Consiliul Local Braşov şi Consiliul Judeţean Braşov, proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale, copoducător TVR Moldova, coproducător artistic Radio România.


Regizorul Costa-Gavras va fi premiat pentru intreaga cariera la Festivalul de Film de la San Sebastian


Cineastul francez de origine greacă Costa-Gavras va fi recompensat pentru întreaga carieră cu premiul onorific Donostia în cadrul Festivalului Internaţional de Film de la San Sebastian, au anunţat luni organizatorii, potrivit AFP.

Festivalul spaniol îl prezintă pe Costa-Gavras, în vârstă de 85 de ani, precum ”unul dintre cei mai importanţi reprezentanţi ai cinematografiei politice şi care denunţă probleme sociale” din ultimii 50 de ani.

„O mare parte dintre cele 20 de filme pe care le-a realizat au slujit la denunţarea unor flageluri precum dictaturi, epurări politice, rasism şi dezastre provocate de mediul financiar”, au precizat organizatorii într-un comunicat de presă.

Autor al filmului „Z”, recompensat cu Oscar la categoriile „cel mai bun film străin” şi „cel mai bun montaj” în 1970, recompensat cu Palme d’or ex-aequo în 1982 pentru ”Missing”, film premiat de asemenea cu Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat, Costa-Gavras va primi pe 21 septembrie premiul onorific Donostia, care va fi atribuit totodată şi actriţei spaniole Penelope Cruz.

Festivalul de la San Sebastian va proiecta în premieră cea mai recentă peliculă a cineastului, ”Adults in the Room”, o adaptare după cartea autobiografică a fostului ministru de finanţe grec Yanis Varoufakis, care relatează lupta sa pierdută cu Uniunea Europeană şi cu Fondul Monetar Internaţional în 2015, în plină criză economică.


Lego si de Blackstone cumpara Madame Tussauds


Merlin, proprietara celebrelor muzee ale figurilor de ceară Madame Tussauds, a anunţat, vineri, că a acceptat oferta de investiţii primită din partea fondatorilor Lego şi a grupului Blackstone LP, într-o afacere care estimează compania şi datoria acesteia la aproape 7,6 miliarde de dolari.

Tranzacţia prin care a fost cumpărată compania Merlin Entertainments este una dintre cele mai importante de capital privat în Europa ultimilor ani, potrivit Reuters.

Experţii spun că se aşteptau ca acţiunile Merlin să înregistreze, vineri, o creştere cuprinsă între 12% şi 15%.

Merlin este astfel deţinută în proporţie de 50% de Kirkbi, compania de investiţii a familiei Kirk Kristiansen, care a lansat Lego, iar 50% aparţine fondului canadian CPPIB şi Blackstone.

Tranzacţia este aşteptată să se finalizeze în ultima parte a anului 2019.


RETELELE PRIVIRII – lansarea platformei digitale a Arhivei de Imagine MTR


Muzeul Național al Țăranului Român lansează, în cadrul Street Delivery București, prima platformă digitală participativă dedicată unei arhive muzeale din România: Rețelele Privirii. Un experiment curatorial inovator ce explorează noile media și aduce Arhiva mai aproape de oameni.

Te așteptăm sâmbătă, 15 iunie 2019, în grădina Casei Memoriale Ion Mincu.
Pe-nserate, de la orele 18, vino să fii printre primii care descoperă platforma Arhivei, în companie plăcută, la un pahar de vin și la o discuție liberă cu echipa din spatele proiectului. Și, vreme de un week-end întreg (14-16 iunie), te invităm să POEZIM IMAGINI: fotografii vechi și noi, texte și sunete din Arhivă vor putea fi descoperite, privite, citite în cadrul unor ateliere și instalații interactive.

Până atunci, poți afla povestea Arhivei
/ pe instagram @reteleleprivirii
/ și pe facebook Arhiva de Imagine MȚR

Să fii o arhivă de muzeu nu e lucru ușor. Ești în permanență căutată, întrebată, cercetată, provocată, ba chiar certată. Numele meu este Arhiva și păstrez în sertarele mele imagini, sunete, fragmente video, desene și scrieri de tot felul, povești și obiecte despre care nici nu știi că au existat. Locuiesc la Muzeul Național al Țăranului Român și, începând de anul acesta, mi-am construit o casă și în mediul digital. Ca să mă poți cunoaște mai bine.

Rețelele Privirii este un experiment muzeal neconvențional, conceput împreună cu o echipă interdisciplinară formată din tineri cercetători, curatori și artiști vizuali, sunetiști, programatori și web designeri pasionați de imagine, sunet și arhive și preocupați să aducă Muzeul mai aproape de tine. Am creat un spațiu virtual în care poți să explorezi, să contribui cu informații, să privești, să asculți, să te întrebi și să fii parte din viața Arhivei. Cum?
Află sâmbătă, la Street Delivery București.
INFO: LANSARE  https://www.facebook.com/events/2536413589972864/

Și pe toată durata unui week-end lung, cât o vacanță de vară.
INFO: POEZIM IMAGINI  https://www.facebook.com/events/335959447086888/

Un proiect: Arhiva de Imagine MȚR – Muzeul Național al Țăranului Român
Web design și programare: RIZI design
Partener strategic inovator: Samsung România
Cu sprijinul: Gemini Solutions, The Plot
Partener instituțional: Rețeaua Națională a Muzeelor din România

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Street Delivery 2019 — Poezia e în stradă! este un eveniment organizat de Fundația Cărturești și Ordinul Arhitecților din România, co-finanțat prin Timbrul de Arhitectură.


Chernobyl, serialul TV cu cel mai mare scor pe IMDb


„Chernobyl”, o producţie a postului HBO, care relatează povestea celui mai grav dezastru nuclear din istorie, a urcat pe primul loc în topul IMDb al celor mai bine cotate show-uri TV din toate timpurile, la doar câteva zile după difuzarea ultimului episod din acest serial în format limitat, scrie variety.com.

„Chernobyl” avea marti un scor mediu de 9,7 (din 10) obţinut de la 140.000 de utilizatori ai site-ului IMDb, deţinut de grupul Amazon. Acest serial în format limitat a avut cinci episoade, iar ultimul dintre ele a fost difuzat de HBO duminică, 3 iunie. Scorul mediu de 9,7 este valabil şi joi, la ora transmiterii acestor informaţii.

Graţie acestor reacţii pozitive ale internauţilor, „Chernobyl”, o producţie apreciată şi de criticii de specialitate, a depăşit serialele „Breaking Bad” (scor 9,5 – produs de AMC), „Planet Earth II” (scor 9,5 – produs de BBC), „Band of Brothers” (scor 9,5 – produs de HBO), programul original „Planet Earth” (9,4 – BBC), „Game of Thrones” (9,3 – HBO) şi „The Wire” (9,3 – HBO), potrivit secţiunii celor mai bine cotate show-uri TV de pe IMDb.

Site-ul Rotten Tomatoes, deţinut de compania Fandango, nu a furnizat deocamdată nicio notă la categoria Scorul Publicului pentru „Chernobyl”.

Caroline Framke, critic de film al revistei Variety, a scris o recenzie a acestui serial TV> „În loc să folosească o explozie de întorsături de situaţii şocante, scenaristul Craig Mazin şi regizorul Johan Renck au construit o stare de nelinişte care creşte constant, permiţând dimensiunii acelei atrocităţi să se scufunde în minţile telespectatorilor cu o forţă gravitaţională corespunzător de înfiorătoare”.

„Chernobyl” dramatizează povestea uriaşei explozii petrecute pe 26 aprilie 1986 la centrala nucleară din oraşul ucrainean Cernobîl, în urma căruia un nor de material radioactiv s-a deplasat deasupra Belarusului, Rusiei, Ucrainei, dar şi în ţările scandinave şi până în vestul Europei. Acest serial în format limitat a fost filmat la faţa locului în Ucraina şi, parţial, într-o fostă centrală nucleară din Lituania.

„Chernobyl” este creat, scris şi produs de Craig Mazin şi regizat de Johan Renck.

Producţia TV îi are în rolurile principale pe Jared Harris – în rolul Valery Legasov, un cunoscut expert sovietic în fizica nucleară; Stellan Skarsgard – în rolul viceprim-ministrului sovietic Boris Şcerbina, trimis de Kremlin pentru a conduce comisia guvernamentală la Cernobîl, după accidentul nuclear; şi Emily Watson – interpreta Ulanei Homiuk, o expertă sovietică în fizica nucleară care doreşte să descifreze misterul fenomenului care a produs explozia de la Cernobîl.

HBO Home Entertainment va lansa pe 24 iunie „Chernobyl” în format digital, care va conţine un conţinut însoţitor, creat sub forma unui bonus pentru spectatorii online: „Pivotal Moment – The Trial”, în care scena procesului, considerată punctul culminant al serialului, este discutată pe larg în cadrul unor interviuri cu regizorul Johan Renck, scenaristul Craig Mazin şi actorii Emily Watson şi Jared Harris.


Bijuterii de 3,5 milioane de dolari, uitate in avion


O asistentă a cântăreţei britanice Rita Ora, care trebuia să-i aducă valoroasele bijuterii la Festival de Film de la Cannes, le-a lăsat în bagajul de mână uitat în avion, relatează online ziarul spaniol El Pais.

Săptămâna trecută, asemeni altor actori şi cântăreţi, Rita Ora a fost văzută la diferite evenimente. desfăşurate în cadrul Festivalului de Film de la Cannes. Cântăreaţa britanică a participat la o cină organizată de Michael Kors, sau a cântat şi a pozat la evenimentul unei mărci de îngheţată, scrie Agerpres.ro.

La toate aceste evenimente, vedeta britanică a purtat bijuterii impresionante bătute în diamante, mai ales coliere. Totuşi în spatele acestui set de bijuterii se află şi o poveste de abia acum dezvăluită.

După cum au confirmat surse ale poliţiei, asistenta care trebuia să vină la Cannes cu aceste bijuterii pe care cântăreaţa urma să le poarte la aceste evenimente, le-a uitat în avion. Bijuteriile erau în valoare de 3,5 milioane de euro şi erau împrumutate de la mari case de modă cu care cântăreaţa are contract pentru a fi purtate la evenimente mondene.

Bijuteriile trebuiau aduse de la Londra. Asistenta Ritei Ora trebuia să le transporte din capitala britanică până la aeroportul din Nisa, cel obişnuit pentru a ajunge la Cannes. La puţin timp după ce a coborât din avion, femeia şi-a dat seama că îşi uitase geanta de mână şi pardesiul în avion. Când şi-a dat seama era deja prea târziu, iar avionul zburase înapoi la Londra.


Pepeni galbeni, vanduti la licitatie cu 40.800 de euro


Doi pepeni galbeni din Yubari, o localitate din insula japoneză Hokkaido, au atins vineri preţul record de 5 milioane de yeni (40.800 de euro sau 45.600 de dolari) la prima licitaţie organizată în acest sezon agricol din Japonia, relatează EFE.

Cei doi pepeni din varietatea cantalup, caracterizată prin miezul portocaliu şi gustul său dulce, au făcut parte dintre cei 1.000 de pepeni licitaţi la piaţa centrală din Sapporo, capitala regiunii, şi au fost cumpăraţi de firma de băuturi Pokka Sapporo.

Preşedintele companiei, Yoshihiro Iwata, a declarat că a făcut această achiziţie pentru a ajuta economia locală din Yubari, potrivit declaraţiilor acordate postului public japonez de radioteleviziune (NHK). Cele două exemplare vor fi expuse în perioada 25 – 29 mai.

Se consideră că aceşti doi pepeni au o calitate excepţională, pentru că s-au dezvoltat şi s-au copt după o perioadă lungă de stat la soare şi au ajuns la o formă rotundă graţie creşterii într-un ritm constant.

În această perioadă, tradiţia impune ca în Japonia să fie organizate licitaţii de produse agricole, care ating sume exorbitante şi care se vând mai mult în scopuri publicitare.


Un festival plin de fast, Cannes 2019


Cea de-a 72-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes a debutat marți, la ceremonia de deschidere participand actori reputați precum Bill Murray și Tilda Swinton, precum și cântăreața pop Selena Gomez, distribuită în satira cu zombie „The Dead Don’t Die”.

Cea de-a 72-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes se desfăşoară în perioada 14 – 25 mai. Câștigătorul râvnitului premiu Palme d’Or va fi dezvăluit în cadrul ceremoniei de închidere, de pe 25 mai.

Prima zi a Festivalului de Film de la Cannes a fost marcată de prezența actorilor din distribuția filmului „The Dead Don’t Die”. Satira regizorului Jim Jarmusch a fost proiectată în cadrul ceremoniei de deschidere, oferindu-le ocazia lui Bill Murray, Chloé Sévigny, Adam Driver, Tilda Swinton şi Selena Gomez să obțină reacții la cald din partea criticilor.

În pelicula cu zombie a lui Jarmusch joacă și Steve Buscemi, Danny Glover, Iggy Pop și Tom Waits, spre deliciul fotografilor dornici să capteze în fotografii cât mai multe vedete de la Hollywood. „The Dead Don’t Die” se numără printre cele 21 de lungmetraje care concurează pentru Palme d’Or.

Între cele 21 de filme nominalizate la festivalul de la Cannes se numără și cea mai nouă peliculă a lui Quentin Tarantino, „Once Upon a Time in Hollywood”. Filmul îi are în distribuție pe Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Al Pacino şi Margot Robbie, urmând să aibă premiera în cadrul festivalului, la 25 de ani de la premierea cu Palme d’Or a filmului „Pulp Fiction”.

În competiţia oficială se regăsesc și debutanți, precum românul Corneliu Porumboiu. Acesta concurează cu pelicula „La Gomera”, cel de-al cincilea lungmetraj de ficţiune al regizorului. Filmările au avut loc în România, Spania şi Singapore, iar din distribuţie fac parte Catrinel Menghia, Rodica Lazăr, Vlad Ivanov, Sabin Tambrea, Agustí Villaronga, Cristóbal Pinto şi Antonio Buíl.

Juriul de anul acesta este format din actriţa americană Elle Fanning, cineaştii Yórgos Lánthimos şi Robin Campillo, regizoarea italiană Alice Rohrwacher, scenarista şi regizoarea americană Kelly Reichardt, creatorul de benzi desenate şi regizorul francez Enki Bilal (Bug), regizorul polonez Pawel Pawlikowski şi actriţa şi regizoarea Maïmouna N’Diaye, din Burkina Faso. Președintele juriului este regizorul mexican Alejandro González Iñárritu, câștigător a patru premii Oscar.

În afara competiției, la Festivalul de la Cannes va fi proiectat și filmul „Rocketman”, biografia lui Elton John regizată de londonezul Dexter Fletcher.

Reputatul actor Alain Delon va primi în cadrul acestei ediții a Festivalului de la Cannes premiul Palme d’Or onorific. Acesta a fost recent aspru criticat pentru niște declarații controversate privind comunitatea LGBT şi migranţii.

Delon este acuzat de organizaţia americană Women and Hollywood că ar fi avut comentarii jignitoare despre femei, comunitatea LGBT (lesbiene, gay, bisexuali şi transsexuali) şi migranţi. Mai exact, acestuia i se reproșează faptul că a recunoscut că a pălmuit femei și că a declarat că homosexualii sunt „contra-naturii”, precum și că e de părere că Franţa nu ar trebui să primească migranţi. În acest sens, o petiţie contra decernării premiului Palme d’Or onorific a fost iniţiată online, strângând până în prezent peste 19.000 de semnături.

Directorul festivalului, Thierry Frémaux, consideră că aceste opinii personale ale actorului nu au nicio legătură cu remarcabila sa carieră, exprimându-și punctul de vedere clar și răspicat.


”Peer Gynt” si ”Carmina Burana”, intr-o noua montare pe scena Operei Nationale Bucuresti


Spectacolul „Peer Gynt” de Edvard Grieg şi „Carmina Burana” de Carl Orff va fi prezentat în premieră la Opera Naţională Bucureşti, reprezentaţiile fiind programate sâmbătă, 18 mai (ora 18,00), duminică, 19 mai, şi miercuri, 22 mai (ambele de la ora 18,30).

Potrivit unui comunicat al ONB transmis luni Agerpres, „Peer Gynt” de Edvard Grieg îl va aduce în faţa publicului pe actorul Ion Caramitru, în calitate de invitat al primei scene lirice a ţării.

Partea a doua, „Carmina Burana” de Carl Orff, va fi interpretată de către baletul, soliştii, corul şi orchestra Operei Naţionale Bucureşti.

Coregrafia poartă semnătura lui Davide Bombana, costumele, decorul şi luminile au fost create de către Mario De Carlo, asistent scenografie – Andreea Koch.

La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Tiberiu Soare, Corul Operei Naţionale Bucureşti a fost pregătit de către Daniel Jinga, iar Corul de copii – de către Smaranda Morgovan.

Biletele se găsesc pe http://tickets.operanb.ro/ şi la casa de bilete a ONB.


Julio Iglesias, recompensat pentru intreaga cariera


Cântăreţul spaniol Julio Iglesias a primit un premiu onorific Grammy în semn de recunoaştere pentru întreaga sa carieră acordat la o gală organizată sâmbătă seară de Academia Naţională a Artelor şi Ştiinţelor de Înregistrări din SUA, relatează EFE.

Julio Iglesias, unul dintre artiştii hispanici cei mai cunoscuţi şi influenţi din istorie, nu a putut asista la eveniment dar a trimis un mesaj video în care mulţumeşte pentru acest Lifetime Achievement Award, distincţie ce aduce un omagiu interpreţilor care şi-au adus o contribuţie importantă lumii muzicii.

„Mi-ar fi plăcut să fiu acolo. Mulţumesc din suflet tuturor membrilor Recording Academy pentru acest omagiu preţios”, a spus Julio Iglesias în mesajul său înregistrat.

„Nu m-am născut să fiu muzician. M-am născut să joc fotbal (…) Brusc am avut un accident tragic şi am rămas paraplegic. Atunci mi-au dat o chitară, iar această chitară mi-a schimbat complet viaţa”, a spus el referindu-se la cariera sa care a început în anii 60.

Tenorul portorican Fernando Varela a fost cel care a prezentat pe scenă momente din cariera lui Iglesias şi a interpretat cu mare emoţie cântecele ”Bésame mucho” şi ”Caruso”.

Într-un interviu acordat în decembrie agenţiei EFE, când s-a anunţat că va primi acest premiu atât de special, cântăreţul spaniol cel mai universal s-a considerat „un combatant al vieţii de la început până la sfârşit”. „Este ultimul lucru la care mă aşteptam. Este un premiu care mă onorează nespus, un omagiu care va rămâne o amintire de neşters în viaţa mea”.


Anne Hathaway a primit o stea pe celebrul Hollywood Walk of Fame


Anne Hathaway a primit o stea pe aleea Walk of Fame de pe celebrul Hollywood Boulevard din Los Angeles.

„Sunt cu adevărat foarte emoţionată”, a spus actriţa laureată cu un Oscar pentru cel mai bun rol secundar în 2013 pentru filmul ”Les Misérables”, mulţumind „fanilor care sunt aici şi care îmi acordă puţin din timpul lor şi persoanelor care au fost alături de mine de-a lungul deceniilor”. Steaua lui Anne Hathaway se află chiar la intrarea în Chinese Theatre, un loc legendar al Hollywoodului, foarte vizitat de turişti.

Actriţa din ”Ocean’s 8” și ”Les Miserables”, în vârstă de 36 de ani, a fost vizibil emoționantă la ceremonie. Ea a venit însoţită de părinţii ei, de soţul său, actorul american Adam Shulman, precum şi de actriţa australiană Rebel Wilson, partenera sa din filmul ”The Hustle”.

Presa străina notează că Anne Hathaway a primit o stea în plină campanie de promovare a noului său film ”The Hustle”, care are premiera în acest weekend în cinematografele americane.


Printul Harry si sotia sa, Meghan, au prezentat lumii primul lor copil


Prinţul Harry şi soţia sa Meghan şi-au prezentat miercuri băieţelul despre care au afirmat că are “cel mai dulce temperament”, relatează presa internationala.

Prințul Harry și Meghan, și-au prezentat fiul în cadrul unei ședințe foto realizată la reședința lor, Forgmore Cottage de pe domeniul Windsor, la două zile după naşterea celui mai nou membru al familiei regale britanice.

Așa cum a promis la mica conferință de presă susținută la câteva ore de la nașterea primului său copil, Harry a chemat mass-media pentru a realiza primele fotografii cu noul membru al familiei regale. Spre deosebire de mama sa Diana, și de cumnata sa, Kate Middleton, Prințul și Meghan au ales să nu realizeze ședința foto în fața spitalului la câteva ore de la naștere, ci după două zile, după ce au petrecut deja puțin timp în familie.

“Este magic, este de-a dreptul uimitor. Am cei mai buni doi băieţi din lume, aşa că sunt foarte fericită”, le-a declarat Meghan reporterilor, în timp ce Harry ţinea în braţe bebeluşul.

Între timp, fanii monarhiei britanice şi pariorii speculează pe tema prenumelui fiului prinţului Harry şi al soţiei sale, Meghan, care a venit pe lume luni.

Membrii familiei regale optează deseori pentru prenume clasice, dar este posibil ca bebeluşul prinţului Harry şi al soţiei sale, Meghan, o fostă actriţă în vârstă de 37 de ani, să poarte un nume mai puţin tradiţional.

După o trecere în revistă a prenumelor membrilor familiei regale, tinerii părinţi ar putea alege Charles, prenumele prinţului de Wales, bunicul bebeluşului, sau Philip, prenumele ducelui de Edinburgh, străbunicul nou-născutului.

Arthur, James, Albert sau Edward figurează, de asemenea, pe lista prenumelor preferate de familia regală şi de pariori, Arthur situându-se pe primul loc în preferinţe, a anunţat luni casa de pariuri britanică William Hill.

La casa de pariuri Paddy Power, prenumele favorite sunt Alexander şi James.

Albert a fost prenumele soţului reginei Victoria şi al tatălui reginei Elisabeta a II-a, care a luat numele George al VI-lea după ce a urcat pe tronul Marii Britanii. Este, de asemenea, unul dintre prenumele purtate de prinţul Harry.

Arthur, numele legendarului rege Arthur, conducătorul cavalerilor mesei rotunde, se numără totodată printre prenumele primite de prinţul de Wales, ducele de Cambridge şi fiul cel mic al acestuia, prinţul Louis. Acest prenume a revenit în tendinţe în ultimii ani în Regatul Unit.

Pe blogul său The Tig, închis între timp, Meghan menţionase Grey ca unul dintre prenumele sale preferate, atât ca nume de fată, cât şi pentru băiat.

Meghan, care este metisă şi are printre strămoşii săi sclavi ce munceau pe plantaţii de bumbac din Georgia, ar putea alege un prenume care să cinstească originile sale familiale.

Tatăl lui Harry, prinţul de Wales, a glumit pe tema sugestiilor de nume primite de tânărul cuplu în timpul unei călătorii în Australia, pe când ducesa de Sussex se afla în primele luni de sarcină: “Între noi fie vorba, cred că Kylie şi Shane ar putea figura pe lista de prenume”, a declarat prinţul Charles în Australia.

Primul copil al cuplului Harry şi Meghan, un băiat, a venit pe lume luni dimineaţă, la ora 05:26, cu o greutate de 3,260 kg la naştere. Bebeluşul este al şaptelea în ordinea succesiunii la tronul Marii Britanii.


Violonistul Alexandru Tomescu a concertat la Cadogan Hall si Winchester Cathedral


Violonistul Alexandru Tomescu a concertat zilele trecute pe scena londoneză de la Cadogan Hall, alături de Royal Philharmonic Orchestra, condusă de dirijorul Gabriel Bebeşelea, precum şi la Winchester Cathedral, unul dintre cele mai impresionante monumente arhitectonice în stil gotic din Europa, informează un comunicat transmis AGERPRES sâmbătă de către Institutul Cultural Român (ICR).

„Un vis împlinit: primul meu concert împreună cu Royal Philharmonic Orchestra, la Londra, dirijată de Gabriel Bebeşelea. A fost o seară magică, pur şi simplu, este imposibil de exprimat în cuvinte bucuria pe care am simţit-o cântând alături de aceşti muzicieni minunaţi. Mulţumesc din toata inima ICR şi ICR Londra, pentru că au făcut posibil acest concert pe care îl voi ţine minte toată viaţa. Vineri seară a fost un al doilea concert, în superba catedrală din Winchester, cu acelaşi program”, a declarat violonistul Alexandru Tomescu, potrivit sursei citate.

Din programul concertului de pe 1 mai de la Cadogan Hall au făcut parte „Suita Nr. 2” de George Enescu şi fermecătoarea „Baladă pentru vioară şi orchestră” a lui Ciprian Porumbescu, alături de „Concertul Nr. 3 pentru vioară” al lui Saint-Saens, şi ultima simfonie a lui Mozart, „Simfonia Nr. 41”.

Două zile mai târziu, Alexandru Tomescu a concertat din nou alături de Royal Philharmonic Orchestra, la Winchester Cathedral. Concertul din celebra catedrală a fost condus, vineri seară, de dirijorul Chris Petrie, promotor neobosit al muzicii româneşti în Marea Britanie. Din programul serii au făcut parte lucrări cunoscute publicului – „Concertul pentru Vioară Nr. 3” de Saint-Saens şi „Balada pentru vioară şi orchestră” de Ciprian Porumbescu. Evenimentul a inclus, ca o notă distinctă, premiera mondială a „Simfoniei Nr. 2” sau „Simfonia Hampshire”, cea mai recentă compoziţie semnată de Călin Humă, rezident al acestei regiuni britanice ce i-a inspirat lucrarea, precizează comunicatul ICR.

Cele două concerte au fost organizate de ICR Londra în parteneriat cu Royal Philharmonic Orchestra, cu sprijinul Ambasadei României în Marea Britanie şi sunt incluse în programul cultural ce marchează Preşedinţia română a Consiliului Uniunii Europene.


Expozitie dedicata actritei Audrey Hepburn la Bruxelles


O expoziţie ce oferă vizitatorilor o incursiune intimă în viaţa şi cariera actriţei Audrey Hepburn, conţinând fotografii personale, rochii, trofee şi obiecte de recuzită, a fost vernisată la Bruxelles pentru a marca împlinirea a 90 de ani de la naşterea celebrei artiste în acest oraş belgian, informează Reuters.

Expoziţia, realizată cu concursul fiului ei, Sean Hepburn Ferrer, se intitulează „Intimate Audrey” şi conţine sute de fotografii personale şi profesionale – originale şi editate -, dar şi obiecte de recuzită de film, precum un scuter folosit de Audrey Hepburn în filmul clasic din 1953 „Roman Holiday”, care i-a adus premiul Oscar pentru cea mai bună actriţă în rol principal.

Sean Hepburn Ferrer, al cărui tată a fost actorul american Mel Ferrer, a spus că a dorit să ofere vizitatorilor „o perspectivă mai personală” asupra vieţii mamei sale, care s-a dedicat în ultimii ei ani acţiunilor de caritate şi a devenit ambasadoare a bunăvoinţei pentru UNICEF.

Audrey Hepburn s-a născut pe 4 mai 1929 în districtul Ixelles din Bruxelles dintr-o mamă olandeză şi un tată britanic. S-a mutat apoi la Londra unde a urmat cursuri de balet şi a devenit în cele din urmă actriţă. A debutat pe scenă la New York în 1951 în spectacolul „Gigi”, jucat pe Broadway.

A jucat roluri principale într-o serie de filme lansate în anii 1950 şi 1960, inclusiv în pelicule devenite celebre, precum „Breakfast at Tiffany’s”, „Charade” şi „My Fair Lady”. Audrey Hepburn a murit în 1993 la vârsta de 63 de ani.

Expoziţia „Intimate Audrey” va rămâne deschisă la Espace Vanderborght din Bruxelles până pe 25 august


Beyonce are doua albume in Top 10 Billboard


Cântăreaţa americană Beyonce a reuşit o nouă performanţă, după ce două dintre albumele sale s-au clasat între primele 10 poziţii ale topului Billboard 200 din această săptămână, potrivit presei internationale.

„Homecoming: The Live Album”, coloana sonoră a concertului susţinut de Beyonce la ediţia din 2018 a festivalului Coachella, lansată în cadrul unui eveniment surpriză pe 17 aprilie, ocupă locul al patrulea, în urcare trei poziţii faţă de săptămâna trecută.

Albumul „Lemonade” a reintrat în topul Billboard pe poziţia a noua – după ce a fost lansat pe toate platformele majore din industria de streaming, la finalul unei perioade de trei ani în care a fost disponibil exclusiv pe platforma Tidal, în care vedeta R&B deţine o participaţie alături de soţul ei, Jay-Z. Acest album, premiat cu Grammy, a debutat pe primul loc în topul Billboard atunci când a fost lansat iniţial, pe 23 aprilie 2016.

Potrivit editorilor Billboard, această săptămână marchează o premieră pentru cântăreaţa Beyonce, întrucât ea este prezentă pentru prima dată în cariera sa cu două materiale discografice între primele 10 poziţii ale topului american.

Beyonce este prima femeie care reuşeşte această performanţă după o pauză de peste doi ani.


Actrita Lucy Liu a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame


Actriţa americană de origine chineză Lucy Liu, totodată regizoare şi artistă, a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame, relatează agenţia Xinhua.

Producătoarea Hollywood Walk of Fame, Ana Martinez, a declarat că echipa sa a amplasat steaua lui Liu alături de cea a actriţei Anna May Wong, prima vedetă de film de origine chineză din producţiile hollywoodiene.

”Am fost norocoasă să fiu precedată de pionieri precum Anna May Wong şi Bruce Lee”, a declarat Liu, în vârstă de 50 de ani cunoscută pentru rolurile din seria ”Southland”, ”Ally McBeal”, ”Charlie’s Angels”, ”Kill Bill” sau ”Lucky Number Slevin” şi a dat voce unor personaje din producţii precum ”The Tale of the Princess Kaguya” şi ”Kung Fu Panda”.

Lucy Liu a contribuit și la regizarea mai multor producţii,iar în anul 2006 ea a fost recompensată cu premiul Women’s World Award pentru acţiunile sale umanitare.


Claudia Cardinale isi scoate la licitatie o parte din garderoba


După Catherine Deneuve, Claudia Cardinale va scoate la licitaţie o parte din garderoba sa, între care mai multe ţinute purtate în filme, a anunţat miercuri casa de licitaţii Sotheby’s, relatează AFP.

Licitaţia va fi înregistrată numai pe site-ul Sotheby’s în perioada 28 iunie – 9 iulie.

Cele 130 de loturi ce cuprind rochii, costume şi paltoane, de zi şi de seară, vor face obiectul unei expoziţii cu acces liber din 2 până pe 4 iulie, în saloanele Sotheby’s (76 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris).

„Aceste articole de îmbrăcăminte reprezintă un tribut adus modei italiene de la sfârşitul anilor 1950 până la începutul anilor 1980, perioadă în care Parisul nu a mai deţinut monopolul stilului şi în care designerii italieni au început să se afirme”, au spus experţii Sotheby’s.

Alături de stiliştii Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Irene Galitzine, Barocco şi Balestra, casa de modă pariziană Nina Ricci, care a îmbrăcat-o pe actriţă, în prezent în vârstă de 81 de ani, în anii 1960, este de asemenea prezentă.

Garderoba actriţei Catherine Deneuve, creată de Yves Saint Laurent, a fost vândută la licitaţie de casa Christie’s, la sfârşitul lunii ianuarie, pentru suma totală de 900.000 de euro.


ABBA va lansa un cantec nou in toamna acestui an


Artistul Bjorn Ulvaeus, fost membru al ABBA, a declarat că fanii formației suedeze vor avea parte de un nou cântec, prima melodie după mai bine de trei decenii de la despărţirea grupului. Lansarea melodiei va avea loc „în septembrie sau în octombrie”, relatează agenția apnews.com.

În urmă cu an an, ABBA a stârnit un val de emoţie după ce a anunţat că membrii trupei s-au reunit după o pauză de 35 de ani într-un studio de înregistrări şi că intenţionează să lanseze două melodii noi.

Cântecele urmează să fie interpretate de avatarurile digitale ale membrilor formaţiei.

„Lucrăm încă la avatarurile ABBA, care sunt copii digitale ale persoanelor noastre. Este un sentiment ciudat, dar foarte distractiv”, a declarat Bjorn Ulvaeus pentru tabloidul danez Ekstra Bladet.

Una dintre noile melodii, intitulată ”I Still Have Faith In You”, trebuia să fie lansată în decembrie 2018.

Bjorn Ulvaeus şi-a exprimat speranţa că materialul discografic va putea fi lansat în septembrie sau octombrie, se mai spune în articol.

ABBA a obţinut succesul pe plan internaţional în 1974, când a câştigat competiţia Eurovision cu melodia ”Waterloo”. Ultimul concert al trupei în formulă completă a avut loc în 1982.


Un disc al formatiei The Beatles va fi licitat in Liverpool


Un disc al formaţiei The Beatles, care s-a aflat în posesia lui John Lennon, considerat unul dintre cele mai rare ale trupei, ar putea fi vândut la o licitaţie cu suma de 136.000 de lire, potrivit presei inernationale. Press Association. Aşa-numita copertă ”butcher” (măcelar) a albumului ”Yesterday And Today”, care îi înfăţişa pe „cei patru fabuloşi” zâmbind în timp ce pozau îmbrăcaţi în halate albe, acoperiţi cu bucăţi de carne crudă şi păpuşi decapitate, a provocat indignare în perioada lansării sale în Statele Unite, în 1966.

Realizată de fotograful australian Robert Whitaker, fotografia ar fi reprezentat o metodă de protest a membrilor The Beatles contra Războiului din Vietnam. Controversa a dus la retragerea imaginii şi înlocuirea ei cu o copertă mai prietenoasă, în care membrii trupei stau în jurul unui cufăr vechi, scrie Agerpres.ro. În ciuda schimbării de ultim moment, casa de înregistrări a formaţiei, Capitol, a avut de suferit şi se pare că acesta a fost singurul album The Beatles din cauza căruia compania a pierdut bani.

Copia albumului deţinută de Lennon urmează să fie licitată, preţul de pornire fiind de 136.000 de lire. Albumul s-a aflat pe peretele apartamentului artistului din clădirea newyorkeză The Dakota până când acesta l-a oferit lui Dave Morrell, un fan The Beatles şi colecţionar de bootleg-uri. Discul conţine semnătura artistului: ”Pentru Dave de la John Lennon, 7 decembrie ’71”.

Lennon, care a fost împuşcat în faţa clădirii de apartamente în anul 1980, a schiţat pe spatele copertei un desen cu un bărbat care ţine o lopată şi stă lângă un câine, în faţa unui soare care apune. Pe copertă se regăsesc de asemenea autografe de la Ringo Starr şi Paul McCartney, pe care Morrell le-a obţinut ulterior. Se pare că aceasta este singura copie a acestui album care are trei semnături ale membrilor The Beatles.
Licitaţia va avea loc la The Beatles Story Museum din Liverpool, la data de 9 mai.


Disney a preluat oficial 21st Century Fox



Disney a încheiat procedura ”istorică” de preluare a 21st Century Fox, astfel luând naştere un gigant al divertismentului de o mărime fără precedent, informează presa internationala.
Tranzacţia, cu o valoare de 71,3 miliarde de dolari, a fost încheiată miercuri, la ora locală 12:02, grupul Walt Disney Company extinzându-şi astfel portofoliul media cu puţin timp înainte de lansarea serviciului său de streaming, eveniment programat în acest an.

În urma mega-tranzacţiei, Walt Disney Company a absorbit studiourile de film şi televiziune ale Fox, reţeaua de televiziune prin cablu National Geographic şi conglomeratul media TV Star India. Unele dintre activele Fox au fost transferate nou-formatei Fox Corporation.

Preşedintele şi directorul executiv al companiei Walt Disney, Robert Iger, a salutat evenimentul. ”Acesta este un moment extraordinar şi istoric pentru noi – unul care va crea o valoare semnificativă pe termen lung pentru compania noastră şi pentru acţionarii noştri”, a susţinut el într-o declaraţie.

„Combinarea bogăţiei de conţinut creativ şi talent dovedit al Disney şi 21st Century Fox creează compania preeminentă a divertismentului la nivel mondial, bine poziţionată pentru a conduce într-o epocă incredibil de dinamică şi în plină transformare”, a adăugat Iger.

Miliardarul Rupert Murdoch, fostul deţinător al 21st Century Fox, a transmis un mesaj angajaţilor săi cu două zile înainte de finalizarea procedurii de preluare, mulţumindu-le pentru munca depusă în cadrul grupului.


Un Porsche care i-a apartinut lui Johnny Hallyday si-a gasit in sfarsit cumparator


Estimat la o sumă cuprinsă între 90.000 şi 110.000 de euro, un automobil marca Porsche care i-a aparţinut cântăreţului Johnny Hallyday, decedat în decembrie 2017, nu şi-a găsit cumpărător cu ocazia unei licitaţii organizate duminică la Paris. Vehiculul, un Porsche 928 S4GT din 1991, nu a avut suficiente oferte de cumpărare, iar preţul de rezervă nu a fost atins, potrivit casei de licitaţii Aguttes, in final, potrivit Lefigaro.fr, automobilul a fost achiziționat de un pasionat al acestei mărci la prețul de 85.000 de euro.

Echipat cu un motor V8 de 330 cai-putere, automobilul, cumpărat nou de Johnny Hallyday în 1991, a avut mai mulţi proprietari. Cu 122.000 de kilometri la bord, vehiculul a fost propus la licitaţie împreună cu cartea sa originală de întreţinere, care atestă identitatea primului proprietar al maşinii.

Anul trecut, un Ferrari 512 TR roşu, cu 428 cai-putere, care i-a aparţinut, de asemenea, lui Johnny Hallyday în anii ’90, a fost adjudecat pentru suma de 240.000 de euro, taxe incluse, dublu faţă de valoarea estimată.

În cadrul aceleiaşi licitaţii de automobile de colecţie, desfăşurate duminică la Paris, un Citroen Victoria din 1939, cu motor original de 15 cai-putere şi şase cilindri, model emblematic al industriei auto, s-a vândut cu aproape 135.000 de euro (taxe incluse), dublu faţă de preţul estimat, un record mondial pentru această marcă franceză şi această categorie, potrivit casei de licitaţii Aguttes.


Morometii 2, cel mai bun film de lungmetraj la Gala Premiilor Gopo 2019


Filmul „Moromeţii 2”, de Stere Gulea, a fost marele câştigător al Galei Premiilor Gopo, care a avut loc, marţi seară, la Teatrul Naţional Bucureşti. „Mulţumesc foarte mult tuturor, şi celor care au votat filmul ăsta, şi celor care nu l-au votat. E o competiţie şi, în ultimă instanţă, nu trebuie să ne supărăm. Dacă pierdem ne bucurăm, mai tăcut, când câştigăm realmente le mulţumesc tuturor celor care au contribuit la realizarea acestui film. (…) Trebuie să mulţumesc Luminiţei Gheorghiu, lui Victor Rebengiuc, lui Mitică Popescu, lui Horaţiu Mălăele şi celorlalţi care m-au ajutat să facem cei doi ‘Moromeţi’. Multă sănătate!”, a spus Stere Gulea, la primirea premiului.

Producătorul Tudor Giurgiu a dorit să le mulţumească celor care l-au format, precizând că pentru el adevărata şcoală nu a fost în special cea făcută în facultate, ci cea pe care a primit-o pe platourile de filmare.”Aş vrea să vă spun că la filmul ăsta a fost un singur moment cu adevărat complicat, atunci când, înainte de filmare, domnul Rebengiuc ne-a anunţat că nu mai poate să mai joace în film. Aş vrea să-i mulţumesc pentru tot ce a făcut în prima parte şi pentru tot ce va mai face de acum încolo în carieră şi lui Horaţiu Mălăele, pentru că a făcut un rol extraordinar”, a afirmat Tudor Giurgiu.

Directorul de imagine, Vivi Drăgan Vasile, a primit, pentru imaginea filmului „Moromeţii 2”, premiul Romanian Society Of Cinematographers (RSC). Aceeaşi peliculă a câştigat şi Premiul Publicului, pentru filmul românesc cu cel mai mare succes la box office în 2018 – 192.122 de spectatori şi încasări de 3.774.261,31 lei.

Evenimentul de la Teatrul Naţional Bucureşti a fost prezentat de actorul Alexandru Bogdan şi a cuprins şi o serie de clipuri video care au parodiat momentul 10 august 2018. „Un documentar original, marca Gopo, în onoarea zilei de 10 august. (…) Ca să nu mai repetăm 10 august poate ar fi mai bine să ieşim şi să votăm”, a spus actorul, la finalul clipurilor.

Artiştii români din lumea filmului care au murit au fost omagiaţi, în cadrul unui moment artistic dedicat lor, scrie Agerpres.ro. De asemenea, la Premiile Gopo au fost acordate şi distincţii onorifice.

Regizorul şi producătorul Dan Chişu a primit Premiul Special pentru susţinerea şi încurajarea producţiei de film independent din România, iar maestrului de lumini Ion Nica i-a fost înmânat premiul special al galei.

Actorului Constantin Dinulescu i-a fost acordat Premiul pentru întreaga activitate. Artistului, care în ziua galei a împlinit vârsta de 86 de ani, i-a fost adus şi un tort, iar publicul i-a cântat „La mulţi ani!”.

„Cu mulţi ani în urmă, la 18 ani, am avut cutezanţa să mă înscriu într-o competiţie uriaşă, într-un maraton al profesiei noastre, pe care l-am parcurs în 68 de ani, zi de zi, cu pasiune, cu credinţă şi cu respect pentru publicul din sală. Şi, cum anii au trecut, paşii au început să devină mai şovăielnici, şi în clipa aia a apărut acest omuleţ care mi-a întins un pocal cu apă rece şi limpede de izvor. O adâncă reverenţă în faţa celor care au făcut ca omuleţul să ajungă şi la mine şi pot să vă mărturisesc că în lumea noastră, a actorilor, cei bătrâni au o vorbă care s-a verificat în timp şi şi-a dovedit adevărul: ‘Noi, actorii, trăim cât trăieşte generaţia noastră’ şi pentru asta vreau să vă urez mulţi ani de aici înainte, sănătoşi, viguroşi şi la pungă groşi”, a spus Constantin Dinulescu.

Premiul pentru întreaga carieră i-a fost acordat actriţei Ileana Stana Ionescu, trofeul fiindu-i înmânat de actriţa Monica Davidescu.

„E foarte greu să accept premiul ăsta după o viaţă întreagă de premii, fiindcă eu am fost un copil premiant, din clasa I primară am avut premiu, şi am primit premii, premii. Dar uite că acest premiu valorează mai mult decât tot ce am avut o viaţă întreagă şi vă mulţumesc din toată inima. N-am cuvinte să vă exprim exact ce simt. Sunt atât de mândră şi atât de copleşită de această premiere încât aş face orice pe lume ca să fiţi şi voi fericiţi, să simţiţi măcar un pic din bucuria mea. Vă mulţumesc din toată inima”, a declarat Ileana Stana Ionescu pe scenă.

Printre cei care au urcat pe scenă pentru a înmâna statuetele Gopo, create de artistul Adrian Ilfoveanu, s-au aflat Tora Vasilescu, Valentin Teodosiu, Emilia Popescu, Carmen Tănase, Alexandru Bindea, Ileana Popovici, Victoria Răileanu, Istvan Teglaş, Bogdan Ficeac.

Premiile acordate în cadrul galei Premiilor Gopo 2019, în urma votului a aproximativ 600 de membri activi din industria cinematografică, sunt:

* Premiul pentru cel mai bun machiaj şi cea mai bună coafură: Dana Roşeanu, Iulia Roşeanu şi Domnica Bodogan, pentru filmul „Moromeţii 2” de Stere Gulea

* Premiul pentru cele mai bune decoruri: Cristian Niculescu pentru filmul „Moromeţii 2” de Stere Gulea

* Premiul pentru cel mai bun sunet: Dana Bunescu, Cristinel Şirli, Constantin Fleancu pentru filmul „Moromeţii 2” de Stere Gulea

* Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj: „Cadoul de Crăciun”, regia Bogdan Mureşanu

* Premiul „Tânără speranţă”: Iosif Paştina pentru rolul Niculae din filmul „Moromeţii 2” de Stere Gulea

* Premiul pentru cele mai bune costume: Dana Păpăruz pentru filmul „Moromeţii 2” de Stere Gulea

* Premiul pentru cel mai bun film de debut: „Soldaţii. Poveste din Ferentari”, regia Ivana Mladenovic

* Premiul pentru cea mai bună actriţă într-un rol secundar: Iulia Lumânare pentru rolul Cristina din filmul „Pororoca”

* Premiul pentru cel mai bun actor într-un rol secundar: Alexandru Dabija pentru rolul Movilă din filmul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”

* Premiul pentru cel mai bun montaj: Dana Bunescu, Alexandra Gulea pentru filmul „Moromeţii 2” de Stere Gulea

* Premiul pentru cel mai bun film documentar: „Caisă”, regia Alexandru Mavrodineanu, producători Tudor Giurgiu, Alexandru Mavrodineanu (Hai-Hui Entertainment, Almafilm)

* Premiul pentru cel mai bun film european: „The Killing of a Sacred Deer” / „Uciderea cerbului sacru”, regia Yorgos Lanthimos (Marea Britanie, SUA, Irlanda)

* Premiul pentru cea mai bună muzică originală: Massimiliano Nardulli pentru filmul „Charleston”

* Premiul pentru cea mai bună imagine: Vivi Drăgan Vasile pentru filmul „Moromeţii 2”

* Premiul pentru cel mai bun scenariu: Radu Jude pentru filmul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”

* Premiul pentru cea mai bună actriţă într-un rol principal: Cosmina Stratan pentru rolul Irina din filmul „Dragoste 1. Câine”

* Premiul pentru cel mai bun actor într-un rol principal: Bogdan Dumitrache pentru rolul Tudor din filmul „Pororoca”

* Premiul pentru cel mai bun regizor: Constantin Popescu pentru filmul „Pororoca”

* Premiul pentru cel mai bun film: „Moromeţii”, regia Stere Gulea.

Premiul Romanian Society Of Cinematographers i-a fost acordat lui Vivi Drăgan Vasile, pentru imaginea filmului „Moromeţii 2”.


Festivalul ”I Love Lipatti”, la Casa Artelor ”Dinu Lipatti”


Festivalul „I Love Lipatti”, eveniment prin care se marchează împlinirea a 102 ani de la naşterea marelui pianist român Dinu Lipatti, dar şi a unui an de la inaugurarea Casei Artelor „Dinu Lipatti”, se va desfăşura, de marţi până duminică, în sediul din Bulevardul Lascăr Catargiu, informează organizatorii într-un comunicat transmis AGERPRES.

Cea de-a treia ediţie a evenimentului se va deschide marţi, de la ora 18,00, cu vernisarea celor trei expoziţii din Curtea şi Saloanele Casei Lipatti: „Dinu Lipatti, viaţa şi opera” – expoziţie în aer liber, „Portrete din lumea lui Dinu Lipatti” – expoziţie realizată de pictorul Paul Mecet şi „Familia Lipatti” – expoziţie de fotografii. Cele trei expoziţii vor fi accesibile publicului pe toată perioada festivalului, între orele 17,00 – 21,00.

Programul primei zilei continuă, tot cu începere de la ora 18,00, cu prima parte a proiecţiei de film „Dinu Lipatti, muzică şi geniu”, o producţie Trinitas TV, realizat de Mihaela Poenaru, urmat, de la ora 19,00, de un recital extraordinar de pian, cu lucrări de Dinu Lipatti, George Enescu şi Johann Sebastian Bach, susţinut de Mădălina Dănilă.

Cea de-a doua parte a filmului „Dinu Lipatti, muzică şi geniu” va fi proiect miercuri, de la ora 18,00, urmat, de la ora 19,00, de un Recital extraordinar integral românesc susţinut de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu, alături de pianista Verona Maier, cu lucrări de Dinu Lipatti, George Enescu, Ciprian Porumbescu, Paul Constantinescu, Anton Pann, Tiberiu Brediceanu, Constantin Silvestri, Vasile Jianu, Grigoraş Dinicu, Petre Elinescu.

Pe parcursul festivalului vor mai fi proiectate filmele „Sonată pentru omul bun”, de Ruxandra Ţuchel şi Oana Drăgulinescu, „Triptic – Constantin Brăiloiu, Clara Haskil, Dinu Lipatti”, în regia şi după scenariul Anei Simon, şi documentarul „Ultimul recital”, realizat de regizorul şi producătorul francez Philippe Roger.

Joi, de la ora 19,00, mezzosoprana Oana Andra şi baritonul Alexandru Chiriac, acompaniaţi, la pian, de Alexandru Petrovici şi Ieronim Buga, propun publicului un recital extraordinar de lied românesc, în program regăsindu-se lucrări de Dinu Lipatti, George Enescu, Tiberiu Brediceanu, Anton Pann, Vasile Popovici, Aurel Eliade, George Stephănescu, D.G.Kiriac, Simeon Nicolescu, George Cavadia, Mauriciu Vescan, George Vassiliu.

În zilele următoare vor mai susţine recitaluri pianistul Toma Popovici, cu lucrări din creaţiile lui Dinu Lipatti, Ludwig van Beethoven, Frederick Chopin, pianista Ilinca Dumitrescu, cu un program compus din lucrări româneşti semnate Dinu Lipatti, George Enescu, Ciprian Porumbescu, Marţian Negrea, Tiberiu Brediceanu, Paul Constantinescu, Mihail Jora, Filip Lazăr.

În ultima zi a evenimentului, de la ora 18,00, va avea loc lansarea cărţii de memorii „Povernei 23” de Valentin Lipatti, reeditată şi completată cu 30 de fotografii, în cadrul colecţiei Esenţial, iniţiată şi coordonată de regizoarea Alice Barb, directorul fondator al Casei Artelor „Dinu Lipatti”.

Academicianul Răzvan Theodorescu şi criticul de film Irina Margareta Nistor, invitaţii speciali ai serii, vor evoca personalitatea diplomatului şi omului de cultură Valentin Lipatti, la 20 de ani de la trecerea sa în nefiinţă.

Închiderea festivalului va avea loc de la ora 19,00, când pianistul Viniciu Moroianu va susţine un recital extraordinar ce va cuprinde Integrala lucrărilor pentru pian solo de Dinu Lipatti, în premieră absolută.

Evenimentul este organizat de Primăria Municipiului Bucureşti prin Casa Artelor „Dinu Lipatti”.

Festivalul „I Love Lipatti” a debutat, în urmă cu doi ani, din iniţiativa directorului fondator al Casei Artelor „Dinu Lipatti”, Alice Barb.

Prima ediţie a avut loc chiar în Anul Centenar al naşterii celui mai mare pianist român din toate timpurile, Constantin Dinu Lipatti, la fiecare ediţie, reunind muzicieni, muzicologi şi conferenţiari de marcă ai scenei culturale româneşti, iar programul muzical a cuprins, încă de la început, mai multe recitaluri în premieră absolută. În cadrul Festivalului, a fost interpretată, pentru prima dată, Integrala lucrărilor pentru pian solo compusă de Dinu Lipatti.

Cea de a treia ediţie este dedicată şi marelui diplomat şi om de cultură Valentin Lipatti, fratele mai mic al lui Dinu Lipatti, de la a cărui dispariţie se împlinesc, la 26 martie, 20 de ani, se mai arată în comunicat.


Concert Red Hot Chili Peppers la Piramidele din Giza


Trupa californiană Red Hot Chili Peppers a susţinut la sfârşitul săptămânii trecute un concert la Piramidele din Giza, în Egipt, în faţa a peste 10.000 de persoane, iar evenimentul a fost transmis live, relatează Reuters.

Cu cele trei monumente antice în spatele lor, trupa de funk rock a deschis concertul cu piesa „Can’t Stop” de pe albumul „By The Way” din 2002, urmată de „Californication”, „Dark Necessities” şi alte hituri.

Concertul, care a avut loc în prezenţa a numeroase forţe de securitate, a fost promovat de Ministerul Turismului din Egipt, care încearcă să atragă din nou turişti după revoluţia din 2011 şi ani de turbulenţe care au afectat imaginea ţării ca destinaţie turistică.

Concertul este primul eveniment internaţional organizat la Piramidele din Giza după cel susţinut în 2015 de pianistul Yanni.

Fanii au venit din 67 de ţări, a declarat organizatorul concertului Karim El Chiaty, vicepreşedinte al Grupului Travco.


Colectia de arta a lui George Michael s-a vandut cu peste noua milioane de lire sterline


Colecţia de artă a cântăreţului britanic George Michael, decedat în 2016, s-a vândut cu 9,26 de milioane de lire sterline (10,86 milioane de euro), taxe incluse, în cadrul unei licitaţii organizate la Londra, a anunţat casa Christie’s.

Cunoscut în special pentru hiturile şi vocea sa impresionantă, cântăreţul era şi un pasionat colecţionar de artă.
Muzicianul a sprijinit apariţia mişcării Young British Artists (YBA), creată la finele anilor ’80, cunoscută pentru combinarea mai multor medii artistice şi tendinţa de a sfida convenţiile.

George Michael a intrat în posesia mai multor opere ale unor artişti care făceau parte din mişcare – în special ale celui mai cunoscut dintre aceştia, Damien Hirst, şi ale ”copilului teribil”, Tracey Emin.

Lucrarea ”The Incomplete Truth” (2006), de Damien Hirst, care reprezintă un porumbel alb cu aripile desfăcute pentru zbor, a obţinut 911.250 de lire sterline, un preţ mai mic decât valoarea estimată cuprinsă între 1 milion şi 1,5 milioane de lire sterline.

În total, 75 de opere au fost scoase joi la vânzare, iar alte 130, aparţinând tot colecţiei cofondatorului trupei Wham!, au fost disponibile pentru achiziţie on-line, în perioada 8-15 martie.

Sumele încasate ”vor fi utilizate pentru continuarea activităţii filantropice desfăşurate de George Michael”, a anunţat casa Christie’s.

George Michael, pe numele său adevărat Georgios Kiriacos Panagiotou, a decedat la 25 decembrie 2016, la vârsta de 53 de ani. El a debutat cu trupa Wham! iar pe parcursul carierei a vândut peste 100 de milioane de materiale discografice. În perioada 1983-1996, a lansat o serie neîntreruptă de hituri, succes care nu mai fusese obţinut de niciun artist britanic după Beatles. Printre cele mai cunoscute melodii ale lui George Michael se numără ”Wake Me Up Before you Go-Go”, ”Last Christmas” şi ”Faith”.


Festivalul One World Romania, la Bucuresti


Cineaşti consacraţi, dar şi debutanţi vor fi prezenţi cu 11 filme documentare la cea de-a XII-a ediţie a Festivalului One World România care începe vineri, urmând să se desfăşoare până pe 24 martie, în şase spaţii din centrul Capitalei.

Potrivit organizatorilor – Asociaţia One World România, programul include documentare ale unor cineaşti consacraţi prin filmele lor de ficţiune, precum Radu Jude („Cele două execuţii ale mareşalului”), Dana Bunescu sau Răzvan Rădulescu („Evropa” – work-in-progress).

Scurtmetrajul „Cele două execuţii ale mareşalului” realizat de Radu Jude, care va fi proiectat pe 16 şi 24 martie împreună cu documentarul „Bisbee ’17”, „demitizează” personalitatea mareşalului Ion Antonescu, punând în paralel secvenţa execuţiei filmată de Sergiu Nicolaescu pentru „Oglinda” şi filmarea de arhivă care a stat la baza reconstituirii, explică organizatorii.

La proiectul „Evropa”, Dana Bunescu şi Răzvan Rădulescu lucrează cu materiale filmate de cinci studenţi la film din Germania, care, iniţial, au vrut să documenteze protestele de pe Maidanul ucrainean şi apoi au pornit într-o călătorie către Cernobîl. Fragmentul din „Evropa” va fi prezentat de cei doi realizatori pe 23 martie, la ARCUB.

Filmul Adinei Pintilie „Touch me not” va fi lansat oficial în cinematografele din România în cadrul Festivalului One World Romania. Pe 17 martie în Sala Arcelor de la ARCUB va avea loc dezbaterea „Touch Me Not – Politicile Corpului”, un dialog cu protagoniştii filmului Christian Bayerlein şi Grit Uhlemann, activişti pentru dreptul la intimitate al persoanelor cu dizabilităţi, actriţa şi profesoara Laura Benson, cunoscută pentru rolurile sale din filmele lui Stephen Frears, Alain Resnais şi Robert Altman, activista şi lucrătoarea sexuală transgender Hanna Hofmann, producătoarea Bianca Oana şi regizoarea Adina Pintilie.

Tot pe 17 martie, la POINT şi ARCUB vor avea loc două ateliere concepute de protagoniştii filmului „Touch Me Not”.

În prima zi a festivalului, de la ora 20,00, la Mezanin/Palatul Universul, va avea loc dezbaterea „De la cetăţean la om politic: mişcări civice şi partide politice în anii ’90”. La dezbatere sunt invitaţi Ana Blandiana, Radu Filipescu, Mona Muscă, Smaranda Enache şi Radu Vancu, iar moderator va fi Alexandru Solomon.

Din festival nu vor lipsi filme ale unor realizatoare deja experimentate precum Mona Nicoară („Distanţa dintre mine şi mine”) şi Alexandra Gulea („Valea Jiului – Note”). Totodată, va fi prezentat un fragment din filmul la care lucrează Andrei Ujică – „Things We Said Today”.

După proiecţia documentarului „Distanţa dintre mine şi mine”, realizat de Mona Nicoară şi Dana Bunescu după o idee de Ada Solomon, din 21 martie de la Cinemateca Eforie, va avea loc o seară de poezie dedicată protagonistei Nina Cassian, alături de poetele Svetlana Cârstean, Angela Marinescu şi Teona Galgoţiu.

În cadrul festivalului vor fi prezentate şi filme ale unor realizatori aflaţi la început de carieră: „Timebox” de Nora Agapi pe 19 martie, la Pavilion32, şi pe 21 martie la Cinema Eforie şi „John 746”, de Ana Vîjdea.

Tot pe 19 martie, de la ora 18,00, la Mezanin/Palatul Universul este organizat un dialog între preşedintele Klaus Iohannis şi public.

„Încercăm să aflăm dacă un om politic mai poate reprezenta societatea civilă. Şi dacă da, cum? Care sunt limitele lui? Dar care sunt avantajele funcţiei? Cum percepeam societatea civilă în anii ’90 – ca simpli cetăţeni – şi ce poate face omul politic astăzi, 30 de ani mai târziu, pentru a suda fracturile unei societăţi la fel de dezbinate, dar şi pentru a-i exprima, proteja şi promova interesele”, au informat organizatorii.

Dialogul cu publicul va fi moderat de Ovidiu Şimonca. Evenimentul va fi tradus simultan în limba engleză.

La One World Romania vor putea fi vizionate şi trei proiecte de lungmetraj aflate în lucru aparţinând unor debutanţi. După fiecare proiecţie tinerii regizori vor fi în sală pentru a primi feedback din partea publicului.

Peliculele „Casa cu păpuşi” al regizorul Tudor Platon şi „Pocalul. Despre fii şi fiice”, proiect al Cătălinei Tesăr, vor fi prezentate pe 16, respectiv 23 martie, la Pavilionul 32.

Abonamentele şi biletele individuale sunt disponibile pe platforma Eventbook.


Ariana Grande si-a lansat o bautura in colaborare cu Starbucks


Vedeta pop Ariana Grande şi-a lansat propria băutură Starbucks, eveniment confirmat chiar de artistă în media de socializare. Băutura ”Cloud Macchiato” este o combinaţie cremoasă de espresso, frişcă şi caramel, relatează presa internationala.

Starbucks a descris produsul cu cofeină şi cu un conţinut de 180 de calorii drept o băutură ”uşoară şi aerată, cu straturi de spumă pufoasă”. ”Este un mod complet nou de a-ţi iubi macchiato-ul”, a adăugat compania.

Aceasta poate fi comandată în variantă fierbinte sau rece, cu aromă de caramel sau de scorţişoară.

Grande a publicat pe Twitter câteva fotografii în care poate fi văzută purtând un şorţ verde cu inscripţia Starbucks şi ţinând în mână băutura ”Cloud”.


Barbra Streisand, confirmata cap de afis la festivalul British Summer Time


Barbra Streisand va fi în premieră cap de afiş la festivalului British Summer Time, relatează joi Press Association.

Cântăreaţa, actriţa, compozitoarea şi producătoarea de film de origine americană, în vârstă de 76 de ani, se va alătura altor vedete precum Celine Dion, Florence+The Machine şi Robbie Williams prezente la evenimentul organizat în Hyde Park din Londra, scrie Agerprs.ro

Aceasta va fi prima prima apariţie a lui Streisand, recompensată cu zece premii Grammy, în cadrul festivalului.

Evenimentul se desfăşoară în luna iulie, pe parcursul a două weekenduri, iar Barbra Streisand va urca pe scenă la data de 7 iulie, în prima duminică din cadrul festivalului.

Biletele pentru ediţia din acest an vor fi puse în vânzare începând de la data de 14 martie.


Alejandro Gonzalez Inarritu va prezida juriul Festivalului de Film de la Cannes


Cineastul mexican recompensat cu cinci premii Oscar Alejandro González Ińárritu, care a semnat filme precum „Birdman”, „Babel” sau „The Revenant”, va prezida în luna mai juriul celei de-a 72-a ediţii a Festivalului de Film de la Cannes, într-un semn de omagiu adus cinematografiei mexicane, au informat organizatorii, citaţi de AFP.

„Este pentru prima dată când juriul Festivalului de Film de la Cannes va fi prezidat de un artist mexican”, au precizat miercuri, într-un comunicat, Pierre Lescure, preşedintele Festivalului de la Cannes, şi Thierry Fremaux, Delegatul general al Festivalului.

„Cannes este locul tuturor cinema-urilor şi, prin prezenţa autorului „Babel, Festivalul va celebra întreaga cinematografie mexicană”, au declarat aceştia, subliniind că se întâmplă ~extrem de rar” ca regizorul să fie de acord să facă parte dintr-un juriu.

Alejandro González Ińárritu (55 de ani) îi va succeda lui Cate Blanchett, al cărei juriu a acordat Palme d’Or peliculei „Shoplifters”, semnată de cineastul japonez Hirokazu Koreeda. O tranziţie cu atât mai fluidă cu cât actriţa australiană a făcut parte din distribuţia peliculei „Babel”, pentru care Ińárritu a primit premiul pentru regie la Cannes în 2006.

Cineastul a câştigat, de asemenea, la Cannes Marele Premiu al Săptămânii Criticii în 2000 pentru primul său lungmetraj „Amores Perros”.


Audienta galei Oscar 2019 fara prezentator, in crestere cu 12% fata de anul trecut


Prima gală Oscar fără prezentator din ultimii 30 de ani a atras în faţa micilor ecrane 29,6 milioane de telespectatori americani, cu 12% mai mult decât anul trecut, când a fost înregistrată cea mai mică audienţă din istoria evenimentului, au anunţat luni reprezentanţii postului de televiziune ABC, citaţi de Reuters.

Potrivit datelor transmise de compania Nielsen, cea de-a 91-a gală de decernare a premiilor Oscar, organizată duminică seară la Los Angeles, a fost urmărită de 29,6 milioane de telespectatori din Statele Unite. În 2018, gala Oscar a avut o audienţă medie de 26,5 milioane de telespectatori – un record negativ -, în scădere faţă de audienţa de 32,9 milioane de telespectatori înregistrată în 2017, scrie Agerpres.ro.

Creşterea de audienţă din acest an reprezintă o victorie pentru Academia de film americană (Academy of Motion Picture Arts and Sciences – AMPAS) şi pentru producătorii show-ului, care se aflau sub presiunea dorinţei de a creşte audienţa galei, în contextul în care numărul total de telespectatori a intrat de mai mulţi ani în declin.

Ceremonia de duminică seară s-a deschis cu o intrepretare a trupei rock Queen, alături de solistul Adam Lambert, fost participant la emisiunea „American Idol”.

Ceremonia a fost cu aproximativ 40 de minute mai scurtă decât gala din 2018 şi a evitat tradiţionalul monolog de deschidere, în schimbul unor scurte scenete cu celebrităţi.

Mulţi critici TV au lăudat spectacolul Oscarurilor din acest an, spunând că absenţa unui prezentator oficial a făcut ca show-ul să se desfăşoare mai repede şi i-a obligat pe producători să gândească creativ şi să găsească soluţii pentru a-i amuza pe telespectatori.

Ceremonia din acest an s-a bazat consistent pe două producţii muzicale aflate în cursa pentru câştigarea Oscarului la categoria „cel mai bun film”, „A Star Is Born” şi „Bohemian Rhapsody”, pentru a da tonul întregii gale. Duetul intim asigurat de Bradley Cooper şi Lady Gaga, care au interpretat pe scenă piesa „Shallow”, premiată cu Oscarul pentru cel mai bun cântec original, a reprezentat „momentul de vârf al show-ului”, potrivit lui Kristopher Tapley.

Multe dintre filmele nominalizate au avut succes în box-office, în contrast cu anii recenţi, când gala Oscar s-a centrat mai mult pe filme de autor, vizionate de un număr redus de spectatori. În cele din urmă, „Green Book” a triumfat în faţa celuilalt mare favorit, „Roma”, şi a fost desemnat cel mai bun film.

Actorul de comedie Kevin Hart a renunţat la calitatea de prezentator principal al galei Oscar în luna decembrie după reapariţia în presă a unor comentarii homofobe ale sale, publicate pe Twitter.

Cifrele transmise de compania Nielsen referitoare la audienţa galei Oscar nu includ spectatorii care au urmărit evenimentul pe internet şi pe dispozitive mobile. Postul de televiziune ABC deţine drepturile de televizare a galei Oscar până în anul 2028.


Goran Bregovic va concerta pe 2 aprilie la Bucuresti


Goran Bregovic revine la Bucuresti pe 2 aprilie pentru un show in premiera: va canta alaturi de o orchestra simfonica formata din 42 de artisti, 3 violonisti si un cor de 6 persoane in cadrul unui eveniment pe care nu vreti sa-l scapati! Primele 200 de bilete au preturi speciale.

Goran Bregovic, unul dintre cei mai cunoscuti muzicieni din Balcani, este un chitarist si compozitor originar din Sarajevo, Bosnia. Acesta s-a nascut pe data de 22 martie 1950, intr-o familie cu origini mixte: tatal sau croat si mama de ginte sarba. Dupa ce parintii sai au divortat, viitorul artist a ramas cu mama in Sarajevo. Cea mai mare parte din copilarie si-a petrecut-o la Scoala de Muzica, studiind vioara. Paradoxal, institutia de invatamant a decis sa il exmatriculeze, pentru „lipsa de talent”. La scurt timp dupa excluderea lui din scoala, mama sa i-a cumparat o chitara. La varsta de saisprezece ani a fost parasit de cea care i-a dat viata, fiind ingrijit de cateva rude dornice sa-l sprijine.

Goran a fost nevoit sa-si poarte singur de grija inca din adolescenta, cand a inceput sa cante muzica populara intr-un bar din orasul Konjic. In 1971, Goran si un alt artist aspirant, Zoran Redzia, au inceput sa cante intr-o trupa numita „Jutro” (n.r. „Buna dimineata”). In aceasta formula, muzicianul a avut o multime de spectacole si a inceput sa guste succesul din plin. La 1 ianuarie 1974, trupa si-a schimbat numele in „Bijelo Dugme” („Butonul Alb”).

In 1975, cand se pregatea de cariera de profesor al ideologiei oficiale la aceea vreme, marxism-leninism, formatia Bielo Dugme a castigat popularitate in Iugoslavia. A renuntat la vocatia de dascal si a devenit idolul tinerilor si cel mai improtant star rock al tarii sale. S-a retras din Bielo Dugme in anii ’90, avand la activ 13 albume vandute in sase milioane de exemplare. Dupa zece ani de muzica rock, Bregovic a renuntat la acest gen pentru a se dedica stilului care l-a facut cunoscut in intreaga lume: o combinatie de ritmuri traditionale balcanice, cu sonoritati rock. Cel mai recent album al artistului, „Three Letters From Sarajevo” s-a bucurat de un enorm succes international si a fost prezentat in premiera si la Bucuresti in cadrul a doua concerte in 2018, la Sala Palatului si la Arenele Romane.

Preturi bilete:

– earlybird primele 200 de bilete: VIP 260 lei, Cat A 180 lei, Cat B 140 lei, Cat C 99 lei
– presale 1 pana pe 15 februarie: VIP 280 lei, Cat A 200 lei, Cat B 160 lei, Cat C 120 lei
– presale 2 pana pe 2 aprilie: VIP 300 lei, Cat A 220 lei, Cat B 180 lei, Cat C 140 lei
– la acces: VIP 320 lei, Cat A 240 lei, Cat B 200 lei, Cat C 160 lei


Childish Gambino, marele castigator la premiile Grammy 2019



Childish Gambino, numele de pe scena muzicii al actorului Donald Glover, a obţinut patru trofee, pentru piesa „This Is America”, la ediţia de anul acesta, a 61-a, a premiilor Grammy, care au fost decernate duminică seară, la Los Angeles, potrivit The Associated Press.

„This Is America”, care se referă la identitatea populaţiei de culoare şi brutalitatea poliţiei, a fost desemnată cel mai bun cântec al anului, devenind prima piesă rap din istorie recompensată cu prestigiosul trofeu. Piesa a mai primit premiile Grammy pentru cea mai bună înregistrare a anului, cel mai bun videoclip muzical şi cea mai bună interpretare rap.

Kacey Musgraves a câştigat mult râvnitul premiu Grammy pentru cel mai bun album al anului, „Golden Hour”, dar şi trofeele pentru cea mai bună piesă country, „Space Cowboy”, şi cea mai bună interpretare country, „Butterflies”.


Childish Gambino a absentat, însă, de la gala Grammy, la fel ca şi alte nume mari ale genului, precum Kendrick Lamar şi Jay-Z.

Canadianul Drake a participat la ceremonie, unde a primit premiul pentru cel mai bun cântec rap, „God’s Plan”.

În ciuda faptului că muzica rap este cel mai ascultat gen în SUA, reprezentanţii acestuia aleg să nu participe la gala Grammy, unde, de cele mai multe ori, sunt ignoraţi. Însă Drake, cel mai ascultat artist pe serviciile de streaming în 2018, a declarat în discursul de acceptare că muzicienii nu trebuie să îşi facă griji pentru premii, pentru că, de fapt, câştigul vine în momentul în care fanii cântă piesele lor.

La aceeaşi gală, muzicianul american Chris Cornell, care s-a sinucis în mai 2017, a obţinut postum premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare rock cu piesa „When Bad Does Good”, scrie Mediafax.ro.

Fostul preşedinte american Jimmy Carter a câştigat la categoria „cel mai bun album vorbit” cu „Faith – A Journey for All”.

Lady Gaga şi Brandi Carlile au câştigat fiecare câte trei premii Grammy.

Astfel, Carlile – artista cu cele mai multe nominalizări anul acesta, şapte – a câştigat premii Grammy în categoriile dedicate genului Americana şi American Roots, în timp ce Lady Gaga a primit trofee pentru cea mai bună interpretare a unui duo/grup pop, pentru „Shallow”, de pe coloana sonoră a filmului „A Star Is Born” (împreună cu Bradley Cooper), dar şi cea mai bună interpretare pop, pentru „Joanne”. Piesa „Shallow” a mai primit premiul pentru cel mai bun visual media.

Ceremonia de duminică seară a fost dominată de femeile din industria muzicală americană. Michelle Obama, fosta primă doamnă a SUA, a avut o apariţie surpriză în deschiderea evenimentului de la Staples Center din Los Angeles, la care vedete precum artista hip-hop Cardi B, Lady Gaga, Jennifer Lopez, actriţa Jada Pinkett Smith şi gazda Alicia Keys au vorbit despre puterea muzicii.

Evenimentul televizat a debutat cu Camila Cabello, care a interpretat pe scenă o versiune dance a single-ului „Havana”, alături de artiştii J Balvin, Ricky Martin şi Young Thug.

Alicia Keys, Gaga, Dolly Parton, Miley Cyrus, Janelle Monae, Diana Ross, Katy Perry şi laureatul premiului Grammy pentru cel mai bun album country Kacey Musgraves au mai susţinut recitaluri pe scenă.

Numărul mare de vedete feminine de la ediţia de anul acesta a galei a fost în contradicţie cu ceremonia de anul trecut, când Recording Academy, organizatoarea evenimentului, a fost chiar acuzată de discriminare.

Lista completă a câştigătorilor se găseşte pe https://www.grammy.com/grammys/news/2019-grammy-awards-complete-nominees-and-winners-list.

Anul trecut, starul retro R&B Bruno Mars a fost marele câştigător al galei Grammy, fiind recompensat cu şase premii, printre care trofeele pentru categoriile majore „cel mai bun album” („24K Magic”), „cea mai bună înregistrare” şi „cel mai bun cântec” („24K Magic”).


Biletele pentru Festivalul George Enescu vor fi puse in vanzare pe 6 martie


Pe data de 6 martie, începând cu ora 12:00 vor fi puse în vânzare biletele pentru Festivalul Internațional George Enescu 2019 (31 august – 22 septembrie, București). Vor fi cinci mari categorii de bilete (incluzând și Categoria Pensionarilor), cu prețuri ce variază de la 30 RON până la 210 de RON.

Iubitorii muzicii vor putea selecta din cele 84 de concerte împărțite în cinci serii: „Mari Orchestre ale Lumii”, „Recitaluri și Concerte Camerale” care integrează și secțiunea „Enescu și Contemporanii”, „Concertele de la Miezul Nopții”, „Muzica Secolului XXI”. Li se adaugă evenimente notabile, precum „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”.

Ediția 2019 a Festivalului George Enescu își așteaptă publicul în București la: Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Mică a Palatului, dar și în alte 8 orașe: Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Sibiu, Târgu Mureș, Bacău, Bârlad și Târgoviște.

Vânzarea biletelor pentru Festivalul George Enescu 2019 se va face online prin intermediul www.eventim.ro, dar și în rețeaua de magazine Eventim (Telekom, Orange, Vodafone, Diverta, Librăriile Humanitas și Cărturești, Carrefour și stațiile OMV) și la punctele de lucru Eventim din București (Bdul I.C.Brătianu, Nr.6 din Cinema PRO) și Cluj-Napoca (Str. Alexandru Vaida-Voevod, Nr.53 B din Iulius Mall), casieriile UPC din București și Cluj-Napoca.

O parte dintre locurile disponibile în această ediție au fost alocate abonamentelor. Un total de 1.870 de abonamente au fost vândute în cadrul loteriei organizate la finalul anului trecut, reprezentând aproximativ o treime din locurile totale din cadrul Festivalului. Aproximativ 20% din totalul de locuri disponibile au fost puse în vânzare în pachetele agențiilor de turism internațional, iar un procent de 10% este rezervat pentru artiștii invitați și, respectiv, parteneri și oficialități. Biletele individuale puse în vânzare începând cu 6 martie sunt aproximativ 33.000.

Festivalul George Enescu, ediția 2019: experiențe diverse, prezențe de mare calibru și noutăți

Programul Festivalului George Enescu ediția 2019 a fost conceput astfel încât să fie o manifestare a tendințelor actuale din spațiul cultural internațional, explorând latura lirică, teatrală, dar și accentele muzicii contemporane.

Vor fi lucrări celebre în primă audiție la București. Iubitorii muzicii vor avea acces la concerte de înaltă ținută, mari, impunătoare, dar și la experiențe de ascultare mai intimă, în cadrul unor recitaluri și concerte camerale. De asemenea, publicul va fi conectat la tendințele muzicii contemporane în spațiul cultural internațional, prin intermediul dialogurilor dintre muzicieni și compozitori. În funcție de preferințe, iubitorii de muzică pot selecta interpretări noi și speciale, pot alege să asculte compoziții noi, pot opta pentru concerte abordate în stil clasic sau într-o notă modernă, cum este, spre exemplu, seria de opere în concert.

Din categoria Mari Orchestre vor fi prezente la Festivalul George Enescu 2019: Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Amsterdam, Orchestre National de France, State Academic Symphony Orchestra of Russia, Oslo Philharmonic Orchestra, Sankt Petersburgh Symphony Orchestra. Dirijori remarcabili, precum Kirill Petrenko, Mariss Jansons sau Vladimir Jurowski și soliști renumiți și înalt cotați, precum Diana Damrau, Marlis Petersen, Joyce DiDonato, Yuja Wang vor urca pe scena Festivalului.

În privința repertoriului, ediția din acest an abordează mai intens formula de operă în concert. Vor fi prezentate în total 14 lucrări, dintre care în premieră, vor putea fi urmărite: Die Frau ohne Schatten, de Strauss, în interpretarea Orchestrei Radio Berlin, Moses and Aaron, de Schoenberg, în interpretarea Filarmonicii George Enescu și Peter Grimes, de Britten, prezentată de Orchestra Națională Radio.

O premieră va fi și interpretarea Simfoniei a III-a de George Enescu de către două orchestre: Orchestra Maggio Fiorentino și Orchestra Radio Berlin. Pe parcursul Festivalului vor fi interpretate în total 32 de lucrări de George Enescu.

Un alt moment notabil îl va reprezenta Mozart Week in Residence – program adus direct de la Salzburg care condensează, dincolo de spectacole și conferințe, detaliile evenimentelor din viața lui Mozart. Tot cu acest prilej va fi expusă și vioara pe care a cântat Mozart.

Categoria „Muzica secolului XXI” va aduce în prim plan nume consacrate precum Unsuk Chin, Fedele, Widmann, Penderecki, compozitori ale căror lucrări sunt prezentate de către marile orchestre ale lumii.

Unele dintre cele mai notabile prezențe românești sunt dirijorii Horia Andreescu, Cristian Mandeal și Christian Badea. De asemenea, Gabriel Bebeșelea, Tiberiu Soare, Vlad Vizireanu și Cristian Lupeș vor dirija orchestre românești și străine participante în Festival. Cele mai importante orchestre românești vor fi și ele prezente, de la Orchestra Filarmonicii George Enescu, la Orchestra Radio și Orchestra Română de Tineret, la filarmonicile din Iași, Sibiu, Timișoara, Cluj, Bacău și Târgu Mureș. Celebrul dirijor Ion Marin va urca din nou pe scena Festivalului Enescu, la fel și pianista Alexandra Dariescu și mezzo-soprana Ruxandra Donose, în timp ce pianista Alexandra Silocea va fi prezentă în premieră. Laureații ediției 2018 a Concursului Internațional George Enescu vor susține concerte în cadrul seriei „Muzica Secolului 21”.

Per ansamblu, ediția 2019 a Festivalului Internațional George Enescu aduce timp de 23 de zile peste 2.500 dintre cele mai valoroase personalități ale lumii, un număr de 34 de premiere concretizate prin prezența a 25 de artiști de mare calibru, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida, René Jacobs, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Rolando Villazón, Julia Fischer și Nobuyuki Tsujii și a nouă dintre cele mai importante orchestre de nivel mondial.

Pregătirea pentru achiziția de bilete se poate face consultând programul ediției 2019 pe site-ul Festivalului https://www.festivalenescu.ro/, secțiunea PROGRAM.


Gala premiilor Oscar fara un maestru de ceremonii


Academia de Arte şi Ştiinţe Cinematografice de la la Hollywood şi postul de televiziune ABC au confirmat că cea de-a 91-a ediţie a premiilor Oscar se va desfăşura în lipsa unui maestru de ceremonii, ceea ce nu s-a mai întâmplat de 30 de ani, relatează miercuri EFE.

Confirmarea a fost făcută de responsabila cu relaţiile publice ale postului ce va transmite ceremonia şi de organizatori, dorind astfel să pună capăt speculaţiilor care circulau de săptămâna trecută.

De fapt, la tradiţionalul Prânz al nominalizaţilor, desfăşurat luni la Los Angeles (California), mai multe medii de specialitate au avansat posibilitatea ca ceremonia să nu aibă un singur prezentator.

Actorul de comedie Kevin Hart, unul dintre cei mai populari din ţara sa, a anunţat la 4 decembrie că va fi prezentatorul premiilor Oscar, care se decernează la 24 februarie. După anunţul comicului, reţelele de socializare au preluat mesaje mai vechi cu conţinut homofob postate de Hart pe Twitter între 2009 şi 2011.

În faţa criticilor suscitate, actorul a optat pentru a-şi cere scuze şi până la urmă a renunţat la prezentarea galei.

Ultima oară când premiile Oscar s-au desfăşurat fără un prezentator unic a fost în 1989, când producătorul Allan Carr a decis să reunească o pleiadă de staruri în loc să recurgă la un maestru de ceremonii.


Dirijorul Gustavo Dudamel va primi o stea pe Walk of Fame


Dirijorul venezuelean Gustavo Dudamel va primi o stea pe celebrul bulevard Walk of Fame din Hollywood (SUA), la 22 ianuarie, relatează miercuri EFE.

„Mă simt onorat de a fi inclus printre atâtea staruri pe Walk of Fame din Hollywood”, a postat pe Twitter maestrul venezuelean, după anunţul oficial al ceremoniei făcut de Camera de Comerţ de la Hollywood – organizaţia care administrează celebrul bulevard.

Gustavo Dudamel, în vârstă de 37 de ani, este unul dintre conducătorii de orchestră cei mai prestigioşi din lume şi un adevărat reper al muzicii clasice din ultimii ani. Dudamel, se află într-un momentul de glorie al carierei sale, un adevărat megastar, fiind cel mai tânăr şi electrizant star al baghetei de la începutul acestui secol.

Absolvent al programului social-artistic naţional al Venezuelei, numit „El Sistema”, Dudamel este din 2009 dirijorul Filarmonicii din Los Angeles (LA Philharmonic) – orchestră care anul acesta marchează împlinirea a o sută de ani de existenţă.

Dincolo de talent şi carismă, de dinamismul său debordant, de proverbialii săi cârlionţi care dansează în faţa orchestrei şi a publicului şi de zâmbetul său molipsitor, Gustavo Dudamel reprezintă împlinirea acestui vis frumos numit ‘El Sistema’.

Maestrul venezuelean s-a remarcat de-al lungul carierei sale şi prin încercările de a aduce muzica clasică mai aproape de public şi de a apropia această artă de familiile şi comunităţile defavorizate.

Se remarcă în acest sens Youth Orchestra Los Angeles (YOLA), o iniţiativă promovată de Dudamel şi inspirată din programul „El Sistema” care a sprijinit sute de studenţi proveniţi din familii modeste, mulţi dintre ei de origine hispanică, care au putut astfel studia muzica în oraşul californian.

Fondată de Filarmonica din Los Angeles în 2007 şi condusă de directorul muzical şi artistic Gustavo Dudamel, YOLA primeşte peste 1.200 de studenţi, oferind tinerilor o formare gratuită şi devenind, de-a lungul anilor, unul dintre cele mai prestigioase programe de educaţie muzicală din Statele Unite.


Gala premiilor Globul de Aur 2019. Care sunt marii castigatori


A 76-a ediţie a galei premiilor Globul de Aur a avut loc în noaptea de duminică spre luni, în oraşul Los Angeles. Veteranul Michael Douglas a primit Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-un serial. Producţia FX „The Americans” a fost premiată pentru cel mai bun serial-dramă. Christian Bale şi Olivia Colman, au primit Globul de Aur pentru cei mai buni actori într-o comedie, iar Alfonso Cuaron a fost câştigătorul Globului de Aur pentru cel mai bun regizor.

Lungmetrajul „Green Book”, de Peter Farrelly, a fost marele câştigător al galei Globurilor de Aur 2019, câştigând trei premii, inclusiv cel pentru cea mai bună comedie, pe locul doi aflându-se drama în alb-negru „Roma”, de Alfonso Cuaron, şi filmul muzical „Bohemian Rhapsody”, cu câte două trofee.

Un film „road trip” a cărui acţiune are loc în anii 1960, într-o Americă segregată, „Green Book” a mai primit premiile Globul de Aur şi pentru cel mai bun actor într-un rol secundar (Mahershala Ali) şi cel mai bun scenariu, semnat de Nick Vallelonga, Brian Currie şi Peter Farrelly.

De asemenea, marele câştigător de anul trecut la Festivalul de la Veneţia, lungmetrajul semi-autobiografic în alb şi negru „Roma”, a primit două premii Globul de Aur – pentru cel mai bun film străin şi cea mai bună regie, semnată de Alfonso Cuaron. Aceasta a fost una dintre cele mai lăudate producţii de gen ale platformei Netflix, filmul este o odă adusă oraşului natal al lui Cuaron, Ciudad de Mexico, prezentat la începuturile anilor 1970, despre care cineastul a declarat că este „incredibil de plin de semnificaţii” pentru el.

Un alt mare câştigător al galei Globurilor de Aur 2019 a fost biografia muzicală „Bohemian Rhapsody”, regizată de Bryan Singer şi Dexter Fletcher, primind premiul pentru cel mai bun film dramă şi cel mai bun actor într-un rol principal într-o dramă, Rami Malek.

„Bohemian Rhapsody” a devenit, în decembrie 2018, filmul biografic muzical cu cele mai mari încasări din istorie, după ce a depăşit pragul de 600 de milioane de dolari, după nici două luni de la lansare. Producţia care urmăreşte cariera trupei britanice Queen a fost lansată pe 18 octombrie 2018, având parte de cronici amestecate, dar a fost lăudată interpretarea lui Rami Malek în rolul lui Freddie Mercury.

Comedia neagră „Vice”, de Adam McKay – o abordare extrem de critică a ascensiunii la putere a fostului vicepreşedinte american Dick Cheney -, care conducea în topul nominalizărilor, cu şase, a primit un singur Glob De Aur, atribuit lui Christian Bale. Actorul i-a mulţumit în discursul său lui „Satan”, care i-a fost o sursă de inspiraţie pentru rolul lui Dick Cheney.

Remake-ul „A Star is Born”, de Bradley Cooper, cu Lady Gaga, şi comedia istorică britanică „The Favourite”, care fuseseră nominalizate în cinci categorii, au primit doar câte un Glob de Aur, pentru cel mai bun cântec, respectiv cea mai bună actriţă într-o comedie, Olivia Colman.

În categoriile dedicate televiziunii, marile câştigătoare au fost producţia FX „Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”, recompensată cu două trofee, pentru cea mai bună miniserie TV şi cel mai bun actor (Darren Criss), şi „The Kominsky Method”, o serie online creată de Chuck Lorre şi difuzată pe Netflix, care a primit premiile pentru cel mai bun serial de comedie şi cel mai bun actor, Michael Douglas.

Producţia de spionaj „The Americans” a primit premiul Globul de Aur pentru cel mai bun serial dramă.

Cea de-a 76-a ediţie a galei Globurilor de Aur a avut loc în noaptea de duminică spre luni, la Beverly Hilton Hotel din Los Angeles, fiind prezentată de Sandra Oh, care a fost şi ea recompensată în timpul prestigiosului eveniment, cu premiul pentru cea mai bună actriţă într-un serial dramă, pentru interpretarea din „Killing Eve”, şi de actorul american Andy Samberg.

Gala Globurilor de Aur a fost organizată de Asociaţia presei străine de la Hollywood (Hollywood Foreign Press Association) şi a dat startul sezonului marilor premii din cetatea filmului americană de anul acesta, care va culmina cu decernarea Oscarurilor, pe 24 februarie.

Anul trecut, gala Globurilor de Aur a celebrat lupta împotriva abuzurilor sexuale de la Hollywood şi în afara ei, după valul de şoc provocat de „scandalul Harvey Weinstein”, premiile fiind atribuite unor producţii TV şi filme ce au prezentat personaje feminine puternice. Drama „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh, a condus în topul premiilor dedicate cinematografiei, cu patru Globuri de Aur, în timp ce serialul HBO „Big Little Lies” a dominat categoriile dedicate televiziunii, cu patru trofee din şase nominalizări.

Lista completă a câştigătorilor premiilor Globul de Aur 2019
CINEMA

Cel mai bun film dramă: „Bohemian Rhapsody”

Cel mai bun film comedie: „Green Book”

Cel mai bun lungmetraj animat: „Spider-Man Into the Spider-Verse”

Cel mai bun film străin: „Roma” (Mexic), de Alfonso Cuaron

Cel mai bun scenariu: Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly – „Green Book”

Cel mai bun regizor: Alfonso Cuaron – „Roma”

Cea mai bună actriţă în rol principal într-un film dramă: Glenn Close – „The Wife”

Cel mai bun actor într-un rol principal într-un film dramă: Rami Malek – „Bohemian Rhapsody”

Cel mai bună actriţă în rol principal într-un film comedie: Olivia Colman – „The Favourite”

Cel mai bun actor într-un film comedie: Christian Bale – „Vice”

Cea mai bună actriţă în rol secundar: Regina King – „If Beale Street Could Talk”

Cel mai bun actor într-un rol secundar: Mahershala Ali – „Green Book”

Cea mai bună coloană sonoră: Justin Hurwitz – „First Man”

Cel mai bun cântec: „Shallow” – „A Star Is Born” (muzică şi versuri Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, Andrew Wyatt)

TELEVIZIUNE

Cel mai bun serial dramă: „The Americans”

Cel mai bun film/ cea mai bună miniserie TV: „Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”

Cel mai bun serial comedie/ musical: „The Kominsky Method”

Cea mai bună actriţă într-o miniserie/ într-un film TV: Patricia Arquette – „Escape at Dannemora”

Cel mai bun actor într-o miniserie/ într-un film TV: Darren Criss – „The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”

Cea mai bună actriţă într-un serial dramă: Sandra Oh – „Killing Eve”

Cel mai bun actor într-un serial dramă: Richard Madden – „Bodyguard”

Cea mai bună actriţă într-un serial comedie: Rachel Brosnahan – „The Marvelous Mrs. Maisel”

Cel mai bun actor într-un serial comedie/ musical: Michael Douglas – „The Kominsky Method”

Cea mai bună actriţă într-un rol secundar într-o miniserie/ într-un film TV: Patricia Clarkson – „Sharp Objects”

Cel mai bun actor într-un rol secundar într-o miniserie/ într-un film TV: Ben Whishaw – „A Very English Scandal”

Premiul pentru întreaga carieră în televiziune (Carol Burnett Award): Carol Burnett

Premiul pentru întreaga carieră în cinema (Cecil B. DeMille Award): Jeff Bridges

Citeşte continuarea pe Mediafax.ro


Juliette Binoche va prezida juriul Festivalului International de Film de la Berlin 2019


Actriţa franceză Juliette Binoche, câştigătoare a premiului Oscar, va fi preşedinta juriului celei de-a 69-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Berlin, care va avea loc între 7 şi 17 februarie 2019, informeaza presa internationala, care citeaza site-ul berlinale.de.

„Sunt foarte încântat că Juliette este preşedinta juriului internaţional în 2019. Festivalul are o strânsă legătură cu ea şi sunt foarte fericit că se va întoarce la festival în această postură”, a spus Dieter Kosslick, directorul Berlinale.

La rândul ei, Juliette Binoche a declarat: „Îţi mulţumesc pentru această imensă onoare şi invitaţie la Berlinale, dragă Dieter, înseamnă totul pentru mine! Sunt nerăbdătoare pentru această întâlnire specială cu întreg juriul şi voi lua sarcina în serios, cu bucurie şi grijă”.

Juliette Binoche este una dintre cele mai cunoscute actriţe din lume. Ea a jucat în peste 70 de filme şi a câştigat numeroase premii şi nominalizări. A fost prima actriţă europeană care a primit trofee onorifice la festivalurile de la Berlin, Veneţia şi Cannes.

Năcută pe 9 martie 1964, la Paris, Juliette Binoche este actriţă de teatru şi film. Este cunoscută pentru rolurile din lungmetraje ca „Trois couleurs: Bleu” (1993), care i-a adus un premiu César pentru cea mai bună actriţă, „The English patient” (1996), „Chocolat” (2000), „Clouds of Sils Maria” (2014) şi „L’attesa” (2015). A câştigat un trofeu Oscar şi unul BAFTA pentru rolul secundar din „The English Patient” (1996). A lucrat cu unii dintre cei mai apreciaţi regizori europeni şi americani, iar la începutul acestui an are cinci filme în pre şi postproducţie, regizate de Safy Nebbou, Patrice Leconte, Olivier Assayas, Naomi Kawase şi Claire Denis.


Muzicile tiganesti din Romania


Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 22 noiembrie 2018, de la ora 18, la Clubul Țăranului, la ultima dintre cele patru întâlniri din mini-seria de conferințe pe teme etnomuzicologice. Speranța Rădulescu, profesor asociat și conducător de doctorate la Universitatea Națională de Muzică București, va susține conferința Muzicile țigănești din România.

Conferința pornește de la încercarea de a clarifica înțelesul sintagmei, prea deseori folosite, Gypsy music. La ce se poate referi aceasta? La muzica vocală acompaniată cu pseudo-instrumente a romilor recent sedentarizați? La muzica pluri-instrumentală elaborată a profesioniștilor, sedentarizați de secole, integrați social și în destule cazuri „românizați”? La muzica produsă de muzicienii profesioniști țigani pentru ei înșiși?… Sau pentru alții?… La Gypsy music a mediilor occidentale? Autoarea decide apoi să țină cont de opiniile romilor în legătură cu propria lor muzică.

Intrarea este liberă.


„Spargatorul de nuci” in premiera la Opera Nationala Bucuresti


Spectacolul de balet „Spărgătorul de nuci” de Piotr Ilici Ceaikovski este prezentat în premieră pe 10, 11 şi 14 noiembrie, la Opera Naţională Bucureşti.

„Spărgătorul de nuci prezintă o poveste între realitate şi visul Clarei în noaptea de Crăciun, un balet plin de magie, culoare, fascinaţie, dinamism şi, totodată, cel mai aşteptat spectacol de balet din preajma sărbătorilor de iarnă. Mă bucur foarte mult că în An Centenar am reuşit să colaborez cu Opera Naţională Bucureşti, oferind din tot sufletul acest minunat spectacol, care, din păcate, lipsea din repertoriu de mai mulţi ani. Am descoperit aici balerini şi maeştri talentaţi, profesionişti şi dedicaţi, aşa cum este necesar să avem pe prima scenă a ţării. Timpul a fost scurt, dar am reuşit împreună în doar două luni să realizăm un spectacol pe care cu siguranţă publicul îl aşteaptă cu nerăbdare şi entuziasm. Invit cu drag publicul Operei Naţionale Bucureşti să descopere tărâmurile magiei, să trăiască povestea alături de personaje şi să fie martori ai acestui balet feeric, original montat de Oleg Danovski”, a declarat coregraful Oleg Danovski Jr., într-un comunicat de presă.

Coregrafia spectacolului este realizată de Oleg Danovski, adaptarea regizorală şi coregrafică poartă semnătura lui Oleg Danovski Jr., iar scenografia a fost realizată de Andreea Koch. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Iurie Florea.

Celebrul balet „Spărgătorul de nuci” a cucerit publicul spectator de toate vârstele chiar de la premiera mondială de pe scena Teatrului Imperial Mariinski din Sankt Petersburg, ce a avut loc pe 6 decembrie 1892. Piotr Ilici Ceaikovski a devenit astfel compozitorul care a bucurat inimile copiilor de pretutindeni în prag de sărbătoare, oferindu-le cel mai frumos cadou: o poveste de basm cu o tradiţie lirică ce continuă să anunţe şi astăzi sărbătorile de iarnă, cu exaltare şi pe partituri fermecătoare.


Filme pentru Oscar la Saptamana Filmului Maghiar


Institutul Balassi – Institutul Maghiar din București organizează în perioada 11-18 noiembrie 2018, Săptămâna Filmului Maghiar, gala filmelor maghiare în București. SFM oferă o imagine cât se poate de completă și complexă a producției cinematografice maghiare, prezentând cele mai noi pelicule realizate de cineaști maghiari.

În acest an, trei filme maghiare au șanse la Oscar: filmul de animație de lungmetraj Ruben Brandt, colecționar, premiat și la Festivalul Internațional de Film Anim’Est din București, a obținut premii internaționale datorită cărora ajunge în mod automat pe masa juriului Academiei Americane de Film. La fel ca și scurtmetrajul intitulat Asediu regizat de Kovács István, film prezent în programul SFM din acest an. Va fi prezent cu un film nou, Cel mai bun joc de Deák Kristóf, cel care a câștigat anul trecut Oscarul în categoria Live Action Short Film cu filmul Sing. Ungaria prezintă la Oscar, în categoria filmelor străine, noua peliculă a lui Nemes Jeles László, Sunset, care este și filmul de deschidere a Săptămânii Filmului Maghiar la București. Al doilea lungmetraj artistic al lui Nemes Jeles László, regizor distins cu Premiul Oscar în anul 2016, a fost selecționat și prezentat deja la festivaluri internaționale de mare rang, precum cel de la Veneția, Toronto, Londra, Zürich sau Festivalul de Film Busan din Coreea de Sud. Juriul de la Veneția a acordat filmului premiul FIPRESCI. Filmul este așteptat cu mare interes și de publicul din România, regizorul fiind prezent și premiat de mai multe ori la festivaluri de film din București. SFM prezintă cinefililor bucureșteni filmul Sunset înainte de a rula în cinematografe. Filmul cu tematică istorică actuală a cărui acțiune se petrece în anul premergător izbucnirii Primului Război Mondial, evocă realmente spiritul epocii – și chiar este nevoie de a înțelege că receptarea întâmplărilor lumii reflectă propriile noastre percepții, pe care le transformăm în povești… În rolul principal masculin îl vom vedea pe Vlad Ivanov, binecunoscutul actor de film și de teatru român.

În cadrul Săptămânii Filmului Maghiar se vor proiecta 7 lungmetraje, 6 documentare, 4 selecții de scurtmetraje. Programul SFM conține două proiecții pentru copii, două concerte jazz și vernisajul expoziției FILM/DESIGN/COSTUME.
În ziua 0 a Săptămânii Filmului Maghiar vernisăm expoziția FILM/DESIGN/COSTUME, care prezintă un gen artistic de obicei neglijat, dar fără de care nu există filmul ca artă: designul de costume. În cadrul expoziției puteți vedea lucrările celui mai prolific proiectant de costume din cinematografia maghiară de astăzi, Bárdosi Ibolya, realizate pentru trei filme. Din aceste filme, două au fost prezentate în anii trecuți la Săptămâna Filmului Maghiar (Liza, zâna vulpe, Kincsem – Pariul secolului), iar al treilea îl prezentăm anul acesta (Gastronomia unei iubiri).
Vernisajul expoziției va fi urmată de concertul Gyárfás-Premecz Organ Trió, un trio cu o structură inedită: chitară, orgă Hammond, tobe. Cu câţiva ani în urmă Gyárfás István Trio a fost invitat – în cadrul unui turneu în România – să concerteze în deschiderea Săptămânii Filmului Maghiar. Atunci s-a născut ideea de a prelucra muzica unor filme de animaţie maghiare, piese devenite şlagăre, şi astfel au înregistrat albumul intitulat Cartoon Jazz. Acestui album i-a urmat cel intitulat Organ Grinder’s Suite, muzica căruia a fost inspirată de sonoritatea orgii Hammond. Duminică, 11 noiembrie, la Institutul Balassi – Institutul Maghiar din București, va cânta tânărul şi talentatul Premecz Mátyás la legendara orgă Hammond B-3, la tobe Jeszenszky György, unul dintre cei mai de seamă reprezentanţi ai breslei, profesor de percuţie-jazz la Universitatea de Muzică Liszt Ferenc, Facultatea de Jazz, iar la chitară muzicianul maghiar foarte cunoscut și la București, Gyárfás István.

Dintre cele patru filme de lungmetraj din cadrul programului SFM din acest an, două sunt debuturi regizoriale: Valea florilor de Csuja László, proiectat joi seara, și parodia Lajkó – Țigan în spațiu, regizat de Lengyel Balázs, prezent personal – alături de coautorul scenariului, Lovas Balázs, la premiera din București. Săptămâna Filmului Maghiar este un forum important al colaborării dintre cineaștii celor două țări și în acest spirit organizăm în fiecare an un workshop la Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografie din București. În acest an, Lengyel Balázs și Lovas Balázs, cei doi coautori ai scenariului peliculei Lajkó – Țigan în spațiu, vor ține o conferință despre scrierea de scenarii.

Vineri va rula la Studioul Horia Bernea cel mai nou film al regizorului Bogdán Árpád, Genesis, filmul având premierea mondială la Berlinale 2018. Iar sâmbătă proiectăm cel mai recent film regizat de Szász János, filmul Măcelarul, curva și chiorul, care prelucrează povestea unei crime notorii din anii douăzeci ai secolului trecut.
În programul Săptămânii Filmului Maghiar a fost inclusa o selecție din scurtmetrajele artistice din ultimul an, premiate la diferite forumuri cinematografice, printre acestea figurând și pelicula Asediu în regia lui Kovács István, distinsă cu Oscar studențesc. Potrivit regulamentului Academiei de Artă și Știință Cinematografică, datorită premiului menționat, Asediul are șanse la premiu și în categoria celor mai bune scurtmetraje la Gala Oscarurilor din 24 februarie 2019, dacă membrii Academiei vor decide prin votul lor să-l nominalizeze.

Asociația Filmtett din Transilvania organizează de câțiva ani în fiecare vară o tabără de creație pentru tinerii din Transilvania care visează să se afirme în domeniul cinematografiei. Mentorii acestor cursuri sunt specialiști din domeniul cinematografiei sub îndrumarea cărora tinerii pot realiza câte un film scurt. În această tabără de creație și-au început cariera mai mulți tineri cineaști ardeleni, astfel festivalul și-a atins scopul propus în ce privește această inițiativă. În selecția noastră prezentăm cele mai reușite creații realizate în ultimii doi ani în tabăra workshop Filmtett.

Și nu au fost uitati nici cinefilii tineri. Anul acesta sunt asteptati cu o curiozitate cinematografică: vor fi proiectate la Institutul Balassi episoade din serialul de animație Gustavus, de pe benzi de 35 mm. Gustavus este un om mărunt care caută să fie în trend, un personaj creat în anii ‘70 de către renumiții regizori de filme de animație Jankovics Marcell, Dargay Attila și Nepp József. Este o figură și astăzi de actualitate, cu ale cărui trăsături se poate identifica oricine, indiferent de gen și de vârstă. Aceste proiecții sunt introduse în programul Săptămânii Filmului Maghiar ca momente de istorie a filmului, având menirea de a contrabalansa dominația mijloacelor digitale de astăzi. Profesorul universitar și regizorul de filme de animație Radu Igazság va introduce copiii și pe cei interesați în lumea filmelor și tehnicii de 35 mm. O altă curiozitate destinată copiilor în programul SFM este un lungmetraj de animație, Aventurile regelui Solomon, o creație a tandemului regizoral Albert Hanan Kaminski și Pálfi Zsolt.

Secțiunea de filme documentare a Săptămânii Filmului Maghiar este caracterizată anul acesta prin varietatea de teme abordate și bogăția de conținut. Publicul va putea vedea filme cu un caracter de dare de seamă la sfârșit de mileniu doi (Révész Bálint: Trei bunici, Breier Ádám: Havanna, doar dus), un film punk anticomunist (Koltay Anna, Turán Eszter: BP Underground – Hardcore / Punk), un film despre urmărirea sportivilor de performanță, a olimpicilor în anii ’50–’60 (Izing Róbert: Un joc imposibil de câștigat), precum și un film cu o temă socială (Osgyáni Gábor: Fără planuri n-ajungem nicăieri).

Unul din principalele obiective ale Săptămânii Filmului Maghiar este atragerea atenției asupra cinematografiei din Transilvania astfel încât în acest an proiectăm filme despre trecutul și prezentul acesteia. Filmul documentar regizat de Zágoni Bálint, Pe urmele Mânzului Șarg, reflectă asupra unui aspect interesant: producțiile cinematografiei înfloritoare din Transilvania de la începutul secolului trecut au dispărut fără urmă. Documentarul caută răspuns la întrebarea dacă aceste pelicule pierdute ar mai putea fi descoperite, ori dacă ar mai putea apărea copii ale unor filme mute din cinematografia clujeană, așa cum s-a întâmplat cu câțiva ani în urmă cu filmul Escortata.

Programul Săptămânii Filmului Maghiar din București este îmbogățit cu alte evenimente conexe, printre care se numără anul acesta două concerte de jazz. După concertul din ziua 0, Gyárfás-Premecz Organ Trió, marți, la Clubul Țăranului va urca pe scenă Balázs Elemér Group, o formație având în prim plan pe unul dintre cei mai râvniţi toboşari de jazz din Ungaria, Balázs Elemér. Va prezenta la București sonoritatea specială a formației sale fondată în anul 2000, concertul lor fiind deosebit datorită contrastului dintre vocea feminină și cea bărbătească, în timp ce în muzica lor fuzionează stilul renascentist și baroc cu jazzul.
Săptămâna Filmului Maghiar din acest an se încheie cu un film despre un fenomen la modă în zilele noastre: proiectia filmului Gastronomia unei iubiri, în regia lui Madarász Isti, o comedie gastronomică cu o atmosferă pozitivă.

Săptămâna Filmului Maghiar se desfășoară și în acest an la Muzeul Național al Țăranului Român, Studioul Horia Bernea (str. Monetăriei nr. 3). Intrarea la proiecții este gratuită. Filmele vor rula cu subtitrare în limba română, respectiv engleză.

Programul detaliat al Săptămânii Filmului Maghiar, ediția a 12-a, îl găsiți pe siteul: http://www.bukarest.balassiintezet.hu/ro/.


Camila Cabello, marea castigatoare la gala MTV Europe Music Awards


Cântăreaţa americană de origine cubaneză Camila Cabello a fost marea câştigătoare a galei MTV Europe Music Awards desfăşurate duminică, cu patru premii la categoriile „Cea mai bună melodie”, ”Cel mai bun artis”, ”Cel mai bun videoclip” şi ”Cel mai bun artist american”, informează Reuters.

Cântăreaţa, care a cunoscut succesul ca membră a trupei de fete ”Fifth Harmony”, înfiinţată în timpul celui de-al 12-lea sezon al emisiunii X-Factor din Statele Unite, a declarat că se bucură că este considerată un exemplu demn de urmat.

Evenimentul a avut loc la centrul expoziţional din Bilbao şi fost prezentat de Hailee Steinfeld, care a interpretat ”Back to Life”, melodie care va face parte din coloana sonoră a viitorului film ”Bumblebee”.

Unul dintre momentele-cheie ale serii a fost melodia ”Malamente”, interpretată de cântăreaţa flamenco Rosalia, care şi-a făcut intrarea pe scenă înt-un camion gigant.

Trupa britanică rock Muse, de cinci ori câştigătoare a MTV Europe Music Awards, a cântat hitul ”Pressure”, pe stadionul San Mames din Bilbao.

Alte interpretări remarcabile din cadrul galei au inclus Bebe Rexha, care a cântat ”I’m a Mess” într-o cadă de baie înconjurat de asistente medicale şi 100 de dansatori, şi Halsey, care a a interpretat ”Without Me” sub o perdea de apă.

Spectacolul a fost deschis de Nicki Minaj, cu noul său hit „Good Form”, urmată de melodia „Woman Like Me” în colaborare cu Little Mix. Minaj a primit premiile pentru „Best Look” şi „Best Hip-Hop”.

Desfăşurată pentru prima oară în 1994, competiţia muzicală MTV EMA este unul dintre cele două evenimente importante organizate de MTV, alături de Video Music Awards (VMA), care se desfăşoară anual în Statele Unite începând din 1984


Oscar 2019: 87 de pelicule concureaza la categoria ”Cel mai bun film intr-o limba straina”


Optzeci şi şapte de filme concurează la categoria „Cel mai bun film într-o limbă straină” la cea de-a 91-a ediţie a Premiilor Oscar, a anunţat luni Academia de Arte şi Ştiinţe Cinematografice, citată de Xinhua.

Numărul acestora este în scădere uşoară faţă de anul trecut, când în competiţie au intrat 92 de propuneri, un număr record. Pentru prima dată în cursă au intrat pelicule din Malawi şi Niger.

Filmul mexican „Roma”, câştigătorul trofeului Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneţia, lungmetrajul japonez „Shoplifters”, recompensat cu Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes şi povestea de dragoste poloneză „Cold War”, semnată de Pawel Pawlikowski, care a primit premiul pentru „cel mai bun regizor” la Cannes, figurează printre favoritele acestei categorii.

Nominalizările pentru cea de-a 91-a ediţie a Premiilor Oscar vor fi anunţate 22 ianuarie 2019, iar ceremonia de decernare a râvnitelor distincţii este programată pentru data 24 februarie 2019, la Dolby Theatre din Hollywood.

Filmul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”, în regia lui Radu Jude, a fost desemnat propunerea României pentru o nominalizare la categoria „Cel mai bun film într-o limbă străină” a premiilor Oscar 2019.


Modele legendare BMW se aliniază la startul „Creme 21 youngtimer rally”


BMW Group Classic îşi demonstrează angajamentul în calitate de sponsor principal al competiţiei youngtimer. Două coupé-uri emblematice, BMW M1 şi BMW 3.0 CSL, referinţa anilor ’70 pentru BMW, vor conduce flota colorată de automobile. În premieră, a 17-a ediţie a evenimentului touring cult va include şi două clasice BMW Motorrad.

Ori de câte ori vezi gupe mari de modele de youngtimer şi oldtimer undeva în Germania sau într-o ţară vecină, şi oameni implicaţi în competiţii de aruncare a pliculeţelor de ceai sau jocuri de societate ciudate, aceasta înseamnă un singur lucru: „Creme 21” revine. Competiţia de automobile youngtimer şi oldtimer, majoritatea având o vârstâ de cel puţin 21 de ani, se va desfăşura în acest an între Essen şi Luxembourg în perioada 12-16 septembrie. Din nou, BMW Group Classic este sponsorul principal al celei de-a 17-a ediţii şi este reprezentat de şapte automobile în platoul de concurs ce numără aproximativ 250 de echipe participante. Pentru prima dată vor fi aliniate la start două clasice de la BMW Motorrad.

„Creme 21” este botezat după o serie de produse cosmetice foarte populare în Germania anilor ’70, care se remarcă prin recipienţi portocalii strălucitori. Denumirea „21” reflectă „vârsta legală” la acel moment şi transmitea faptul că acea cremă de piele era recomandată atât pentru vârstinci, cât şi pentru tineri. Competiţia celebrează într-un mod unic perioada 1970-1990 şi elementele de pop culture din acea vreme care au definit Germania. „Creme 21” continuă să aibă grijă de piele, este un brand care încă este disponibil pe piaţă – dar acum este la fel de popular sub forma unei competiţii de automobile.

Punctul de plecare al turului cult din acest an va fi în zona complexului industrial Zollverein Mine Coal din Essen. După inspecţia tehnică a vehiculelor din curtea de manevră a fostei mine de cărbune, care va avea loc miercuri, 12 septembrie, turul va începe în ziua următoare. Ca un omagiu special adus trecutului, se va termina seara cu un film prezentat la un cinematograf drive-in din Essen. Nu numai echipele şi autovehiculele lor se vor aduna acolo: sunt bineveniţi şi alţi vizitatori la reuniunea din faţa marelui ecran.

Următoarea etapă a raliului – vineri, 14 septembrie – va duce caravana la Muzeul Zinkhütter Hof, care prezintă istoria industrială, comercială şi socială a regiunii Aachen. Apoi va merge la Centrul de Testare Aldenhoven, un centru de testare interdisciplinară a mobilităţii gestionat de Universitatea RWTH Aachen, unde, printre altele, vor exista oportunităţi ample pentru teste dificile, dar distractive pe pista de ovală de doi kilometri, trasee de teren dificil, condus dinamic, bandă de frânare şi traseu de manevrabilitate. În ziua următoare, participanţii se vor bucura de o escală la fabrica de bere Vulkan din Munţii Eifel, după care se vor îndrepta spre ţara vecină, Luxemburg, unde BMW Group Classic va organiza un eveniment de seară. Finalul şi punctul culminant al raliului „Creme 21” este ceremonia de decernare a premiilor, care va avea loc, după ultima etapă, în poligonul de teste Goodyear din Colmar-Berg.

În acest an, BMW Group Classic trimite cinci automobile şi, pentru prima dată, două motociclete la „Creme 21”. Cel mai vechi automobil este modelul BMW 3.0 CSL, care în versiunea sa originală a dominat şoselele din 1971. Propulsat iniţial de un motor de 180 CP, iar din 1973 de unul de 206 CP, coupé-ul uşor a fost foarte rapid. O trăsătură curioasă care încă atrage privirile este spoilerul spate supradimensionat, care nu era aprobat pentru utilizare pe şosea şi era livrat nemontat în portbagajul maşinii. Această soluţie a permis echiparea omologarea maşinii de curse cu un spoiler similar şi a făcut ca BMW 3.0 CSL să domine cursele de turisme. Printre altelele, a cucerit titlu în Campionatul European pentru Turisme pentru BMW în 1973, şi apoi în fiecare an între 1975 şi 1979.

BMW M1 îşi sărbătoreşte cea de-a 40-a aniversare. Prezentat în 1978, a fost prima maşină de curse a BMW Motorsport care nu era bazată pe o platformă de producţie. Printre alte evenimente, BMW M1 a provocat senzaţie în ediţiile 1979 şi 1980 ale Campionatului Procar, care a fost creat special pentru el. Versiunea de serie a fost primul automobil care a purtat faimosul „M” în nume. BMW M1, care dezvolta 277 CP, a fost cel mai scump automobil al mărcii la acel moment, cu un preţ de 100.000 de mărci. Iar datorită vitezei maxime de 260 km/h a fost cea mai rapidă maşină sport de serie germană din acea perioadă. Încă reuşeşte sprintul 0-100 km/h în 5,6 secunde.

Un veritabil youngtimer este BMW 323i din cea de-a treia generaţie a modelului de clasă medie (BMW E36), produsă din 1990. BMW 323i, propulsat de un motor cu şase cilindri dispuşi în linie care genera 170 CP, a fost disponibil din 1994. În total, BMW a produs peste 1,5 milioane de unităţi ale sedanului. Având numeroase variante de caroserie, au fost produse peste 2,3 milioane de unităţi din această generaţie – o întreagă flotă de viitoare clasice.

Un young timer printre clasici este BMW Z3, care completează prezenţa mărcii la Creme 21. Roadsterul a fost prezentat în 1995 şi a fost construit la uzina BMW din Spartanburg (Carolina de Sud). Motoarele cu patru şi cu şase cilindri au asigurat performanţele sportive. Modelul BMW M roadster cu două locuri a generat până la 325 CP.

Marca MINI este reprezentată la raliul „Creme 21” de un exemplar unic. Decorat cu multă imaginaţie, modelul clasic Mini a fost creat pentru ediţia din acest an a International Mini Meeting (IMM) din Portugalia. Este unul dintre ultimele din modelele Mini clasice care a părăsit linia de asamblare din Longbridge (Marea Britanie) în 2000. Artistul Nic Nagel a împodobit caroseria automobilului cu motive şi slogane colorate specifice surferilor. Datorită acestui design atractiv, clasicul Mini a stârnit valuri de entuziasm la IMM, în paradisul surferilor din Praia de Mira.

În premieră, BMW Group Classic a ales şi două motociclete pentru raliul „Creme 21”. Modelul BMW K1, care sărbătoreşte 30 de ani în 2018, este considerat una dintre primele motociclete supersport. Specificul ei este carena integrală din fibră de sticlă, compusă din şapte piese. Un motor cu patru cilindri dispuşi în linie, cu 16 supape, ce dezvoltă 100 CP propulsează BMW K1 la o viteză maximă de 240 km/h. Aproape 7.000 de unităţi ale acestui model au fost produse la uzina de motociclete BMW din Berlin-Spandau.

Cel de-al doilea clasic cu două roţi din caravana raliului este BMW R80 G/S. A fost prima motocicletă enduro cu motor multicilindru şi primul model de serie al BMW Motorrad cu o singură basculă. Motorul boxer, cu o capacitate de 797 centimetri cubi, oferă 50 CP. BMW R 80 G/S a stârnit entuziasm pentru sportul enduro la începutul anilor ’80. Până în 1987 au fost fabricate peste 33.000 de unităţi ale modelului. Ea a pus bazele pentru povestea de succes GS la BMW Motorrad şi a creat gama enduro touring ale mărcii care prezintă caracteristici remarcabile, off-road şi all-round, motoare boxer cu capacitate mare – un design care, printre alte succese, au condus la patru victorii în clasamentul general al Raliului Dakar.


Premiile Oscar vor avea o noua categorie


Academia de arte şi ştiinţe ale cinematografiei de la Hollywood a anunţat o serie de schimbări pentru gala premiilor Oscar. Printre cele mai importante modificări se numără premiul acordat celor mai populare filme şi anunţarea câştigătorilor la anumite categorii în pauzele publicitare, potrivit Agerpres.

Deocamdată, Academia de arte şi ştiinţe ale cinematografiei de la Hollywood nu a anunţat condiţiile ce trebuie întrunite pentru a face parte din categoria “filmul cu cel mai mare succes de public”, detaliile urmând să fie anunţate ulterior.

Pentru a recâştiga audienţa din anii precedeţi, instituţia a decis să mizeze pe o gală Oscar care să nu depăşească durata de trei ore.

Pentru a se asigura că spectacolul nu va depăşi durata de trei ore s-a decis ca laureaţii la anumite categorii să fie anunţaţi în pauzele publicitare. Cele mai bune momente ale discursurilor lor vor fi difuzate într-o retransmisie.


Stan si Bran inchid Festivalul de Film de la Londra


Un film despre cuplul comic Laurel şi Hardy (Stan şi Bran) va fi proiectat în încheierea Festivalului Internaţional de Film BFI de la Londra,anunta presa internationala.

Pelicula, intitulată ”Stan And Ollie” şi regizată de Jon S. Baird va avea premiera mondială în cadrul galei de încheiere a festivalului din 21 octombrie.

Steve Coogan (cunoscut pentru personajul comic Alan Partridge) va interpreta rolul lui Stan Laurel şi John C. Reilly (care a jucat în ”Chicago” şi ”Step Brothers”) pe cel al lui Oliver Hardy, într-o poveste inspirată din fapte reale despre unul dintre cele mai celebre cupluri de actori de la Hollywood.

Filmul istoriseşte călătoria celor doi actori prin Marea Britanie şi Irlanda în timpul turneului de adio organizat la începutul anilor ’50, în încheierea strălucitoarei lor cariere.

”Suntem încântaţi să avem în încheierea BFI London Film Festival acest frumos omagiu adus cuplului comic de la începutul istoriei cinematografului, Laurel şi Hardy”, spune Tricia Tuttle, directoarea artistică a festivalului. ”O poveste cu adevărat amuzantă şi emoţionantă despre o prietenie sensibilă care a durat o viaţă, filmul lui Jon Baird este, de asemenea, obligatoriu pentru cinefili, explorând ultimii ani din cariera meteorică a acestor doi interpreţi”, a mai spus aceasta.

Premiera va avea loc la Cineworld, din Leicester Square, în prezenţa protagoniştilor Coogan şi Reilly precum şi a altor actori din distribuţie.

Festivalul debutează la 10 octombrie cu cel mai recent film al regizorului Steve McQueen, ”Widows”, care îi are în distribuţie pe Viola Davis, Michelle Rodriguez, Colin Farrell, Robert Duvall şi Liam Neeson.


5000 de spectatori la Haidook Summer Fest


3 zile de poveste, mii de spectatori și show-uri ecvestre unice în România! Peisajul de basm de la Vârf la In (Crucea Runcu), comuna Runcu (județ Dâmbovița) a fost luat cu asalt de peste 5.000 de spectatori, prezenți la cea de-a treia ediție a Haidook Summer Fest. Vreme de trei zile, oameni din toata țara, au venit să vadă „spectacole aventuroase” de cascadorie ecvestră. Și, spre încântarea tuturor, organizatorii le-au pregătit spectacol și adrenalină la cote înalte.

„Au fost zile minunate. Am avut noroc de soare blând și de spectatori entuziaști. Ne-am dorit sa readucem în prim plan poveștile haiducești și să îi bucurăm pe toți cei prezenți cu spectacole unice. Și am reușit! Pentru noi este important că am văzut atât de mulți copii veniți aici, pe platou. Încântați de cai, muți de admirație la numărul de magie al lui Miron Bococi și dornici să încerce, la rândul lor, să călărească”, spune Ionuț Popescu, organizatorul festivalului.

Prima zi a festivalului haiducesc a fost una de încălzire, dedicată participanților la concursul de Working Equitation. A doua zi a debutat în forță cu un superb moment ecvestru: „Carusel cu blondele de la Potocava”. Caii, rasa Haflinger, „au dansat” în sincron, în fața publicului într-un moment ce le-a tăiat tuturor răsuflarea în peisajul însorit al Masivului Leaota.

Răzvan Popescu și Flick Domnu’ Rimă, gazdele evenimentului, au preluat rapid hățurile și i-au binedispus pe cei prezenți cu rime inspirate și povești despre haiducie, culese direct din rândul localnicilor. A fost momentul perfect pentru a introduce o inedită cursă cu măgari ce a făcut deliciul publicului. La fel de distractive au fost și jocurile câmpenești, în care concurenții au participat la probe care i-au făcut pe spectatori să râdă în hohote. Acestea doar au încălzit atmosfera pentru unul dintre cele mai fierbinți momente ale zilei: un show plin de adrenalină susținut de actorul Denis Ștefan. Pasionat de cai, Denis le-a arătat celor prezenți cum este să călărești în timp ce tragi cu arcul și cu sulița la țintă sau să mânuiești lasoul! Spectacolul a continuat cu demonstrație de dresaj natural alături de Uma, calul pe care Denis Ștefan l-a salvat și îmblânzit cu multă atenție, răbdare și antrenament, apoi cu demonstrații de Garrocha alături de calul Ardo.

Denis Ștefan i-a înmânat ștafeta ecvestră maestrului Miron Bococi, maramureșean stabilit în Barcelona, care a creat momente de magie! Feeling, Bruce și Talisman au dansat într-un show emoționant, pe muzică live interpretată de Florina Călin, și au săltat în două picioare, la șoaptele „Vrăjitorului de cai” Miron Bococi. De altfel, vraja a pus stăpânire pe miile de spectatori prezenți la spectacolul oferit de Miron.

Legenda haiducului Radu Anghel, dar și a altor eroi ai zonei, precum și poveștile cu comori ascunse ale masivului Leaota au renăscut în „arena” hipică prin momente intense de Djighit, susținute de Miron Bococi și fratele sau Liviu, cel care a dublat actori celebri din serialul „Game of Thrones”; lor li s-au alăturat și călăreții Cross Country Farm din Prod, Mureș.

Ziua s-a încheiat cu proba ștafeta a concursului Working Equitation și cu un concurs de obstacole pentru atelaje trase de unul sau doi ponei cu driveri adulți și copii. De pe marginea manejului, spectatorii și-au ales favoriții și i-au aclamat pe învingători.

Aventura și povestea s-au completat duminică, în ultima zi de Haidook Summer Fest. Spectatorii au putut vedea demonstrații de voltije (gimnastică pe spinarea calului aflat în mișcare la lonjă), aduse în arenă de Asociația Bate Șaua, urmate de un moment dedicat atelajelor trase de ponei, Și, dacă dimineața a fost dedicată probelor sportive și competiției de working equitation, după amiază, Vali Vasilescu, unul dintre cei mai renumiți cascadori din România, a pus în scenă, alături de compania sa de teatru, „Basme cu Cai”, povestea Babei Samca. Un basm care a făcut deliciul celor mari și celor mici, deopotrivă, cu zmei, vrăjitoare și Făt Frumos.

De la Haidook Summer Fest 2018 nu au lipsit voia bună, muzica populară și, bineînțeles, mâncarea aburindă, băuturile reci, lenevitul pe baloți la soare, aruncatul cu privirea în zarea albastră, atelierele de olărit și pictat pe ceramică și activitățile outdoor, precum un loc de joacă pentru copii și plimbările călare.


Poneii “au preluat” fraiele celei de-a doua editii a Karpatia Pony Show



Începe cea de-a două ediție a Karpatia Pony Show cu un program incitant, desfășurat pe două arene, și numeroase activități în aer liber. Evenimentul are loc în perioada 1-3 iunie, pe Domeniul Cantacuzino din Floreşti, Prahova, la numai o oră distanță de București.

Cei pasionați de echitație vor avea ocazia să asiste la un spectacol ecvestru de trei zile, cu un program variat, în care competiții naționale și internaționale alternează cu show-uri inedite: jocuri și prezentări cu ponei si cai, working equitation, un concurs de împletit coame și cozi, prezentare de rase de ponei (Connemara, Apaloosa, Welsh, Hafflingen, Brittish Spotted, Shetland, ponei olandez), marea paradă a poneilor, acrobații ecvestre, agrement cu ponei și cai și multe altele.

Pe lângă cei peste 100 de cai prezenți pe domeniu, evenimentul ecvestru va fi întregit și de show-uri cu câini, expoziții de porumbei premiați internațional și demonstrații cu păsări de pradă. Maestrul de ceremonii este Vali Vasilescu, unul dintre cei mai apreciați cascadori ai momentului, care a adus în atenția publicului spectacolele „Basme cu cai”. Renumitul cascador ne propune, la cea de-a două ediție a Karpatia Pony Show, un spectacol de acrobații impresionant cu cai dresați pentru cascadorie de film.

Cei mici pot participa la peste zece ateliere creative și un spectaculos proiect de reciclare, propuse de partenerii evenimentului. Vor învăta să picteze pe apă, acuarelă, guase, să decoreze pe suprafețe inedite: catifea, ceramică, suporturi de creioane, lampioane din hârtie și evantaie, se vor juca cu particule fine și colorate de marmură, vor participa la ateliere de olărit și vor învață cum se fac grădini în miniatură sau cum să construiască un castel din sticle de plastic reciclate. Întâmplările vor fi atent ghidate și energizate de mascotele partenerilor Karpatia Pony Show.

Doritorii de adrenalină sunt asteptați în zonele de Agrement și Aventura Park, unde vor descoperi un labirint uriaș, un amplu spațiu senzorial pentru a percepe domeniul și varietatea de texturi prezente, un circuit de cross pentru mașini radio comandate, tir cu arcul, tir cu pușca airsoft, bungee, traversare cu tiroliana sau vor putea închiria biciclete pentru a vizită domeniul.

Cei care preferă plimbările și relaxarea în aer liber se pot bucura de un ansamblu arhitectural şi peisagistic ce face parte din patrimoniul cultural românesc, administrat de Fundaţia Cantacuzino Floreşti. Organizatorii dezvoltă și trei zone generoase de food & drinks, dar și una artizanală, de unde se pot achiziționa suveniruri.

Pe Domeniul Cantacuzino, se poate ajunge cu autoturismul personal, cu trenul sau prin serviciul PONY Car Sharing, un model de transport popular în marile orașe ale lumii, ce presupune împărțirea unei flote de mașini cu mai mulți utilizatori. La intrarea pe Domeniul Cantacuzino, este amenajată o parcare, dedicată spectatorilor concursului ecvestru. Organizatorii propun și câteva variante de cazare în zona, care pot fi regăsite pe site-ul evenimentului: http://pony.karpatiahorse.ro/vizitatori/cazare/

Biletele și abonamentele achiziționate în avans de pe website-ul bilete.ro și de la punctele de vânzare bilete.ro beneficiază de discounturi generoase, de până la 65% până în dată de 31 Mai. Accesul copiilor sub 14 ani este permis doar însoțiți de un adult. https://www.bilete.ro/karpatia-pony-show/karpatia-pony-show-01-03-iun-2018/

Anul acesta, pentru a crește confortul celor prezenți, organizatorii pun la dispoziția publiculului un cort VIP, cu o poziționare privilegiată către spațiul competițional. Acesta este amplasat chiar în față spațiului de concurs al Arenei Principale și oferă o priveliște deosebită asupra show-urilor din cadrul evenimentului.
Cei care vor achiziționa astfel de bilete vor beneficia gratuit în interiorul cortului VIP, de propunerile gastronomice special gândite de partenerii Karpatia Pony Show.
https://www.bilete.ro/ka…/karpatia-pony-show-01-03-iun-2018/

Detalii şi imagini de la ediţiile anterioare gășiţi pe http://www.karpatiahorse.ro, pe pagină oficială de Facebook, www.facebook.com/karpatiapony sau Instagram: www.instagram.com/karpatia.pony.show.
Pentru a intră în atmosfera Karpatia Pony Show, va invităm să urmăriţi filmul de prezentare al evenimentului: https://www.youtube.com/watch?v=fXyUQyiGvyM&t=1s


ABBA, reuniune dupa 35 de ani


Membrii formaţiei ABBA au anunţat că au compus şi vor înregistra primele lor cântece de la despărţirea din 1983, relatează The Guardian.

Grupul suedez format din patru muzicieni, care a avut nouă cântece Nr.1 în clasamentele din Marea Britanie între 1974 şi 1980 şi care a vândut sute de milioane de discuri în toată lumea, a anunţat pe Instagram că a înregistrat două cântece noi pentru proiectul în care hologramele lor vor susţine un show televizat.

Formaţia a scris în mesaj: „Decizia de a continua turneul cu avatarurile digitale a avut o consecinţă neaşteptată. Cu toţii am simţit că, după 35 de ani, ar fi distractiv să ne unim forţele din nou şi să intrăm în studioul de înregistrări. Aşa că am făcut-o. Şi a fost ca şi cum timpul a stat pe loc şi am fost plecaţi într-o scurtă vacanţă. O experienţă extrem de agreabilă”.

Unul dintre cele două cântece care a rezultat, „I Still Have Faith in You”, va fi lansat la televiziune în decembrie. „Poate am îmbătrânit, dar cântecul este nou. Şi se simte bine”, au mai scris artistii.

Agnetha Faltskog, Anni-Frid Lyngstad, Bjorn Ulvaeus şi Benny Andersson s-au despărţit în 1983, după ce au dominat scena disco pentru mai mult de zece ani cu piese precum „Waterloo”, „Dancing Queen”, „Mamma Mia” sau „Super Trouper”.


Naomi Campbell indeamna revista Vogue sa lanseze editia africana


Top-modelul britanic Naomi Campbell a declarat că editorii revistei Vogue ar trebui să lanseze o ediţie africană pentru a recunoaşte astfel contribuţia deosebită adusă de modelele provenind de pe acest continent industriei modei, criticată adeseori pentru lipsa sa de diversitate, scrie Africanews.com.

Naomi Campbell, care a vizitat capitala comercială a Nigeriei, Lagos, şi a urcat pe podiumul de defilare la Arise Fashion Week, duminică, a spus că în industria modei este nevoie de o mai bună reprezentare a continentului african.

„Ar trebui să existe Vogue Africa”, a declarat modelul intr-un interviu pentru Reuters. ”Tocmai s-a lansat Vogue Arabia – ar fi următoarea etapă necesară. Trebuie să fie aşa!”, a declarat celebrul model britanic, referindu-se la o ediţie a revistei Vogue, lansată în 2017, care se adresează cititorilor din Orientul Mijlociu.

„Africa nu a avut niciodată şansa de a fi reprezentată pe plan mondial, pentru ca materialele sale, creaţiile sale şi tiparele sale să fie acceptate pe o platformă globală… nu ar trebui să fie aşa”, a mai spus Naomi Campbell.

Reprezentanţii Conde Nast International, grupul editorial care publică revistele din seria Vogue, nu au comentat deocamdată declaraţiile modelului britanic.

Industria modei a fost criticată în ultimii ani din cauza faptului că cele mai multe dintre modelele folosite de designerii cunoscuţi şi de casele de modă majore sunt caucaziene.

„Oamenii au ajuns să înţeleagă faptul că nu culoarea pielii defineşte dacă poţi sau nu poţi să faci această muncă”, a declarat Naomi Campbell, adăugând că a remarcat totuşi câteva semnale care o fac să creadă că industria modei începe să devină mai diversificată, odată cu numirea lui Edward Enninful în funcţia de redactor-şef al revistei British Vogue, în aprilie 2017.

Edward Enninful, născut în Ghana, este primul editor-şef de culoare din istoria de 100 de ani a acestei publicaţii şi, de asemenea, primul bărbat care deţine această funcţie.

Săptămâna trecută, brandul Louis Vuitton, cel mai dinamic brand din structura grupului francez LVMH, a anunţat că l-a angajat pe Virgil Abloh, un designer american de origine ghaneză, pentru a coordona viitoarele colecţii masculine al brandului.


Trupa The Rolling Stones isi va relua turneul în Europa


Trupa The Rolling Stones îşi va relua între 17 mai şi 8 iulie turneul început pe mai multe stadioane mari ale Europei în toamna anului trecut, urmând să cânte la Marsilia pe 26 iunie în cadrul primului lor concert în acest oraş după 15 ani.

Aceasta reluare a turneului „No Filter” îi va duce pe Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts şi Ron Wood în Irlanda, Marea Britanie, Germania, Franţa, Republica Cehă şi Polonia, potrivit unui comunicat al grupului dat publicităţii luni, potrivit Agerpres.ro.

Din nou „bunicii rock-ului” vor cânta în faţa fanilor strânşi în templele europene ale sportului, cu concerte programate pe stadioanele olimpice din Londra şi Berlin, dar şi pe stadioane celebre ca Velodrome din Marsilia, Old Trafford din Manchester, Murrayfield din Edinburgh sau Mercedes-Benz Arena din Stuttgart.

Biletele vor putea fi achiziţionate începând cu data de 2 martie pentru concertele din Marea Britanie, Germania şi Polonia, urmând ca pentru concertul din Marsilia, unde The Rolling Stones au cântat pentru prima dată în 1966, biletele să fie puse în vânzare începând de vineri, 16 martie.

Potrivit comunicatului trupei, în concertele prevăzute în acest turneu legendele rock-ului vor oferi publicului – la fel ca şi la spectacolele din toamnă – un program care va alterna numeroase hituri precum „Satisfaction” cu piese inedite şi „suprize” din repertoriul lor impresionant.


Regizoarea romanca Adina Pintilie, dublu premiata la Berlinala


Regizoarea româncă Adina Pintilie a fost dublu premiată la cea de-a 68-a ediţie a Berlinalei, unul dintre cele mai prestigioase şi mai vechi festivaluri de film din lume, câştigând atât „Ursul de Aur”, cel mai râvnit premiu al festivalului, cât şi premiul pentru cel mai bun lungmetraj de debut, cu pelicula experimentală „Nu mă atinge-mă”/ „Touch me not”.

Cineasta a mărturisit că nu se aştepta să primească „Ursul de Aur” pentru acest lungmetraj în care mai multe personaje caută intimitatea, dar în acelaşi timp se tem de ea, şi că vede filmul ca pe o invitaţie la dialog, scrie Agerpres.ro.

„Este atât de important că acest lucru se întâmplă pentru că ne-ar plăcea ca dialogul pe care îl propune ‘Touch me not’ să ajungă peste tot în lume. Vă invităm, deci, pe voi, spectatorii, la dialog”, a declarat regizoarea în vârstă de 38 de ani – cunoscută pentru scurtmetrajul „Balastiera #186” şi mediumetrajele „Nu te supăra, dar…” şi „Oxigen” – la primirea premiului.

„Touch me not”, care a concurat alături de alte 18 pelicule pentru „Ursul de Aur”, a împărţit publicul celei de-a 68-a ediţii a Festivalului de Film de la Berlin – o ediţie marcată de filme despre migraţie şi portrete de artişti, dar lipsită de o temă dominantă, nota Reuters. Filmul a fost o alegere surpriză pentru cel mai râvnit premiu de la Berlinală – care prezintă anual cineaşti consacraţi, dar şi noi nume din industria cinematografică – şocând o parte a audienţei cu scenele sale explicite, după cum notau Reuters şi DPA.

Juriul – condus de regizorul german Tom Tykwer, din care au mai făcut parte Cécile de France, Adele Romanski, Stephanie Zacharek, Ryuichi Sakamoto şi Chema Prado – a surprins acordând „Ursul de Aur” coproducţiei regizate de Pintilie, o explorare la jumătatea distanţei dintre ficţiune şi documentar despre intimitate şi sexualitate, după o ediţie marcată de dezbateri despre locul femeilor în cea de-a şaptea artă, nota la rândul său AFP. „Nu este despre ce poate face cinema-ul, ci despre unde poate duce”, a motivat Tykwer decizia juriului, citat de DPA.

La graniţa dintre ficţiune, documentar şi artă vizuală, experimentând curajos atât la nivel de conţinut cât şi de limbaj cinematografic, „Nu mă atinge-mă” – filmat pe o perioadă de 10 săptămâni, între anii 2015 şi 2017, cu o distribuţie mixtă de actori profesionişti (Tomas Lemarquis, Laura Benson) şi persoane reale – este o investigare personală a ideii de intimitate, a nevoii umane de contact autentic. O femeie şi doi bărbaţi se află în căutarea intimităţii. Pierdute în imensitatea rece a oraşului, singurătăţile lor se întâlnesc – întâmplător sau din voia destinului – într-o stranie încercare de contact, potrivit sinopsisului acestui lungmetraj publicat de cinemagia.ro.


Jennifer Lawrence, rochia decoltata, anul sabatic si politica


Actriţa americană Jennifer Lawrence a anuntat ca va face o pauza de un an in cariera, dupa care ar fi revenit asupra deciziei. Pe de alta parte, la prezentarea la Londra a ultimului său film „Red Sparrow”, artista a provocat un val de critici si ironii din cauza rochiei in care si-a facut aparitia si mai ales a unei sedinte foto in aer liber, la temperaturi foarte scazute.

Potrivit presei internationale, ca parte a strategiei de promovare a filmului „Red Sparrow“, regizorul Francis Lawrence şi actorii Jennifer Lawrence, Matthias Schoenaerts, Joel Edgerton şi Jeremy Irons au fost protagoniştii unei şedinţe foto pe un acoperiş din Londra. Imaginile însă au stârnit controverse având în vedere că actriţa a apărut în sandale şi o rochie, extrem de decoltată şi cu o crăpătură generoasă pe picior, în timp ce bărbaţii poartă paltoane şi ghete. În timp ce unele voci au remarcat asemănarea cu rochia Versace care a transformat-o pe Elizabeth Hurley într-un sex simbol în anii ’90, altele au subliniat contrastul izbitor dintre ţinuta actriţei şi cele ale colegilor săi, mai ales într-o perioadă în care Hollywood-ul este marcat de mişcări ample împotriva sexismului şi abuzurilor sexuale.

Rochia era mult diferită de cea pe care o purtase cu o seară înainte la gala premiilor BAFTA, o rochie neagră şi sobră afişând un aer foarte serios. Atitudinea ei distantă a fost pe de altă parte criticată de admiratorii săi.

Presa internationala a anuntat ca acrita ar fi decis să-şi ia un an sabatic pentru a se axa asupra activismului şi a dorit să o facă purtând o rochie cu un decolteu vertiginos care a lăsat puţin loc imaginaţiei. Laureată a unui premiu Oscar şi una dintre cele mai bine plătite actriţe de la Hollywood, ea a anunţat că renunţă pentru un an la platourile de filmare pentru a convinge mai mulţi tineri „să se implice în viaţa politică”. Actriţa face parte deja, împreună cu colaboratorul său, regizorul David O. Russell, din consiliul organizaţiei non-profit Represent.Us, care militează pentru stoparea corupţiei în politică şi adoptarea unor legi anti-corupţie.

Pe de alta parte, potrivit NME, citat de News.ro, Jennifer Lawrence ar fi anuntat ca renunţă la anul sabatic şi va reveni în actorie de îndată ce unul dintre proiectele aflate în dezvoltare va fi gata. Reprezentanţii starului au declarat pentru Entertainment Weekly că ea „va reveni la muncă când unul dintre cele câteva proiecte aflate în dezvoltare va fi gata de realizat”.


Romania, la Carnavalul International al Copiilor de la Venetia: «Carnaval cu flori de ie»


În cadrul celei de-a IX-a ediții a Carnavalului Internațional al Copiilor, România participă cu o serie de opt ateliere tematice dedicate motivelor decorative ale iei tradiționale românești care se vor desfășura în perioada 5–9 februarie 2018, de la orele 9,45 și 12,15.

Ia românească are o istorie îndelungată, a străbătut secolele până în zilele noastre fiind purtată atât de regine, cât și de femei simple de la țară, anulând prin simbolica ei toate granițele sociale sau de statut, a devenit celebră nu doar ca obiect vestimentar ci și ca simbol cultural. Ia – termen destinat doar cămășii purtate de femei – face parte din portul popular din secolele îndepărtate și, ceea ce o deosebește de un obiect vestimentar oarecare, este felul în care fiecare cusătură, culoare, formă geometrică are o anume semnificație, reprezintă o rețea de însemne magice menite să protejeze de spiritele rele. Iile cusute in timpul iernii apăreau la horele din primăvară și indicau statutul purtătoarei – fetele tinere coseau cu culori vii, intense, modele complexe, iar femeile căsătorite sau vârstnice optau pentru o gamă cromatică mai restrânsa, sobră. Ia de primăvară îmbină roșul și albul, culorile simbolice ale luptei dintre viață și moarte, între frigul zăpezii și căldura sângelui, a vieții – flori stilizate, geometrizate, împletiri de motive și simetrie dinamică, abundență de măiestrie.

Arta decorativă specifică României este una plină de semnificații și simboluri, iar Constantin Brâncuși, Henri Matisse, Horia Bernea, C. D. Rosenthal, și mulți alți artiști au recurs la acest izvor de inspirație. De la covoarele tradiționale la portul românesc, de la modelul ceramicii la porțile sculptate maramureșene, întâlnim o mistică păgâna ce se integrează în creștinismul popular și în viața cotidiană într-un mod firesc, fluid și plin de semnificații.

Proiectul, realizat de Lect. univ. dr. Alina Staicu, Nicoleta Tarcea și Diana Mureșan, își propune să unească aceste elemente de tradiție populară cu cele de tradiție culturală și, pentru că workshop-urile se adresează copiilor din ciclul primar, această împletire de noțiuni se va face sub forma de joc, prezentate ca povești, legende din care vor învăța despre tradițiile unei țări latine, înfrățită cu a lor și bogată în povești și obiceiuri.

Evenimentul este organizat de Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția în colaborare cu Fundația Bienalei de la Veneția, cu susţinerea Institutului Cultural Român.


Elton John se retrage cu ultim turneu de trei ani


Cântăreţul britanic Elton John a anunţat la New York, intr-o conferinta de presa, că va efectua un ultim turneu amplu intitulat Farewell, Yellow Brick Road, ce va dura trei ani, si va incepe in luna septembrie, înainte de a înceta să mai călătorească prin lume, pentru a se dedica educaţiei celor doi copii ai săi.

Starul în vârstă de 70 de ani a explicat că nu va pune capăt deocamdată carierei sale de muzician şi cântăreţ, lungă de peste 50 de ani, şi că va continua să producă muzică. El a mai declarat ca spera sa creeze pana la moartea sa. Cu acest anunţ, artistul englez a pus capăt suspansului pe care l-a creat de câteva săptămâni, comentat de presa internatinala.

Sir Elton John a explicat că acest ultim turneu mondial va incepe in Pennsylvania va include aproximativ 300 de date de concerte până în 2021, aceasta fiind o modalitate de a mulţumi publicului, care îl însoţeşte de la începutul anilor ’70.

Starul a spus că va pune în scenă cel mai impresionant spectacol final al carierei sale pentru a spune „Mulţumesc şi La revedere” fanilor din întreaga lume. Turneul de adio Farewell Yellow Brick Road va începe la 8 septembrie în Statele Unite, va ajunge în Europa în aprilie 2019, în Asia în noiembrie 2019 şi în Australia în decembrie 2019. În martie 2020 va ajunge în America de Sud, înainte de a se întoarce în Europa şi Marea Britanie la sfârşitul anului 2020, urmând să se încheie în America de Nord în 2021, conform Evening Standard.

Elton John a spus că a luat această decizie în 2015, în timpul unui sejur în sudul Franţei, apoi a planificat acest turneu în următorii doi ani deoarece prioritatile sale s-au schimbat avand copii. El a mai precizat ca va fi in continuare creativ, dar nu va mai calatori. Căsătorit cu David Furnish din 2014, Elton John are doi fii, Ilie (5 ani) şi Zachary (7 ani), născuţi de o mamă surogat.

Artistul a mai declarat că decizia de a-şi anunţa turneul final nu are legătură cu recentele sale probleme de sănătate. Anunţul intervine la mai puţin de un an după ce a fost obligat să anuleze o serie de spectacole când a contractat o infecţie bacteriană. Cântăreţul s-a îmbolnăvit brusc în timpul unui zbor spre casă din Santiago, Chile, şi a fost internat în spital, unde a petrecut două nopţi la terapie intensivă. După întoarcerea acasă, a trebuit să anuleze datele din aprilie şi mai ale reprezentaţiilor de la rezidenţa din Las Vegas, potrivit Agerpres.ro.

Nu a fost prima dată când starea de sănătate l-a împiedicat pe muzicianul veteran să urce pe scenă. În 1999, i s-a montat un stimulator cardiac, când doctorii au descoperit că avea bătăi neregulate ale inimii, în timp ce în 2013, starul a susţinut 10 concerte chinuit de dureri, înainte de a anula restul turului, inclusiv o reprezentaţie în Hyde Park din Londra, după ce a fost diagnosticat cu apendicită.

În 2012, el a anulat o serie de spectacole în Statele Unite ca urmare a unei infecţii respiratorii pe care a contractat-o în timpul unui turneu. De asemenea, cântăreţul a mai ratat concerte şi din cauza unei intoxicaţii alimentare.


Cele mai scumpe divorturi


O mulțime de celebrități s-au aflat la sfârșitul unui mariaj cu aranjamente costisitoare de divorț, inclusiv Paul McCartney, Madonna, Tiger Woods și chiar președintele Donald Trump. Deși fiecare dintre aceste aranjamente de divorţ erau în valoare de zeci de milioane de dolari, ele pălesc în comparație cu cele mai scumpe aranjamente de divorț din toate timpurile.

Această listă este rezervată pentru aranjamente în valoare de sute de milioane de dolari – și în câteva cazuri care au iesit in evidenta, 1 miliard de dolari sau mai mult.

Iată care sunt cele mai scumpe aranjamente de divorț din toate timpurile:

10. Bob Johnson și Sheila Crump Johnson, 2002 – 400 de milioane de dolari

Mogulii de televiziune Bob Johnson și Sheila Johnson au fost căsătoriţi din 1969 până în 2002 și, în timpul căsniciei lor, au fondat impreună rețeaua Black Entertainment Television.
În 2000, cei doi au devenit primul cuplu miliardar afro-american, iar când cuplul a divorțat doi ani mai târziu, Sheila Johnson a primit în urma divorţului 400 de milioane de dolari, potrivit ABC News. Şi ca o ironie a sorţii, Sheila sa căsătorit ulterior cu judecătorul care a prezidat divorțul.

9. Mel Gibson și Robyn Moore, 2006 – 425 milioane de dolari

Aproape o jumătate de miliard de dolari a fost aranjamentul dintre actorul Mel Gibson și Robyn Moore rămânând cel mai scump divorț de la Hollywood din istorie.
Aranjamentul a totalizat jumătate din valoarea netă a averii actorului în acel moment.

8. Craig McCaw și Wendy McCaw, 1997 – 460 milioane dolari

Pionier al industriei de telefonie mobilă Craig McCaw și editorul de ziar Wendy McCaw au divorțat pe cale amiabilă în 1997, cu un aranjament estimat că a depășit 460 milioane dolari în acţiuni Nextel, potrivit Forbes.

Citeste continuarea pe Money.ro


Printul Charles deschide al doilea restaurant in Scotia


Printul Charles va deschide anul viitor un restaurant in Ballater, Aberdeenshire, acesta fiind al doilea local pe care mostenitorul coroanei britanice îl va deţine în oraşul scoţian.

Tot în Ballater, prinţul Charles a deschis in 2016 restaurantul Rothesay Rooms şi un magazin din lanţul Highgrove, dupa ce orasul a avut de suferit din cauza nundatiilor in 2015.

Potrivit presei internationale, restaurantul va servi feluri de mâncare tradiţional britanice, cu produse locale, iar în salonul dedicat ceaiului vor fi oferite spre vânzare mini-sendvişuri şi preparate la cuptor.

Restaurantul face parte din proiectul de exploatare turistică a clădirii unei vechi gări, care a fost distrusă într-un incendiu în mai 2015.

Highgrove House din Gloucestershire este reşednţa oficială a prinţului Charles. În 1992, Charles a lansat lanţul de magazine Highgrove, în care sunt vândute produse pentru casă şi grădină, profitul fiind directionat catre organizatiile caritabile coordonate de print.


Imago Mundi pentru centenarul Marii Uniri, la Londra


Ansamblul Imago Mundi va reconstitui muzical Marea Unire, luni, 15 ianuarie, de Ziua Culturii Naţionale, la ICR Londra, oferind publicului o călătorie sonoră prin toate provinciile româneşti care au dat naştere României Mari în urmă cu 100 de ani.

Evenimentul va fi deschis de ambasadorul României în Regatul Unit, Dan Mihalache, care va vorbi despre semnificaţia Marii Uniri şi a Centenarului.

Potrivit unui comunicat al ICR Londra, creat exclusiv pentru Anul Centenarului la propunerea reprezentanţei ICR în capitala Marii Britanii, spectacolul Imago Mundi propune melodii reprezentând genuri muzicale tradiţionale – horă, doină, sârbă, geampara, dar şi prelucrări după compoziţii culte, utilizând deopotrivă instrumente specifice spaţiului românesc (cobză, drâmbă, tobă), precum şi clasicele flaut, oboi, vioară, chitară, violoncel.

Toate compoziţiile, prelucrările şi aranjamentele muzicale îi aparţin lui Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu.

Muzica este completată de proiecţii foto/video realizate de Florin Ghenade, un performance vizual ce continuă proiectul derulat în ultimii cinci ani şi dedicat arborilor seculari din România, intitulat „Arbori Bătrâni”.

Evenimentul reprezintă debutul unui program de nu mai puţin de 100 de evenimente din toate domeniile (literatură, film, muzică, arte vizuale, cultură tradiţională, multimedia), care vor evoca de-a lungul întregului an, prin abordările cele mai diverse, Marea Unire şi secolul scurs de la cel mai important moment istoric din istoria României, mai informează ICR Londra.


Cine va lua legendarul bolid Iso Grifo


Un automobil Iso Grifo A3/C care i-a aparţinut cântăreţului de muzică rock francez Johnny Hallyday, decedat pe 6 decembrie 2017, va fi scos la licitatie pentru suma de 3 milioane de euro, pe 7 februarie, la casa Sotheby’s, potrivit Le Figaro.

Pasiunea lui Johnny Hallyday pentru motociclete şi automobile era celebră. Maşina, care poate atinge viteza de 300 de kilometri pe oră, a fost produsă doar în 10 exemplare, între anii 1963 şi 1965, de Iso Rivolta. Dintre acestea, ar mai exista cinci sau şase exemplare în prezent.

Modelul pe care l-a achiziţionat Johnny Hallyday este într-o stare de conservare bună, mai ales că nu a rulat decât 26.000 de kilometri.


Semifinala Eurovision in salina


Una dintre cele cinci semifinale ale concursului naţional Eurovision va avea loc, în 11 februarie, la Salina Turda, judeţul Cluj, în mina Rudolf, la o adâncime de 86 de metri.

Directorul Salinei Turda, Simona Baciu, a declarat, sâmbătă, că, în funcţie de amplasamentul scenei, se va stabili şi numărul de locuri pentru public, potrivit Mediafax.ro..

Primarul municipiului Turda, Cristian Matei, a declarat, la rândul său, că ideea organizării unei semifinale a Eurovision din Salina Turda i-a venit din dorinţa de a face ceva inedit.

În acest an vor fi organizate în România, în perioada ianuarie – februarie, cinci semifinale ale concursului Eurovision în cinci oraşe, selecţia naţională urmând să aibă loc în 25 februarie, cel mai probabil în Sala Polivalentă Cluj-Napoca.Finala concursului Eurovision va avea loc la Lisabona în 12 mai.

Salina Turda are patru mine – Rudolf, Terezia, Ghizela şi Iosif, primele trei intrate în exploatare turistică.Exploatarea sării la Salina Turda datează din epoca romană. Salina a fost închisă în 1932 şi a fost redeschisă pentru public şi pentru pacienţii cu boli respiratorii în 1992. În perioada 2008 – 2010, a fost modernizată în urma unei investiţii de aproape şase milioane de euro din fonduri europene.


Oprah Winfrey, prima femeie de culoare care primeste Globul de Aur pentru intreaga cariera



Oprah Winfrey a devenit duminică seară prima femeie de culoare care a primit un Glob de Aur pentru întreaga activitate, prilej cu care a rostit un discurs pasionat de susţinere a celor care au denunţat comportamentul sexual inadecvat de la Hollywood şi nu numai, relatează Reuters.

Actriţă, producătoare de filme şi de televiziune şi managerul propriului post de televiziune (OWN), Winfrey, 63 de ani, a fost răsplătită pentru faptul că este un model pentru femei şi o persoană care a promovat personaje feminine puternice.

Oprah Winfrey, care la fel ca cele mai multe dintre participantele la gală a purtat o rochie neagră în semn de solidaritate cu victimele comportamentului sexual neadecvat, a fost prima femeie de culoare care a primit premiul Cecil B. De Mille, alăturându-se unor personalităţi precum Meryl Streep, Steven Spielberg, Barbra Streisand şi Sophia Loren, scrie Agerpres.ro.

Winfrey s-a folosit de discursul său de mulţumire pentru a elogia femeile care şi-au împărtăşit poveştile lor privind hărţuirea sexuală şi abuzurile suferite, afirmând că „o nouă zi este la orizont” pentru fete şi femei.

Oprah Winfrey a produs şi a jucat în 2014 în filmul despre mişcarea pentru drepturi civile „Selma” şi în 2017 în „The Immortal Life of Henrietta Lacks”. Ea a fost nominalizată la Oscar în 1986 pentru rolul ei din „The Color Purple”, pe care mai târziu l-a finanţat ca musical


Record al incasarilor pe Broadway


Încasările obţinute pe Broadway au stabilit un nou record în 2017, după ce box office-ul generat de spectacolele de teatru jucate pe scenele newyorkeze a depăşit pentru prima dată în istorie pragul de 1,6 miliarde de dolari, impulsionate de preţurile biletelor din categoria premium ce au fost vândute la o serie de show-uri extrem de populare, precum „Hamilton”, „Hello, Dolly!” şi „Springsteen on Broadway”, informează site-ul publicaţiei americane The Hollywood Reporter.

Box office-ul înregistrat pe Broadway până pe 31 decembrie – un ciclu de 53 de săptămâni în 2017 – a fost de 1,637 de miliarde de dolari, potrivit cifrelor oficiale publicate marţi de asociaţia The Broadway League. Această sumă reprezintă o creştere cu 270 de milioane de dolari faţă de anul 2016, când încasările totale au fost de 1,367 miliarde de dolari.

De asemenea, numărul de spectatori a înregistrat un nou record şi a ajuns în 2017 la 13,7 milioane. În 2016, numărul de spectatori prezenţi pe Broadway a fost de 13,2 milioane. Preţul mediu al biletelor a cunoscut la rândul său o creştere cu 15 dolari şi a ajuns la 118 dolari, impulsionat de vânzările considerabile de tichete „premium” la o serie de spectacole populare. Ultima săptămână a anului 2017 a obţinut şi ea încasări record, cifrate la 50,4 milioane de dolari, potrivit Agerpres.ro.

„Hamilton”, un spectacol de inspiraţie istorică, prezentat pe ritmuri hip-hop, cu Lin-Manuel Miranda în rolul principal, conduce în topul celor mai profitabile show-uri de pe Broadway, cumulând în 2017 încasări de 157,8 milioane de dolari, obţinute de la un număr de 569.726 de spectatori plătitori. În total, acest show, ce a avut premiera în 2015, a obţinut încasări de peste 300 de milioane de dolari. Această cifră include doar sumele obţinute din biletele vândute pe Broadway, nu şi veniturile generate de reprezentaţia sa din Chicago, turneul din Statele Unite şi show-ul pus în scenă la Londra.

În topul pe 2017, pe locul al doilea s-a clasat „The Lion King”, o producţie a grupului Disney, care a totalizat 110,3 milioane de dolari în cel de-al 20-lea an de prezenţă pe Broadway. Pe locul al treilea s-a clasat un alt spectacol celebru, „Wicked”, care a generat încasări anuale de 97,1 milioane de dolari.

Musicalurile depăşesc invariabil spectacolele de teatru tradiţional în box office-ul anual de pe Broadway. La fel s-a întâmplat şi în 2017.

Cele mai profitabile spectacole non-muzicale jucate pe scenele din New York au fost producţia britanică „The Play That Goes Wrong” (16,3 milioane de dolari), „Present Laughter” (care i-a adus actorului Kevin Kline un premiu Tony şi a obţinut încasări de 12,4 milioane de dolari) şi thrillerul politic „Oslo”, de J.T. Rogers (recompensat cu premiul Tony pentru cel mai bun spectacol de teatru, cu încasări de 10,9 milioane de dolari).

Deşi nu a reuşit să pătrundă în Top 10, poate cea mai remarcabilă realizare de box office din acest an aparţine show-ului „Springsteen on Broadway”, care a generat încasări de 28,2 milioane de dolari în perioada de doar 12 săptămâni în care a avut loc la Walter Kerr Theatre.

Potrivit specialiştilor, un show care ar putea contribui la un nou record de încasări pe Broadway în 2018 este producţia londoneză „Harry Potter and the Cursed Child”, un spectacol în două părţi, ce prezintă noile aventuri ale personajelor din seria literară creată de J.K. Rowling, ajunse între timp la vârsta adultă. Acest show va avea premiera la Lyric Theatre pe 16 martie.

În domeniul producţiilor non-muzicale programate pentru 2018 se remarcă „Angels in America”, de Tony Kushner, cu Andrew Garfield şi Nathan Lane în rolurile principale, „Three Tall Women”, de Edward Albee, cu Glenda Jackson, Laurie Metcalf şi Alison Pill în distribuţie, şi „The Iceman Cometh”, de Eugene O’Neill, cu Denzel Washington în rolul principal.


Cate Blanchett, aleasa presedintele juriului Festivalului de la Cannes 2018



Actriţa australiană Cate Blanchett, laureată de două ori cu premiul Oscar, va prezida juriul celei de a 71-a ediţii a Festivalului de la Cannes care va avea loc între 8 şi 19 mai, au anunţat joi organizatorii, care au dorit să aleagă o figură emblematică a luptei împotriva hărţuirii, relateazăpresa internationala.

Cate Blanchett, care tocmai a lansat alături de vedete ca Natalie Portman şi Meryl Streep fundaţia „Time’s Up” pentru a le ajuta pe victimele hărţuirii sexuale, este cea de a 12-a femeie căreia i se încredinţează preşedinţia juriului de la Cannes, la patru ani după regizoarea neozeelandeză Jane Campion.

În vârstă de 48 de ani, Cate Blanchett îi urmează la preşedinţia juriului regizorului spaniol Pedro Almodovar, care a decernat anul trecut Palme d’or suedezului Ruben Ostlund pentru filmul „The Square”.

Cate Blanchett a câştigat un Oscar în 2005 pentru rol secundar în „The Aviator”, în care a interpretat rolul lui Katherine Hepburn, iar apoi a ridicat statueta acordată celei mai bune actriţe în 2014, după rolul din „Blue Jasmine”, regizat de Woody Allen.

În 2007, Cate Blanchett a câştigat şi premiul pentru cea mai bună actriţa la Mostra din Veneţia, cu filmul „I’m not There” al lui Todd Haynes, în care interpretează rolul unui Bob Dylan androgin.


Ce concerte putem vedea in 2018


Anul 2018 se anunta bogat in concerte, numerosi artişti internaţionali anuntandu-si prezenta, pentru luna februarie, fiind programat concertul sustinut de îndrăgita cântăreaţă olandeză Caro Emerald. Rag’n Bone Man include România în turneul european pe care îl pregăteşte pentru anul 2018. Cântăreţul britanic va concerta pentru prima dată la Bucureşti, la Sala Palatului, în luna mai.

Festivalul Electric Castle îl aduce în România, în anul 2018, pe Damian Marley, fiul legendarului Bob Marley. Câştigător a două premii Grammy în cei peste 20 de ani de carieră, artistul se va afla pentru prima dată în ţara noastră, scrie Digi24.ro.

Tot în 2018 ne reîntâlnim cu Lara Fabian, dar şi cu celebrul David Garett.

Trupa rap rock Crazy Town, cunoscută pentru piesa „Butterfly”, lansată la finalul anilor 1990, va concerta la Hard Rock Cafe, pe 21 ianuarie, de la ora 21.30.

Formaţia germană Kreator va concerta, pe 25 ianuarie 2018, la Arenele Romane, în cadrul turneului „Gods of Violence”, alături de formaţiile Decapitated (Polonia) şi Dagoba (Franţa).

Cântăreaţa fado Mariza va reveni în concert la Bucureşti pe 17 februarie, pentru a îşi promova albumul care a fost lansat la finalul anului 2017.

Cântăreaţa de origine olandeză Caro Emerald va concerta pe 28 februarie 2018 la Sala Palatului. În primăvara anului 2017, a fost lansat EP-ul „Emerald Island” care dă numele turneului ce va include şi concertul programat pentru Bucureşti. Aceasta nu va fi prima vizită a artistei în România, Caro Emerald fiind unul dintre headlinerii ediţiei 2012 a festivalului B’Eestfest.

Grupul german electro Kraftwerk va susţine, pe 1 martie, un concert 3D la Arenele Romane, parte din seria de show-uri începută în 2012 la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA). După opt ani de la prima vizită în România, trupa revine cu un concert prin care promite fanilor o experienţă multimedia senzaţională.

Goran Bregović va reveni la Bucureşti, împreună cu orchestra sa, şi va susţine un concert pe 2 aprilie, la Sala Palatului. În spectacolul intitulat „Three Letters From Sarajevo”, la fel ca cel mai recent album al artistului, Bregović va face o incursiune în discografia sa.

Trupa suedeză Dark Tranquillity va concerta pe 19 aprilie la Bucureşti, unde îşi va prezenta cel mai recent album lansat, „Atoma”. Concertul va avea loc la clubul Quantic.

Trupa americană Foreigner, cunoscută pentru piese ca „I Want To Know What Love Is”, „Say You Will”, „Cold As Ice” şi „Urgent”, va concerta pe 7 mai la Sala Palatului. Formaţia rock, fondată în 1976 de britanicii Mick Jones şi Ian McDonald şi de vocalistul american Lou Gramm, va marca astfel patru decenii de carieră. Cel mai recent disc, „40”, o compilaţie care cuprinde 40 de piese lansate între anii 1977 şi 2017, stă la baza „40th Anniversary Tour” care, după Canada, Marea Britanie şi Statele Unite, va ajunge şi în România.

Violonistul David Garrett va susţine, în iunie 2018, două reprezentaţii ale concertului „Explosive Live” la Bucureşti, pe 8 şi 9 iunie, începând cu ora 20.00.

Actorul Michael Malarkey, cunoscut din serialul „The Vampire Diaries”, va concerta pe 9 iunie la Hard Rock din Bucureşti, unde îşi va prezenta albumul de debut.

Trupa rock americană Stone Sour va concerta, pe 26 iunie, la Arenele Romane.

Formaţia britanică heavy metal Judas Priest va reveni la Bucureşti cu un concert care va avea loc pe 22 iulie, la Romexpo. Trupa îşi va prezenta la Bucureşti albumul „Firepower”, pe care îl va lansa anul acesta.

Formaţia canadiană de thrash metal Annihilator va reveni în România pe 20 noiembrie, la Arenele Romane, în cort încălzit, evenimentul făcând parte din „A tour for the Demented”.

Electric Castle 2018 va avea loc între 18 şi 22 iulie, pe domeniul castelului Banffy din judeţul Cluj. Au fost anunţate, până în prezent, nume ca Damian Marley, London Grammar şi Wolf Alice, cărora li se adaugă Netsky, Valentino Khan, JP Cooper, The Horrors şi Dubioza Kolektiv.

ARTmania – În Piaţa Mare din Sibiu, în perioada 27 – 28 iulie, la cea de-a 13-a ediţie a festivalului vor concerta Steven Wilson, Leprous, ROME, Zeal & Ardor şi Distorted Harmony. Mai multe nume urmează să fie anunţate.

Rockstadt Extreme Fest 2018 va avea loc în perioada 2-5 august, pe Terenul de Biatlon de la baza Cetăţii Râşnov.

În perioada 2 – 6 august va avea loc, la Cluj-Napoca, cea de-a patra ediţie a festivalului Untold. Organizatorii nu au anunţat încă niciun nume care va urca pe scena evenimentului.

The Kooks, Cigarettes After Sex şi Rationale sunt primele nume confirmate pentru festivalul Summer Well 2018, care va avea loc în zilele de 11 şi 12 august, pe domeniul Stirbey din Buftea.

Concursul Internaţional „George Enescu” 2018 va avea loc în perioada 1 – 23 septembrie. Înscrierile pentru cea de-a 16 ediţie se vor încheia pe 15 aprilie, iar preselecţia va avea loc în perioada 1 – 15 mai.


Cele mai profitabile filme, la nivel mondial, in 2017


Trei dintre lungmetrajele lansate la nivel mondial anul acesta au depăşit cifra de 1 miliard de dolari încasări la nivel global, cu „The Beauty and The Beast” pe primul loc.

Walt Disney Company este cea care deţine supremaţia şi anul acesta. Compania a depăşit, în 2017, cifra de 6 miliarde de dolari încasări, în special mulţumită filmelor „The Beauty and The Beast” şi „Guardians Of The Galaxy Vol. 2”, potrivit News.ro.

„Beauty And The Beast” (lansat în martie) a fost filmul-cheie, cu încasări la nivel global de 1,263 miliarde de dolari, urmat de „Guardians Of The Galaxy Vol. 2”, cu 863,6 milioane de dolari, „Thor: Ragnarok”, cu 844,4 milioane de dolari, şi „Pirates Of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, cu 794,8 milioane de dolari.

Clasamentul celor mai profitable filme, la nivel global, pe 2017:

„The Beauty and The Beast”, 1,26 de miliarde de dolari

Filmul „The Beauty and the Beast”, cel mai recent remake live action al animaţiei „Frumoasa şi Bestia”, a stabilit încă de la debut două recorduri – cel mai bun debut pentru luna martie şi cel mai profitabil remake live action al unui film clasic produs de studiourile Disney.

Pelicula, cu Emma Watson în rol principal şi regizată de Bill Condon, a avut un buget de 160 de milioane de dolari. Ea a generat încasări totale în Statele Unite de 504 milioane de dolari, iar la nivel internaţional, de 759,5 milioane de dolari, potrivit cifrelor boxofficemojo.com.

„The Fate and The Furious”, 1,23 de miliarde de dolari

Al optulea lungmetraj din franciza „Furios şi iute” a generat încasări totale în SUA de 225,7 milioane de dolari, şi, la nivel internaţional, de 1 miliard de dolari.

Filmul regizat de Gary Gray, cu Vin Diesel în rol principal, a avut un buget de 250 de milioane de dolari şi a fost lansat pe 14 aprilie.

„Dispicable Me 3”, 1,03 miliarde de dolari

Animaţia, cu buget de 80 de milioane de dolari, a fost lansată pe 30 iunie şi a generat încasări de 264,6 milioane de dolari, în SUA, şi de 768,8 milioane de dolari, la nivel internaţional.

„Spider-Man: Homecoming”, 880,1 milioane de dolari

Regizat de Jon Watts, lungmetrajul produs de Marvel Cinematic Universe (MCU) – cu buget de 175 de milioane de dolari – a generat încasări de 334,2 milioane de dolari, în Statele Unite, şi de 545,9 milioane de dolari, la nivel internaţional. Filmul a fost lansat pe 7 iulie.

„Guardians of the Galaxy Vol 2”, 863,65 milioane de dolari

Cel de-al treilea film din franciză a avut un buget de 200 de milioane de dolari şi a fost lansat pe 5 mai. Lungmetrajul regizat de James Gunn a generat încasări,în SUA, de 389,8 milioane de dolari, şi, la nivel internaţional, de 473,7 milioane de dolari.

„Thor: Ragnarok”, 844,5 milioane de dolari

Lungmetrajul „Thor: Ragnarok”, o producţie Disney-Marvel, a avut cea de-a patra cea mai profitabilă lansare a acestui an, după „Beauty and the Beast”, care a generat la debut încasări de174,8 milioane de dolari, „Guardians of the Galaxy Vol. 2”, cu 146,5 milioane de dolari, şi „It”, cu 123,4 milioane de dolari.

Regizat de Taika Waititi, filmul a generat încasări de 309,1 milioane de dolari, în SUA, şi de 535,4 milioane de dolari, la nivel internaţional. Cu un buget de 180 de milioane de dolari, producţia a fost lansată pe 3 noiembrie.

„Wonder Woman”, 821 milioane de dolari

Filmul regizat de Patty Jenkins, cu Gal Gadot în rolul principal, a fost lansat pe 2 iunie. Cu un buget de 149 de milioane de dolari, filmul a generat încasări de 412,5 milioane de dolari, în SUA, şi de 409,2 milioane de dolari, la nivel internaţional. O continuare a lui va fi lansată în noiembrie 2019.

„Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, 794,8 milioane de dolari

Cel de-al cincilea lungmetraj al francizei, lansat pe 26 mai, a generat încasări, în SUA, de 172,5 milioane de dolari, şi, la nivel internaţional, de 622,3 milioane de dolari. Filmul regizat de Joachim Ronning şi Espen Sandberg a avut un buget de 230 de milioane de dolari.

„Star Wars: The Last Jedi”, 745,3 milioane de dolari

Regizat de Rian Johnson, cu Mark Hamill, Carrie Fisher, John Boyega, Lupita Nyong’o, Laura Dern şi Benicio Del Toro în distribuţie, filmul a fost lansat pe 15 decembrie. Până acum, pelicula a generat încasări de 365 milioane de dolari, în Statele Unite, şi 380 de milioane de dolari, la nivel internaţional.

„It”, 698 milioane de dolari

Filmul horror bazat pe romanul omonim semnat de Stephen King este regizat de Andres Muschetti şi a fost lansat pe 8 septembrie. Pelicula a generat încasări de 327,4 milioane de dolari, în SUA, şi de 370 de milioane de dolari, la nivel internaţional. Producţia avut un buget de 35 de milioane de dolari.


Violonistul David Garrett va sustine un al doilea concert la Bucuresti, pe 9 iunie 2018


Cel mai rapid violonist al lumii, DAVID GARRETT, va susține un al doilea concert, sâmbătă, 9 iunie, la Sala Palatului, de la ora 20:00, iar biletele au fost puse în vânzare din 18 decembrie 2017.
În luna iunie 2018, DAVID GARRETT va cuceri audiența din România cu show-ul crossover ”EXPLOSIVE LIVE”, cuprins în cadrul turneului său mondial. Cum biletele pentru concertul programat pe 8 iunie 2018, la Sala Palatului din capitală, se apropie de epuizare, organizatorii evenimentului împreună cu managementul artistic le-au facut romanilor frumoasa surpriza de a anunta un al doilea concert.

Biletele sunt disponibile în rețeaua EVENTIM la magazinele partenere Orange, Vodafone, Germanos, Librariile Carturesti și Humanitas, magazinele Carrefour și benzinăriile OMV, la casa de bilete a Sălii Palatului și online pe www.eventim.ro, la preturi ce variază între 140 lei și 450 lei, în funcție de categoria de loc.

David Garrett nu este la prima sa vizită în România, acesta participând la Festivalul George Enescu în 2012, 2015 și 2017, lăsând publicului meloman o impresie de neuitat. De fiecare dată, biletele s-au epuizat imediat, iar în urma cererilor fanilor, Garrett a inclus România în lista țărilor pe care le va vizita în cadrul turneului ”EXPLOSIVE LIVE” din 2018.

David Garrett nu va veni singur la București, ci acompaniat de bandul lui format din muzicieni desăvârșiți. Printre ei se numără:

Franck van der Heijden, director muzical, dirijor și chitară solo, producător care a lucrat cu artiști precum David Guetta, Andrea Bocelli, Withing Temptation, Black Eyed Peas și chiar Michael Jackson;

John Haywood, clape/pian și co-procucător. John este un producător britanic căutat în special pentru compozițiile create pentru marile evenimente sportive pentru BBCITV și ESPN;

Marcus Wolf, chitară ritmică și vocalist. Marcus a studiat chitară clasică la Yale, fiind apreciat atât pentru interpretările sale rock cât și cele clasice;

Jeff Allen, bass. După ce a studiat chitară bass la Julliard, Jeff a trecut la chitară bass și lucrează cu artiști precum Rosanne Cash, Fice for Fighting si Avril Lavigne;

Jeff Lipstein, tobe. Co-fondator la New Jersey Percussion Ensemble, Jeff lucrează ca producător pe Broadway și dezvoltă turnee și programe pentru numeroase show-uri.

David Garrett cântă pe o vioară “A. Busch” Stradivarius ce datează din anul 1716 și este cel mai rapid violonist din lume, înregistrat în Guinness World Records pentru interpretarea „Flight of the Bumblebee” de Nikolai Rimski-Korsakov în 66,56 secunde, iar mai târziu în 65,26 secunde.

Un Paganini printre stelele pop și un Jimi Hendrix printre violoniști, David Garrett este ”Violonistul Diavolului” al epocii noastre, superstarul internațional care estompează barierele dintre Mozart și Metallica. Lăudat pentru pionieratul trend-ului crossover precum și pentru virtuozitatea interpretărilor sale, David este la fel de talentat, în egală măsură, când interpretează cele mai complicate compoziții clasice, alături de marii dirijori sau de orchestrele simfonice de renume mondial, și cele mai mari hituri rock, pe stadioane.

Turneul ”EXPLOSIVE LIVE” a început în luna noiembrie 2016 și nu se va încheia foarte curând. Succesul uluitor a bătut toate recordurile concertelor sale anterioare. Numai în primele trei săptămâni ale turneului, au fost vândute peste 200.000 de bilete, urmate de alte sute de mii de bilete vândute pentru concertele susținute în prima parte a acestui an.

Interpretările electrizante ale unor hituri rock precum ”Purple Rain” sau ”They Don’t Care About Us”, cele mai mari hituri internaționale pop ca ”Viva la Vida”, sau aranjamentele sale muzicale ale lucrărilor clasice de bază cum ar fi ”Simfonia Nr.5” a compozitorului german Ludwig van Beethoven sau ”Vara” de Antonio Vivaldi precum și ale celor mai apreciate compoziții ale sale ca ”Furious” și ”Explosive” sunt doar câteva dintre melodiile care le oferă spectatorilor momente de exaltare unice, ridicându-se în picioare, dansând și aplaudând cu frenezie.


U2 este prima trupa din lume cu albume pe primul loc in topul Billboard in patru decenii consecutive


U2 a devenit prima trupă din lume ale cărei albume au reușit să ajungă pe primul loc în topul american Billboard în patru decenii consecutive, informează yahoo.com.

Trupa irlandeză U2 a reușit să plaseze cel de-al optulea album al ei pe primul loc în Billboard 200, luni, după ce noul ei material discografic, intitulat „Songs of Experience”, a reușit să vândă mai multe copii decât liderul de săptămâna trecută al clasamentului, albumul „Reputation” al cântăreței americane Taylor Swift. Doar alte două trupe din istoria muzicii au avut mai multe albume care au ajuns în fruntea topului american: The Beatles (19 albume) și The Rolling Stones (nouă albume).

U2 este însă singura trupă din istoria muzicii care a ajuns pe primul loc în Billboard 200 în patru decenii consecutive. U2 a ajuns pe primul loc în topul american în anii 1980 cu „The Joshua Tree” (1987) și „Rattle and Hum” (1988). A repetat această performanță în anii 1990 cu albumele „Achtung Baby” (1991), „Zooropa” (1993) și „Pop” (1997). A ajuns din nou pe primul loc în topul american în anii 2000 cu albumele „How to Dismantle an Atomic Bomb” (2004) și „No Line on the Horizon” (2009).

Trupa The Beatles a avut albume plasate pe primul loc în Billboard 200 în anii 1960 și 1970 și, apoi, din nou, în anii 1990 și 2000. Însă rockerii britanici au ratat acest obiectiv în anii 1980 — albumul lor cu cel mai bun clasament în acel deceniu a fost compilația „Reel Music” — o colecție de cântece folosite pe coloanele sonore ale unor filme — ce a urcat până pe locul al 19-lea în anul 1982.

Doar patru artiști au reușit să aibă albume ce au ajuns pe primul loc în Billboard 2000 în fiecare deceniu de după anii 1980. În afară de U2, ceilalți trei — toți sunt artiști solo — sunt Bruce Springsteen, Barbra Streisand și Janet Jackson. Barbra Streisand este cea mai eficientă: a avut albume pe primul loc în topul american în fiecare dintre ultimele șase decenii.

Michael Jackson nu a mai avut un album pe primul loc în Billboard 2000 din 2009, anul morții sale. Madonna nu a reușit să urce pe primul loc în anii 1990 — deși a fost foarte aproape, întrucât cinci albume ale sale din acel deceniu au ajuns până pe locul al doilea în topul american. Prince și Bon Jovi nu au reușit nici ei să ajungă pe primul loc în topurile din anii 1990.

Albumul „Songs of Experience” s-a vândut în 186.000 de copii în prima săptămână după lansare, reprezentând cea mai bună performanță reușită de un album rock după materialul discografic „Hardwired… to Self-Destruct” al trupei Metallica, ajuns pe primul loc în urmă cu un an, cu 291.000 de copii vândute. În ultimii ani, industria muzicală a fost dominată de albume hip-hop și R&B.

Chris Stapleton ocupă locul al doilea cu albumul „From A Room: Volume 2”, care s-a vândut în 124.000 de unități.

Albumul „Reputation” al cântăreței Taylor Swift, liderul de săptămâna trecută, a coborât pe poziția a treia, după ce a fost lider timp de trei săptămâni în topul Billboard 200.

Următoarele poziții sunt ocupate de Ed Sheeran cu albumul „Devide”, pe locul al patrulea, și Pentatonix, cu albumul „A Pentatonix Christmas”, pe locul al cincilea.

Topul Billboard 200 centralizează vânzările de albume, vânzările de single-uri (10 cântece echivalează cu un album) și difuzările în streaming (1.500 de difuzări în streaming echivalează cu un album), potrivit Agerpres.ro.


Celebra partida de vanatoare a lui Ion Tiriac nu a mai fost organizata la Balc


Partida anuală de vânătoare organizată de omul de afaceri Ion Ţiriac nu a mai avut loc anul acesta la Balc, în judeţul Bihor, ci la Ersig, în Caraş-Severin, pe un domeniu de vânătoare de 700 de hectare achiziţionat în urmă cu doi ani de fostul tenismen. Mai mulţi oameni de afaceri din Europa au sosit, joi, pe Aeroportul din Timişoara, iar vânătoarea a început vineri, de la ora 8.00.

Potrivit reprezentanţilor Aeroportului Internaţional ”Traian Vuia” din Timişoara, mai mulţi oameni de afaceri din Europa au sosit cu aeronave private şi au fost primiţi în Salonul Oficial. Aceştia au plecat ulterior spre judeţul Caraş-Severin, unde va avea loc partida anuală de vânătoare organizată de Ion Ţiriac.

Domeniul de la Ersig, în suprafaţă de peste 900 de hectare, i-a fost retrocedat prinţului Paul de România, însă acesta i-a vândut omului de afaceri Ion Ţiriac 700 de hectare. Preţul nu se cunoaşte cu exactitate, însă la momentul tranzacţiei s-a vehiculat suma de 2,1 milioane de euro. Restul de 200 de hectare din domeniu au fost concesionate de Arhiepiscopia Ortodoxă a Vadului şi Feleacului.

Conform protocolului, armele au fost predate unui armurier din Lugoj, iar după partidă, ele ajung din nou la Lugoj pentru a fi curăţate.


Colosseum-ul Romei, pregatit pentru spectacole


La secole distanță de vremurile în care în Colosseum-ul din Roma răsunau clinchetul săbiilor care se ciocneau în arenă și strigătele spectatorilor din tribune, Alfonsina Russo, noua directoare a celui mai faimos monument din Italia, intenționează să permită în acest loc istoric organizarea de concerte rock susținute de artiști precum Sting și U2, potrivit The Telegraph.

Muzicienii ar urma să susțină concerte într-o zonă placată cu lemn din arena Colosseum-ului care acoperă ceea ce a fost odată locul unde pe nisip se scurgea sângele gladiatorilor răpuși în luptă și al animalelor sălbatice măcelărite în cadrul unor spectacole fastuoase.
„Mi-aș dori ca el să revină la funcția sa inițială, un loc frecventat de oameni obișnuiți, un loc în care locuitorii Romei să poată urmări spectacole și să se plimbe așa cum se obișnuia pe vremea împăraților”, a declarat pentru cotidianul Corriere della Sera Alfonsina Russo, la bază arheolog, cu o vastă experiență în administrarea siturilor de patrimoniu.
„Vreau să redevină un loc familiar, nu un loc de care să te ferești din cauza cozilor enorme de turiști. Ar fi minunat dacă Sting sau Bono ar cânta aici. Vreau un loc care trăiește, vibrant, nu doar un muzeu pe care îl vizitezi o dată în viață”, a mai spus ea.
În Colosseum au mai avut loc anterior concerte, precizează The Telegraph. Cel mai recent a fost susținut în septembrie atunci când o combinație neobișnuită de artiști formată din cântărețul de operă Andrea Bocelli, Sir Elton John și Steven Tyler, solistul trupei Aerosmith, a susținut un spectacol în scop de binefacere. În 2003, Sir Paul McCartney a cântat în fața a circa 400 de fani în cadrul unui concert caritabil.

Colosseum-ul, construit între anii 72 și 80 după Hristos, este cel mai vizitat sit istoric al Italiei, primind peste șase milioane de turiști în fiecare an. Începând de la 1 noiembrie, vizitatorii Colosseum-ului pot ajunge în cea mai înaltă galerie a monumentului antic, pentru prima dată în 40 de ani, după o îndelungată restaurare.

În octombrie, au fost deschise terasele panoramice de circa 40 de metri înălțime. Nivelurile al patrulea și al cincilea ale Colosseum-ului au făcut obiectul eforturilor de restaurare din 2010, la un cost total de circa 1,5 milioane de euro.


Titlul de Miss Romania 2017, castigat de o eleva de liceu, din Capitala


Alina Rugină, din București, a câștigat, luni seara, titlul de Miss România 2017, concurs organizat în cadrul festivalului Bucharest Fashion Week.

În vârstă de 18 de ani, Alina Rugină a fost desemnată Miss Ambasad’Or la ediția 2015 a concursului Miss România.

„Nu pot să descriu ceea ce simt acum. La finalul concursului tremuram pe scenă, eram copleșită de emoții. Iar când mi-am auzit numele nici nu mai știam ce să fac. Am început să plâng, să râd, uitasem și coregrafia… Este un moment foarte important pentru mine. Vreau să încurajez fetele să vină la festivalul Bucharest Fashion Week, pentru că aici au ocazia să lucreze cu mulți profesioniști, și, bineînțeles, să participe la concursul Miss România”, a spus Alina Rugină, în prezent elevă la un liceu din Capitală.

Locul doi în cadrul concursului i-a revenit Andreei Giurea (22 de ani), din Constanța, în timp ce pe poziția a treia s-a clasat Alina Belu (17 ani), din București.


Luminile traditionalului brad de Craciun din New York au fost aprinse


rockefeller-center-tree-lighting-2015

Orașul New York a marcat miercuri seară o tradiție pe care o respectă de peste opt decenii prin aprinderea tradiționalului brad de Crăciun instalat la Rockefeller Center, un eveniment care dă startul Sărbătorilor de Iarnă și care reunește mii de curioși, relatează EFE, citat de Agerpres.ro.

Bradul argintiu, care a fost adus din statul Pennsylvania și are 23 de metri înălțime, a fost aprins într-o ceremonie la care au participat importante figuri din lumea muzicii.

Bradul va rămâne aprins în fiecare seară până în data de 7 ianuarie, însă de Crăciun va rămâne aprins timp de 24 de ore. După sărbători, el va fi donat ONG ‘Habitat for Hummanity’ pentru a se construi din lemnul său case pentru oameni defavorizați.

În vârful bradului a fost instalată, cum a devenit deja o tradiție din 2004, o stea luminoasă realizată de firma Swarovski din 25.000 de cristale și având un diametru de 3 metri.

La aprinderea bradului au participat prezentatori cunoscuți ai postului NBC precum Savannah Guthrie, Hoda Kotb și Al Roker. Ziaristul Matt Lauer, care inițial a anunțat că va fi prezent la eveniment, și-a anulat participarea după ce miercuri a fost anunțată concedierea sa din cauza comportamentului sexual nepotrivit.

Luminițele au fost aprinse la 21:00 ora locală (joi 02:00 GMT), într-un eveniment la care au participat artiști ca Brett Eldredge, Jennifer Nettles, Leslie Odom Jr., Pentatonix, Gwen Stefani și The Tenors.


Expozitie Leonard Cohen, la Muzeul de Arta Contemporana din Montreal


leonard cohen

Creativitatea cântărețului canadian Leonard Cohen a fost pusă în valoare, la un an după decesul muzicianului, în Muzeul de Artă Contemporană din Montreal prin intermediul unei expoziții care este în același timp sonoră și vizuală, grație unor artificii ale tehnologiei, informează AFP.

În expoziția „Une breche en toute chose”, care a fost vernisată joi seară și va rămâne deschisă timp de cinci luni, 40 de artiști își imaginează și ilustrează cântecele lui Leonard Cohen prin instalații diverse, uneori lipsite de armonie, precum o cameră închisă cu o cheie, o orgă ale cărei clape recită versuri și un spectacol de lumini vivante, a cărui coregrafie este proiectată pe podea, scrie Agerpres.ro.

În cadrul numeroaselor comemorări organizate pentru a marca împlinirea unui an de la moartea lui Leonard Cohen, organizate de orașul natal al muzicianului, această expoziție oferă interpretări creative ale textelor sale, întotdeauna apreciate pentru calitatea lor literară și în contrast cu interpretările lipsite de înflorituri susținute pe scenă de renumitul artist.

„Hallelujah”, cântecul lui Leonard Cohen care a fost de cele mai multe ori preluat de alți artiști din lumea întreagă, este folosit de această dată ca un fundal sonor pentru o creație ce simbolizează un mormânt.

Pornind de la date transmise în timp real de platforme muzicale precum Spotify și YouTube, vizitatorul are sentimentul de a aparține unei comunități, devenind conștient de numărul de persoane care acultă simultan cântecul „Hallelujah”.

„Este în același timp o experiență științifică și o experiență mistică, bazată pe rezonanța universală” creată de sute sau de mii de persoane care ascultă același fragment muzical în același moment, a explicat Melissa Mongiat, aflată la originea acestei creații artistice alături de Mouna Andraos, două artiste canadiene pasionate de universul digital.

„Hallelujah” stă și la baza unei corale virtuale compuse dintr-un singur cântăreț. Echipat cu o cască de realitate virtuală și cu un câmp de vizualizare de 360 de grade, vizitatorul îl privește pe muzicianul Bobby Halvorson interpretând acest cântec în diverse octave.


Licitatie in scopuri caritabile pentru covrigi impletiti de William si Kate


covrigi

Doi covrigi tradiționali (pretzel) împletiți de prințul William și soția lui, Kate, ducesă de Cambridge, în timpul unei vizite în Germania, vor fi puși în vânzare în cadrul unei licitații ce va fi organizată pe 27 noiembrie de o asociație de caritate pentru copii, informează DPA.

Cei doi covrigi nu vor mai fi comestibili la data licitației, din cauza metodei folosite pentru conservarea lor, a precizat vineri postul german Radio Regenbogen, scrie Agerpres.ro.

Delicatesele vor rezista mulți ani de acum înainte grație injectării lor cu silicon — o tehnică folosită de obicei pentru conservarea cadavrelor umane și a carcaselor de animale.

Prințul William și ducesa Kate au preparat covrigii în orașul Heidelberg în timpul unei vizite oficiale efectuate în Germania în luna iulie.

Brutarul care a asistat cuplul princiar britanic în această activitate culinară și care a decis să vândă delicatesele la licitație, Andreas Goebes, a dezvăluit pentru DPA că nu este supărat de faptul că cei doi covrigi vor fi conservați și nu vor mai fi comestibili.


Nicole Kidman a inaugurat sezonul Sarbatorilor de Craciun la Printemps


nicole-kidman

Actrița australiană Nicole Kidman, in varsta de 50 de ani, a inaugurat marți seară sezonul Sărbătorilor de Crăciun la exclusivistul centru comercial parizian Printemps, ale cărui vitrine devin la sfârșit de an o atracție tradițională pentru turiștii din întreaga lume.

Îmbrăcată cu o jachetă albă cu mâneci bufante și o fustă verde, Nicole Kidman a tăiat panglica roșie în prezența conducerii complexului comercial de lux situat în centrul Parisului, la doar câțiva metri distanță de legendarele galerii Lafayette, scrie Agerpres.ro. Stilul actritei de a bate din palme a fost ironizat de presa internationala, dar frumusetea evenimentului si bucuria sarbatorilor ce se apropie au anulat micile rautati ale carcotasilor.

Printemps estimează că aproximativ 10 milioane de persoane vor trece în perioada sărbătorilor pe strada în care se găsesc cele două galerii comerciale, pe Boulevard Haussmann din capitala franceză, și a făcut risipă de imaginație pentru a atrage atenția vizitatorilor până la mijlocul lunii ianuarie.

Decorațiunile celor 11 vitrine au ca temă aventurile lui Jules și Violette, două personaje care fac înconjurul lumii în căutare de cadouri și care sunt însoțite de numeroase marionete și păpuși.


Licitatie pentru o fotografie de la nunta lui Elizabeth Taylor


liz taylor

O fotografie a legendarei actrițe Elizabeth Taylor din ziua nunții cu cel de-al treilea său soț, Michael Todd, este scoasă joi la licitație, potrivit casei Morton Subastas citată de EFE.

Poza în care cei doi apar alături de cunoscutul actor Mario Moreno ‘Cantinflas’, face parte dintr-un lot de 145 de fotografii dedicate unor evenimente istorice sau personaje internaționale, organizată în premieră de casa de licitații Morton, scrie Agerpres.ro.

Din acest lot se remarcă fotografia actriței Elizabeth Taylor făcută în ziua nunții sale cu Michael Todd la Acapulco în care apare și cunoscutul actor mexican de comedie. Michael Todd, producător de film, a fost al treilea dintre cei șapte soți ai actriței și care a murit la un după căsătorie, într-un accident de avion.

Potrivit declarațiilor lui Liz Taylor, „Todd, bijuteriile și Richard Burton au fost marea dragoste a vieții sale”, amintește casa de licitație într-un comunicat.


Julie Walters, numita de regina Dame Commander a Ordinului Imperiului Britanic


julie walters

Actrița Julie Walters a primit din partea reginei Elisabeta a II-a titlul de Dame Commander a Ordinului Imperiului Britanic, in cadrul unei ceremonii care a avut loc marți la Palatul Buckingham din Londra, potrivit BBC.co.uk.

Detinatoare a unui premiu BAFTA, renumita actriță britanică, în vârstă de 67 de ani, a primit această distincție pentru servicii deosebite aduse artei dramatice.

Cu o carieră de peste patru decenii în industria de divertisment, Julie Walters a devenit cunoscută prin roluri precum cele din „Educating Rita” (1983), în care a jucat alături de Michael Caine și care i-a adus o nominalizare la Oscar, „Billy Elliot”, „Mamma Mia!”, „Calendar Girls”, cat si prin personajul Molly Weasley din seria „Harry Potter”.

Actrița a primit titlul de Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic în 1999 și pe cel de Comandor al Ordinului Imperiului Britanic în 2008.

dame julie


Record la licitatie: 700.000 de dolari pentru chitara lui Prince


chitara prince

O chitară care i-a aparținut legendei pop Prince a fost vândută la licitație pentru suma de 700.000 de dolari, a anunțat casa de licitații care a organizat vânzarea, precizand ca suma reprezinta un record.

Chitara albastră-verzuie a fost folosită de către Prince la sfârșitul anilor ’80 și la începutul anilor ’90 pe scenă, în studio și pentru ședințe foto, a informat casa de licitații Julien’s Auctions din Los Angeles.

Julien’s a estimat valoarea instrumentului realizat la comandă la 60.000 — 80.000 de dolari. Vânzarea online a fost închisă sâmbătă, iar cumpărătorul nu a fost identificat.

Chitara, realizată de Cloud, este însoțită de o scrisoare privind autenticitatea sa din partea producătorului de chitare de la Cloud, Andy Beech, în care se precizează că a realizat o chitară pentru Prince.


Picturile unui elefant, vandute la licitație


elefant picteaza

Lucrările realizate de elefantul Sandra, în vârstă de 42 de ani, înfățișând multe linii colorate care seamănă cu niște râuri, s-au vândut la o licitatie in Ungaria pentru aproximativ 40.000 de forinți fiecare (echivalentul a 150 de dolari), potrivit Reuters.

Sandra pictează cu trompa din plăcere, spune Florian Richter, proprietarul și dresorul elefantului, acrobat și director al circului Florian Richter Circus, un circ care calatoreste foarte mult dar are sediul la Budapesta.

Elefantul, care avea deja antrenament pentru un număr de circ în care folosea o pensulă pentru bărbierit, s-a adaptat rapid la folosirea pensulei pentru pictura pe pânză.

Richter spune că, spre deosebire de alți elefanți din Thailanda care sunt forțați să picteze, Sandra pictează din proprie inițiativă atunci când are chef.

Sandra a venit la circul unde lucra Richter, pe cand era doar un pui.


Anna Wintour, redactorul-sef al Vogue America, este cea mai influenta femeie din media si divertisment


anna wintour

Anna Wintour, redactorul-șef al Vogue America, a fost desemnată cea mai influentă femeie din industria media și de divertisment în urma clasament anual publicat de Forbes.

Anna Wintour, care a fost înnobilată de regina Elizabeth a II-a și a primit titlul de „Dame”, echivalentul feminin al titlului de Sir, este și director artistic al grupului Conde Nast, publisher al revistei Vogue.

Anna Wintour, împlinește vineri 68 de ani si conduce revista Vogue America din anul 1988. Ea s-a născut în Marea Britanie, la Londra, având un tată britanic și o mamă americană, si a fost în trecut editor al revistei British Vogue, înainte de a se muta în Statele Unite și de a deveni editor-șef al American Vogue, publicatie pe care a transformat-o într-una dintre cele mai importante publicații de moda din lume.

Potrivit presei internaționale, Anna Wintour a fost sursa principală de inspirație a personajului Miranda – interpretat de Meryl Streep, în filmul ”Diavolul de îmbracă de la Prada/ The Devil Wears Prada”, ce a avut la bază cartea omonimă scrisă de una dintre fostele asistente ale sale, Lauren Weisberger.

În prestigiosul top Forbes din acest an se află și alte femei celebre precum Beyonce, Taylor Swift și JK Rowling.
Pe locul al doilea se află Bonnie Hammer, care deține funcția de președinte al grupului NBC Universal, iar pe locul trei, Stacey Snider, CEO-ul grupului 20th Century Fox.

Forbes intocmeste acest clasament anual în funcție de veniturile obținute, numărul de menționări în mass-media și influența generală a femeilor din media și entertainment.


Michael Jackson, cea mai bogata celebritate decedata


michael jackson
Michael Jackson ocupă primul loc în topul Forbes dedicat celor mai bogate celebrităţi decedate. Cântăreţul american Michael Jackson, care a murit din cauza unei intoxicaţii acute cu propofol în iunie 2009, a câştigat 75 de milioane de dolari în ultimele 12 luni şi a ocupat pentru a şaptea oară – şi pentru al cincilea an consecutiv – primul loc în topul Forbes dedicat celor mai bogate celebrităţi decedate, informează contactmusic.com.

Această sumă provine din veniturile generate de muzica şi drepturile sale de publicare. Printre materialele recente cu şi despre Michael Jackson se numără un documentar special cu o durată de o oră difuzat de postul de televiziune CBS şi intitulat „Michael Jackson’s Halloween”, ce a avut premiera săptămâna trecută, noul său album postum „Scream”, lansat în septembrie, ce include unele dintre cele mai cunoscute cântece dance ale sale, precum „Ghost”, „Torture” şi „Thriller”, dar şi piesa-bonus „Blood on the Dance Floor X Dangerous”, ce constă într-un remix de cinci single-uri realizat de DJ-ul The White Panda.

Este pentru a şaptea oară când Michael Jackson ajunge în fruntea topului Forbes al celor mai bogate celebrităţi decedate. „Regele muzicii pop” a ocupat această poziţie şi în topurile publicate în 2010, 2011, 2013, 2014, 2015 şi 2016. În topul din 2012, primul loc a fost ocupat de actriţa Elizabeth Taylor.

În topul din 2017, pe locul al doilea, cu venituri de 40 de milioane de dolari, se află Arnold Palmer, o legendă a golfului, ilustratorul Charles Schulz, creatorul personajului „Peanuts”, se află pe poziţia a treia, cu venituri de 38 de milioane de dolari, iar cântăreţul rock’n’roll Elvis Presley ocupă locul al patrulea cu venituri de 35 de milioane de dolari.


Lucrurile care au apartinut celor mai populare vedete din lume, scoase la licitatie la Los Angeles


licitatie vedete

Haine, picturi, trofee şi instrumente muzicale care au aparţinut mai multor vedete pop și rock vor fi licitate în Los Angeles de casa de licitatii Juliens’Auctions.

Printre lucrurile care vor fi scoase la vânzare se afla o pereche de mănuşi albe şi câteva sacouri care i-au aparţinut lui Michael Jackson, dar şi o chitară la care a cântat Prince.

Vândute vor fi şi obiectele personale ale foștilor membri Beatles, ale lui Patti Smith, ale Madonnei și ale lui Elvis Presley. Licitaţia va avea loc pe 4 noiembrie, iar până atunci, doritorii pot veni să vadă colecţia p\n[ vineri, 3 noiembrie.

Potrivit Julien’s Auctions, colecția intitulată „Icons and Idols: Rock N Roll 2017”, include printre altele trofeul MTV Video Music Award primit de trupa Nirvana în 1992 pentru succesul ‘Smells Like Teen Spirit’ și mai multe obiecte personale care i-au aparținut liderului grupului, Kurt Cobain.


Cine va aprinde luminile de Craciun pe Champs-Elysées


lily rose deep

Actrița Lily-Rose Depp, fiica Vanesei Paradis și a lui Johnny Depp va aprinde iluminația de Crăciun de pe Champs-Elysées, in data 22 noiembrie, potrivit Le Parisien, care citeaza comitetul de organizare a acestui eveniment, asteptat cu mare bucurie in fiecare an, atat de francezi cat si de miile de turisti sositi special din toata lumea.

Spectacolul de lumini va avea startul la ora locală 18:00 și va consta in aprinderea luminitelor amplasate pe cei 2,2 kilometri ai bulevardului, până în data de 7 ianuarie.

De la Arcul de Triumf și până în Piața Concorde, bulevardul Champs-Elysées va fi iluminat între orele 17:00 (16:00 GMT) și 2:00 (1.00 GMT).

Costul iluminațiilor este de aproximativ 1 milion de euro din care 80 % este finanțat de Comitetul Champs-Elysées, iar restul de Primăria Parisului.


Lady Gaga si noul iubit, Christian Carino


lady gaga

Cântăreața Lady Gaga și-a oficializat relația cu Christian Carino, iubitul și agentul ei, prin intermediul unei fotografii pe care vedeta pop americană a publicat-o pe 21 octombrie pe conturile de socializare de pe Shapchat si Instagram.

Fotografia a fost realizată la asfințit și o prezintă pe artista americană, care poartă bikini, în brațele iubitului iubit.

După despărțirea de actorul Taylor Kinney, în iulie 2016, cântăreața pop a rămas discretă în privința vieții sale private și a preferat să se concentreze pe lansarea celui mai recent album de studio al ei, „Joanne”, care a primit de curând discul de platină în Statele Unite.

Cântăreața americană a fost nevoită să amâne cele 18 concerte programate în secțiunea europeană a turneului ei mondial, deoarece trebuie să urmeze un tratament împotriva fibromialgiei, o afecțiune care îi provoacă „suferințe fizice grave”.


Turneul national al concertului ”Best of Vienna” va debuta pe 12 decembrie, la Sala Palatului


turneu

In luna decembrie, muzica clasica vieneza va rasuna mai plina farmec ca niciodata. Johann Strauss Ensemble & Russell McGregor aduc stralucirea Craciunului vienez in Romania!

Maestrul viorii, Russell McGregor si orchestra austriaca Johann Strauss Ensemble revin pe scenele din Romania, in cadrul unui amplu turneu national al concertului de Craciun, ”Best of Vienna”.

Operetele, valsurile si polcile dinastiei Strauss, care incanta si astazi milioane de iubitori ai frumosului muzical din intreaga lume, vor delecta publicul roman pe 12 decembrie, la Sala Palatului din capitala, precum si in marile orase ale tarii, intr-un turneu de exceptie.

Dupa Bucuresti, concertele continua pe 13 decembrie la Sala Thalia din Sibiu, 14 decembrie — Teatrul National din Cluj-Napoca, 15 decembrie — Teatrul „Ioan Slavici” din Arad, 16 decembrie — Palatul Culturii din Targu-Mures (doua reprezentatii de la orele 17,00 si 20,00), 17 decembrie — Palatul Culturii din Bistrita si pe 18 decembrie — Teatrul „Sica Alexandrescu” din Brasov.

Recunoscuti pe plan international pentru virtuozitatea si maiestria lor, castigand deopotriva admiratia publicului si a criticilor, ansamblul de muzicieni Johann Strauss Ensemble, sub conducerea dirijorului Russell McGregor, va „picta” atmosfera feerica a tabloului de sarbatoare tipic vieneza, prin interpretari debordante, pline de rafinament si energie, presarate cu momente fine de amuzament.

Stralucirea si fastul Vienei, imbracate intr-un decor desprins parca din basmele cu brazi impozanti, castele cu sclipiri aurii si fulgi de zapada, invaluite de celebrele valsuri vieneze, colinde si cantece de iarna vor aduce un plus de valoare capodoperelor din secolele precedente. Anul acesta, noua productie scenica a faimosilor muzicieni a fost personalizata de catre directorul artistic Erich Buchman, intocmai pentru a satisface asteptarile publicului.

Spectacolele de Craciun ale ansamblului Johann Strauss Ensemble reprezintadeja o traditie pentru publicul romanesc. Dupa succesul inregistrat in cei 13 ani de concerte sustinute consecutiv in Romania cu casa inchisa, organizatorii le ofera persoanelor interesate posibilitatea de a-si procura biletele in timp util.
Astfel, biletele pentru concertul de Craciun, ”Best of Vienna”, ce va avea loc pe 12 decembrie, la Sala Palatului, au fost puse in vanzare la preturi cuprinse intre 59 lei si 220 lei si sunt disponibile la: Sala Palatului, magazinul Muzica, Libraria Mihai Eminescu, agentiile TUI TRAVEL CENTER si Eurolines, sau online prinwww.ticketnet.ro, www.iabilet.ro, www.bilet.ro, www.bilete.ro, www.startickets.ro si www.eventim.ro.

Istoria orchestrei Johann Strauss Ensemble incepe in anul 1985, cand a fost fondata de catre membri ai Bruckner Orchester din Linz. Grupul lucreaza de atunci fara intrerupere la perfectionarea sunetului si stilului, adaugand piese noi si inovatoare repertoriului standard. Orchestra ii datoreaza o mare parte din evolutia profesionala, violonistului si dirijorului Russell McGregor, care s-a alaturat ansamblului in 2004. Respectand traditia concertelor Strauss din secolul XIX, acesta dirijeaza in stilul Stehgeiger, adicadin pozitia de solist.

McGregor s-a nascut in Oxford, dar a crescut in Melbourne, Australia, unde la varsta de 7 ani a inceput sa studieze vioara. Din 1992 Russell locuieste in Viena, iar din 1997 este concertmaestru si dirijor al orchestrei Palatului Schöbrunn. Vioara la care canta a fost fabricata in anul 1697 de catre Carlo Giuseppe Testore, aceasta fiind “sora mai mica” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart.


Renee Zellweger o va interpreta pe Judy Garland


judy-garland-renee-zellweger

Renee Zellweger va interpreta rolul principal într-un film biografic dedicat ultimilor ani din cariera actriței și cântăreței Judy Garland, informează BBC.

Filmul se va intitula „Judy”, va prezenta ultimele concerte susținute de Judy Garland la Londra, la sfârșitul anilor 1960 si va fi regizat de cineastul Rupert Goold.

În vârstă de 48 de ani, Renee Zellweger este cu un an mai mare decât era Judy Garland în momentul morții sale, din cauza unei supradoze la vârsta de 47 de ani pe 22 iunie 1969.

Scenariul filmului Judy a fost scris de Tom Edge, cunoscut pentru serialul The Crown, produs de Netflix.

Acțiunea peliculei începe în iarna anului 1968, când Judy Garland a călătorit la Londra pentru a susține o serie de concerte cu casă închisă la Talk of the Town, o sală de spectacole denumită în prezent Hippodrome Casino.


Cristian Mungiu a fost numit Cavaler al Ordinului Legiunea de Onoare


cristian mungiu

Regizorul Cristian Mungiu a fost numit cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare a Republicii Franceze, cineastul fiind primul regizor român care a câştigat trofeul festivalului de film de la Cannes, în 2007, iar în 2010 a fondat un festival de film care prezintă cele mai bune pelicule din festivalul francez publicului român.

„Faceți parte dintre acei artiști care se luptă în fiecare zi pentru diversitatea culturală din țara dumneavoastră și din Europa, pentru a apăra cinematografia independentă, artistică și deschisă către lume”, a spus ambasadorul Franţei la Bucureşti, Michele Ramis.

„Doamnelor şi domnilor, dacă astăzi mi-aţi acordat această decoraţie din greşeală, o să înţeleg şi, nu vă faceţi griji, puteţi să mă sunaţi şi vin şi o aduc înapoi. Dacă nu e o greşeală, dacă chiar e pentru mine, vă mulţumesc infinit pentru această onoare extraordinară!”, a spus Cristian Mungiu.


Actrita Danielle Darrieux a murit. Avea 100 de ani si peste 80 de ani de cariera


Danielle Darrieux

Legendara actriță franceză Danielle Darrieux a murit la vârsta de 100 de ani în casa sa din Bois-le-Roi, nord-vestul Franței, potrivit presei internationale. Actrița, cu o carieră de peste 80 de ani si peste 100 de filme, sărbătorise împlinirea vârstei de 100 de ani în luna mai.

Danielle Darrieux a fost protagonista unor roluri de neuitat, in filme de neuitat, cum ar fi cel alături de Jean Gabin în „La Vérité sur Bébé Donge” (1953) sau de Gérard Philipe în „Le Rouge et le Noir” (1954).
Născută la 1 mai 1917 la Bordeaux, Darrieux a jucat pentru oară la vârsta de 14 ani în filmul „Le Bal”. Apreciată pentru frumosul său păr blond și prospețimea sa jucăușă, actrița a jucat în mai multe comedii înainte de a aborda roluri mai dramatice și de a triumfa în „Mayerling”, alături de Charles Boyer (1935).

Actrita a fost recunoscuta si pentru carieră internațională care a purtat-o la Hollywood și pe Broadway. Din 1969 Danielle Darrieux începe să joace în piese de teatru, în piesele unor autori ca Georges Feydeau, Sacha Guitry sau Marcel Aymé.


Singurul cinematograf dom unde se pot viziona filme 360 pe un ecran cupola


Cinematograf dom_2

Sibiul este singurul oraș din România unde există un cinematograf dom, în care se pot viziona filme 360 pe un ecran tip cupolă, până duminică, 22 octombrie, când se termină festivalul de film documentar ASTRA Film, potrivit informațiilor de pe site-ul evenimentului, scrie Agerpres.ro.

„De 24 de ani, AFF este o platformă conectată la ultimele inovații tehnice din domeniul filmului documentar. Având în vedere succesul înregistrat anul trecut, ne-am dorit ca și ediția de anul acesta să aducă publicului cinefil o experiență cinematografică de calitate, cu o selecție a celor mai noi producții full-dome, VR sau video 360”, a declarat directorul fondator al Astra Film Festival, Dumitru Budrala.

Majoritatea filmelor din acest cinematograf inedit, amplasat în centrul Sibiului, doar pe durata Festivalului ASTRA Film, se adresează copiilor.

„Programul full-dome le dă și în acest an spectatorilor săi șansa de a trăi experiența unică a cinematografului imersiv. Este al doilea an consecutiv când Sibiul este singurul oraș din România care oferă locuitorilor săi privilegiul de a lua contact cu cinematograful viitorului. Cinematograful-dom amplasat în Piața Mare din Sibiu este o construcție specială, iar ecranul ocupa întregul câmp vizual și înconjoară spectatorul, dându-i senzația de prezență nemijlocită în centrul evenimentelor din film”, se arată pe site-ul www.astrafilm.ro.

Programul oferă o selecție de proiecte unice care propun o călătorie dincolo de limitele realității, la intersecția dintre tehnologie și artă.

Miercuri sunt programate 13 filme în cinematograful dom din Sibiu, majoritatea pentru copii. Cea mai nouă producție cinema programată miercuri este filmul „Hello Terra”, produs în acest an în Polonia și care „conduce publicul prin secole de comunicare umană” pe parcursul a 30 de minute.


William si Kate anunta ca al treilea copil al lor se va naste anul viitor in aprilie


kate

Prințul William și soția sa Kate au confirmat marți că al treilea copil al lor se va naște în luna aprilie a anului viitor. Cei doi, care au titlurile oficiale de duce și ducesă de Cambridge, au anunțat luna trecută că ducesa Kate este însărcinată și că suferă de grețuri matinale severe, dar data când noul copil urma să vină pe lume nu a fost dezvăluită.

Într-o scurtă declarație, Palatul Kensington susține că viitorul copil, care va fi al cincilea în ordinea succesiunii la tronul britanic, urmează să se nască în aprilie.

Luni, Kate și-a făcut cea de a doua apariție publică de când s-a aflat că este însărcinată, participând la un eveniment de caritate din gara londoneză Paddington. Spre deliciul copiilor, ducesa de Cambridge a dansat cu ursul Paddington, personajul principal al filmului cu același nume.

Alături de prințul William și de fratele lui Harry, Kate s-a întâlnit în gara Paddington cu copiii de la organizațiile caritabile pe care le susțin și care se pregăteau de o călătorie cu trenul în mediul rural englezesc.


Maraton al teatrului romanesc


AFIS-general-FNT-2017-1

Festivalul Național de Teatru, ediția a 27-a, care se va desfășura în București în perioada 20-30 octombrie, va aduce în fața bucureștenilor cea mai bogată ofertă de spectacole – 91 de reprezentații în 16 spații din capitală.

Potrivit Agerpres.ro, producțiile aparțin unui număr de 40 de teatre, din București și din țară, acestora adăugându-li-se trei spectacole din străinătate: „Hamlet / Collage” după W. Shakespeare, adaptare și regie Robert Lepage, producție a Teatrului Națiunilor, Moscova, Rusia, care va fi prezentat pe 20 octombrie, în deschiderea FNT; „Romeo și Julieta” de Serghei Prokofiev, după W. Shakespeare, producție a Companiei Ballet Preljocaj din Franța, prezentat pe 29 octombrie; „Să trăiești orice ar fi (Barbara)” / „Vaille Que Vivre (Barbara)”, o colaborare artistică Vincent Huguet & Chris Gandois, producție Les Visiteurs du soir în coproducție cu L’Onde Theatre Centre d’art de Velizy-Villacoublay, spectacol prezentat pe 30 octombrie, în închiderea FNT.

Spectacolele vor putea fi văzute la Teatrul Național „I.L.Caragiale”, Teatrul Odeon, Teatrul „Lucia Sturdza Bulandra”, Teatrul „Nottara”, Teatrul Mic, ARCUB, Teatrul de Comedie, Teatrul Metropolis, Teatrul ACT, Teatrul Excelsior, Teatrul de Artă București, Green Hours, Replika, Linotip, Spice Club & Pub, Creart.

Un moment special al programului de manifestări din cadrul FNT îl va reprezenta dialogul public organizat pe scena Ateneului Român, pe 28 octombrie, ce va reuni două personalități ale lumii artistice contemporane, profesorul, teoreticianul și reputatul critic al teatrului european George Banu și actorul, regizorul și directorul Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București, Ion Caramitru.

Marina Constantinescu, directorul și selecționerul unic al Festivalului Național de Teatru, a declarat, în cadrul unei conferințe susținute luni, că ediția a 27-a este „un maraton al teatrului românesc”, cu „un program foarte vast”, în care publicul va avea posibilitatea să urmărească 53 de spectacole cu 91 de reprezentanții și trei spectacole invitate din străinătate.

Ea a precizat că ediția din acest an a Festivalului Național de Teatru îi este dedicată actorului Victor Rebengiuc.

„Această ediție noi o dedicăm lui Victor Rebengiuc, personalitate marcantă a culturii românești, model exemplar în meserie, pe scenă și în viață”, a spus Marina Constantinescu.

Primarul Capitalei, Gabriela Firea, a apreciat că viața culturală a orașului este extrem de importantă și toți locuitorii trebuie să-i prețuiască, „mai ales când sunt în viață”, pe actorii, regizorii și oamenii care fac posibile evenimente precum Festivalul Național de Teatru.

„Pentru Primăria Generală a Capitalei este un privilegiu să fie partenerul Festivalului Național de Teatru și în acest an, la fel cum a fost și anul trecut, și cum am preluat ștafeta de la ceilalți primari generali, cu câteva excepții, care au înțeles că implicarea Primăriei Generale în viața culturală a orașului este extrem de important, înseamnă de fapt esența vieții noastre”, a afirmat Gabriela Firea.

„Mă bucur că și din poziția de ministru am putut fi aproape de evenimentul pe care-l lansăm în această seară. Festivalul Național de Teatru este un mare eveniment, 91 de spectacole în 11 zile chiar este un efort de organizare fantastic”, a declarat și ministrul culturii, Lucian Romașcanu.

Consilierul prezidențial Sergiu Nistor a transmis, în cadrul conferinței de presă, mesajul președintelui Klaus Iohannis, sub al cărui patronaj se desfășoară festivalul.

„Acest patronaj nu înseamnă că președintele se erijează într-un judecător al artei dramatice, ci doar că remarcă, în manifestarea pe care peste trei zile Bucureștiul o va saluta, rolul fundamental al artei, al culturii, al artei în special, în păstrarea valorilor și în păstrarea unei normalități a societății”, a spus Sergiu Nistor.

La eveniment au mai fost prezenți Liliana Țuroiu — președintele Institutului Cultural Român, Adrian Vasilescu — consilier al Băncii Naționale a României, Mihaela Păun — directorul ARCUB, Demeter Andras — directorul Casei de producție a TVR, Margareta Pâslaru, Nicu Alifantis.

Festivalul Național de Teatru este produs de UNITER, ARCUB și Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București și este finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale și Primăria Municipiului București.


Sting vine sa cante la Cluj insotit de bucatarul personal


sting

Sting vine la Cluj-Napoca pentru a susține marți un concert, artistul fiind însoțit de bucătarul său personal pentru care organizatorii au pregătit un spațiu special amenajat, care să îi permită acestuia să pregătească meniurile zilnice ale artistului.

Din recuzita acestuia nu vor lipsi plitele, cuptoare, o chiuvetă generoasă, plus mai multe frigidere și un congelator.

În imediata apropiere a bucătăriei va fi pregătit și un spațiu pentru servirea mesei pentru aproximativ 30 de persoane. Pe lângă aceste două spații, alte 16 cabine vor fi amenajate în incinta Sălii Polivalente pentru echipa artistului care însumează peste 70 de persoane, alți aproape 460 de oameni din echipă locală fiind implicați în organizarea concertului.

Show-ul este ultimul dintr-un turneu european ce promovează piese de pe noul album „57th & 9th” și va avea loc pe 17 octombrie, la Sala Polivalentă.


OCTAV, cel mai mare numar de spectatori pentru un film romanesc in 2017, dupa primul weekend de la lansarea in cinematografe


Octav_Posterul filmului

Filmul românesc OCTAV, în regia lui Serge Ioan Celebidachi, a adus în cinematografe, după primul weekend de la lansare, 27.221 de spectatori și încasări totale de 338.707 lei, devenind astfel singurul film românesc care a adunat atât de mulți spectatori în sălile de cinema, în 2017, doar după primul weekend.

Filmul a intrat în cinematografele din toată țara vineri, 6 octombrie 2017.

Povestea lui Octav (interpretat magistral de Marcel Iureș), care își retrăiește momentele cheie din trecutul său (de la jocurile copilăriei sau prima dragoste, până la amintirile dureroase legate de familia sa), prin prisma conștiinței unui om în vârstă de 84 de ani odată cu reîntoarcerea la casa părintească, a declanșat o serie de emoții și nostalgii în sufletul spectatorilor:

„Nu mai știu când m-a mai emoționat atât de tare un film! Am ieșit din sală mută, alături de alți spectatori muți de emoție, de bucurie, de frumusețe! Vă mulțumim!” Alina Budica

„Unul din cele mai frumoase filme văzute de noi, la cinema.” Roxana Florea

„Un film care îți răscolește toate simțurile! Muzica un regal!” Grosanu Sanda Elena Maria

„Actori excepționali și cea mai bună imagine pe care am văzut-o vreodată la un film românesc! Plus o coloană sonoră de vis…” Mădălin Guruianu

„Vă mulțumesc în numele milioanelor de români pentru care țara asta nu înseamnă numai corupție și prostituție. Mărturisesc că mă simt rușinată când aflu că am mai câștigat un premiu internațional și subiectele sunt aceleași de mizerie. Nu neg talentul acelor regizori, dar mă gândesc că nu cumva au ieșit în fața Occidentului și datorită acestor subiecte de mizerie? Avem și noi românii preocupări înalte, trăiri interioare profunde, chiar și mândrie națională, care e rănită prin premierea unor filme cu borfași, hoți, prostituate… Vă mulțumesc, încă o dată, domnule regizor Celebidachi, pentru Octav.” Silvia Smaranda

„Un film care merită revăzut pentru imaginile și pentru muzica lui, pentru arta actorilor, dar, mai ales, pentru ecoul pe care îl creează în fiecare suflet. Cine n-a dat uitării copilul din sufletul său, va simți povestea ca pe una personală.” Corina Diana

Pentru că așa cum spunea și Marcel Iureș: ”Octav e o poveste cu oameni, cu un om în care se recunosc toți oamenii de pe pământ. Este o poveste profund umană, acesta fiind și motivul principal pentru care am fost atras să joc în acest film. Avem nevoie de astfel de povești”.

Trailerul filmului OCTAV, creat de Good Hands, poate fi urmărit aici: https://youtu.be/pJ5EoVp0okw

Din distribuția filmului fac parte: Marcel Iureș, Victor Rebengiuc, Andi Vasluianu, Lia Bugnar, Vlad Rădescu, Maria Obretin, Ioan Andrei Ionescu, Alessia Tofan, Eric Aradits, Ștefan Velniciuc, Roxana Guttman, Silviu Biriș, Dana Rogoz, Alexandru Mandu și mulți alții.

Lung-metrajul, clasificat cu AG (Audiență Generală), este o coproducție România — Marea Britanie, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, iar producător este Adela Vrinceanu Celebidachi. Scenariul este semnat de Serge Ioan Celebidachi și James Olivier, coloana sonoră este compusă de Vladimir Cosma, iar imaginea poartă semnătura renumitului Blasco Giurato.

Mai multe detalii despre filmul OCTAV se găsesc și pe Pagina de Facebook: https://www.facebook.com/filmul.octav


Piata de spectacole din Romania bate recordul istoric in 2017


untoldPiaţa de spectacole, concerte şi logistică de eveniment din România creşte de la an la an cu cifre spectaculoase. Pe fondul apetitului românilor pentru entertainment de calitate, afacerile firmelor din domeniu ar putea depăşi nivelul de 500 de milioane de lei în 2017, performanţă dublă faţă de anul 2009, arată un studiu realizat de KeysFin.

Concerte, spectacole, festivaluri, petreceri mondene. Românii sunt tot mai interesaţi de astfel de evenimente şi sunt dispuşi să plătească pentru entertainment, dovadă succesul de casă de care se bucură, în aceste zile, Festivalul Enescu.

Potrivit unui studiu realizat de KeysFin, numărul firmelor din acest domeniu s-a dublat faţă de acum şapte ani, de la 1090 în 2009 la 2132 în 2016. Mai mult de jumătate activează în sectorul de activităţi de interpretare artistică (spectacole), urmate de cele care asigură suportul logistic, peste 800.

Pe fondul creşterii spectaculoase a numărului de evenimente, de la spectacole de film şi teatru, la concerte şi festivaluri dintre care cel mai relevant exemplu îl constituie Untold, afacerile din entertainment-ul românesc au înregistrat încasări de peste 472 milioane de lei, în condiţiile în care în 2009 abia treceau de graniţa de 200 mil.lei (213,8 mil.lei)

„Un business care devine tot mai profitabil, pe fondul maturizării pieţei. De la concertele gratuite din anii 90-2000, piaţa a evoluat semnificativ, investiţiile mai ales în logistică şi promovare determinând o schimbare semnificativă în comportamentul de consum al românilor. Festivaluri precum Untold din Cluj, Enescu, Neversea au demonstrat că business-ul în acest domeniu poate fi profitabil, în condiţiile dezvoltării unor servicii la standarde occidentale”, afirmă analiştii de la KeysFin.

Pe fondul optimizării afacerilor, profitul sectorului a depăşit nivelul de 88,5 milioane de lei în 2016, cifra fiind de aproape patru ori mai mare decât în 2009.Şi numărul angajaţilor care activează în piaţa de spectacole, concerte şi logistică de eveniment din România a crescut semnificativ în acest interval, de la 1631 în 2009 la 2156 în 2016.

„Piaţa îşi continuă trendul crescător şi în 2017, succesul de casă raportat de festivalurile organizate în această vară, precum Untold şi Neversea (aflat la prima ediţie), susţinând prognozele prind creşterea afacerilor cu cel puţin 20%”, afirmă experţii.

CINE SUNT PRINCIPALII JUCĂTORI DIN PIAŢA DE ENTERTAINMENT

Cea mai importantă companie din domeniul organizării de spectacole, concerte şi logistică de eveniment, în funcţie de cifra de afaceri, a devenit, în ultimii ani, Untold SRL din Cluj. Organizatorul festivalurilor Untold şi NeverSea a înregistrat în 2016 o cifră de afaceri de 34,2 milioane de lei şi un profit de 3,47 milioane de lei, ajungând la o cotă de 6,6% din piaţa de entertainment.

Pe locul secund s-a clasat, anul trecut, East European Production SRL, cu afaceri de 22,8 milioane de lei şi o cotă de piaţă de 4,4%.În topul jucătorilor din entertainment, urmează Global Records SRL (afaceri de 15,3 mil.lei), Fives International SRL (12,4 mil.lei), Festival Tickets Management SRL (10,9 mil.lei), Sunfest SRL (8,3 mil.lei), Livada Advertising SRL (8,2 mil.lei), Bucharest Arena SA (6,9 mil.lei), Ha Ha Ha Production SRL (6 mil.lei)şi Phoenix Entertainment SRL (5,6 mil.lei)

Primii 10 jucători din piaţă au înregistrat, împreună, cea mai mare parte a cifrei de afaceri, atât pe segmentul de organizări de spectacole cât şi pe cea de logistică.

Statistica KeysFin arată, pe de altă parte, că cele mai multe firme activează în Bucureşti (959) acolo unde există şi cele mai multe evenimente. „Capitala este principala piaţă din entertainment-ul românesc, în Bucureşti fiind organizate cele mai multe evenimente.Motivele ţin, în primul rând, de concentraţia populaţiei, de puterea de cumpărare şi de logistică. Clujul, Constanţa, Sibiul, Timişoara şi Iaşiul se află pe următoarele locuri în topul interesului investitorilor din acest domeniu.„În aceste oraşe, poate chiar mai mult decât în Capitală, autorităţile locale au înţeles potenţialul turistic şi de afaceri al organizării de concerte şi festivaluri, iar cel mai bun exemplu de succes îl reprezintă rezultatele raportate de Primăria din Cluj-Napoca, oraş vizitat în această vară de peste 100.000 de turişti”, explică analiştii KeysFin.

PIAŢA DE ENTERTAINMENT, PLINĂ DE PROVOCĂRI

Dincolo de rezultatele pozitive, în ,,bucătăria” business-ului de entertainment există destule provocări. Privite în detaliu, datele statistice arată, de exemplu, că datoriile comerciale au crescut în intervalul analizat de la 66,1 milioane de lei (2009) la 106,7 milioane lei (2016), iar plăţile restante au atins nivelul de 106,4 milioane lei (2016), de peste 3 ori mai mari decât în 2009 (29,8 mil.lei)

Vestea bună este că perioada medie de încasare a creanţelor s-a redus de la 130 la 115 zile, însă perioada medie de plată a datoriilor a crescut de la 262 la 273 de zile. Datoriile restante ale sectorului se situau, anul trecut, la 26%, faţă de 25% în 2009.

„Chiar dacă, la prima vedere, firmele par să beneficieze de o lichidate optimă, având în vedere specificul afacerilor, realitatea indică faptul că şi aceste companii sunt afectate de blocajul financiar din economie. Datoriile sub un an de zile, raportate de firme, de exemplu, s-au adâncit substanţial în ultimii ani, la 353,6 milioane de lei (2016), nivel dublu faţă de acum 7 ani. Astfel că şi în acest sector, o politică de risk management optimă poate face diferenţa între profit şi insolvenţă sau faliment”, au mai spus analiştii KeysFin.

PIAŢA DE ENTERTAINMENT, LA NIVEL INTERNAŢIONAL

Potrivit datelor Billboard, cea mai importantă companie la nivel internaţional este Live Nation, care a inregistrat venituri de peste 2 miliarde de dolari anul trecut. Promoterul a organizat peste 2700 de evenimente la care au participat 28 de milioane de spectatori.

Pe locul secund, în clasamentul Billboard, s-a situat AEG Live, cu încasări de peste 900 de milioane de dolari. Topul este completat de Ocesa-CIE, cu încasări de peste 200 de milioane de dolari anul trecut.O altă statistică, realizată de Pollstar, arată că artistul cu cele mai mari încasări din 2016 este Bruce Springsteen, cu 268 de milioane de dolari. În top urmează Beyonce cu 256 de milioane de dolari, Coldplay cu 241 milioane de dolari, Guns N’ Roses cu 188 de milioane de dolari și Adele cu 167,7 milioane de dolari.“Concertele live reprezintă motorul business-ului la nivel mondial. În toată lumea, acest gen de experienţă capătă tot mai mult succes, în condiţiile în care accesul la tehnologie a modificat comportamentul consumatorilor. Oamenii vor tot mai multe experienţe reale, live, iar reţelele sociale au amplificat acest fenomen”, au mai explicat analiştii KeysFin.


Prima editie a concursului Miss World in scaun cu rotile


miss world rotile

O competiție inedită a fost organizată la Varșovia, unde 24 tinere din 19 țări au concurat pentru a câștiga titlul Miss World în scaun cu rotile. Reprezentanta Belarusului a ieșit învingătoare, însă rezultatul contează mai puțin, deoarece toate concurentele se consideră „câștigătoare”, informează AFP.

„Toate suntem câștigătoare: ne-am făcut prieteni noi, am trăit noi experiențe, am experimentat împreună această ambianță specială”, a declarat reprezentanta statului Chile, Maria Diaz, în vârstă de 28 de ani, jucătoare profesionistă de tenis în scaun cu rotile, scrie Agerpres.ro.

„Este prima ocazie de acest fel pentru a arăta lumii că suntem capabile să facem cu adevărat ceea ce dorim”, a subliniat Maria Diaz, victima unui accident petrecut în urmă cu 10 ani, recompensată sâmbătă seară cu titlurile Miss Activity și Miss Lifestyle Designers.

Coroana Miss World a fost atribuită belarusei Aleksandra Chichikova, în vârstă de 23 de ani, studentă la psihologie și pedagogie socială.

Lebohang Monyatsi, reprezentanta Africii de Sud, și poloneza Adrianna Zawadzinska s-au clasat pe locurile al doilea respectiv al treilea.

„Luptați contra angoaselor voastre și a fricilor voastre”, a declarat câștigătoarea competiției într-un discurs susținut pe scenă.

Nadjet Meskine, reprezentanta Franței, jucătoare de fotbal și manechin, a câștigat titlul Miss Smile.

În cadrul galei de sâmbătă seară, în fața unui public de peste 1.000 de persoane, concurentele au apărut pe scenă în trei ținute diferite: costum național, ținută de cocktail și rochie de seară.

Organizat la inițiativa fundației poloneze Jedyna Taka, concursul a avut ca obiectiv „schimbarea imaginii femeilor în scaun cu rotile, pentru ca ele să nu mai fie definite prin intermediul acestui atribut, dar și reamintirea faptului că în anumite părți ale lumii scaunul cu rotile rămâne un lux”, a declarat Katarzyna Wojtaszek-Ginalska, cofondatoare a proiectului și copreședintă a juriului.

Concurentele au fost preselecționate în urma unor concursuri naționale sau alese de ONG-uri contactate de fundația poloneză. Fiecare țară a putut fi reprezentată de două concurente.

Concurentele au petrecut opt zile în capitala Poloniei, unde au avut un program încărcat, participând la repetiții, sesiuni fotografice, conferințe și vizite în diverse obiective turistice.

Concursul a oferit celor 24 de tinere șansa de a se întâlni și de a discuta, fiecare având o poveste de viață emoționantă: finlandeza Kati van der Hoeven comunică cu soțul ei prin intermediul mișcărilor pleoapelor, poloneza Beata Jalocha, specialistă în kinetoterapie, a fost rănită în 2013 atunci când un bărbat s-a sinucis și a căzut peste ea aruncându-se de la etajul al șaptelea al unui imobil, iar olandeza Mirande Bakker a fost victima unei erori medicale.


Nominalizatii la Rock & Roll Hall of Fame 2018


rock hall

Formația rock americană Bon Jovi, cântăreața britanică Kate Bush și formația de rock alternativ Radiohead se află printre nominalizații pentru ceremonia din 2018 a Rock & Roll Hall of Fame, dintr-o lungă listă de artiști britanici, semnaleaza presa internationala, opt dintre cei 19 nominalizați, printre care se mai află și formațiile Dire Straits, Depeche Mode sau The Moody Blues, fiind artiști britanici.

Pentru a fi eligibili pentru o nominalizare, artiștii trebuie să se fi lansat pe piața muzicală cu cel puțin 25 de ani în urmă.

Nominalizările postume îi includ pe cântăreața de blues și activista americană Nina Simone, cântăreața de gospel a anilor ’40 Sister Rosetta Tharpe, formația J. Geils a cărui fondator J. Geils a decedat în aprilie, formația americană a anilor ’50 Link Wray.

Pe lista nominalizaților se mai află formația britanică de heavy metal Judas Priest, duetul britanic al anilor ’80 Eurythmics, rapperul și actorul american LL Cool J și formația The Cars.

Candidații finali sunt aleși în urma votului fanilor și a unui comitet internațional format din peste 900 de artiști, istorici și membri ai industriei muzicale care trebuie să ia în calcul criterii precum influența, gradul de inovație și amplitudinea carierei artiștilor nominalizați. Ceremonia va loc în Cleveland, Ohio, în aprilie 2018.


Record de participanti in batalia pentru Oscarul dedicat celui mai bun film in limba straina


oscar

Nouăzeci și două de țări au intrat în competiția pentru Oscarul dedicat celui mai bun film în limbă străină la următoarea ceremonie de acordare acestor prestigioase premii ale lumii cinematografiei – un adevărat record, după cum a anunțat Academia americană de Film.

Printre candidații care s-au făcut deja remarcați se numără filmul libanez „L’insulte”, în regia franco-libanezului Ziad Doueiri, recompensat cu premiul pentru cel mai bun film la Festivalul de Film de la Veneția, pelicula norvegiană „Thelma” sau satira suedeză „The Square”, de Ruben Ostlund, câștigătoarea unui Palme d’Or surpriză la ultima ediție a Festivalului de Film de la Cannes, potrivit Agerpres.ro.

În rândul țărilor aflate în competiție pentru prima dată, Haiti prezintă „Ayiti Mon Amour”, Laos — „Dearest Sister”, iar Siria — „Little Gandhi”. „Happy End”, pelicula semnată de regizorul vedetă Michael Haneke, va reprezenta Austria.

Filmul „120 battements par minute”, o peliculă dedicată luptei asociației franceze „Act Up” în anii de început ai răspândirii SIDA — câștigător al Marelui Premiu la ultimul festival de la Cannes — a fost desemnat în luna septembrie pentru a reprezenta Franța.

De asemenea, „First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia Remembers”, o peliculă semnată de Angelina Jolie, va reprezenta Cambodgia. Filmul este o producție americano-cambodgiană dedicată poveștii adevărate a unui activist cu aceasta dublă naționalitate, Loung Ung, care a supraviețuit atrocităților regimului khmerilor roșii.

Anul trecut, Oscarul pentru cel mai bun film străin i-a revenit peliculei „The Salesman”, în regia iranianului Asghar Farhadi.

Nominalizările pentru cea de-a 90-a ediție a premiilor Oscar vor fi anunțate pe 23 ianuarie, iar ceremonia de premiere va avea loc pe 4 martie la Hollywood.


Elton John lanseaza colectia sa de succese


elton john

Artistul britanic Elton John va lansa o colecție „definitivă” a marilor succese din cariera sa, potrivit companiei discografice Universal Music. Albumul de compilație ce se va numi „Diamonds”si va fi lansat pe 10 noiembrie, reunește piesele emblematice ale cântărețului britanic, inclusiv „Rocket Man”, inspirată dintr-o povestire a lui Ray Bradbury, sau „Candle In The Wind”, dedicat prințesei Diana de Welles la moartea ei, ambele scrise în colaborare cu textierul Bernie Taupin. Albumul „Diamonds” va ieși la vânzare în format digital, în versiune CD cu 34 de piese, în format dublu vinil și o ediție limitată de trei CD, cu 17 piese adiționale selectate de artist.

Lansarea „Diamonds” coincide cu cea de-a 50 aniversare a colaborării artistice dintre John și Taupin, doi cantautori care și-au încrucișat carierele muzicale în 1967, grație anunțului unei reviste de muzică în căutare de compozitori, scrie Agerpres.ro.

Din colecție nu lipsește nici „Your Song”, unul din cântecele care l-a catapultat la succes pe Elton John în 1971.

Cântărețul și pianistul american, care a scos pe piață ultimul său album în 2013, „The Diving Board”, a reușit să se plaseze cu piesele sale pe cele mai înalte poziții ale topurilor mondiale.


Jon Bon Jovi si-a luat apartament de lux in New York


jon bon jovi

Vedeta americana Jon Bon Jovi a plătit 19 milioane de dolari pentru un apartament de lux în Greenwich Village, un cartier select, unul dintre cele mai scumpe din orașul New York, mai precis în Manhattan, relateaza presa internationala.

Apartamentul de 367 metri pătrați are o vedere excelentă la râul Hudson, locuința fiind compusă din patru camere, patru săli de baie, o sufragerie cu două balcoane imense și un lift care se deschide direct în apartament.

Potrivit informațiilor primite de Wall Street Journal, Bon Jovi va locui într-un imobil dotat cu o sală de fitness, garaj privat, o piscină de 25 de metri, o sală de proiecții și inclusiv un simulator de golf.

Printre vecinii săi se numără directorul executiv al Starbucks, Howard Chultz, care a cumpărat la începutul anului un apartament situat la ultimul etaj, în valoare de 40 de milioane de dolari.


Scenariu din ”Breakfast at Tiffany’s” vandut cu 851.000 de dolari


tiffany

Un exemplar al scenariului pe care Audrey Hepburn (1929-1993) l-a folosit pentru filmul ‘Breakfast at Tiffany’s’ (1961) a atins suma de 632.750 de lire (851.515 de dolari) la licitația organizată la Londra de casa Christie’s.

Scenariul cuprinde 140 de pagini și include scene care nu au ajuns pe marele ecran, precum și adnotările de mână făcute de Hepburn cu celebra sa cerneală turcoaz. În aceeași sesiune casa Christie’s din Londra a vândut pentru 56.250 de lire (75.697 de dolari) scenariul pe care Audrey Hepburn l-a folosit și la filmul ‘War and Peace’ (1956), un exemplar de 309 de pagini care abundă de asemenea în adnotările actriței.

Moștenitorii lui Hepburn, una din muzele epocii de aur a Hollywood-ului, au scos pentru prima dată la vânzare o colecție formată din peste 500 de piese.

Cele mai valoroase s-au vândut miercuri în sesiunea londoneză a casei de licitații, în timp ce alte articole se pot achiziționa online până la 3 octombrie. Piesele aduc „un tribut stilului atemporal al acestei actrițe legendare”, notează într-un comunicat directorul pentru Colecțiile Private ale casei Christie’s, Adrian Hume-Sayer.

Cumpărătorii care au participat la licitația londoneză au exprimat un interes deosebit pentru fotografiile actriței, al căror preț final au depășit estimările experților. O colecție de 211 fotografii, realizate în 1953 la filmările celebrului ‘Roman Holiday’, s-a vândut astfel cu 87.500 de lire (117.752 de dolari), prețul maxim estimativ fiind de 6.000 de lire (8.074 de dolari).

Au fost vândute și mai multe obiecte personale ale actriței, precum un tub de ruj de buze aurit și decorat cu un safir, care a depășit estimările de între 2.000 și 3.000 de lire (2.690 — 4.037 dolari) atingând prețul de 56.250 de lire (75.697 de dolari).


Pasiunea pentru cai, regasirea elegantei pe Domeniul Cantacuzino


carpatia horse

Pasiunea pentru cai, eleganța, competiţia, adrenalina trăită la cote maxime, iubirea pentru natură şi energia unui loc istoric îşi dau întâlnire, în această toamnă, cu ocazia Karpatia Horse Show intre 29 septembrie şi 1 octombrie. Competitori din întreaga lume, campioni şi spectatori vor trăi experiența unică, printre alei de castani şi ruine fermecătoare, într-un spațiu ce a aparţinut uneia dintre cele mai vechi familii româneşti, Domeniul Cantacuzino din Floreşti, județul Prahova.

Ediţia 2017 a Karpatia Horse Show îşi propune să reunească elementele de show şi recreere conturate în ediţia precedentă și să le ducă la următorul nivel. Pentru publicul care va ajunge în septembrie pe domeniul din Floreşti, organizatorii au pregătit numeroase activităţi: de la prezentări de cai eleganţi, ogari şi maşini de epocă, drive test cu maşini de teren şi de lux până la accesul într-o zonă comercială variată unde vor intâlni creatori de frumos şi gust.

Special pentru familiile cu copii, în acest an, pe domeniul Cantacuzino, vor fi amenajate parcuri de aventură și spații creative, care le vor permite celor mici să se distreze și să deprindă lucruri noi. Zonele de agrement inspirate de parcul şi pădurea de pe cele 130 de hectare de domeniu fac din competiţia ecvestră un superlativ al evenimentelor de weekend outdoor pentru toţi membrii familiei. „Am dorit să dăm un semnal clar că echitaţia nu este doar un sport, ci un mod de viaţă. Am dorit ca orice iubitor de natură şi de frumos să îşi găsească locul în acest eveniment, fie că este sau nu pasionat de cai. Mulţumim celor 8000 de adulţi şi 3000 de copii care au fost alături de noi la ediţia din 2016. Anul acesta suntem și mai buni datorită lor. Oferim un mix de activitati, un weekend de povestit, in mijlocul naturii. Suntem convinși că cele trei zile de competiție vor rămâne în inimile celor care ne vor vizita”, spune Mihnea Vîrgolici, director al evenimentului.

Pe lângă agrement, Karpatia Horse Show înseamnă adrenalină, fiind, în primul rând, o competiție sportivă. Zeci de sportivi din întreagă lume vin la Floreşti să ia parte la concurs. În acest an show-ul ecvestru aduce în prim plan Campionatul Balcanic de Atelaje, disciplină la care România este în top 10 mondial. Gabor Fintha, unul dintre cei mai faimoşi şi respectaţi designeri de obstacole de atelaje din lume, a construit pe domeniul Cantacuzino un parcurs la un nivel tehnic foarte ridicat pentru demonstrații de măiestrie.

Probele de Concurs Complet vor fi prezente şi de această dată. Vor fi obstacole impresionante, cu cai ce sar şi galopează prin apă sau sar buşteni şi mobilier supradimensionat, aranjate cu mare pricepere de designerul irlandez Peter Fell şi decorate de o echipă de peisagişti de top.

Toamna lui 2017 pe domeniul Cantacuzino de la Floreşti aduce momente unice de life style, o paradă nobiliară a pălăriilor, dar și doamne acompaniate de ogari eleganţi. Accesul turiştilor pe Domeniul Cantacuzino Floreşti se face cu uşurinţă. Acesta este situat în apropierea staţiunilor turistice din Prahova, la doar o ora de Bucureşti sau Braşov.

Biletele si abonamentele achizitionate in avans de pe site-ul bilete.ro și de la punctele de vânzare bilete.ro beneficiază de discounturi de până la 60%. Copii sub 14 ani beneficiaza de preturi preferentiale, iar accesul le este permis doar insotiti de parinti.

Mai multe detalii pe http://www.karpatiahorse.ro sau pe pagina oficială de Facebook, https://www.facebook.com/karpatiahorse.


Statuie pentru Brigitte Bardot


brigitte bardot

O statuie dedicată lui Brigitte Bardot va fi dezvelită la Saint-Tropez cu ocazia aniversării de 83 de ani a faimoasei actrițe. Bronzul este inspirat de o acuarelă a maestrului italian de benzi desenate erotice Milo Manara, care o înfățișează pe actriță în perioada când curbele sale senzuale încântau publicul filmului „Și Dumnezeu…a creat femeia” (1956).

Statuia este impunătoare, cântărind „700 de kilograme și având 2,5 metri înălțime”, a precizat Claude Maniscalco, directorul biroului de turism al orașului, scrie Agerpres.ro

„Este un omagiu pe care orașul vrea să i-l ofere. Când spui ‘Saint-Tropez’, oamenii răspund ‘Brigitte Bardot’ „, a adăugat el.

Sat de pescari plin de artiști în anii ’50, Saint-Tropez a devenit un mit odată cu „BB”.

Actrița s-a stabilit în Saint-Tropez în 1958 și încă mai locuiește în stațiune, în pofida aspectelor deranjante pe care le presupune, în opinia sa, viața în acest oraș, schimbat de miliardarii, starurile și marii industriași și finanțiști care organizează aici întâlniri pe perioada verii.

Bardot trăiește izolată pe domeniul ei La Madrague, de unde această activistă pentru drepturile animalelor publică comunicate furioase la adresa vânătorilor, grădinilor zoologice, abatoarelor și circurilor.


Sofia Vergara, actrita de televiziune cel mai bine platita din lume


sofia vergara

Sofia Vergara, protagonista serialului „Modern Family”, ocupă pentru al șaselea an consecutiv primul loc în topul Forbes dedicat celor mai bine plătite actrițe din industria de televiziune.

În perioada 1 iunie 2016 — 1 iunie 2017, Sofia Vergara a obținut venituri totale de 41,5 milioane de dolari (înainte de deducerea taxelor și impozitelor). Potrivit jurnaliștilor de la Forbes, doar un sfert din veniturile actriței columbiene provin din onorariul primit pentru rolul interpretat de ea în serialul „Modern Family” — cele mai mari încasări sunt generate de contractele ei de publicitate.

Actrița Kaley Cuoco, una dintre vedetele serialului „The Big Bang Theory”, se află pe locul al doilea, cu venituri de 26 de milioane de dolari. Actrița americană încasează 1 milion de dolari pentru fiecare episod din această producție TV.

Mindy Kaling, protagonista serialului „The Mindy Project”, și Ellen Pompeo, vedeta serialului „Grey’s Anatomy”, se află la egalitate pe locul al treilea, cu venituri de 13 milioane de dolari.

Mariska Hargitay, protagonista serialului „Law and Order: Special Victims Unit”, ocupă locul al patrulea cu 12,5 milioane de dolari.

Julie Bowen, colega Sofiei Vergara din „Modern Family”, se află pe locul al șaselea, cu venituri de 12 milioane de dolari. Kerry Washington, vedeta serialului „Scandal”, ocupă poziția a șaptea, cu 11 milioane de dolari, iar locul al optulea a revenit actriței Priyanka Chopra, protagonista serialului „Quantico”, cu 10 milioane de dolari.

Robin Wright din „House of Cards” se află pe locul al nouălea, cu venituri de 9 milioane de dolari, iar poziția a 10-a a revenit actriței Pauley Perrette, cunoscută pentru rolul din „NCIS”, cu venituri de 8,5 milioane de dolari.

Cumulat, ocupantele primelor 10 poziții din topul Forbes al celor mai bine plătite actrițe de televiziune din lume pe anul 2017 au încasat venituri de 156,5 milioane de dolari, scrie Agerpres.ro.

Luna trecută, jurnaliștii de la Forbes au dat publicității și topul celor mai bine plătite actrițe din industria cinematografică. Pe primul loc în acest clasament, cu venituri de 26 de milioane de dolari, se află Emma Stone, câștigătoarea premiului Oscar din acest an la categoria „cea mai bună actriță în rol principal” grație interpretării din musicalul „La La Land”.


Colectia personala a lui Audrey Hepburn, scoasa la licitatie la Londra


audrey hepburn

Fiii lui Audrey Hepburn au decis să vândă la licitație colecția personală a vedetei hollywoodiene a cărei popularitate, la 24 de ani după moarte, nu se dezminte, relatează AFP.

În total 500 de loturi care i-au aparținut actriței britanice născute în Belgia — dintr-un tată britanic, bancher de profesie, și o mamă care făcea parte din aristocrația olandeză — vor fi scoase la licitație pe 27 septembrie, scrie Agerpres.ro.

Printre ele, valiza cu care a venit la Londra în 1948 pentru a-și încerca norocul ca actriță, precum și mai multe scenarii originale adnotate de mână, printre care și „Breakfast at Tiffany’s” (1961).

Însă în special garderoba actriței, celebră pentru eleganța ei, va fi în centrul vânzărilor: rochii negre, pantofi de toate culorile, eșarfe și ochelari.

Printre piesele de rezistență ale colecției găsim rochia cocktail strălucitoare din satin bleu semnată de creatorul Hubert de Givenchy, a cărui muză a devenit, sau ținutele Valentino, cu talii atât de fine că puține femei le puteau îmbrăca, potrivit fiului actriței Sean Hepburn Ferrer.

De asemenea, sunt scoase la vânzare pardesiul bej Burberry purtat în „Breakfast at Tiffany’s” sau port-țigaretul din filmul „My Fair Lady” (1964).

Vor fi scoase la licitație și obiecte mai intime, precum pictura „My garden flowers”, pe care actrița a pictat-o când era însărcinată cu cel de al doilea copil, Luca Dotti, sau mica sa cameră personală cu care îi plăcea să-și filmeze anturajul.

Sean Hepburn Ferrer și Luca Dotti au preferat să păstreze anumite fotografii, în special cu mama lor în copilărie, sau premiile pe care le-a primit, precum Oscarul câștigat în 1954, pentru rolul din „Roman Holiday”.


Selena Gomez, noua imagine Puma


selena gomez

Cântăreața americană Selena Gomez va fi noua imagine și totodată designeră a unei colecții a mărcii de articole sportive Puma.

Selena Gomez este protagonista campaniei „Phenom” ce promovează noile încălțări sport ale mărcii și va realiza totodată o colecție pentru celebra marcă sportivă, relatează ziarul spaniol ABC.

După ce a suferit un transplant de rinichi, așa cum a dezvăluit recent pe contul său de Instagram — unde numără cei mai mulți followeri din lume (127 de milioane) — cântăreața de origine latino-americană a făcut publică colaborarea sa cu Puma.

„Să devin parte a familiei Puma este pentru mine foarte emoționant. Puma a schimbat regulile jocului în privința articolelor sportive și a modei. Este incredibil să vezi influența acestui stil și cultură și sunt emoționată că voi fi parte din aceasta”, a declarat cântăreața și actriță în vârstă de 25 de ani, într-un comunicat de presă.

„Sper să putem crea ceva special împreună”, a subliniat Selena Gomez, scrie Agerpres.ro.

Potrivit lui Adam Petrick, director de marketing la Puma, „Selena este autentică, creativă, talentată și o femeie fără teamă. Este tot ceea ce își doresc azi femeile și un exemplu de urmat”.


MAGNIFIQUE, singurul spectacol de cabaret din Romania


afis 2

Teatrul de Cabaret si Variete anunta premiera singurului spectacol de cabaret din Romania, pe data de 13 Octombrie ora 20.00, in una din locatiile exclusiviste din Bucuresti, Crown Cismigiu din Strada Ioan Zalomit nr 6.

MAGNIFIQUE – glamour, pasiune si senzualitate , un spectacol in regia lui Stelian Milu in care cantareti, magicieni, actori, 10 balerini, , 130 de costume create special de catre brandul MIAU by Clara Rotescu vor reînvia Micul Paris de altadata.

Surpriza acestui spectacol consta in implicarea ca si cantareata a cunoscutei actrite, Diana Dumitrescu. Cea care a interpretat magistral rolul Reginei din filmul cu acelasi nume difuzat de PRO TV va urca pe scena alaturi de Emilia Musala, Dorina Vasilashko, Stelian Milu si singura magiciana din Romania, Cristina Strecopîtov intr-un spectacol extraordinar si surprinzator.

Fiecare tablou al spectacolului Magnifique are propria poveste, combinand miscarile clasice de cabaret cu liniile unduitoare perfecte ale dansatoarelor, in imagini imbracate in lumini seducatoare

Biletele pentru seria de show-uri Magnifique de la Crow Cismigiu Bucuresti ale Teatrului de Cabaret si Variete vor avea preturi cuprinse intre 98 si 192 lei.

Biletele sunt disponibile online pe bilet.ro, iabilet.ro, blt.ro precum si la Crwn Cismigiu din strada Ioan Zalomit nr 6
LE PETITE PARIS – 98 lei – intrare spectacol, loc la masa de 10 persoane pozitionare premium, include un aperitiv si un pahar de vin alb/rosu

VIVANT – 142 lei – intrare spectacol, loc la masa de 10 persoane pozitionare top – premium, include un aperitiv, un fel principal si un pahar de vin alb/rosu

IMPERIAL – 192 Lei – intrare spectacol, loc la masa de 10 persoane linga scena (ce ofera o vizibilitate exceptionala a spectacolului), include un aperitiv, un fel principal, un platou de branzeturi, un desert si un pahar de prosecco.

ATENTIE: Dupa orele 21.00 nu se mai permite accesul in sala. Dupa inceperea spectacolului locurile isi pierd valabilitatea.

Dupa achizitionarea biletelor este necesara confirmarea si rezervarea locurilor la nr. de tel 0371075433 sau email: office@teatruldecabaret.ro


Cum a aratat covorul rosu la gala de decernare a premiilor Primetime Emmy


Nicole-Kidman-Emmys-2017

Covorul roșu desfășurat în acest an cu ocazia galei de decernare a premiilor Primetime Emmy a lansat o veritabilă provocare la adresa idealurilor de frumusețe hollywoodiană tradiționale, duminică seara, la Los Angeles, prin intermediul unor ținute vestimentare spectaculoase, care, promovând diversitatea de rasă, a formelor corporale și a identității de gen, au reușit să reinventeze în același timp cea mai renumită prezentare de modă organizată în cadrul industriei de televiziune americane, informează Reuters.

Această varietate spectaculoasă a dus la moda la cote înalte și a făcut ca prezentarea vedetelor pe covorul roșu de la Hollywood să devină una dintre cele mai eclectice din ultimii ani. Ținutele au variat de la rochii în culori vibrante la alegeri puțin mai boeme, în nuanțe metalice strălucitoare, realizate atât de unii dintre cei mai renumiți designeri de modă, cât și de creatori mai puțin cunoscuți, potrivit Agerpres.ro.

red carpet 1

Fracul s-a aflat în acest an la mare rang, fiind ales atât de unii dintre bărbați, cât și de unele dintre femei.

rc2

„Diversitatea este uimitoare”, a spus Joyann King, redactorul-șef al site-ului Harper’s Bazaar.com. „Ador să văd toate culorile de piele și toate formele și mărimile. Se pare că am parcurs un drum foarte lung de la Barbie cea blondă”.

rc3

Prezentarea vedetelor pe covorul roșu de la Primetime Emmy Awards 2017, spune Joyann King, a fost „mai variată, cu o plajă mai mare de vârstă pentru femeile care au defilat pe covor și cu o varietate de forme corporale. S-a simțit cu adevărat ca un moment de celebrare”.

rd4

Laverne Cox, actriță transsexuală și protagonistă a serialului „Orange Is The New Black”, a purtat o rochie într-o nuanță de argintiu lichid, actrița Lily Tomlin a purtat un costum negru clasic, Priyanka Chopra a ales o rochie mulată albă, decorată cu imprimeuri argintii.

rd5

Soarele Californiei a ieșit din nou exact în momentul în care vedetele soseau pe covorul roșu, făcând ca ținutele metalice să strălucească și accentuând nuanțele vibrante de verde-smarald, galben-narcisă și roșu-stacojiu.

rc6

„E ceva magic, mă simt ca într-un basm cu zâne”, a spus actrița Zoe Kravitz („Big Little Lies”), vorbind despre rochia sa Dior, decorată cu panglici în culorile curcubeului, în timp ce Tessa Thompson a optat pentru o ținută multicolorată și cu multe pliuri, realizată de o creatoare de modă din New York, Rosie Assoulin.

rc7

Donald Glover a purtat un frac purpuriu, în timp ce Anthony Anderson (star al serialului „black-ish”) a ales o haină Armani albă. Colega lui din distribuția aceluiași serial Tracee Ellis Ross a purtat o rochie cu paiete argintii de la Chanel, decorată cu tivuri din pene.

Purpuriul a fost ales de multe actrițe în acest an, inclusiv de Nicole Kidman, Heidi Klum și Edie Falco, dar și de Yvonne Strahovski („The Handmaid’s Tale”) și prezentatoarea Issa Rae, care a purtat o rochie cu un singur umăr, creată de Vera Wang.

Actrița de comedie Samantha Bee a purtat o rochie din satin în nuanța smaraldului, iar Angela Sarafyan („Westworld”) a ales o rochie într-o nuanță de galben aprins, realizată de designerul Elizabeth Kennedy.

rc8

Sofia Vergara („Modern Family”) a ales o rochie mulată albă, fără bretele, creată de Mark Zunino, un designer din Los Angeles, iar Felicity Huffman, protagonista din „American Crime”, i-a încântat și amuzat pe fotografi, flurându-și trena foarte lungă a rochiei sale din dantelă albastră.

Argintiul metalic a fost o nuanță aleasă de multe staruri, inclusiv de actrițele Uzo Aduba („Orange Is The New Black”) și Anna Chlumsky („Veep”).

Desigur, elegantul negru este întotdeauna o alegere clasică pentru covorul roșu și a fost ales la gala Primetime Emmy Awards 2017 de Susan Sarandon și Judith Light. Tot în negru s-a îmbrăcat și prezentatoarea Rachel Bloom, care a ales în acest an o rochie neagră creată de designerii casei Gucci.


Oktoberfest 2017 a inceput la Munchen, cu 600.000 de participanti in primul weekend


oktoberfest

Aproximativ 600.000 de persoane au participat în primul weekend la Munchen la ediția din 2017 a Oktoberfest, infirmând astfel estimările legate de o participare scăzută în acest an din cauza temerilor generate de un posibil atac terorist, au anunțat duminică organizatorii evenimentului, citați de DPA.

Această cifră este mai mare decât cea din anul trecut, când o jumătate de milion de persoane au luat parte la primele două zile ale celui mai renumit festival din lume care este dedicat berii, scrie Agerpres.ro.

Toni Roiderer, purtător de cuvânt al asociațiilor gastronomice participante, a spus că weekendul trecut a reprezentat „un debut pe deplin încununat de succes”.

Potrivit organizatorilor, 11 boi întregi au fost mâncați în primele două zile de la Oktoberfest 2017, cantitatea de carne de vită consumată în primul weekend fiind de două ori mai mare în comparație cu primul weekend al ediției precedente.


#Rusia – file din natura


Rusia file din natura

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” organizează miercuri, 20 septembrie, vernisajul expoziției temporare de fotografie „#Rusia – file din natură”, un proiect organizat în colaborare cu Ambasada Federației Ruse la București, Centrul Rus de Știință și Cultură din România și Societatea Geografică Rusă.

Expoziția „#Rusia – file din natură” oferă vizitatorilor o panoramă a ținuturilor rusești, atât din perspectiva vietăților de la firul ierbii, cât și a aspectelor de viață în sălbăticie, din miezul iernii până în inima zorilor de primăvară. Din cosmosul subacvatic sau curcubeul de la marginea pădurii până la haosul gheții și modelele naturii prezentate în alb și negru, expoziția este o mărturie a biodiversității din ținuturile îndepărtate și sălbatice ale Rusiei.
Veți avea posibilitatea să admirați file inedite din natura țării cu cea mai mare suprafață de pe glob, descoperind „locuitori” interesanți din lumea subacvatică, păsări cu penaj deosebit și mamifere maiestoase de pe teritoriul Rusiei.
Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 20 septembrie 2017 la ora 18.30, în prezența Excelenței Sale, domnul Valeri Kuzmin – ambasadorul Federației Ruse la București, a doamnei Natalia Muzhennikova – directorul Centrului Rus de Știință și Cultură din România și a domnului Luis Popa – directorul general al Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”.
Expoziția poate fi vizitată în perioada 20 septembrie – 20 octombrie 2017.

Mai multe detalii pe pagina oficială de Facebook a Muzeului „Antipa”: www.facebook.com/muzeulantipa.


Noua Miss SUA


cara mund

Cara Mund, în vârstă de 23 de ani, o campioană națională la dans din Dakota de Nord, a fost încoronată duminică Miss America, devenind prima concurentă din acest stat care câștigă concursul de frumusețe vechi de aproape 100 de ani, relatează Reuters.

Cara Mund, din Bismarck, Dakota de Nord, o absolventă a universității Brown din Rhode Island care a fost admisă și la universitatea de drept Notre Dame, s-a antrenat timp de mai multe veri cu celebra companie de dans „The Rockettes”, potrivit Agerres.ro.

La concursul de frumusețe au participat în total 51 de concurente, reprezentând cele 50 de state americane și districtul Columbia.

Cara Mund, care a adoptat fundația Make-a-Wish pentru copiii care suferă de boli care le pun viața în pericol drept platformă pentru competiție, a dansat pe melodia „The Way You Make Me Feel” la proba de talent a concursului.

La sesiunea de întrebări și răspunsuri, tânăra a fost întrebată despre decizia SUA de a se retrage din acordul privind combaterea schimbării climatice de la Paris și a răspuns că, în opinia ei, este „o decizie proastă”.

„Indiferent dacă crezi sau nu în schimbare climatică, trebuie să te afli la acea masă”, a adăugat ea.

Pe locul al 2-lea s-a clasat Miss Missouri, Jennifer Davis, urmată de concurentele din New Jersey, Kaitlyn Schoeffel, districtul Columbia, Briana Kinsey, și Texas, Margana Wood.

Concursul de frumusețe a fost transmis live la ABC din Atlantic City, New Jersey, unde s-a întors în urmă cu câțiva ani după aproape un deceniu în Las Vegas. ABC a renunțat la transmisia live a evenimentului în 2004 din cauza ratingului scăzut, dar concursul a revenit în acest an pe canalul național după ce mai mulți ani a fost transmis la rețele prin cablu.

Membrii juriului le-au evaluat pe concurente în baza unor criterii precum răspunsurile la întrebări în premieră, un interviu personal și probele de talent, în rochie de seară și costum de baie. Multe concurente au ales să cânte sau să danseze pentru proba de talent.

Câștigătoarea concursului primește un salariu de șase cifre, i se decontează cheltuielile din cursul anului și beneficiază de o bursă de 50.000 de dolari, notează Reuters.


Lady Gaga a anuntat ca va face o pauza in cariera ei muzicala


lady gaga

Cântăreața pop americană Lady Gaga a anunțat vineri că dorește să facă „o pauză” în cariera ei muzicală, pentru o durată neprecizată, la finalul turneului ei mondial, întrucât dorește să „reflecteze” și să se odihnească, informează AFP.

„Voi face o pauză, nu știu pentru cât timp”, a declarat artista americană într-o conferință de presă organizată la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, unde un documentar biografic care îi este dedicat, „Gaga: Five Foot Two”, a fost proiectat vineri seară în premieră mondială.

Vedeta americană, un star mondial al muzicii pop, al cărei nume real este Stefani Joanne Angelina Germanotta, își va suspenda cariera artistică în luna decembrie, la finalul turneului ei mondial, „Joanne”, care are același nume cu titlul celui mai recent album de studio al său, dedicat unei mătuși pe linie paternă, care a murit la vârsta de 19 ani.

„Abia aștept să am timp să reflectez, să îmi încetinesc puțin ritmul și să mă vindec, pentru că aceste lucruri sunt foarte importante”, a mai spus Lady Gaga.

Totuși, „acest lucru nu înseamnă că nu voi mai crea nimic. Asta nu vrea să spună că nu pregătesc nimic”, a precizat cântăreața, pentru a-și liniști fanii din lumea întreagă.

Luni, Lady Gaga a fost nevoită să își anuleze un concert în Montreal din cauza unei laringite și a unei infecții respiratorii, pe care a contractat-o cu ocazia unui show în aer liber susținut la New York.

Cântăreața americană a vorbit de mai multe ori în mod public despre lupta ei împotriva depresiei, tulburărilor de alimentație și afecțiunilor cronice de care a suferit de-a lungul carierei sale, pe parcursul căreia a înregistrat cinci albume de studio și a câștigat numeroase premii de prestigiu.


Meghan Markle despre relatia cu Printul Harry


megan markle

Actrița americană Meghan Markle a vorbit pentru prima dată în public despre relația sa cu prințul Harry în cadrul unui interviu publicat marți în revista Vanity Fair.

„Suntem un cuplu. Suntem îndrăgostiți. (…) Suntem fericiți. Personal, ador o poveste de dragoste frumoasă”, a precizat Meghan pentru Vanity Fair, scrie Agerpres.ro.

Actrița californiană de 36 de ani a povestit că l-a întâlnit pe Harry în iulie 2016, la Londra, prin intermediul unor prieteni comuni.

„Am început să ne vedem extrem de discret timp de circa șase luni înainte să afle presa și am lucrat în toată acea perioadă, astfel încât singurul lucru care s-a schimbat a fost percepția oamenilor”, a declarat ea.

Harry, care va împlini în câteva zile vârsta de 33 de ani, a recunoscut public relația cu Meghan în luna noiembrie, la doar patru luni după ce s-au întâlnit.

„Nimic nu s-a schimbat în privința mea. Sunt încă aceeași persoană”, a adăugat actrița, originară din Los Angeles, subliniind că nu s-a lăsat niciodată definită de relațiile sale.

Ea a recunoscut însă că povestea de dragoste cu una dintre personalitățile cele mai urmărite de pe planetă nu este fără dificultăți și că „în unele zile poate fi mai dificil decât în altele”. „Am însă întotdeauna acest sistem de sprijin în jurul meu și, bineînțeles, sprijinul iubitului meu”, a precizat ea.


Adele negociaza primul sau rol intr-un film la Hollywood


adele

Cântăreața britanică Adele ar fi în negocieri pentru prima sa participare cinematografică la o nouă versiune a musicalului „Oliver!”, informează online ziarul spaniol La Vanguardia.

Musicalul este o adaptare a romanului lui Charles Dickens, „Oliver Twist”. Rolul care i s-ar fi oferit artistei este cel al lui Nancy, un personaj cheie al povestirii.

Potrivit ziarului britanic The Sun, Adele s-ar gândi serios să accepte propunerea, datorită fiului său Angelo, care ar aprecia mult să o vadă pe mama sa într-un film la Hollywood.

Filmul va fi produs de Cameron Mackintosh — asociat cu un mare număr succese comerciale, mai ales în materie de musicaluri — și de Working Title Film, una din companiile producătoare de top din acest domeniu cinematografic, scrie Agerpres.ro.

Adele tocmai și-a încheiat turneul, asigurând că nu-i place să fie departe de casă.


Casa Imperiala a Japoniei se pregateste de nunta


mako japan

Prințesa Mako, nepoata cea mai mare a împăratului Japoniei, Akihito, se va căsători cu iubitul ei, Kei Komuro, probabil în toamna anului 2018, a informat duminică Agenția Casei Imperiale Japoneze, citată de DPA.

Împăratul a aprobat mariajul în dimineața zilei de duminică, a declarat într-o conferință de presă Shinichiro Yamamoto, secretarul Agenției Casei Imperiale.

„Domnul Kei Komuro este o persoană cu adevărat respectabilă și este partenerul de căsătorie potrivit pentru Alteța Sa Imperială Prințesa Mako, așa că suntem cum nu se poate mai fericiți de logodna lor informală de astăzi”, a declarat Yamamoto.
Prințesa Mako, fiica cea mare a prințului Akishino, și iubitul ei, Kei Komuro, ambii în vârstă de 25 de ani, s-au cunoscut în urmă cu cinci ani în timp ce erau studenți la Universitatea Internațională Creștină din Tokyo.

Komuro, care în prezent lucrează la o firmă de avocatură din Tokyo, ar fi cerut-o în căsătorie pe Mako la un an după ce s-au cunoscut, nunta fiind așteptată pentru 2018.

Anunțul privind acest mariaj a fost amânat în luna iulie, atunci când ploile torențiale au cauzat alunecări de teren și inundații severe pe insula sudică Kyushu, provocând moartea a 36 de persoane.
Femeile din familia imperială japoneză își pierd statutul de membru al casei regale dacă se căsătoresc cu bărbați din afara familiilor monarhice. După căsătoria prințesei Mako, familia imperială niponă va număra doar 18 membri.

Fratele mai mic al prințesei Mako, prințul Hisahito, în vârstă de 10 ani, este singurul membru de sex masculin din generația sa. Singurul copil al prințului moștenitor Naruhito este o fată — prințesa Aiko, în vârstă de 15 ani. Femeile nu au dreptul de a urca pe tronul Japoniei, supranumit „Tronul Crizantemei”.

În iunie, Parlamentul de la Tokyo a adoptat o lege care permite împăratului Akihito, în vârstă de 83 de ani, să renunțe la tron.


Robert Redford si Jane Fonda au primit cate un Leu de Aur la Festivalul de la Venetia


jane fonda robert redford

Robert Redford și Jane Fonda au primit vineri seară câte un Leu de Aur pentru întreaga activitate în cadrul unei ceremonii desfășurate la Cinema Palace, după care a fost prezentat în premieră mondială filmul lor „Our Souls at Night”, regizat de indianul Ritesh Batra, relatează Xinhua.

O ecranizare a unui roman de Kent Haruf, filmul a rulat în afara competiției la cea de a 74-a ediție a Festivalului de la Veneția, și i-a adus din nou pe același afiș pe Redford și Fonda, la 50 de ani după „Barefoot in the Park”.

Pentru ei este din nou vorba despre o poveste de dragoste dar, spre deosebire de comedia din 1967 care a reprezentat un salt în carierele lor internaționale, aceasta este una despre o dragoste la o vârstă foarte matură.

Filmul care urmează să fie lansat pe Netflix în cursul acestei luni, „Our Souls at Night” spune povestea a doi vecini cărora le-au murit partenerii și care trăiesc într-un mic orășel din Colorado. Ei ajung să înfiripe o relație suprinzătoare și emoționantă în acest moment târziu al vieții lor.
La conferința de presă foarte aglomerată susținută mai devreme în cursul zilei de vineri, în cadrul căreia ambii actori au fost aplaudați de mai multe ori la scenă deschisă, Redford, în vârstă de 81 de ani, a explicat că unul dintre motivele pentru care a decis să se angajeze în proiect este de a mulțumi audiența mai în vârstă.

„Al doilea motiv este pentru că simt că poveștile de dragoste vor avea mereu viață. Al treilea a fost faptul că eram în căutarea unei oportunități de a face un nou film cu Jane, pentru că nu am lucrat împreună de ani de zile, și… voiam să mai fac un film înainte de a muri”, a spus actorul.

Începând cu „The Chase” în 1966, „Barefoot in the Park” în 1967 și continuând cu „The Electric Horseman” (1979), Redford și Fonda au făcut cuplu de multe ori pe marele ecran în tinerețe.

„Avem o istorie lungă în film… și am crezut că asta este o șansă de a face un film care va satisface vârsta noastră reală”, le-a spus Reford ziariștilor.
Jane Fonda, în vârstă de 79 de ani, a explicat că „Our Souls at Night” va trimite un mesaj pozitiv despre relațiile intime la o vârstă mai înaintată.

„În ‘Barefoot in the Park’, am jucat doi tineri îndrăgostiți proaspăt căsătoriți și acum jucăm doi bătrâni care se iubesc și care fac dragoste”, a explicat ea, adăugând că îi place faptul că „aceste două filme ne marchează carierele”.

Explicându-și decizia de a-i distinge pe cei doi actori cu câte un Leu de Aur pentru întreaga activitate, regizorul artistic de la Veneția, Alberto Barbera a spus că premiul este „un tribut meritat pentru angajamentul personal și calitățile strălucitoare ale unei actrițe care a adus la viață personaje de neuitat, controversate și eterogene”.


22 milioane de dolari, mostenire pentru Gradina Zoologica din Koln


zoo

O femeie din Statele Unite, care a fugit din Germania cu soțul ei evreu în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, va lăsa moștenire Grădinii Zoologice din Koln, după moartea ei, suma de 22 de milioane de dolari, a anunțat presa germană, citată de AFP.

Elizabeth Reichert, în vârstă de 93 de ani, a declarat pentru cotidianul regional Kolner Stadt-Anzeiger că banii ei „vor fi bine plasați”.

„Atunci când te gândești unde vrei să îți lași banii, amintirile joacă un rol important”, a adăugat Elizabeth Reichert, care a fugit din Koln și a ajuns în Israel, înainte de a se muta în Statele Unite după 1945. Ea locuiește în prezent în apropiere de Philadelphia. „Însă n-am uitat niciodată orașul Koln”, a adăugat ea.

Soțul ei, Arnulf Reichert, un evreu din Koln, a fost nevoit să trăiască mult timp într-o ascunzătoare pentru a scăpa de naziști, înainte de a lua drumul exilului alături de soția lui, pe care a cunoscut-o în 1944 în același oraș din landul Renania de Nord-Westfalia. Apoi, Arnuld Reichert a făcut avere în Statele Unite lucrând ca antreprenor, potrivit aceluiași cotidian german.

„Evident, aproape că am căzut de pe scaun”, a dezvăluit directorul grădinii zoologice, Christopher Landsberg, pentru DPA.

O fundație a fost deja înființată pentru a administra viitoarea moștenire.


Charles Aznavour a primit o stea pe Walk of Fame din Hollywood


Charles Aznavour

Legendarul cântăreț și muzician Charles Aznavour, în vârstă de 93 de ani, a primit o stea, joi, pe Walk of Fame din Hollywood, unde numele lui, scris cu litere aurii, va străluci de acum înainte alături de cele ale altor staruri din industria de divertisment.

„Sunt francez și armean, cele două identități sunt inseparabile precum laptele și cafeaua. E fantastic să ai două culturi”, a declarat Charles Aznavour, în limba engleză, în fața unui număr mare de admiratori care l-au aclamat și au scandat „Bravo!” și „Vive la France!”.

„Franceza este limba mea de lucru, dar limba mea familială a fost mereu armeana”, a adăugat artistul, aplaudat de peste 200 de fani și invitați, prezenți în fața Pantages Theater din Hollywood, un cinematograf dedicat musicalurilor.
Steaua dedicată cântărețului Charles Aznavour este cea de-a 2.618-a de pe Walk of Fame.

„După această recompensă, pot să spun că sunt și puțin californian, pentru că am deja aici o fiică și nepoți”, a adăugat artistul franco-armean, adulat în lumea întreagă.

Charles Aznavour, al cărui nume real este Shahnourh Varinag Aznavourian, desemnat în urma unui sondaj realizat de CNN și revista Time în 1998 drept „cel mai important cântăreț de varietăți din secolul al XX-lea”, a vândut peste 180 de milioane de discuri în lumea întreagă și a compus peste 1.300 de cântece, în mai multe limbi, precum melodiile „She”, „Hier encore” și „Je m’envoyais deja”.
Născut la Paris din părinți armeni și devenit unul dintre cei mai înfocați susținători ai diasporei armene, Charles Aznavour a acompaniat-o la pian pe celebra Edith Piaf timp de mulți ani, înainte de a deveni el însuși o legendă a industriei muzicale.

Autor-interpret al unor cântece renumite, precum „La Boheme”, „Emmenez-moi” și „Mes Emmerdes”, Charles Aznavour face parte dintr-un grup de 20 de artiști francezi sau cu origini franceze care au fost recompensați cu stele pe Walk of Fame din Hollywood, în rândul cărora se află Leslie Caron și Louis Jourdan.

„Sinatra a zis într-o zi că fiecare cântec este o piesă dintr-un act cu un singur personaj. Charles este un actor extraordinar și un cântăreț extraordinar”, a declarat în timpul ceremoniei de joi regizorul Peter Bogdanovich, un bun prieten al artistului francez.

Charles Aznavour a jucat în peste 60 de filme, inclusiv în „Toba de tinichea”, de Volker Schlondorff (premiat cu Palme d’Or și cu Oscarul pentru cel mai bun film străin), „Ararat”, de Atom Egoyan, „Tirez sur le pianiste”, de Francois Truffaut, și „Paris au mois d’aout”, de Pierre Granier-Deferre.


Expozitie subacvatica unica in Europa


expozitie

O expoziție subacvatică de fotografie, unică în Europa, a fost prezentată joi în cadrul Festivalului „Vama Sub Lumini de Oscar” (VSLO) și zeci de persoane s-au echipat cu costume de scafandru pentru a putea să admire fotografiile amplasate sub apă, într-o piscină.

Președintele VSLO, Cătălin Rudolf, a declarat, pentru AGERPRES, că fotografiile sunt listate pe materiale speciale, rezistente la apă și la ultraviolete și că toți doritorii, câteva zeci, au putut să viziteze gratuit expoziția doar după ce s-au echipat cu costume speciale de scafandru, sub supravegherea unor scafandri profesioniști.

”Nici nu știu de unde ne-a venit ideea; ne-a prins într-o zi și am zis: ce-ar fi să… E prima astfel de expoziție în România și n-am văzut să fie așa ceva nici în Europa. Chris (n.r. — Chris Suspect, fotograf american) ne-a spus că el ar fi fost la una, la Miami, dar altfel decât asta, în sensul că nu erau fotografii sub apă, ci nu știu ce sisteme. Sunt 12 cadre ale lui Cornel Lazia, Cristi Crisbășan, Vlad Eftenie, Nicolae Coșniceru, Vali Bărbulescu, Florin Ghioca. E un material special și nu atât materialul, care rezistă la apă, cât vopseaua, care este specială, este rezistentă la ultraviolete și rezistentă la apă. Am făcut teste și rezistă câteva zile. Vizitatorii expoziției se echipează cu costume de scafandru, profesionale; avem și doi oameni care se ocupă de asta, doi profesioniști, instructori. Ei ne pot ajuta să vedem mult mai bine expoziția și pe urmă evităm astfel toate accidentele posibile”, a spus Cătălin Rudolf.

Ineditul expoziției a fost confirmat și de renumitul fotograf american Chris Suspect, invitat special la VSLO.

”N-am mai văzut o astfel de expoziție subacvatică în viața mea. Am văzut o instalație de artă subacvatică în Miami Beach, care e mai degrabă un fel de structură de sculpturi sub apă. Dar asta este cu adevărat fantastic, să ai fotografii sub apă, și e bine că ai echipament de scufundare, ca să ai timp să te uiți la poze, pentru că altfel ai fi avut repede nevoie de aer. Este prima dată când mă aflu în România și prima dată în Vama Veche. Vama Veche este uimitoare, este o frumoasă stațiune pe litoral, Marea Neagră este minunată, oamenii sunt foarte prietenoși, toată lumea mă tratează foarte, foarte frumos. M-am plimbat prin Vama Veche și am făcut poze pentru jurnalul meu personal de poze, sper să le adun pe toate la un loc și să le împărtășesc, după ce voi pleca înapoi, la festivalieri. Și vreau să fie toate foarte bune. Mă gândesc să surprind esența spiritului Vămii Vechi”, a spus Chris Suspect.

Vizitatorii expoziției s-au arătat încântați de experiență și de modul inedit în care au putut să privească fotografiile.

”Eu n-am văzut încă expoziția în apă, dar am primit feedbackuri și se pare că faptul că le vezi printr-o peliculă de apă care se mișcă îți dă o altă senzație, nu e o vizualizare clasică, evident. Toți spun că este extraordinar”, a mai spus Cătălin Rudolf.

Potrivit organizatorilor festivalului, expoziția subacvatică de fotografie colectivă „VSLO Aquatic” cuprinde 12 imagini realizate de o parte dintre lectorii care predau cursuri de fotografie la „Vama Sub Lumini de Oscar”, printre aceștia numărându-se: Vali Bărbulescu, Vlad Eftenie, Nicolae Coșniceru, Cătălin Săvulescu și Cornel Lazia.

„Va fi pentru prima dată când publicul va putea vizita o expoziție sub apă, folosind echipamente speciale de snorkeling și scufundare, puse la dispoziție gratuit de organizatori. Tema expoziției este una liberă iar cei prezenți se pot bucura de o inedită perspectivă a fotografiilor printate de Canon special pentru un asemenea vernisaj”, se arată într-o informare a organizatorilor.

VSLO se desfășoară în perioada 18-26 august pe plajele din Vama Veche și 2 Mai.


Celebra violonista Sarah Chang vine la Constanta


sarah chang

Celebra violonistă Sarah Chang va concerta în Constanţa, în zilele de 26 şi 27 august, alături de Orchestra Simfonică din Bucureşti şi de Orchestra Teatrului Naţional de Operă şi Balet „Oleg Danovski”, evenimentul urmând să aibă loc în Piaţa Ovidiu şi face parte din manifestările legate de împlinirea a 2.000 de ani de la moartea poetului Publius Ovidius Naso, intrarea fiind liberă.

Potrivit unui comunicat al organizatorilor, Sarah Chang vine la Constanţa în cadrul evenimentului “Sub semnul lui Ovidius”, organizat de Filiala Asociaţiei Difuzorilor şi Editorilor – Patronat al Cărţii şi sprijinit de Primăria Municipiului Constanţa.

“Superevenimentul «Sub semnul lui Ovidius» are loc pe 26 şi 27 august 2017, începând cu ora 20.30, şi prezintă publicului combinaţia perfectă a spectacolului clasic, în cea mai distinsă notă a sa: una dintre cele mai mari violoniste ale lumii, Zeiţa Viorii – Sarah Chang, unul dintre cei mai buni coregrafi ai României – Horaţiu Cherecheş, două orchestre incredibile – Orchestra Simfonică Bucureşti şi Orchestra Teatrului Naţional de Operă şi Balet Oleg Danovski, un spectacol extraordinar de balet, mapare 3D – în premieră – a Muzeului de Istorie Naţională şi Arheologie Constanţa şi două senzaţionale focuri de artificii!”, se arată în comunicatul organizatorilor.

Sarah Chang are o carieră incredibilă, de peste trei decenii, multiple premii, a cântat cu cele mai importante orchestre din întreaga lume, este în Top 20 Newsweek Magazine’s “Women and Leadership, 20 Powerful Women Take Charge”, Young Global Leader for 2008 by the World Economic Forum, are un loc dedicat în Sprague Hall, Yale University, iar Harvard a numit-o „Distinguished Leadership in the Arts Award”. În 2004, a alergat cu torţa olimpică şi este cea mai tânără persoană care a primit the Hollywood Bowl’s Hall of Fame Award. De asemenea, este cel mai tânăr muzician distins cu Avery Fisher Career Grant şi cu Premiul Gramophone „Cel mai tânăr artist al anului” (1993). Are nenumărate premii de la Academiile de Muzică şi Artă din întreaga lume.

Sarah Chang cântă de la vârsta de cinci ani, iar la opt ani a debutat interpretând Concertul nr. 1 pentru vioară al lui Paganini, cu Filarmonica din New York şi avându-l ca dirijor pe Zubin Mehta. Niciunul dintre marii compozitori nu-i vor rămâne străini. Mendelssohn, Tchaikovsky, Goldmark, Strauss sau Dvorák.

Cântă pe o vioară Guarneri del Gesù (George Enescu şi Nicolo Paganini au cântat tot pe o vioară Guarneri del Gesù), care a aparţinut mentorului său, Isaac Stern, şi pe care nu o expune la o lumină puternică, de aceea, în fotografiile publicitare foloseşte o vioară normală. Ea are o colecţie impresionantă de arcuşuri, a mai precizat sursa citată.

Sarah Chang a mai cântat în România, având concerte la Cluj şi la Bucureşti.


Emma Stone, cea mai bine platita actrita din lume


emma stone

Emma Stone, care a câștigat la începutul acestui an primul ei premiu Oscar din carieră, a detronat-o pe Jennifer Lawrence și ocupă primul loc în topul anual al celor mai bine plătite actrițe din lume, publicat de revista Forbes, informează Reuters.

În vârstă de 28 de ani, Emma Stone a fost desemnată în luna februarie cea mai bună actriță în rol principal grație evoluției sale din lungmetrajul „La La Land”. Vedeta americană a obținut venituri de 26 de milioane de dolari (înainte de deducerea taxelor) în ultimele 12 luni, în perioada 1 iunie 2016 — 1 iunie 2017, au precizat editorii revistei Forbes.

Pe locul al doilea în topul din acest an se află actrița Jennifer Aniston, în vârstă de 48 de ani, cu venituri de 25,5 milioane de dolari, care provin din redevențele asociate difuzării serialului „Friends” și din contracte de publicitate încheiate cu branduri precum SmartWater și Emirates Airline.

Jennifer Lawrence, în vârstă de 27 de ani, care a ocupat primul loc în topul Forbes pentru doi ani consecutivi, a coborât pe poziția a treia, cu venituri de 24 de milioane de dolari — aproape jumătate din veniturile de 46 de milioane de dolari obținute anul trecut.

Vedeta americană, care a vorbit în mod public în favoarea egalității salariale dintre femeile și bărbații de la Hollywood, și-a văzut veniturile diminuându-se după încheierea francizei „Hunger Games”, dar a continuat să primească onorarii consistente grație filmelor în care a fost distribuită și contractelor de publicitate încheiate cu casa de modă Christian Dior.

Topul 10 al celor mai bine plătite actrițe din lume este completat de Melissa McCarthy (18 milioane de dolari), Mila Kunis (15,5 milioane de dolari), Emma Watson (14 milioane de dolari), Charlize Theron (14 milioane de dolari), Cate Blanchett (12 milioane de dolari), Julia Roberts (12 milioane de dolari) și Amy Adams (11,5 milioane de dolari).

Veniturile cumulate ale actrițelor din Top 10 — 172,5 milioane de dolari — au înregistrat o scădere cu 16% față de topul publicat anul trecut.

Editorii de la Forbes întocmesc acest clasament anual pe baza datelor transmise de compania Nielsen și a interviurilor și discuțiilor purtate cu agenți și manageri din industria cinematografică.

În topul masculin publicat anul trecut, Dwayne „The Rock” Johnson a ocupat primul loc în topul celor mai bine plătiți actori de la Hollywood, cu venituri de 64,5 milioane de dolari — de peste două ori mai mult decât veniturile obținute de Emma Stone în acest an. Revista Forbes va publica topul pe 2017 dedicat celor mai bine plătiți actori din lume la sfârșitul acestei săptămâni.


Cel mai bine platit DJ din lume, pentru al cincilea an consecutiv


Muzicianul scoțian Calvin Harris s-a clasat pe primul loc în topul celor mai bine plătiți DJ din lume, pentru al cincilea an consecutiv, potrivit unui clasament publicat de revista Forbes.

Calvin Harris, în vârstă de 33 de ani, a obținut venituri de 48,5 milioane de dolari în perioada iunie 2016 — iunie 2017, grație concertelor sale din Las Vegas și show-urilor susținute la diverse festivaluri internaționale, dar și în calitate de producător al unor piese de mare succes, precum single-ul „Feels”, interpretat de Katy Perry și Pharrell Williams, scrie Agerpres.ro.

DJ-ul olandez Tiesto, care a ocupat primul loc în acest clasament în 2012, se află pe locul al doilea cu venituri de 39 de milioane de dolari, în timp ce duoul american The Chainsmokers completează podiumul, pe treapta a treia, cu venituri de 38 de milioane de dolari, grație unor piese pop lansate în colaborare cu alți artiști, precum „Closer”, alături de Halsey, și „Something Just Like This”, alături de trupa Coldplay.

Această listă, pe care mai sunt prezenți DJ-ul francez David Guetta și producătorul german Zedd, a evidențiat o anumită lipsă de diversitate în acest domeniu muzical, întrucât ocupanții primelor 10 poziții sunt în majoritate bărbați caucazieni din Europa și Statele Unite.

Revista Forbes alcătuiește acest clasament anual pe baza unor date obținute de la compania Nielsen și companii specializate în monitorizarea turneelor, precum Pollstar și Bandsintown, dar și a informațiilor transmise de artiști și diverse reprezentanți din industria muzicală.


Daniel Craig devine din nou James Bond


Daniel Craig ar fi semnat contractul pentru viitorul film Bond 25, potrivit presei internationale care relateaza ca actorul a acceptat sa joace în cel de-al cincilea film al francizei semnand contractul cu casa de producatie.

Desi a spus ca mai degrabă și-ar tăia venele decât să interpreteze un nou rol al superspionului Bond, Craig pare sa fi devenit mai flexibil, in condițiile în care s-a scris de mai multe ori că ar fi refuzat sume astronomice pentru a accepta un nou rol 007.

Mirror mai scrie și că producătoarea Barbara Broccoli este „decisă” să o convingă pe Adele să interpreteze tema muzicală și pentru Bond 25, după ce coloana sonoră a Skyfall a fost răsplătită cu premii Brit, Grammy și Globul de Aur.

„Craig și Adele sunt împreună o echipă câștigătoare, sunt cei care aduc bani”, a declarat sursa The Mirror. „A durat ceva timp, dar Daniel s-a răzgândit și există un consens puternic în birourile celor care se ocupă de Bond că Daniel Craig este din nou 007. În ceea ce o privește pe Adele, nu se știe ce crede ea în acest moment, dar i-a plăcut să fie implicată în proiectul Bond, așa că semnele sunt pozitive”, a mai declarat sursa citată, scrie Agerpres.ro


Acvariu gigantic in Ierusalim


Locuitorii din Ierusalim se vor putea bucura de bogăția maritimă a Israelului odată cu deschiderea unui acvariu gigantic în Orașul Sfânt, care face parte din Grădina Zoologică Biblică a orașului, se întinde pe 7.000 mp și găzduiește pești și alte viețuitoare marine în 1,89 milioane de litri de apă sărată.

Atracția, care cuprinde 30 de acvarii, își va deschide porțile peste câteva săptămâni, fiind primul complex de acest gen din Orientul Mijlociu, potrivit Agerpres.ro.

Proiectul a fost lansat în urmă cu zece ani, odată cu achiziționarea de către grădina zoologică a unor terenuri în plus și a conceperii unui plan la nivel național în vederea sensibilizării opiniei publice cu privire la fauna și flora marină.

Vizitatorii pot descoperi o varietate de specii de pești, dar și țestoase, diavoli de mare sau căluți de mare, iar în viitor se intenționează aducerea unor exemplare de rechini, precizează AFP.

Zoo Ierusalim este atracția turistică cu acces plătit cea mai vizitată din Israel, cu peste 750.000 de vizitatori pe an.


Angela Gheorghiu canta alaturi de Jose Carreras si Placido Domingo, la un concert in memoria lui Luciano Pavarotti, la Verona


angela gheorghiu

Soprana Angela Gheorghiu va cânta, pe 6 septembrie, la Arena di Verona, într-un concert ce marchează 10 ani de la moartea lui Luciano Pavarotti, potrivit unui anunt postat pe pagina oficiala de Facebook a artistei. Evenimentul va fi transmis in direct de Rai1.

Artista va urca pe scenă alături de Jose Carreras, Placido Domingo, Zucchero și mulți alți muzicieni, sub bagheta lui Eugene Kohn.

Ea a primit, la finalul lunii mai, titlul de Doctor Honoris Causa al Universității București. În discursul de mulțumire, artista a anunțat că pe 15 septembrie va susține un concert la București.


Cel mai distractiv picnic al verii


picnic
Pe 24 și 25 iunie, bucureștenii sunt așteptați să se bucure de un adevărat festival urban, cu un program tematic, pentru două zile de vacanță memorabile.

Sâmbătă și duminică, Veranda Mall anunță startul evenimentelor începând cu ora 12:00 și îi așteaptă pe toți cei doritori de un weekend relaxant în amfiteatrul din fața centrului comercial. Muzica antrenantă, momentele de magie, mâncărurile și băuturile delicioase, acțiunile sportive, atelierele de creație, concursurile pentru public, toate sunt ingredientele unui weekend plin de amintiri.

„Sub conceptul de picnic, evenimentul din acest weekend va fi un adevărat festival urban, cadrul perfect unde aceștia se vor putea relaxa alături de familiile lor, unde se vor putea întâlni cu prietenii lor și unde vor putea petrece împreună timp de calitate, în cadrul unui program cu activități recreative dedicate.”, declară Maria Crăciun, Center Manager Veranda Mall.

Programul de distracție inseamnă mâncăruri și băuturi speciale în zona de food & drinks și activități sportive de vară.


Experiente idilice la Transylvania Horse Show


16-18 iunie se anunță a fi unul dintre cele mai frumoase weekend-uri, ce pot fi petrecute în Transilvania alături de familie în mijlocul unui peisaj pitoresc. La Prod, la 16 kilometri de Sighșoara, în comuna Hoghilag, se desfășoară cea de-a șaptea ediție a Transylvania Horse Show, votat pentru a cincea oară în ultimii 6 ani cea mai populară competiție ecvestră universitară din întreaga lume.

Organizatorii au pregătit o serie de activități noi de agrement și explorare a naturii: o zonă extinsă de agrement cu cai și ponei pentru cei mici, drumeții; un aventura park amenajat cu teren de volei, tras cu arcul, tir cu pușca airsoft; ateliere creative de pălării de cowboy, pictură pe apă, potcoave din lemn, puzzle-uri cu cai; yoga în aer liber pentru copii; atelier despre păsările din zona Transilvaniei, plus o zonă amplă de obiecte hand-made, bunătăți locale și un spațiu nou dedicat vegetarienilor.

În premieră pentru această ediție, împreună cu Colinele Transilvaniei se vor organiza multiple activități conexe evenimentului pentru a contura un program de weekend inedit, în împrejurimile Sighișoarei. De la excursii cu bicicleta înspre eveniment și de la eveniment spre obiective din zonă (biserici fortificate), cine în localuri din top din împrejurimile Sighișoarei, cazări recomandate, ce facilitează acces la eveniment prin abonamente la preț redus și multe altele.

Una dintre atracțiile evenimentului va fi demonstrația de acrobații ecvestre susținuta de călăreții Cross-Country Farm.

Vizitatorii pot afla de pe pagina de Facebook a evenimentului (https://www.facebook.com/horseshow.ro/) care sunt cele mai frumoase cazări din zonă și se pot înscrie de pe acum la tururi nocturne ghidate, prin cetatea medeievală a Sighișoarei.

95 de călăreți din 15 țări s-au înscris la Transylvania Horse Show 2017

Transylvania Horse Show este unul dintre cele mai îndrăgite evenimente universitare din lume. Participanți din Marea Britanie, S.U.A., Irlanda, Germania, Austria, Belgia, Olanda, Elveția, Finlanda, Suedia, Norvegia, Spania, Estonia s-au înscris cu două luni înainte de începerea evenimentului la Concursul Internaţional Universitar – Cupa Naţiunilor.

Ca în fiecare an, Transylvania Horse Show va găzdui două tipuri de competiţii oficiale: Cupa României la probă completă (cu probele de dresaj, obstacole și cross country- obstacole naturale pe teren variat) categoria Novici și Prenovici, organizată în colaborare cu Federația Ecvestră Română (FER) şi Concursul Internaţional Universitar – Cupa Naţiunilor pentru Studenţi, organizat în colaborare cu Association International des Etudiants Cavaliers (AIEC).

Gândit ca un show, evenimentul a reușit să aducă în atenția publicului larg echitaţia ca sport profesionist şi amator. Ediția de anul trecut a reunit peste cinci mii despectatori, adulți și copii, veniți să vadă competițiile ecvestre, demonstrațiile de acrobație ecvestră, dresajul cu cai frizieni și să participe la activități multi-culturale.


Gradina cu Artisti – Gradina de primavara


gradina cu artisti

In weekendul 22 – 23 aprilie ne reintram in ritm, dam jos din straturi si din moleseala si iesim in aer liber sa ne luam doza de verde, soare si aer curat, la cel mai relaxat si relaxant mini-festival urban de la firul ierbii, Gradina cu Artisti, din parcul Gradina Icoanei.

Sambata, 22 aprilie, planuim sa va trezim cu un workshop de percutie cu djembe (tobe africane), tamburine, maracas, oceandrum si multe alte minuni de zornait, lovit si zanganit sustinut de Jean-Baptiste Manitou si Ana Maria Arlequin, iar duminica, 23 aprilie, vom avea un concurs de Cards against Humanity sustinut de prietenii nostri de la Creative Board Gaming.

Pentru ca intram in al saptelea an de cand la Gradina cu Artisti am scos artizanii in strada, pregatim targ mare cu 50 de mesteri priceputi care ne aduc haine, accesorii felurite, decoratiuni, jucarii, turta dulce delicioasa, inghetata si multe alte lucrusoare de purtat, de gustat, de oferit in dar sau de luat acasa.

Nu ii chemam doar sa isi expuna comorile dar sa ne arate si din secretele manufacturarii asa ca va asteapta multe ateliere pentru cei mici si mari: de ceramica cu Ch’artist – Paint Your Own Pottery Studio, de desen cu Legendele Dacilor (sustinut de Mihai Grajdeanu) si Asociatia-Editura Istoria Artei, de impaslit lana cu Roxana Stefanescu de la handmade-shic.ro, decoupage si go cu Igloo after-school si de decoratiuni cu flori din hartie colorata si personaje din linguri cu Asociatia Culturala Sarang Hangug.

In zona de lounge puteti lenevi pe perne unde iarba creste, puteti savura o cafea aromata si va mai provocam cu tatuaje temporare cu henna de la Henna Journey si codite colorate cu ata facute de fetele de la Artizane.

Ca de obicei, prietenii nostri de la Dog Rescue Romania vin cu catei si pisici de cunoscut, iubit si adoptat iar Fundaţia Visul Luanei si Wilderness Research and Conservation ne vor invata ce trebuie sa facem cand gasim animale cu care nu sunt obisnuiti.

Se vor mai gasi in Gradina de primavara cei mai faini artisti care canta muzica strazii, cauza de sustinut de la minuni.ro, expozitie de la Andreea Angheluta Atelier si standul comunitatii Work at Home Moms Romania, unde puteti afla cum va gestionati impulsurile creatoare cand familia creste.

Intrarea la toate evenimentele Gradinii cu Artisti este libera.

Anul acesta va asteptam la patru editii: Gradina de Primavara (22 – 23 aprilie), Targul de Mosi (20 – 21 mai), Sanzienele (24 – 25 iunie), Sarbatoarea Recoltei (16 – 17 septembrie).

Programul complet al Gradinii de primavara il gasiti pe pagina de Facebook Gradina cu Artisti si pe site-ul http://gradinacuartisti.ro/.


Daniel Craig se intoarce in postul lui 007


daniel graig

Publicaţia britanică Evening Standard a avansat suma de 150 de milioane de dolari pentru care Craig ar fi acceptat să se mai joace o dată de-a agentul 007.

Daniel Craig (49) a debutat în rolul lui James Bond în anul 2006, în „Casino Royale”. După „Spectre”, acesta a anunțat că se retrage și că nu mai vrea să audă de acest personaj, care, de altfel, l-a făcut celebru.

De-a lungul timpului, cei mai longevivi James Bond au fost: Roger Moore – şapte filme, Sean Connery – şase apariţii, Pierce Brosnan – de patru ori.

Filmările la noul Bond ar urma să înceapă la sfârşitul acestui an, astfel încât filmul să fie lansat în noiembrie 2018.

Scenariştii Neal Purvis şi Robert Wade (care scriu Bond din 1999 – „The World Is Not Enough”) au anunţat deja că vor preda foarte curând povestea noii serii casei de producţie Eon Productions.

Deși, în 2015, Daniel Craig a spus că renunță la rolul lui James Bond, se pare că acesta ar putea reveni în pielea personajului care l-a consacrat într-o nouă parte.

Fanii deja făceau speculații cine va fi noul Bond, după ce Craig a fost foarte vehement și a spus că nu va mai juca vreodată acest rol. Deși nu mai exista nicio speranță din partea lui, se zvonește că actorul se gândește foarte serios la o revenire în rolul agentului 007.

Potrivit Page Six, Barbara Broccoli, producătoarea francizei Bond, a spus că „l-am convins pe Daniel Craig să mai facă încă un film cu Bond”. În plus, se pare că cei doi scenariști ai seriei James Bond, Neal Pervis și Robert Wade, s-au apucat deja să scrie scriptul, iar producția va începe când Craig va da acceptul final și dacă va face asta.


11 milioane de vizualizari intr-o singura zi cu Deja Vu


deja vu

Shakira și-a lansat oficial în weekend noul videoclip „Deja Vu”, alături de Prince Royce, iar dupa doar dupa 24 de ore acesta avea peste 11 milioane de vizualizări.

Fanii cântăreței columbiene așteptau cu mare nerăbdare clipul, nu doar pentru a o vedea pe artistă unduindu-și șoldurile în ritm de bachata, ci și datorită zvonurilor suscitate de o poză recentă care sugerează că ar fi însărcinată.

În videoclip, Shakira își arată din nou abilitatea de a-și mișca șoldurile cât mai senzual pe ritmul acestui dans.

Un hit care se adaugă celorlalte succese lansate de Shakira în ultimul an, precum „Chantaje” — în colaborare cu Maluma — care s-a poziționat timp de câteva luni pe primele locuri ale celor mai ascultate piese, notează La Vanguardia, citata de Agerpres.ro


Festivalul Enescu lanseaza „Bucurestiul Creativ 2017”


festivalul enescu

Festivalul Enescu 2017 invită artiștii, organizațiile private și instituțiile publice să pună în lumină Bucureștiul pentru a ajunge împreună în inima lui, locul unde se împletesc la infinit magia și creația, cu o serie nouă de proiecte, care să fie prezentate în cadrul „București Creativ”, în timpul Festivalului George Enescu 2017.

Festivalul Enescu a lansat, miercuri, apelul pentru proiecte pentru Bucureștiul Creativ 2017, a cărui temă este “Lumina din inima Bucureștiului”.

Bucureștiul Creativ se desfășoară în cadrul Festivalului Internațional George Enescu 2017 (2 – 24 septembrie) și transformă Capitala prin creație (lucrări de artă contemporană, proiecte interactive în spațiul public, expoziții sau ateliere), aplicațiile fiind deschise atât pentru instituțiile publice, companii și ONG-uri, cât și pentru artiști și persoane fizice.

Proiectele pot fi depuse începând cu data de 22 martie 2017, până pe data de 15 iunie 2017, cu condiția respectării temei artistice și a condițiilor de participare.

Mai exact, proiectele trebuie să fie inspirate sau să aibă o legătură fie cu tema muzicală a ediției din acest an a Bucureștiului Creativ, Sonata pentru Violoncel și Pian în Fa minor, Op.26 de George Enescu, sau cu tema Festivalului Enescu 2017, ediție care și-a propus să pună într-o nouă lumină muzica și creația lui George Enescu, precum și muzica clasică.

Ca parte a acestui demers, Festivalul va pune tehnologia în serviciul muzicii clasice și al creativității, prezentând lucrări cunoscute, într-o nouă abordare; va aduce în prim-plan muzica contemporană, invitând pentru prima dată la București pe unii dintre cei mai cunoscuți compozitori ai momentului; va oferi publicului posibilitatea să se bucure de un număr record de lucrări de George Enescu (37) – două dintre acestea fiind în premieră istorică în Festival -, și va acorda matematica la sunetul muzicii, printr-o expoziție în premieră.

Vor fi selectate acele proiecte artistice care vor fi gândite astfel încât să ajute publicul larg și vizitatorii lor să descopere sau să creeze lumina din inima orașului. Ce înseamnă “lumină” pentru Enescu 2017? Festivalul oferă liniile orientative, dar așteaptă propuneri cât mai creative și îndrăznețe, pentru a transforma din nou capitala, sub semnul lui Enescu.

Unde există magie, există lumină: de fiecare dată când aducem o lumină nouă în viața noastră, descoperim o dimensiune, o perspectivă neexplorată. Adică ne îmbogățim, creăm, învățăm, simțim. Festivalul Enescu 2017 surprinde, și în același timp își păstrează structura și abordarea solide care l-au consacrat. Lucrurile pe care le știam, le vedem altfel.

Lumină. Înnoire. Descoperire. Acestea sunt cuvintele cu care începe o experiență nouă. Lumina este antidotul umbrelor și al întunericului. Într-o lume înnegurată de frică și agresivitate, Festivalul Enescu este o sursă de lumină în viața noastră. Pentru că, așa cum spunea George Enescu, vorbește limba inimilor: “Muzica pornește de la inimă și se adresează inimilor.”

Sunt încurajate abordările integrative care reliefează puterea creației, a muzicii sau a experienței enesciene și o completează cu valoarea unor aspecte nedescoperite sau redescoperite ale Bucureștiului ca spațiu urban și aduc o nouă lumină orașului și comunității.

Pot participa instituții publice, companii, ONG-uri, artiști, persoane fizice.

Mai multe informații pot fi găsite pe site-ul www.festivalenescu.ro.


Ferrari F40 din 1989 poate fi admirat in galeria Tiriac Collection


f40
Cei dintre voi care și-au dorit ca noul Ferrari care a sosit la Țiriac Collection să fie emblematicul F40, își pot vedea visul cu ochii în acest weekend. Cel mai nou exponat din galerie este într-adevăr un Ferrari F40 din 1989 în culoarea originală, clasicul roșu Rossa Corsa.

Pentru a-i sărbători venirea, sâmbătă, 18 februarie, vor fi organizate pentru vizitatori prezentări complete ale modelului la orele 12:30, 15:30 și 17:30.

Ferrari F40 din 1989, Acesta se alatura autovehiculelor Ferrari deja existente in galerie, precum Ferrari Dino 308 GT4 (1977), Ferrari Testarosa (1987), Ferrari 550 Maranello (1998), Ferrari California (2009), Ferrari 599GTO (2011), Ferrari F12 berlinetta (2013), Ferrari LaFerrari (2014) sau Ferrari 458 Speciale Aperta (2015).

Considerata a fi una dintre cele mai apreciate masini sport din lume, F40 a fost creat pentru a celebra aniversarea de 40 de ani a marcii Ferrari, fiind ultimul model aprobat direct de catre Enzo Ferrari, parintele „Calutului Cambrat”.

Succesor al modelului Ferrari 280 GTO, F40 dispune de un motor V8 de 2936 cc cu doua turbocompresoare, care produce 478 CP si dezvolta un cuplu maxim de 426 Nm. Bolidul accelereaza de la 0 la 100 de km/h in 3.8 secunde si atinge o viteza maxima de 324 km/h. Desi initial se dorea productia a doar 400 de exemplare, datorita succesului inregistrat, 1311 de astfel de unitati au iesit pe poarta fabricii din Maranello in perioada 1987 – 1992.

Modelul expus la Tiriac Collection pastreaza vopseaua originala – clasicul rosu Rossa Corsa, are la bord doar 9000 de kilometri si dispune de dotari precum scaune sport cu centuri de siguranta cu prindere in 6 puncte, geamuri laterale cu deschidere manuala si suspensie ajustabila.

Tiriac Collection, prima galerie auto personala deschisa in Romania, situata in Otopeni, pe Calea Bucurestilor nr. 289, reuneste in permanenta peste 150 de modele emblematice apartinand celor mai importanti producatori auto din lume.

Programul de vizitare pentru publicul larg este de vineri pana duminica, in intervalul orar 10:00-19:00. Costul biletului este de 15 lei pentru adulti si de 7,5 lei pentru elevi, studenti si pensionari. Copiii cu varsta de pana la 6 ani inclusiv beneficiaza de acces gratuit.


Miss Franta a devenit Miss Univers


miss
Iris Mittenaere, in varsta de 24 de ani, a fost încoronată Miss Univers, devenind a doua franţuzoaică din istoria concursului de frumuseţe care câştigă titlul, dar şi prima câştigătoare de pe continentul european de peste un deceniu.

Câştigătoarea este studentă la stomatologie si le-a devansat pe ce 85 aspirante la titlul de Miss Univers, în finala desfăşurată în Manila, Filipine, în cadrul celei de-a 65-a ediţii a galei, care a durat trei ore şi s-a concentrat asupra diversităţii şi abilităţilor femeilor de a depăşi obstacolele în viaţă.

Iris a pledat în competiţie pentru promovarea igienei dentare şi orale, iar in discursul de după încoronare a spus că vrea continue să promoveze educaţia copiilor şi a femeilor tinere cat si respectarea drepturilor acestora. Tanara s-a aratat atrasa de sporturile extreme, ii place sa gateasca si sa calatoreasca.


Filmul „La La Land”, preferat al nominalizarilor la Oscar 2017


lalaland Musicalul romantic „La La Land” a fost nominalizat la un numar record de premii Oscar pentru acest an, nu mai putin de 14. Filmul regizorului Damian Chazelle a fost nominalizata pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, scenariu original si coloana sonora, precum si pentru montaj, imagine, productie, costume si „sound design”.

Actorii principal din film, Ryan Gosling si Emma Stone, au fost nominalizati pentru cele mai bune roluri principale masculin si feminin. De asemenea, „La La Land” a obtinut doua nominalizari la categoria cel mai bun cantec original, pentru „City of Stars” si „Audition”.

Potrivit anuntului Academiei americane de film, in topul nominalizarilor urmeaza „Arrival”, cu Amy Adams, si „Moonlight”, o drama privind viata unui tanar homosexual de culoare, cu cate opt nominalizari fiecare.

Nominalizarile pentru cele 24 de categorii de la premiile Oscar 2017 au fost anuntate prin intermediul unui streaming video pe Youtube, prin intermediul unor actori laureati si nominalizati la premiile Oscar, precum Jennifer Hudson, Brie Larson, Emmanuel Lubezki, Jason Reitman si Ken Watanabe, alaturi de Cheryl Boone Isaacs, presedinta Academiei de film americane (Academy of Motion Picture Arts and Sciences / AMPAS).

Cea de-a 89-a gala de decernare a premiilor Oscar va avea loc pe 26 februarie la Dolby Theatre din Los Angeles. Gala va fi transmisa in direct de postul american ABC si va fi difuzata in peste 225 de tari si teritorii din intreaga lume si va fi prezentata de Jimmy Kimmel.

Casey Affleck („Manchester by the Sea”) este laureat al Globurilor de Aur pentru cel mai bun actor intr-o drama, in timp ce Ryan Gosling („La La Land”) a castigat aceeasi distinctie la categoria comedie sau musical.

La categoria cel mai bun actor in rol secundar au fost nominalizati Jeff Bridges („Hell or High Water”), Mahershala Ali („Moonlight”), Lucas Hedges („Manchester by the sea”), Micahel Shannon („Nocturnal Animals”) si Dev Patel („Lion”).

Isabelle Huppert, protagonista filmului ”Elle”, se numara printre artistele care au fost nominalizate la premiul pentru cea mai buna actrita in rol principal.

La categoria ”cea mai buna actrita in rol principal” au fost nominalizate Isabelle Huppeert (”Elle”), Ruth Negga (”Loving”), Natalie Portman (”Jackie”), Emma Stone (”La La Land”) si Meryl Streep (”Florence Foster Jenkins”).

Lista nominalizarilor la premiile Oscar 2017 include:

– Cel mai bun film: Arrival, La La Land, Lion, Moonlight si Silence.

– Cel mai bun regizor: Denis Villeneuve (Arrival), Mel Gibson (Hacksaw Ridge), Damien Chazelle (La La Land), Kenneth Lonergan (Manchester by the Sea) si Barry Jenkins (Moonlight).

– Cel mai bun actor intr-un rol principal: Casey Affleck (Manchester by the Sea), Andrew Garfield (Hacksaw Ridge), Ryan Gosling (La La Land), Viggo Mortensen (Captain Fantastic) si Denzel Washington (Fences).

– Cel mai bun actor in rol secundar: Mahershala Ali (Moonlight), Jeff Bridges (Hell or High Water), Lucas Hedges (Manchester by the Sea), Dev Patel (Lion) si Michael Shannon (Nocturnal Animals).

– Cea mai buna actrita intr-un rol principal: Isabelle Huppert (Elle), Ruth Negga (Loving), Emma Stone (La La Land), Natalie Portman (Jackie) si Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)

– Cea mai buna actrita in rol secundar: Viola Davis (Fences), Naomie Harris (Moonlight), Nicole Kidman (Lion), Octavia Spencer (Hidden Figures) si Michelle Williams (Manchester by the Sea).

– Cel mai bun cantec: „Audition” (La La Land), „Can’t Stop the Feeling!” (Trolls), „City of Stars” (La La Land), „The Empty Chair” (Jim: The James Foley Story) si „How Far I’ll Go” (Moana).

– Cel mai bun film strain: Land of Mine (Danemarca), A Man Called Ove (Suedia), The Salesman (Iran), Tanna (Australia) si Toni Erdmann (Germania).

– Cel mai bun scenariu adaptat: Moonlight, Lion, Hacksaw Ridge, Arrival, Fences si Hidden Figures.

– Cel mai bun scenariu original: Hell or High Water, La La Land, The Lobster, Manchester by the Sea si 20th Century Women.

– Cel mai bun montaj: Arrival, Hacksaw Ridge, Hell or High Water, La La Land si Moonlight.

– Cel mai bun mixaj de sunet: Arrival, Hacksaw Ridge, La La Land, Rogue One si 13 Hours

– Cele mai bune efecte vizuale: Deepwater Horizon, Doctor Strange, The Jungle Book, Kubo and the Two Strings si Rogue One: A Star Wars Story.

– Cel mai bun lungmetraj documentar: Fire At Sea, I am Not Your Negro, Life Animated, OJ: Made in America si 13th.

– Cel mai bun machiaj: A Man Called Ove, Star Trek Beyond si Suicide Squad.


Lux Film Prize 2016 pentru „Toni Erdmann”


toni-erdmann „Toni Erdmann”, filmul regizoarei Maren Ade, despre reîntâlnirea dintre un tată excentric şi fiica sa în circumstanţe tragicomice, a fost votat de cei 751 de deputaţi europeni drept câştigător al trofeului Lux Film Prize, care a fost înmânat miercuri, de preşedintele Parlamentului European.

Distincţia Lux Film Prize, acordată de Parlamentul European, a fost înmânată regizoarei Maren Ade de preşedintele Parlamentului European, Martin Schulz, miercuri, în cadrul unei ceremonii ce s-a desfăşurat în Strasbourg, potrivit luxprize.eu.

„Toni Erdmann” o coproducţie Germania-Austria-România, regizat de Maren Ade, a fost unul dintre cele trei lungmetraje finaliste care au intrat în cursa pentru Lux Film Prize.

Producţiile au fost proiectate în cadrul Lux Film Days, în perioada octombrie – decembrie 2016, în toate cele 28 de ţări membre ale Uniunii Europene.

Celelalte două filme de pe lista scurtă a Lux Film Prize au fost „A peine j’ouvre les yeux”, de Leyla Bouzid, şi „Ma Vie de Courgette” de Claude Barras.

De asemenea, pelicula „Toni Erdmann” a fost recompensată cu Premiul FIPRESCI pentru cel mai bun film din competiţia oficială a celei de-a 69 ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Cannes. Pe de altă parte, a fost unul dintre lungmetrajele cele mai apreciate de criticii de film, în cadrul competiţiei oficiale de la Cannes.

„Toni Erdmann” spune povestea lui Winfried care o vede rar pe fiica lui, Ines, în permanenţă prinsă cu jobul ei. Profesorul de muzică, rămas brusc fără elevi, se hotărăşte să-i facă o vizită-surpriză. Decizia este problematică, fiindcă Ines, o femeie de carieră sobră, lucrează la un proiect important pe o funcţie de strateg corporatist în Bucureşti. „Schimbarea” geografică nu-i ajută pe cei doi să se înţeleagă mai bine. Lui Winfried, mereu pus pe glume, îi place să-şi enerveze fiica cu farse răsuflate. Micile lui înţepături la adresa vieţii ei marcate de rutină, şedinţe lungi, baruri de hotel şi rapoarte de performanţă sunt şi mai rele. Tatăl şi fiica ajung într-un impas, iar Winfried acceptă să se întoarcă acasă, în Germania. Aici îşi face intrarea epatantul „Toni Erdmann”: alter-ego-ul cu vorbă dulce al lui Winfried. Deghizat cu un costum penibil, o perucă ciudată şi o proteză dentară şi mai ciudată, Toni dă buzna în viaţa profesională a lui Ines şi se dă drept antrenorul de life-coaching al directorului ei. Sub masca lui Toni, Winfried e mai îndrăzneţ şi lipsit de reţineri, dar Ines îi ţine piept. Cu cât mai tare se ciocnesc, cu atât se apropie mai tare. În mijlocul nebuniei, Ines începe să-şi dea seama că tatăl ei cel excentric merită poate, totuşi, un loc în viaţa ei.

Din distribuţia filmului „Toni Erdmann” fac parte Peter Simonischek şi Sandra Hüller, Michael Wittenborn, Thomas Loibl, Trystan Pütter, Hadewych Minis, Lucy Russell alături de actorii români Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, Alexandru Papadopol şi Victoria Cociaş.

Filmat aproape integral în România în vara anului 2014, „Toni Erdmann” este coprodus de Ada Solomon prin Hi Film Productions.


Cesar Millan, la Bucuresti!


cesar_millan-1 Celebrul star al cunoscutului serial TV “Cesar și câinii” a inclus Bucureștiul în turneul “Once Upon a Dog Tour 2017”, pe care îl va susţine în alte 15 oraşe europene printre care Londra, Amsterdam, Berlin, Praga și Viena. O ocazie de neratat de a-l vedea live, în acțiune, pe cel mai renumit antrenor canin din lume: în București pe 21 martie 2017 la Sala Polivalentă!
Experiența unui show live marca Cesar Millan este inegalabilă, talentul său de a stabili o relație de încredere în raport cu câinii fascinează spectatorii, mărturie fiind prezența unui public numeros la show-urile pe care le-a susținut de-a lungul timpului peste tot în lume, de la Beijing până la Las Vegas: câte 14.000 – 15.000 de persoane la fiecare spectacol. Sold out într-o proporție covârșitoare, un spectacol Cesar Millan este o mostră de măiestrie în instruirea câinilor să respecte comenzi și în rezolvarea unor probleme de comportament deranjante dezvoltate de aceștia.
Talentul și dedicarea cu care se implică în fiecare poveste și conexiunea incredibilă pe care o are cu câinii, fac din Cesar un maestru al psihologiei canine. Poate rezolva cu ușurință probleme ce țin de fobii speciale ale câinilor, comportament deviant agresiv, sau dimpotrivă, comportament marcat de frică excesivă manifestată nejustificat și o mulțime de alte situații neobișnuite care necesită implicarea unui specialist în psihologie canină.
Specializat fiind în corectarea acestor comportamente neplăcute, Cesar Millan invită iubitorii de câini din România să se înscrie alături de câinele lor în programul de selecție pentru 10 câini problemă cu care Cesar va lucra live, în timpul show-ului, așa cum proceda cu cazurile prezentate în emisiunea sa TV.


Ghidul turistului la Grand Prix-ul din Abu Dhabi


2883-670-1 Grand Prix-ul din Abu Dhabi, un eveniment plin de strălucire care va avea loc la sfârșitul lui noiembrie, ar urma să adune la un loc 60.000 de fani, trupe de prim-plan, numeroase celebrități, mașini rapide și iahturi de lux. CNN a întocmit un ghid pentru cei doritori să participe la acest eveniment unic, cu ponturi pentru pasionații de Formula 1 din toate categoriile sociale.

Cursa anuală Etihad Airways Abu Dhabi Grand Prix, se va desfășura între 25 și 27 noiembrie, de vineri până duminică, pe circuitul futurist Yas Marina. Vineri și sâmbătă urmează să aibă loc antrenamentele și rundele de calificare, în timp ce duminică va avea loc Grand Prix-ul de 55 de tururi. Printre câștigătorii precedenți se află Nico Rosberg, Lewis Hamilton și Sebastian Vettel, ultimul dintre aceștia deținând și recordul circuitului cu timpul de 1:40,279.

Inaugurat în 2009, circuitul este singurul din lume cu standuri acoperite, în care concurenții și echipele tehnice sunt la adăpost de lumina soarelui.

În portul de ambarcațiuni din apropiere sunt amarate de obicei iahturi private de mari dimensiuni, care transmit o vibrație în care impresia de „vehicule spațiale” se amestecă cu aceea că te afli în principatul Monaco, relatează CNN, citat de Agerpres.ro.

Lojele cu aer condiționat pentru VIP-uri au cele mai bune condiții de vizibilitate, la prețuri pe măsură, în timp ce locurile în picioare au prețuri începând de la 108 dolari.

La Grad Prix-ul din Abu Dhabi pot fi găsite elementele obișnuite pe care oamenii se așteaptă să le găsească la o cursă de Formula 1, precum standuri cu băutură și mâncare, precum și zone cu jocuri pentru copii. Evenimentul are însă și câteva caracteristici unice — precum gustări bine stropite cu alcool, trupe mari și intrare liberă la două parcuri tematice.

În fiecare seară, Grand Prix-ul din Abu Dhabi găzduiește un concert de mare amploare. Vineri vor urca pe scenă cei de la The Chemical Brothers, sâmbătă va fi rândul lui Lionel Richie, în timp ce duminică cei prezenți la eveniment o vor putea vedea pe Rihanna, în singurul ei concert din Orientul Mijlociu din turneul „Anti World”.

Un bilet pentru competiția de Formula 1 asigură prezența la concertul din același zi. Practic, dacă cumperi un bilet pentru toate cele trei zile, ai acces la toate cele trei concerte. Pe de altă parte, nu poți intra la concerte dacă nu cumperi un bilet pentru Formula 1.

În același timp, biletul pentru Formula 1 îți permite accesul în aceeași zi în parcurile tematice Ferrari World Abu Dhabi și Yas Waterworld. În primul dintre acestea, vizitatorii pot urca în cel mai rapid montagne russe din lume, cu viteze de 240 km/h, sau pot conduce unul dintre vehiculele Ferrari.

În Yas Waterworld, vizitatorii au acces la nu mai puțin de 43 de curse diferite, printre cea dintr-un montagne russe suspendat sau cea printr-un circuit de tobogane sinuoase cu apă.

Pentru cei cu dare de mână, un bilet asigură accesul la o lojă luxos mobilată cu aer condiționat, televizoare mari, mâncare și băutură nelimitată. De asemenea, un astfel de bilet asigură vedere la startul și finalul cursei, precum și o plimbare pe circuit joi (pit lane walk — n.r.), toate la un preț începând de la 4.601 de dolari pentru un pachet de două zile.

Pachetul pentru cursă al Red Bull include loji luxoase chiar deasupra garajelor echipei, cu pereți acoperiți de plasme cu transmisiuni live din timpul cursei. Pachetul include specialități culinare, șampanie la discreție și băutură energizantă în cantități industriale, la un preț de la 6.085 de dolari. Deși foarte piperat, acest tip de bilet oferă și ocazia de a sta la taclale cu piloții sau executivii echipelor de Formula 1.

Pentru un preț ceva mai accesibil, 292 de dolari, cei interesați pot servi o gustare consistentă într-un loc din tribună aflat la 10 metri de pistă, unde spectatorii au acces la un bufet „all-you-can-eat” timp de mai multe ore, iar băutura este în cantități nelimitate.

Bineînțeles, unul dintre cele mai costisitoare moduri de a urmări cursa de Formula 1 de pe circuitul Yas Marina este de pe unul dintre sutele de iahturi amarate în portul de ambarcațiuni.

Favoritul celebrităților, iahtul Amber Lounge, oferă bilete pe timp de zi la prețuri de 4.950 de dolari de cuplu, care includ cocktail-uri cu Bacardi și șampanie în cantități nelimitate. Când apune soarele, vizitatorii pot dansa la așa-numita after party, când susține concerte private Jay Sean, însă vor trebui să achite pentru acest lucru cel puțin 825 de dolari. Evident, pentru cei pentru care banii nu reprezintă o problemă, există și opțiunea de a sta la masă alături de o celebritate, alături de o șampanie Matusalem de șase litri, pentru „doar” 23.600 de dolari de persoană.

Cazarea timp de trei zile la un hotel de cinci stele din apropierea circuitului, cu acces la curse și la concerte pe toată durata weekendului costă de la 4.870 de dolari camera. Pentru un preț de peste 32.500 de dolari doritorii pot primi însă și o cameră cu balcon panoramic, din care pot urmări cursa fără a pleca de acasă în timp se delectează cu un pahar de șampanie.

Pentru cei care doresc camere de hotel mai ieftine, orașul Ahu Dhabi este la distanță de 30 de minute cu taxiul, notează CNN, precizând că taxiurile au toate aparate de taxat, sunt curate și au prețuri convenabile.

Evident, oferta de restaurante este la fel de variată, vizitatorii putându-se delecta, după gusturi și buzunare, cu specialități gătite de chefi în restaurante cu specific oriental, italiene, spaniole sau chinezești.

În tot acest timp, Yasalam, festivalul gratuit din Abu Dhabi, oferă între 24 și 27 noiembrie evenimente artistice, muzicale sau dedicate fanilor de Formula 1.

Tot în aceeași perioadă are loc și festivalul de muzică „Beats on the Beach”, în cadrul căruia vizitatorii pot vedea talente locale dar și internaționale. Potrivit CNN, în trecut au concertat aici Jason Derulo, Fatboy Slim și Assi El Hellani. La Lagoon Beach concertele se derulează pe toată durata weekendului, începând cu ora locală 18.30, și, spre deosebire de concertele organizate pentru spectatorii Grand Prix-ului, intrarea este liberă.

Nu în ultimul rând, CNN menționează pentru cei care nu reușesc să mai cumpere bilete la Grand Prix-ul din noiembrie că pe Circuitul Yas Marina sunt organizate evenimente pe tot parcursul anului. În astfel de momente, vizitatorii dependenți de adrenalină pot învăța cum să conducă o mașină de curse Aston Martin, Jaguar sau Chevrolet cu profesori de la școala locală de piloți pentru 176 de dolari de persoană.

Și aici însă există o ofertă pentru cei cu adevărat pasionați de viteză. Pentru puțin peste 400 de dolari doritorii își pot angaja un instructor privat pentru a deprinde tehnici avansate de pilotaj, pentru a se înscrie în competiții precum Yas Drift Nights și Yas Track Days.


Festivalul Enescu 2017: Peste 3.000 artisti straini si romani in peste 80 de evenimente


enescu Peste 3.000 artiști străini și români vor evolua în peste 80 de evenimente la ediția de anul viitor a Festivalului Internațional „George Enescu” (2-24 septembrie), desfășurat la București și în alte șapte orașe din țară, a anunțat, directorul executiv al evenimentului, Mihai Constantinescu.

Constantinescu a trecut în revistă principalele momente ale ediției 2017, care aduce deopotrivă nume celebre cu care melomanii români sunt deja obișnuiți, precum Zubin Mehta, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Charles Dutoit, Riccardo Chailly, Michail Pletnev și Vladimir Jurowski, cât și noi personalități ale scenelor muzicale internaționale cum sunt Lang Lang și tenorul Jonas Kaufmann, mezzo-soprana Magdalena Ko?ená, contratenorul Philippe Jaroussky alături de Arpeggiata Ensemble, pianistul Daniil Trifonov, dirijorul Riccardo Chailly, baritonii Thomas Hampson și Dmitri Hvorostovsky, precum și soprana Olga Peretyatko.

Dând asigurări că toate concertele „sunt bătute în cuie”, Constantinescu a amintit faptul că reputatul Antonio Pappano va dirija Simfonia Nr.3 în Do Major Op.21 cu Cor de George Enescu, oferind astfel publicului în premieră Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia interpretând Enescu.

Orchestra Națională a Franței — dirijată de Christoph Eschenbach și avându-l ca solist pe Truls Mork — va interpreta ‘Simfonia Concertantă pentru Violoncel’ de George Enescu, lucrare cu care celebra orchestră a ales să deschidă și stagiunea 2017 de la Paris.

De asemenea, Mihai Constantinescu a menționat proiecțiile multimedia, care vor deschide dimensiuni noi în cadrul unor evenimente precum Concertul de deschidere al ediției 2017 a festivalului, cu opera ‘Oedip’ de George Enescu în versiune concertantă, având ca director multimedia pe regizoarea Carmen Lidia Vidu, și „Damnațiunea lui Faust”, director multimedia — regizorul Petrika Ionescu.

Erwin Simsensohn, secretar de stat în Ministerul Culturii, a transmis un mesaj din partea ministrului Corina Șuteu, în care aceasta subliniază că „Ministerul Culturii rămâne și la ediția din 2017 unul dintre partenerii celui mai important eveniment cultural din România”.

„Festivalul Internațional „George Enescu” așază țara noastră printre cele mai reprezentative spații culturale din lume”, menționează ministrul Șuteu, punctând că „un eveniment de o asemenea anvergură transmite o energie deosebită și adună împreună la București pe melomanii din întreaga lume, toți laolaltă sub semnul muzicii”.

În cadrul unei intervenții video online, celebrul dirijor Vladimir Jurowski, directorul artistic al Festivalului în 2017, a menționat concertul de deschidere, cu opera ‘Oedip’ de George Enescu în versiune concertantă, în interpretarea London Philharmonic Orchestra, pe care maestrul o va dirija.

Jurowski a evidențiat importanța prezentării muzici lui Enescu în cadrul festivalului, compozitorul român reprezentând, pentru el, un adevărat pod cu muzica actuală. El a amintit și programarea muzicii contemporane, deopotrivă cu prezența la festival a marilor artiști și orchestre ori a unor programe dedicate muzicii secolului 21 (simpozioane, mese rotunde, expoziții).

„Sper ca tehnologiile moderne și neortodoxe să conecteze festivalul la ora și dimensiunea actuală a momentului”, a încheiat Jurowski.

Festivalul, care are ca temă „lumina”, oferă publicului posibilitatea să se bucure de un număr record de lucrări de Enescu (37) — două dintre acestea fiind în premieră istorică în Festival.

Ediția 2017 aduce ca noutate absolută și seria de concerte Muzica Secolului 21, cu Forumul Internațional al Compozitorilor, unde unii dintre cei mai importanți compozitori contemporani vor participa la discuții cu publicul larg, acest proiect fiind coordonat de compozitorul Dan Dediu.

Un alt moment important, în premieră absolută în România, este Imaginary — o expoziție interactivă despre matematică și muzică, parte a proiectului București Creativ, din cadrul Festivalului Enescu 2017, a anunțat Oana Marinescu, directorul de comunicare al festivalului. Cu Imaginary, publicul va avea ocazia de a interacționa cu diferite opere de artă, cu sculpturi 3D, cu instalații special create de artiști și matematicieni, care vor ilustra felul în care matematica poate crea unele dintre cele mai frumoase forme de artă.

Prezențelor internaționale li se vor alătura cele românești de top, precum: Orchestra și Corul Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Națională Radio, orchestrele din Cluj, Iași, Timișoara, Bacău și Brașov, dirijorii Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Tiberiu Soare și soliștii Ruxandra Donose, Vlad Budoiu, Teodor Ilincăi, iar laureați ai Concursului „Enescu” vor urca de asemenea pe scena Festivalului.

În total, în țară vor avea loc 12 concerte în orașe precum Iași, Brașov, Cluj, Timișoara, Bacău, Ploiești și Sibiu.

În premieră, abonamentele pentru Festivalul Enescu 2017 vor fi puse în vânzare pe data de 5 decembrie 2016, la ora 10,00, iar biletele individuale — pe 16 februarie 2017, la ora 10,00, prin Eventim.


„Barbierul din Sevilla”, prima premiera a stagiunii la Opera Nationala Bucuresti


opera Opera Naţională Bucureşti prezintă joi, 10 noiembrie, de la ora 18:30 prima premieră a stagiunii 2016–2017: „Bărbierul din Sevilla/Il Barbiere di Siviglia” de Gioachino Rossini, un spectacol în regia lui Matteo Mazzonni şi dirijat de Marcello Mottadelli, coordonatorul artistic muzical al ONB.

Dirijorul spectacolului este maestrul Marcello Mottadelli, coordonatorul artistic muzical al Operei Naţionale Bucureşti.

Regia, scenografia şi lighting designer-ul îi aparţin lui Matteo Mazzonni, Italia. Acesta prezintă o propunere inedită de spectacol, care îmbină tradiţia teatrului de operă clasic italian cu tendinţele contemporane din lumea artelor spectacolului, o paralelă interesantă între epoci şi stiluri, între mediul în care au apărut personajele şi lumea contemporană.

Premiera de joi, are în rolurile principale interpreţi invitaţi de pemarile scene internaţionale: Marina Comparato, Italia–Rosina, Alessandro Luciano, Italia–Contele Almaviva, Roberto Abbondanza, Italia–Bartolo şi Ramaz Chikviladze, Georgia–Basilio, alături de Iordache Basalic, Opera Naţională Bucureşti–Figaro, HoriaSandu, Opera Naţională Bucureşti–Basilio, Ana Donose, Opera Naţională Română Iaşi–Berta, Daniel Filipescu, Opera Naţională Bucureşti–Fiorello, Sergentul.

Cea de-a doua premieră, de sâmbătă, 12 noiembrie 2016, de la ora 18.30, îi are în distribuţie pe Maria Jinga, Opera Naţională Bucureşti–Rosina, Adrian Mărcan, Opera Braşov–Figaro; Tiberius Simu–Contele Almaviva, Vicenţiu Ţăranu, Opera Naţională Bucureşti–Bartolo, Horia Sandu, Opera Naţională Bucureşti–Basilio, Nicoleta Maier, Teatrul Muzical „Nae Leonard” Galaţi–Berta, Daniel Filipescu Opera Naţională Bucureşti–Fiorello, Sergentul.

Alături de ei, evoluează Orchestra Operei Naţionale Bucureşti, Corul şi Ansamblul de Balet al Operei Naţionale Bucureşti.


Best Luxury Hotel & SPA in Romania


snagov Hotel Snagov Club, hotelul de lux aflat la 25 minute de București, a primit distincția „Best Luxury Hotel & SPA in Romania” în cadrul Luxury Travel Guide — Europe Awards 2017, competiție care premiază anual excelența în domeniul turismului de pe întregul continent.

„Suntem onorați de distincția primită, care încununează un an excepțional din punct de vedere al rezultatelor înregistrate. Prezența alături de hoteluri emblematice din întreaga lume este o confirmare a calității serviciilor premium oferite clienților noștri’, a subliniat Marius Sucală, General Manager al Hotel Snagov Club, citat de Agerpres.ro.

Juriul, format din experți de renume în domeniul ospitalității, ia în considerare în evaluarea unui hotel elemente precum inovația și designul, camerele și facilitățile oferite, nivelul gastronomic, excelența serviciilor, abordarea tehnologică, dezvoltarea sustenabilă și localizarea.

Hotel Snagov Club clienții este un resort clasificat la 5 stele, dispune de un restaurant cu trei saloane și grădină, pavilion pe lac, ponton, centru spa cu piscină exterioară și interioară încălzită, saună, salon de jocuri și minigolf, acvitități ce îl poziționează a fi o destinație ideală atât pentru evenimente private, cât și pentru evenimente corporate.


Exclusive Beauty & Fashion Shows: Noua experienta de shopping din Micul Paris!


noblesse1Pentru cei ce doresc sa descopera o abordare proaspata asupra modei si conceptului de shopping, Exclusive Beauty & Fashion Shows este cel mai bun prilej. Intre 17 si 19 noiembrie designul, arta si lifestyle-ul se intalnesc pentru a contura o experienta de shopping aparte in atmosfera unica a Palatului Noblesse.

Situat in centrul vechi al Micului Paris de odinioara, Palatul Noblesse – Lifestyle Palace iti propune o calatorie in timp si spatiu, prin interioarele sale rafinate amenajate in stiluri diferite. In interiorul acestei lumi te asteapta designeri, creatori handmade, artisti si consultanti in frumusete pregatiti sa iti ofere cele mai bune sfaturi. Astfel, de indata ce treci pragul Palatului Noblesse, vei descoperi o experienta de shopping personalizata si inedita intr-o ambianta aparte care iti aminteste de eleganta, stilul si efervescenta shopping-ului parizian.
noblesse2
Pe langa un mix inedit de piese vestimentare, accesorii si produse de beauty, serile din cadrul Exclusive Beauty & Fashion Shows inseamna prezentari de moda in acorduri de vioara by Graziella, imbinate cu sesiuni lejere de networking si un strop de „chic à la française”.

Evadeaza din banal si descopera tendintele actuale si directiile din moda si lifestyle pe parcursul a trei zile de evenimente, intr-o locatie cu atitudine, unde frumosul inspira si prinde noi sensuri, forme si idei.
Exclusive Beauty & Fashion Shows este al treilea eveniment din seria Noblesse Palace Lifestyle Fairs, precedat de Luxury Lifestyle Fair si Noble Drinks Fair & Networking Events.

„Prin Exclusive Beauty & Fashion Shows ne dorim sa oferim vizitatorilor un concept inedit, prin care shopping-ul se transforma dintr-o activitate impersonala si fugitiva centrata pe rezultat si cantitate, intr-un demers personalizat ce pune accent pe calitate, pe emotii, pe interactiunea reala dintre consumator si brand sau designer-ul produsului, oferind valoare experientei in sine.” spune Loredana Preda, CEO, Noblesse Group International.

Palatul Noblesse este o clădire monument istoric, construită în anul 1881 după planurile celebrului arhitect Alexandru Săvulescu, fiind prima construcție eclectică din centrul istoric al capitalei. Clădirea reprezintă o adevărată bijuterie arhitecturală și culturală a Bucureștiului, acoperind 135 de ani de existență reprezentativă. Clădirea a cunoscut mai multe perioade istorice, de la frumusețea aristocrată a perioadei Berkowitz, la Palatul Pionierilor și Șoimilor Patriei din sectorul 2 din perioadă naționalizării, la perioada postcomunistă și de abandon până în 2012. În anul 2012 intră în posesia Noblesse Group International, deținător a mai multor branduri, care activează în domeniul designului interior și al industriilor culturale. După un proces complex de consolidare, reststaurare a elementelor originale, amenajare interioară și exterioară, clădirea devine ceea ce este astăzi: unul dintre cele mai importante centre de cultură, artă și design, un concept unic în Europa.


Cine petrece noaptea de Halloween la Castelul Bran?


castelul-bran
Castelul Bran va putea fi închiriat pentru o noapte, pentru prima dată după anul 1948, pe 31 octombrie, de Halloween, în urma unui concurs organizat de un cunoscut site internaţional specializat în rezervări turistice.

Potrivit Independent.co.uk, Airbnb, platformă online americană dedicată rezervărilor turistice, a anunţat că va organiza o competiţie al cărei câştigător va avea posibilitatea de a petrece o noapte în Castelul Bran din România, reşedinţa contelui-vampir Dracula din celebrul roman omonim scris de Bram Stoker în 1897.

Câştigătorul concursului şi invitaţii lui sunt invitaţi să doarma în „sicrie de lux, căptuşite cu catifea”, amplasate în presupusa criptă a lui Dracula.

Prezentatorul principal al acestei seri speciale va fi Dacre Stoker, un stră-strănepot al scriitorului Bram Stoker.

Castelul Bran este asociat cu Vlad Ţepeş, domnitorul valah care l-a inspirat pe romancierul britanic atunci când a creat personajul vampirului Dracula. Deşi nu a fost stăpânul castelului, se crede că Vlad Ţepeş ar fi petrecut o scurtă perioadă la Bran în timpul unei călătorii în Transilvania.

În 2006, Castelul Bran a revenit proprietarului de drept, Dominic de Habsburg, fiul principesei Ileana. O companie românească administrează în prezent castelul, care este deschis publicului larg pentru vizite ghidate, însă niciun turist nu şi-a petrecut noaptea în fortăreaţa.

Platforma de rezervări turistice Airbnb asigură biletele de avion pentru câştigătorul acestui concurs, indiferent de ţara din care va proveni acesta. Airbnb va organiza o plimbare cu trăsura pentru câştigător şi invitaţii lui în jurul castelului, „în timp ce soarele apune la orizont, pentru a marca în mod corespunzător orele în care liliecii încep să zboare şi lupii să urle”.

Odată intraţi în incintă, oaspeţii vor avea permisiunea de a explora întregul castel, toate cele 57 de camere ale sale şi „labirintul de coridoare iluminate cu felinare, ungherele înfiorătoare şi scările care scârţâie”, după bunul lor plac.

Apoi, Dacre Stoker va servi oaspeţilor „o masă copioasă, care îţi întăreşte sângele”, constând în tocană de pui cu paprika – acelaşi preparat pe care Jonathan Harker, protagonistul romanului „Dracula”, îl primeşte în carte, înainte ca invitaţii să meargă să doarmă în sicriele lor, „în scârţâielile şi şoaptele nopţii transilvănene şi în zgmotele făcute de lupii care rătăcesc pe lângă zidurile castelului”.

Oaspeţii sunt rugaţi să nu aducă cu ei usturoi, nici obiecte impregnate cu miros de usturoi sau bijuterii din argint. De asemenea, invitaţii vor fi rugaţi să nu plaseze niciodată obiecte în forma unor cruci şi să nu îşi facă selfie-uri în faţa oglinzilor.


Prima editie Luxury Lifestyle Fair la Noblesse Palace


Luxury Lifestyle Fair, primul eveniment din seria Noblesse Palace Lifestyle Fairs 2016Organizata sub egida Palatului Noblesse – Lifestyle Palace, prima editie „Luxury Lifestyle Fair” a adus in fata vizitatorilor un mix rafinat intre seri cu evenimente speciale, de la degustari de vin, la cooking show, si expozitie cu vanzare, oferita de branduri de inalta clasa.

Produse si servicii de top si-au prezentat publicului povestea seducatoare si unica, de la piese de design interior (Noblesse Interiors si Fendi Casa), bijuterii (Swiss Diamond), case de moda si designeri vestimentari (Luminori, Tudor. Personal Tailor si Lumiere Collection), produse cosmetice (Mary Kay), pana la autovehicule (Automobile Bavaria si Harley Davidson), sisteme audio (Bang & Olufsen) si servicii real estate (Popasului Residence).

Pe parcursul celor 3 zile, vizitatorii s-au bucurat de invitati speciali precum Tatiana Balaban (Ambasador Luxury Lifestyle Fair) si Mirela Paduraru (Trainer Cosmetica & Machiaj Profesional), care au sustinut workshop-uri cu teme exclusiviste: „Selling Luxury” si „Consiliere estetica si imbunatatirea imaginii”. Show-ul de vioara sustinut de Graziella si de tango sustinut de Dragos Samoil & Luana Ibacka au starnit pasiuni si au completat atmosfera unica din nobila cladire din centrul Bucurestiului.

Alexandrion Grup Romania a oferit cocktail-uri delicioase iar Crama Oprisor i-a incantat pe vizitatori cu vinuri atent selectionate! Surprizele dulci, cu gusturi alese, au fost oferite de Tort Design. Atmosfera a fost completata de un cooking show exceptional, oferit de Restaurant Cézanne by Cezar.

Luxury Lifestyle Fair este primul din seria evenimentelor Noblesse Palace Luxury Fairs 2016, ce vor fi gazduite pana la finalul anului de spatiul aparte al Palatului Noblesse:
Noble Drinks Fair 13-15 octombrie;
Exclusive Beauty & Fashion 20-22 octombrie;
Wedding Extravaganza Fair 3-5 noiembrie;
Jewels & Watches Fair 17-19 noiembrie;
Noblesse Palace Christmas Fair 17-23 decembrie.

Accesul la targ se va face pe baza de bilete si invitatii.

„Seria evenimentelor Noblesse Palace Luxury Fairs 2016 isi propune ambitioasa misiune de a crea o cultura a luxului accesibil in Romania, definit prin autenticitate si originalitate. Rafinamentul, eleganta, eticheta specifice luxului de calitate se invata, iar Noblesse Group isi asuma rolul de pionier si dezvoltator pentru un lifestyle valoros.” – spune Loredana Preda, CEO, Noblesse Group International.


Ingerul Victoria’s Secret a plans la ceremonia de aprindere a tortei olimpice


Ingerul Victoria’s Secret a plans la ceremonia de aprindere a tortei olimpiceTop-modelul brazilian Adriana Lima s-a emotionat foarte tare la ceremonia de deschidere a jocurilor olimpice de la Rio. Ingerul casei de moda Victoria’s Secret participat la un acest eveniment organizat pe Bulevardul Olimpic din Rio de Janeiro, înainte ca torţa să fie dusă la statuia Hristos Mântuitorul de pe Muntele Corcovado din Rio de Janeiro.

„Sunt recunoscătoare pentru această onoare incredibilă care mi-a fost făcută şi pentru faptul că am purtat torţa olimpică a Jocurilor Olimpice de la Rio în ţara mea natală, Brazilia“, a scris Adriana Lima, pe Twitter. Aceeaşi torţă a fost utilizată pentru a aprinde flacăra olimpică în timpul ceremoniei de deschidere Jocurilor Olimpice, pe stadionul Maracana, în noaptea de vineri spre sâmbătă.

La ceremonia de deschidere au participat numeroase vedete din Brazilia, inclusiv cântăreţii Caetano Veloso şi Gilberto Gil, dar şi super-modelul Gisele Bundchen, care a revenit asupra deciziei sale de a renunţa la prezentările de modă şi a defilat pentru ultima dată în cariera ei de model profesionist, pe stadionul Marcana. Ea a defilat în acordurile piesei „Garota de Ipanema“ a lui Tom Jobim, cântată de nepotul acestuia, Daniel. La capătul „podiumului“ pe care a defilat Gisele s-a aflat o imagine imensă a lui Tom Jobim. Trena ţinutei modelului a lăsat în urmă contururile unor lucrări celebre ale arhitectului Oscar Niemeyer.

 


Romanii au castigat mai multe medalii de aur la Transylvania Horse Show!


Romanii au castigat mai multe medalii de aur la Transylvania Horse Show!România a câștigat Concursul Complet Internaţional (CCI 1*) la Transylvania Horse Show 2016 prin Sandra Takacs cu calul Olimpia. La această disciplină de Probă Completă concurenții au avut de parcurs trei probe: dresaj, obstacole și cross-country (probă în care călăreții trebuie să termine cursa într-un interval de timp prestabilit, sărind peste obstacole din natură: bușteni, garduri, iazuri și șanțuri, fiind astfel una dintre cele mai spectaculoase probe din concurs). Pentru a fi în clasament, cuplul cal-călăreț trebuie să parcurgă integral toate cele trei probe, iar câștigător este declarat cuplul care, după cele trei probe de concurs, a acumulat cele mai puține puncte de penalizare. Concursul a fost organizat în colaborare cu Federația Ecvestră Română (FER) și Federația Ecvestră Internațională (FEI).

Competiția Cupa României la Probă Completă, la categoria Novici seniori, a fost câștigată de românul Călin Nemeș care la această clasă a făcut echipă cu calul Funny Flight. Medalia de aur la categoria Novici juniori a fost câștigată de Sandra Takacs (România) pe calul Smucig, iar la categoria Prenovici seniori a câștigat Daria Gladun (România) cu calul Cameo.

Pe parcursul evenimentului Transylvania Horse Show au fost trei tipuri de competiții: Concurs Complet Internațional (CCI*),Cupa României la Probă Completă, categoria Novici și Pre Novici,Concursul Internațional Universitar – Cupa Națiunilor pentru Studenți (AIEC Student Riders Nation Cup – România 2016), organizat în colaborare cu Association International des Etudiants Cavaliers (AIEC). De altfel din 2011, Transylvania Horse Show este o prezență anuală în calendarul AIEC (Association International des Etudiants Cavaliers) și a fost votată Competiția Anului de patru ori în ultimii cinci ani.
În cadrul Cupei Naţiunilor pentru Studenţi la Concursul Internaţional Universitar (AIEC Student Riders Nation Cup – România 2016), aurul la proba combinată pe echipe (dresaj și obstacole) a fost câștigat de echipa Germaniei. Argintul a revenit echipei Finlandei, iar bronzul echipei Irlandei. În cadrul probei de dresaj, s-a impus tot echipa Germaniei, locul doi fiind ocupat de echipa Austriei, urmată de Belgia. Primele trei locuri la proba de obstacole au fost câștigate de echipele Marii Britanii, Finlandei și Germaniei.

La individual, în cadrul probei combinate (dresaj și obstacole) s-a impus Fiona Hanigschnabl (Austria), urmată de Robin Moors (Belgia) și Tori Dixon (Irlanda). Proba de individual obstacole a fost câștigată de Fransizka Ritter (Germania), argintul a plecat în Marea Britanie, la Sophie Hall, iar bronzul i-a revenit din nou Fionei Hanigschnabl (Austria). Primele trei locuri, la proba de dresaj, au fost ocupate de Tori Dixon (Irlanda), Yolanda Palmer (Elveția) și Fiona Hanigschnabl (Austria).

Transylvania Horse Show a fost pentru a șasea oară la rând cel mai popular eveniment ecvestru al anului de către iubitorii de cai și de echitație. Fiind unul dintre cele mai importante concursuri hipice internaționale din România, acesta a reunit la Prod (comuna Hoghilag, 16 km de Sighișoara) concurențidin 16 țări, precum și oficiali ai lumii ecvestre naționale și internaționale.
Competițiile sportive de dresaj, cross-country și obstacole la care au participat călăreți veniți din toate colțurile Europei (Marea Britanie, Germania, Irlanda, Belgia, Elveția, Finlanda, Austria, Suedia, Olanda, Spania, Norvegia), dar și din Noua Zeelandă; show-ul de acrobații ecvestre susținut de tineri din Prod care au avut la dispoziție numai trei săptămâni pentru antrenament; demonstrațiile de dresaj cu cai frizieni, spectacolul muzical emoționant cu sunete de toacă și doine au creat un eveniment unic cu aer de legendă.

Și copiii au fost „răsfățați” prin ateliere de creație, plimbări pe ponei, standuri artizanale și dulciuri autohtone. Experiența autentic românească i-a încântat pe cei peste 4.000 de spectatori care au venit in inima naturii pentru a urmări spectacolul ecvestru.
„One more year” a fost sloganul cântat în cor de către studenții străini care la finalul competiției, vopsiți pe față și purtând drapelurile țărilor pe care le reprezentau au sărbătorit încheierea concursului printr-un celebru dans românesc, în frunte cu organizatorul Mihnea Vârgolici.


„Traieste-ti visul!” la Concursul Enescu 2016


Violonista Anna Tifu va urca pe scena Ateneului Roman in gala de deschidere a Concursului Enescu 2016Anna Țifu, Valentin Răduțiu, Ștefan Tarara, Josu de Solaun, Eun-Sun Hong, David Geringas, Peter Donohoe, Florin Croitoru, alături de Filarmonica „George Enescu” și de dirijorii Horia Andreescu, Alex Bloch, Christoph Poppen și John Axelrod sunt doar câțiva dintre artiștii care vor interpreta pe scena Ateneului Român în cadrul Concursului Enescu 2016, între 3 și 25 septembrie. Li se alătură peste 200 dintre cei mai talentați tineri muzicieni ai momentului din peste 40 de țări, care intră în concurs și evoluează în recitaluri și concerte cu orchestră în fața publicului pentru a-și trăi visul de a deveni mari muzicieni ai lumii.

Provocarea pe care o lansează Concursul Enescu 2016 (3-25 septembrie, București) nu doar pentru artiști, ci și pentru public este „Trăiește-ți visul!”. Pornind de la valorile în care credea George Enescu, această ediție invită la o recunoaștere și sărbătorire a visurilor care duc societatea mai departe.

Timp de 22 de zile, publicul este așteptat în Sala Mare a Ateneului Român să îi asculte și să îi susțină pe tinerii muzicieni în drumul către visul lor de a deveni mari muzicieni ai lumii. Într-un nou concept, în cadrul Concursul Enescu 2016, tinerilor artiști li se alătură muzicieni consacrați, membri ai juriului Concursului, foști laureați ai Concursului Enescu, precum și laureații ai ediției 2014, într-o serie de peste 19 recitaluri extraordinare și concerte cu orchestră.

Pianistul Peter Donohoe, “integru și plin de inteligență” (The Guardian), Ștefan Tarara, un copilul-minune al viorii, violoncelista stabilită la Berlin Eun-Sun Hong, dar și pianistul spaniol îndrăgostit de George Enescu, Josu de Solaun sunt doar câțiva dintre artiștii care vor susține recitaluri extraordinare în cadrul Concursului Enescu 2016. Gala de deschidere a Concursului Enescu 2016 va aduce pe scena Ateneului Român, pe 3 septembrie, Triplul Concert de Beethoven în interpretarea a trei laureați ai Concursului, astăzi nume cu rezonanță în muzica clasică internațională: Anna Țifu (vioară), Valentin Răduțiu (violoncel) și Mihai Ritivoiu (pian), alături de Orchestra Filarmonicii George Enescu, sub bagheta dirijorului Horia Andreescu. În a doua parte a aceluiași concert, publicul va putea asculta în premieră și lucrarea Tektonum, compusă de Serbastian Androne, câștigătorul Secțiunii Compoziție a Concursului Enescu 2014. La Galele Finale ale fiecărei secțiuni de concurs – Vioară, Violoncel, Pian – publicul se va putea bucura de trei concerte cu orchestră ale celor mai bine clasați tineri artiști din Concurs, urmând ca la final să afle în timp real cine este câșitgătorul ediției 2016 a Concursului Enescu.  Din programul de evenimente speciale a Concursului Enescu 2016 vor mai face parte și lansări de CD-uri și sesiuni de autografe.

Bilete pentru Concursul Enescu 2016 pot fi achiziționate începând cu data de 15 iunie și la casele Librăriilor Humanitas – Librăria Humanitas Cișmigiu (Bulevardul Regina Elisabeta, București), precum și de la Librăria Humanitas din Sibiu (Strada Nicolae Bălcescu 16, Sibiu). La casele librăriilor, publicul va putea consulta și programul complet al recitalurilor extraordinare și concertelor cu orchestră programate la Ateneul Român, în format print.

Prețurile biletelor și abonamentelor pentru Concursul Enescu variază între 20 de lei și 400 de lei.


Castiga o intalnire privata cu Dr. Oz! Fanii il pot cunoaste personal, in culisele evenimentului


 

Au mai ramas doar 3 saptamani pana la intalnirea cu celebrul Dr. Oz, care va veni pentru prima data in Romania pentru a sustine conferinta „Take your life to the next level”. Considerat a fi evenimentul medical al anului 2016, dedicat stilului sanatos de viata, conferinta sustinuta de Dr. Oz pe scena Salii Palatului din Bucuresti, va avea loc pe 25 mai 2016, incepand cu ora 9:00. Iar locurile la conferinta sustinuta de Dr. Oz se epuizeaza rapid.

Insa avem o mare surpriza pentru fanii acestuia. La solicitarea personala a lui Dr. Oz, organizatorii fac urmatorul anunt:

„Toti admiratorii lui Dr. Oz care vor achizitiona biletul de pe www.droz.ro au sansa de a-l intalni personal pe Dr. Oz in culise. Biletul cumparat le va asigura automat participarea la tombola Intalneste-l personal pe Dr Oz.

Biletele care intra in cursa pentru intalnirea cu Dr. Oz sunt cele cumparate pana pe 24 mai, data la care vom anunta castigatorul.

Castigatorul va fi invitat in culise, va petrece timp cu Dr. Oz, se va consulta pe problemele sale de sanatate si va face poze cu cel mai cunoscut doctor din lume!”

Mehmet Cengiz Oz, cunoscut intregii lumi sub titulatura de Dr. Oz, este cel mai cunoscut medic la ora actuala datorita faptului ca a adus medicina complementara in fata publicului, prin emisiuni de televiziune (a cunoscut celebritatea cu The Dr. Oz Show, lansat de Oprah Winfrey), de radio sau prin tiparirea a diverse publicatii, toate acestea fiind extrem de indragite de publicul american si ajungand, in timp, sa castige admiratia si respectul intregii lumi.

Pe scena de la Sala Palatului din Capitala, Dr. Oz va dezbate subiecte legate de Health & Lifestyle si ne va oferi sfaturi menite sa ne ajute sa ne imbunatatim viata. Conferinta va fi moderata de unul dintre cei mai cunoscuti strategisti si traineri romani – Dragos Bucurenci si va incepe cu discursurile unor speakeri romani de exceptie: Dr. Victor Clatici (Medic primar Dermatologie – Venerologie), Lygia Alexandrescu (Conferentiar Universitar, Doctor nutritionist), Andy Szekely (autor, trainer si speaker motivational) si Andreea Raicu (speaker motivational).

IMPORTANT: Doctor OZ va vorbi in limba engleza cu traducere in limba romana. Pentru a beneficia de traducere in limba Romana trebuie doar sa bifezi echipament de traducere in momentul comenzii. Daca ai nevoie de ajutor suplimentar suna la numarul 0751 253 100 sau trimite-ne un email la contact@droz.ro.

Evenimentul „Take your life to the next level” este sustinut de Borsec si organizat de A&A Exclamation Point, Diamond Experience si Claar Solutions.

Parteneri: Mobilpay, Praktiker, EVITAL Functional Food Divizion, Diamond Travel, LookMediaProfile, Curtea Veche, Khastalia, Heme, Desprespa.ro, AmCham Romania, World Class Romania

Parteneri media: Kanal D, Magic FM, Romania Libera, Q magazine, Academia Catavencu, Agerpres, Revista Cariere, Revista Luxury, Nine O’clock, Saptamana Medicala, calendarevenimente.ro, 9am.ro, ziare.com, thetrends.ro, business24.ro, news.ro, eva.ro, agentiadepresamondena.ro, kudika.ro, garbo.ro, sfatulmedicului.ro, revistamedicalmarket.ro, medipedia.ro, idealmariaj.ro, kidsnews.ro, labucatarie.ro, luxuryonline.ro, mujer.ro, fashion8.ro, elisteodorescu.ro, sfatulparintilor.ro, copilul.ro, qbebe.ro, nastenatural.ro, clubulbebelusilor.ro, aquiahora.ro, calatoriaperfecta.ro, casamea.ro, citycompass.ro, romania-insider.com, Health Connection, Learning Network, medguru.ro, stefani-boutique.ro, suntfericita.manager.ro, sanatatesistaredebine.ro, andreearaicu.ro, news.ro

 


History of a lost Love DANCE Festival 2016, la final


 

Capitala a găzduit în weekend-ul trecut 15-17 aprilie evenimentul History of a lost Love DANCE Festival (http://www.historyofalostlove.com), festival internațional de dans, aflat la cea de-a doua ediție, desfășurat la Hotel Caro, București.

Timp de 3 zile și 3 nopți, peste 500 de participanți, români și străini, dansatori profesioniști și amatori au fost prezenți în cadrul festivalului, unde au socializat, au învățat de la artiști internaționali consacrați pași și mișcări pentru a-și îmbogăți cunoștințele în materie de dans și muzică în cadrul workshopurilor sau a petrecerilor.

„History of a lost Love DANCE Festival a însemnat în această a doua ediție un eveniment plin de energie, optimism și dragoste. Am adus laolaltă culturi și genuri muzicale diferite, de unde oamenii au putut să aleagă și să încerce diferite stiluri de dans. Cu toate că ediția a doua 2016 tocmai s-a încheiat, deja am început să lucrăm la ediția a treia din 2017 și unde suntem în discuții avansate cu artiști din țări și culturi diferite”, declară Ioana Lupescu, dansator și organizator History of a lost Love DANCE Festival.

La History of a lost Love DANCE Festival participanții au socializat și legat noi prietenii cu alți îndrăgostiți ai dansului atât din România cât și din străinătate.

Detalii despre artiștii care au sustinut workshopuri și programele din cadrul History of a lost Love DANCE Festival pe site-ul www.historyofalostlove.com

Organizator: Feel&Dance.

Eveniment desfăşurat sub auspiciile Ambasadei Republicii Argentina.

Sponsori History of a lost Love DANCE Festival: Hotel Caro, Tetra Vision, Alavero, Himalaya Wellness.

Partener History of a lost Love DANCE Festival: Magic FM.

Parteneri media History of a lost Love DANCE Festival: Fashion8.ro, QMagazine, Jurnalul Bucurestiului, NewEditionNews.ro, Iqool.ro, LuxuryOnline.ro.

Bloggeri oficiali History of a lost Love DANCE Festival: Fulvia Meirosu, Presa in Blugi, Ioana Radu, Raluca Cojocaru, Gabriela Deleanu, Dalar.ro, A Modern Fashionista, Roxana Roseti.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Philip Glass si Kronos Quartet, in premiera, in Romania, cu spectacolul „Dracula – muzica si filmul”


Philip Glass și Kronos Quartet - în premieră, în România, cu spectacolul "Dracula - muzica și filmul"Celebrul compozitor american nominalizat la Oscar, Philip Glass, și Kronos Quartet, distins cu un premiu Grammy, vin la Bran și la București pentru a interpreta LIVE în premieră românească un spectacol unic care a făcut înconjurul lumii: Dracula – muzica si fimul. Reprezentațiile sunt programate pentru 2 iulie – Parcul Regal, Castelul Bran și pentru 4 iulie – Teatrul de Vară, Parcul Herăstrău.

Celebrul compozitor american nominalizat la Oscar, Philip Glass, cunoscut pentru lucrări precum Einstein on the Beach sau The Voyage și coloana sonoră a unor filme precum The Hours/Orele (2002), cu Nicole Kidman în rolul principal și Notes on a Scandal/ Jurnalul unui scandal (2006), cu Cate Blanchett și Judi Dench, și cvartetul de coarde Kronos QuartetR, distins cu un premiu Grammy, vin la Bran și la București pentru a interpreta LIVE în premieră românească un spectacol unic care a făcut înconjurul lumii: Dracula – muzica si filmul. Spectacolul va avea două reprezentații. O avanpremieră exclusivistă este programată pentru 2 iulie, în Parcul Regal, care reprezintă curtea Castelului Bran, în timp ce premiera va avea loc pe 4 iulie, la Teatrul de Vară, Parcul Herăstrău, București.

“De-abia așteptăm să venim în România, chiar în locul de unde a pornit mitul lui Dracula.” –  este mesajul compozitorului Philip Glass pentru fanii români postat pe pagina de Facebook.

Spectacolul Dracula – muzica si filmul aduce pe aceeași scenă proiecția filmului-cult redigitalizat Dracula (1931), cu Béla Lugosi în rolul principal,  împreună cu coloana sonoră compusă special pentru peliculă în anul 1998 de Philip Glass și interpretată live chiar de compozitor, alături de unul dintre cele mai bine cotate cvartete de coarde ale momentului, Kronos Quartet. O poveste despre pasiune și latura noastră întunecată, spectacolul sparge convențiile și creează o experiență culturală excepțională. Dracula – muzica si filmul a fost interpretat cu casa închisă la Opera din Los Angeles, la New York și la Londra.  În anul 2012, Universal Pictures a inclus spectacolul în seria de manifestări prin care a sărbătorit 100 de ani de la înființare.

“Muzica lui Philip Glass cu siguranță îi face sete și lui Dracula.”  – New York Times

Biletele se pot achiziționa online, pe siteul www.eventim.ro, precum și în format fizic de la magazinele partenere Eventim, Germanos, Orange, Vodafone, librăriile Humanitas și Cărturești. Organizatorul spectacolului este LIVELAND.

Dress code-ul pentru spectacol este festiv, alb & negru, cu un strop de roșu. 

Informații complete despre despre spectacol, precum și un ghid de conduită se găsesc pe site-ul www.liveland.ro 

PHILIP GLASS Este unul dintre cei mai importanți compozitori contemporani. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Einstein on the Beach sau The Voyage. În anul 1997, coloana sonoră compusă de Philip Glass pentru filmul Kundun de Martin Scorsese a fost nominalizată la celebrele Premii Oscar. Au urmat alte două nominalizări, pentru coloanele sonore ale filmelor The Hours/Orele (2002), cu Nicole Kidman în rolul principal și Notes on a Scandal/ Jurnalul unui scandal (2006) de Richard Eyre, cu Cate Blanchett și Judi Dench. De-a lungul anilor, Philip Glass a colaborat cu unii dintre cei mai mari artiști ai momentului, de la scriitoarea Doris Lessing, laureată a Premiului Nobel pentru Literatură, la regizorul de teatru Robert Wilson sau Woody Allen. Philip Glass a fost distins cu un Glob de Aur pentru coloana sonoră a The Truman Show, avându-l pe Jim Carrey în rolul principal și cu un Premiu BAFTA pentru coloana sonoră a filmului The Hours/Orele.

De mai bine de 30 de ani, Kronos Quartet a susținut mii de concerte în întreaga lume și este unul dintre cele mai reprezentative ansambluri orchestrale ale momentului. Ansamblul a fost distins cu un Premiu Grammy în anul 2004 și cu titlul “Musicians of the Year” în 2003. Colaborarea dintre Kronos Quartet și Philip Glass a început  încă din anul 1985. În prezent, Kronos Quartet este format din David Harrington (vioară), John Sherba (vioară), Hank Dutt (violă) și Sunny Yang (violoncel).


Luxul, prin ochii lui Jane Birkin


Renumita cantareata, actrita si style icon Jane Birkin a fost de acord sa dezvaluie pentru The Telegraph o parte din extravagantele fara de care nu ar putea sa traiasca.

Ce porti?

Saint Laurent menswear-nu are varsta-mai ales tricourile de barbati purtate foarte largi, cravate, smokingurile tuxedo, pentru cand am un concert sau dau vreun premiu. Altfel, port pantaloni baggy sau orice in care reusesc sa intru.

In picioare ce porti?

Pantofii mei gri-verde cu toc inalt Pierre Hardy, sau pantofi de tenis.

Accesorii de lux?

Bineinteles o geanta Hermes Birkin…si buzunare largi.

Produse de beauty?

L’air de Rien, parfumul pe care l-am creat impreuna cu Miller Harris, crema de corp de la E. Coudray si borcanul de pot pourri de la Santa Maria Novella.

Casa de vis?

In fiecare zi imi vine cate o idee noua, de obicei din invidie. O ferma plina de animale ar fi distractiva pentru copii, un apartament deasupra unui magazin de peste din Istanbul, un castel…nu, nu un hotel in Venetia… Cea mai recenta fantezie a mea, este un apartament cu gradina pe acoperis, in Saint Germain, in apropiere de restaurante si cinematografe. In cele din urma, conteaza mai mult oamenii decat locul in sine.

Imaginea preferata?

Copiii dormind.

La ce opera de arta ravnesti?

„Intoarcerea fiului risipitor” de Rembrandt.

Obiectul cel mai de pret pe care il detii?

Aveam o maimuta de plus pe care unchiul meu o castigase la o tombola. O duceam cu mine peste tot, dormea cu mine, cunostea pe toata lumea, pe fostul meu sot John (Barry), pe partenerul meu Serge (Gainsbourg), pe cele trei fiice ale mele Kate, Charlotte si Lou… I-am scris intr-un jurnal. Era magic, am facut-o si pe sora mea sa creada ca este real, punandu-i mancare in gura. Si-a incheiat viata in cimitirul Montparnasse, alturi de Serge astfel incat Serge sa nu se simta singur.

Ce colectionezi?

Dezordine. Pur si simplu nu pot arunca nimic la gunoi, sunt incapabila. Dezordinea pe care o acumulez este uimitoare!

Ce bei?

Horlicks.

Calatoria preferata?

Cand Lou avea 14 ani, i-am spus sa puna un ac intr-un atlas, si i-am promis ca o voi duce oriunde se va deschide. S-a deschis undeva intre Islanda si Istanbul, asa ca am ales Instanbul si duse am fost. A fost o bucurie, ne-am plimbat in jurul Palatului Pera si Hotelul Yesil Ev in apropiere de Moscheea Suleymaniye unde Mitterrand obisnuia sa stea cand mergea la Istanbul.

Designul preferat?

Probabil stilul japonez, lemnul simplu fara urma de dezordine. Ah… dar si Anglia Victoriana! Sau poate stilul interior gen Bonnard si Vuillard.

Exista cumva vreun lux al vietii pe care il consideri necesitate?

Timpul. Asta in aduce aminte ca trebuie sa plec spre cina.


Omul din spatele Festivalului de moda Kids Fashion Week


Omul din spatele Festivalului de moda Kids Fashion Week

Am stat de vorba cu cel care initiat si a organizat primul festival de moda pentru copii din Romania, actorul si regizorul Stelian Milu.

– De ce un festival de moda pentru copii si de ce acum, in conditiile in care sunt foarte multe evenimente de moda in Romania?

– Ideea nu era sa fac un festival de moda ci sa creez o lume de basm in care cei mici sa poata sa fie parte din el ca si modele sau de ce nu, designeri. Asa a aparut ideea unui eveniment pentru cei mici insa nu mi-am dorit un eveniment de mall sau o simpla prezentare de moda, am incercat, impreuna cu designerii implicati, scenografi, artisti sa realizam primul festival de moda pentru copii, din Romania. Iar printre evenimentele de moda din Romania este unic deci pentru moment nu avem competitori sau nu putem spune ca este un alt eveniment de moda ci este ACEL eveniment la care trebuie sa fii.

– Nu te intreb daca a fost dificil, te intreb daca esti multumit de ce s-a intamplat la Kids Fashion Week 2016?

– Cred ca orice parinte este mandru de copilul sau, asa si eu. Dificil este orice proiect in care te implici cu sufletul insa momentul cand cei mici iti declara dragostea lor sau iti zambesc si te iau in brate este unic si sublim si atunci uiti toate problemele. Ma bucur ca i-am facut inca odata pe cei mici fericiti.

– Teatru si moda sau moda si teatru?

– Teatru si moda este cel mai corect. Pe primul plan se afla teatrul, am crescut cu teatrul, am trait in teatru si fac teatru, iar moda este ceva adiacent sau mai bine zis este o promovare a teatrului si a activitatii lui. Am colegi extraordinari si talentati cu care construim adevarate lumi de basm la Teatrul Excelsior, unde copiii vin si pleaca cu zambetul pe buze. Am ales ca si partener un teatru, Teatrul Excelsior, pentru prima editie a unui festival de moda pentru copii deoarece noi, toti, cu mic si mare din momentul cand visam, visam intr-un teatru, visam impreuna cu actorii de teatru pentru copii si visam cu personajele de basm de pe scena acestor teatre. Iar pentru mine sa creez imaginea de poveste a acestui festival era destul de dificil daca nu era intr-un loc in care putem visa fara oprelisti si aici ma ajuta foarte mult scena unui teatru pentru copii.

– Ai implicat o multime de personalitati: artisti, arhitecti, designeri, oameni de televiziune, jurnalisti? Cum ai reusit sa ii strangi pe toti si mai ales cum ai reusit sa lucrezi cu toti?

– Am avut marele noroc sa intalnesc oameni puternici cu suflete de copii, dar cel mai greu a fost sa le dau din energia mea nebuna si sa ii fac sa traiasca in visul meu, insa cred ca am reusit. Am avut marele noroc ca cei care sunt baza designului romanesc sa ma sprijine si aici ma refer la Catalin Botezatu, Rita Muresan, Clara Rotescu si Maria Simion si sa se implice in Kids Fashion Week. Am creat aceasta lume magica de pe catwalk impreuna cu un arhitect foarte talentat si aici ma refer la arh Laurentiu Paicu care ni s-a alaturat in nebunia frumoasa si a creat acei cai minunati si acel carusel realizand un decor demn de marile festivaluri de moda. Cunoscuta vedeta Bianca Ionita a fost cea care a prezentat acest eveniment si care a fost urmarita cu ochi critic din sala de fetita ei de doar 8 luni, Eva. Artistii implicati respectiv Emilia Musala, Magicianul Antonio, Annes, Andra Gogan, Andreas Maxer si bineinteles Ambasadorul Oficial Metropolitan Life – Snoopy au facut ca pe linga moda sa mai avem si momente artistice deosebite. Si sa nu uit de oamenii din spatele imaginii, respectiv personalul tehnic fara de care nu am fi putut pune pe picioare acest festival.

Multi copii mari le pot spune, care au creat un eveniment unic in Romania.

– Planuri de viitor?

– Sa aduc in continuare zambetul pe fetele oamenilor. Sa duc mai departe acest festival, sa montez noi piese pentru copii si sa raman un om cu suflet de copil in continuare.

– Ai vreun regret?

– Am mai multe regrete! In primul rand as vrea ca ziua sa aiba 48 h daca se poate, apoi am marele regret ca nu intotdeauna ma fac inteles de cei din jurul meu si provoc anumite antipatii sau discutii care imi rapesc din energie si din bunatate. Nu stiu! Ar fi multe insa prefer sa zambesc si sa incerc sa ii fac pe cei din jurul meu sa zambeasca.

– Ce personaj de poveste iti place sau care te-a influentat si daca ai o perioada in care ai fi vrut sa traiesti?

– Sincer nu am un personaj special pentru mine! Imi plac povestile , imi plac desenele animate, imi plac pisicile, cainii si caii.  Imi place sa rad sau sa pling cand ma uit la un film sau citesc o carte. Cred ca as fi vrut sa traiesc la curtea Regelui Soare –  Ludovic al XIV-lea si sa simt cum se construieste cultura si civilizatia, caci ca orice copil imi plac povestile cu printi si printese.

– Un om special in viata ta?  Care si-a lasat amprenta asupra ta?

– Sunt multi? Ca si actor am cateva personalitati care m-au marcat: Ion Lucian, Victor Radovici, Tudor Marascu de la care am invatat cum sa fiu actor, regizor si manager. O alta persoana deosebita care mi-a schimbat multe idei in capusorul meu si ma influenteaza in continuare este prietena mea draga, Monica Vlad, care din punctul meu de vedere este cel mai bun om de PR din Romania. Catalin Botezatu, omul si nu designerul sau creatorul de moda, care este un exemplu de corectitudine, profesionalism si energie. Sunt multi si imi place sa recunosc ca sunt cei mai speciali pentru mine. Si nu in ultimul rand, cea care mi-a daruit viata, mama, cea care imi suporta toate toanele si ma alinta in continuare.

– Un gand sau un sfat pentru cei care vor citi acest interviu?

– Sa vina la teatru si sa sustina artistii si mai ales sa daruiasca zambetul lor celor din jur.


Spectacol-lectura din corespondenta si poeziile lui Mihai Eminescu


Spectacol-lectura din corespondenta si poeziile lui Mihai Eminescu

Melancolie

11 martie 2016, ora 17, Studioul Horia Bernea

Muzeul Național al Țăranului Român

„De plânge Demiurgos doar el aude plânsu-și” – Eminescu este marele poet melancolic al literaturii române. La Eminescu melancolia este însăși magma poeziei sale, nu este o poză romantică, ci o tânjire dramatică și neîmplinită după absolutul care se îndepărtează la infinit. Melancolia este muzica interioară a universului său arhetipal, privirea întoarsă spre origine, origine a cosmosului și a spiritului totodată.

Melancolie este un spectacol-lectură din corespondența și poeziile lui Mihai Eminescu, scrise în perioada în care povestea de iubire cu Veronica Micle se apropia de sfârșit și în care suferința lui, pe de-o parte din cauza bolii, pe de altă parte din cauza pierderii unicei femei pe care a iubit-o, se reflectă pe deplin.

Interpretează actorii: Ileana Stana Ionescu, Mircea Albulescu, Magda Catone, Monica Davidescu și Tomi Cristin.

Spectacolul va avea loc vineri, 11 martie 2016, ora 17, la Muzeul Național al Țăranului Român, Studioul Horia Bernea. Intrarea este liberă.


Vrei sa iei pranzul cu Dr. Oz pe 25 mai?


Vrei sa iei pranzul cu Dr. Oz pe 25 mai?Cumpara in perioada 1-8 martie, un bilet la conferinta “Take your life to the next level”, de pe www.droz.ro, si ai sansa de a servi masa cu Dr. Oz, la pauza de pranz din ziua evenimentului.

Oferta este destinata tuturor cumparatorilor de biletele de pe www.droz.ro, in perioada mentionata. Castigatorul va fi desemnat prin random.org si va fi anuntat in data de 9 martie 2016, pe pagina de Facebook a evenimentului.

La conferinta de pe 25 mai 2016, de la Sala Palatului din Bucuresti, Dr. Oz va dezbate subiecte legate de Health & Lifestyle si ne va oferi sfaturi menite sa ne ajute sa ne imbunatatim viata. Gazda evenimentului va fi Dragos Bucurenci.

Iar seara, de la ora 19:00, un alt eveniment dedicat exclusiv personalitatilor importante din lumea medicala din Romania va avea loc, si anume Gala pentru excelenta in sanatate, inovatie si domenii conexe, unde insusi Dr. Oz va acorda premii. Mai multe detalii despre eveniment se gasesc pe www.droz.ro.

Biletele la conferinta gazduita de Dr. Oz mai sunt puse in vanzare si pe eventim.ro, bilet.ro, bilete.ro, iabilet.ro, vreaubilet.ro, blt.ro.

Evenimentul este sustinut de Borsec si organizat de A&A Exclamation Point, Diamond Experience si Claar Solutions.

Parteneri: Mobilpay, Diamond Travel, LookMediaProfile, Curtea Veche, Khastalia

Parteneri media: Kanal D, Magic FM, Romania Libera, Q magazine, Academia Catavencu, Agerpres, calendarevenimente.ro, 9am.ro, ziare.com, thetrends.ro, business24.ro, eva.ro, agentiadepresamondena.ro, kudika.ro, garbo.ro, sfatulmedicului.ro, medipedia.ro, mymed.ro, idealmariaj.ro, kidsnews.ro, labucatarie.ro, luxuryonline.ro, mujer.ro, fashion8.ro, elisteodorescu.ro, sfatulparintilor.ro, copilul.ro, qbebe.ro, nastenatural.ro, clubulbebelusilor.ro, aquiahora.ro, casamea.ro, mymed.ro, citycompass.ro, romania-insider.com, heme.ro


Oscar 2016: vedetele au stralucit pe covorul rosu, iar Leonardo DiCaprio a castigat mult ravnitul premiu


Vedetele de la Hollywood au stralucit si in acest an la cea de-a 88-a editie a premiilor Oscar, din Los Angeles.

Atractia serii a fost Leonardo DiCaprio, care a castigat mult ravnitul trofeu, primul din cariera sa, pentru rolul din „The Revenant”.

Ca in fiecare an, vedetele au defilat pe covorul rosu imbracate in tinutele celor mai apreciate case de moda din lume. Va lasam sa descoperiti creatiile care au atras atentia criticilor de moda.

Lista castigatorilor la Premiile OSCAR 2016

 Premiul Oscar pentru cel mai bun film – Spotlight

Premiul Oscar pentru cel mai bun actor – Leonardo DiCaprio („The Revenant”)

Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita – Brie Larson („Room”)

Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor – Alejandro Gonzalez Inarritu (The Revenant)

Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita in rol secundar – Alicia Vikander

Premiul Oscar pentru cel mai bun actor in rol secundar – Mark Rylance, (Bridge of Spies)

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat – The Big Short (Adam McKay si Charles Randolph)

Premiul Oscar pentru cea mai buna coloana sonora – Ennio Morricone (The Hateful Eight)

Premiul Oscar pentru cel mai bun cantec original – Sam Smith, „Writings on the Wall (Sam Smith, Jimmy Napes) din Spectre

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original – Spotlight (Tom McCarthy si Josh Singer)

Premiul Oscar pentru cel mai bun film strain – Son of Saul (Ungaria)

Premiul Oscar pentru cel mai bun scurmetraj – Stutterer

Premiul Oscar pentru cele mai bune costume – Mad Max: Fury Road (Jenny Beavan)

Premiul Oscar pentru cel mai bun machiaj – Mad Max: Fury Road

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original – Spotlight (Tom McCarthy si Josh Singer)

Premiul Oscar pentru cea mai buna regie de imagine – The Revenant (Emmanuel Lubezki)

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat – The Big Short (Adam McKay si Charles Randolph)

Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animatie – Inside Out

Premiul Oscar pentru cel mai bun sunet – Mad Max: Fury Road (Mark Mangini si David White)

Premiul Oscar pentru cel mai bun montaj de sunet: Mad Max: Fury Road

Premiul Oscar pentru cele mai bune efecte speciale – Ex-Machina

Premiul Oscar pentru cel mai bun scurmetraj de animatie – A Bear Story

Premiul Oscar pentru cel mai bun documentar – Amy

Premiul Oscar pentru cel mai bun documentar scurtmetraj – A Girl in the River: The Price of Forgiveness (Sharmeen Obaid-Chinoy).

[supsystic-gallery id=’10’ position=’center’]

 

 

 


Spectacolul „Così fan tutte” de W. A. Mozart, realizat in co-productie cu Opera Garsington din Marea Britanie, va avea premiera pe scena Operei Nationale Bucuresti


Spectacolul „Così fan tutte” de W. A. Mozart, realizat in co-productie cu Opera Garsington din Marea Britanie, va avea premiera pe scena Operei Nationale BucurestiSâmbătă, 27 februarie, de la ora 19:00, la Opera Națională București are loc premiera spectacolului de operă „Così fan tutte” de Wolfgang Amadeus Mozart, în regia artistului britanic John Fulljames, regizor asociat al Royal Opera House „Covent Garden” din Londra. Realizată în co-producţie cu Opera Garsington din Marea Britanie – instituție situată pe proprietatea Wormsley din Buckinghamshire, în apropiere de Londra, care organizează anual unul dintre festivalurile consacrate de operă din Europa –, această montare a operei „Così fan tutte” este rezultatul unui tip de cooperare internațională între instituții din ce în ce mai des întâlnită la nivel mondial datorită oportunităților artistice și de producție fără precedent pe care le oferă. Premiera va beneficia de participarea solistei invitate Andreea Soare (rolul Fiordiligi), soprană ce a făcut parte și din distribuția de la Opera Garsington și care colaborează frecvent cu Opéra National de Paris. Dirijor este Adrian Morar.

poster COSI1„În primul rând, am fost atras de muzica lui Mozart, care surprinde precis vârtejul emoţional în care sunt prinşi cei patru îndrăgostiţi, pe măsură ce descoperă pentru prima dată iubirea şi devin neputincioşi în faţa unor forţe pe care nu le pot controla. În plus, sunt atras de salturile magice ale operei de la formalitatea ei. Într-un cadru perfect simetric din punct de vedere al formei, sunt dezlănţuite forţe ale hazardului. Observăm astfel că simetria reprezintă doar o faţadă, un pretext, iar dedesubt se află ceva lipsit de ordine, întunecat”, spune regizorul, care a transpus povestea operei în zilele noastre.

Legat de viziunea lui John Fulljames privind spectacolul de operă, viziune pe care o regăsim și în această montare a operei „Così fan tutte”, acesta declara: „Printr-o muncă de înaltă calitate, pe oricare dintre platforme, putem să atragem noi tipuri de public şi, de asemenea, alte poveşti şi idei. Eu cred că opera trebuie să fie o formă de artă contemporană vibrantă, nu o moştenire a trecutului. Opera trebuie să se integreze în peisajul artelor contemporane: în acest moment, are tendinţa să stea un pic deoparte. Trebuie să interacţioneze mai mult cu filmul, dansul, artele vizuale şi să vină cu noi idei – aceasta este calea pe care vreau să o urmez”.

John Fulljames este regizor asociat la Royal Opera House „Covent Garden” din Londra, a fost co-fondator şi director artistic al The Opera Group, iar despre el se scria într-un articol al publicaţiei The Telegraph că „a devenit un regizor de primă importanţă abordând fiecare operă într-un mod nou”. Printre producţiile sale recente se numără „Ascensiunea și căderea orașului Mahagonny” de Kurt Weill şi Bertolt Brecht, „Orfeu şi Euridice” de C. W. Gluck, „La donna del lago” de Gioachino Rossini (la Royal Opera House din Londra); „Nabucco” de Giuseppe Verdi (la Opéra de Lorraine, Nancy); „Quartet” de Luca Francesconi (la Royal Opera House din Londra şi în Rouen); „Juliette ou la Clé des songes” de Bohuslav Martinů (la Opera din Bremen); „La clemenza di Tito” de Wolfgang Amadeus Mozart (la Opera North şi la Nancy) etc.

Următoarele reprezentații ale acestui spectacol au loc în 28 februarie și 7 aprilie.

Sâmbătă, 27 februarie, ora 19:00

„Così fan tutte” – Premieră 

Operă bufă în două acte de Wolfgang Amadeus Mozart

Libretul de Lorenzo da Ponte

Spectacol realizat în co-producție cu Opera Garsington din Marea Britanie

Regia: John Fulljames  ~  Dirijor: Adrian Morar
Scenografia: Dick Bird
Lighting designer: Bruno Poet
Coregrafia: Tim Claydon
Maestru de cor: Daniel Jinga

Asistent de regie: Paula Gherghe

Asistent de scenografie: Alina Petrovschi
Asistent lighting design: Ionuţ Gabriel Pruteanu
Asistenţi de coregrafie: Oana Bădănoiu-Vuluţă, Răzvan Marinescu
Producător delegat: Ioana Petre

Distribuţia premierei:

Fiordiligi – Andreea Soare (invitată)
Dorabella – Oana Andra
Ferrando – Lucian Corchiş
Guglielmo – Cătălin Ţoropoc
Despina – Cristina Eremia
Don Alfonso – Vicenţiu Ţăranu

Distribuţia din data de 28 februarie:

Fiordiligi – Simona Neagu
Dorabella – Maria Jinga
Ferrando – Andrei Lazăr
Guglielmo – Daniel Filipescu
Despina – Florina Ilie (invitată)
Don Alfonso – Iustinian Zetea

Cu participarea Orchestrei, a Corului și a Baletului Operei Naționale București

Pentru următoarele reprezentații, biletele pot fi achiziţionate de la Casa de Bilete a Operei Naţionale Bucureşti, deschisă zilnic între orele 9.00-13.00 şi 15.00-19.00, sau online, de la adresa tickets.operanb.ro

www.operanb.ro/homepage


Cele mai frumoase bijuterii de la Premiile Bafta 2016


Cele mai mari nume de la Hollywood si-au dat intalnire duminica seara la Royal Opera House in Londra. Actritele s-au intrecut si de aceasta data in tinute vestimentare care mai de care mai interesante, accesorizate cu bijuterii extravagante care au luat si de acesta data ochii privitorilor.

Va invitam sa vedeti bijuteriile care au stralucit pe covorul rosu la cea de-a 69-a editie a Premiilor Bafta.

[supsystic-gallery id=’5′ position=’center’]

 

Foto. The Telegraph



FashionTV prezinta: Exodus to Shanghai la European Film Market Berlin 2016


FashionTV prezinta: Exodus to Shanghai la European Film Market Berlin 2016Lumea cinematografiei si a modei isi concentreaza atentia in aceste zile asupra European Film Market de la Berlin. Editia 2016 a celebrului festival de film este o noua ocazie pentru o multime de vedete internationale si personalitati sa paseasca pe covorul rosu si sa ia parte la evenimente stralucitoare.

Cu aceasta ocazie, FashionTV anunta lansarea ultimei productii marca F Films, pelicula cinematografica Exodus to Shanghai. Vizionarea filmului va avea loc pe 12 Februarie incepand cu ora 19.00, la Deutche Film und Femsehakademie Berlin, Postdamer Strasse.

Premiera va fi sarbatorita printr-un after party sustinut de catre FashionTV in The Pearl Club Berlin, Fasanen Strasse 81, incepand cu ora 22.

Exodus to Shanghai spune o poveste bazata pe fapte reale. O poveste de dragoste intre Vest si Est, evrei si chinezi uniti de pasiunea lor pentru vioara, aceasta iubire fiind intrerupta de invazia nazistilor in Austria in 1938. Cu multe aventuri si actiune, acestia fac un exod din Viena pentru a ajunge in Shanghai.

Cand Hitler se decide sa invadeze Austria in 1938, evreii trebuie sa paraseasca Viena. Singurul care emite vize pentru sute de evrei este Consulul Chinez la Viena, Dr. Feng Shan Ho, care ii ajuta pe acestia sa ajunga in Shanghai. Fannia, este o violonista evreica din New York, care isi perfectioneaza studiile de vioara la Viena. Aceasta se indragosteste de Bruce, nepotul lui Dr. Ho, care este la randul sau un violinist inzestrat si un maestru al artelor martiale. Impreuna, cei doi tineri sunt fortati sa faca un exod din Viena, avand parte de o calatorie incitanta si plina de actiune, a carei destinatie finala este Shanghai. De-a lungul calatoriei, Gestapo incearca sa le curme calea si sa le rapeasca atat posesiile cat si dreptul la viata.

Productia Exodus to Shanghai a fost filmata in Romania, de catre Castel Films Studio, intreaga productie bucurandu-se de sprijinul Camerei de Comert Bilaterala Romania – China, prin reprezentantul sau, Wang Yan. Mai mult decat atat, Exodus to Shanghai are sprijinul Ambasadei Chinei si a Administratiei Nationale de Cinematografie din China, de a fi distribuit pe piata cinematografica din China si de a ajunge la telespectatorii chinezi.

Exodus to Shanghai este o productie regizata de catre regizorul englez Anthony Hichkox, acesta fiind recunoscut pentru alte 28 de productii cinematografie Hoolywood-iene de succes. Deasemenea, personajele prind viata cu ajutorul unor actori de exceptie, cum sunt Markus von Lingen, Maia Morgenstern, Yara Benben, Alexandre Nguyen si multi altii.


Cadouri de 200.000 de dolari pentru toti nominalizatii Oscar


Cadouri de 200.000 de dolari pentru toti nominalizatii OscarNominalizatii la premiile Oscar din acest an la categoriile principale vor pleca acasa cu cadouri in valoare de 200.000 de dolari cu articole esentiale precum liftinguri mamare, jucarii sexuale si un tur de 15 zile in Japonia. Brandurile care sponsorizeaza aceste cadouri spera sa-si faca promovare de pe urma celebrelor distinctii acordate de Academia de Film americana, potrivit Theguardian.com.

Valoarea cadourilor din acest an a ajuns la o suma considerata record, dupa ce anul trecut a cuprins bunuri in valoare de 120.000 de dolari.

Cel mai scump cadou este o calatorie de 10 zile la first class in Israel, in valoare de 55.000 de dolari, urmat de un tur in Japonia, in valoare de 45.000 de dolari. Pachetele includ si un an de inchiriere nelimitată a unor vehicule marca Audi, servicii in valoare de 45.000 de dolari, precum si un stoc de creme de piele Lizora, in valoare de 31.200 de dolari.

Femeile nominalizate vor primi si o jucarie sexuala in valoare de 250 de dolari.
Jurnalistii din presa internationala comenteaza faptul ca favoritul pentru pozitia de cel mai bun actor, Leonardo DiCaprio, nu va fi prea impresionat de cadoul numit „liftingul mamar de tip vampir” in valoare de 1.900 de dolari. Este vorba de o procedura chirurgicala care foloseste chiar sangele pacientului pentru obtinerea unui efect similar cu cel al unui implant mamar. Jurnalistii mai comenteaza ca DiCaprio ar putea fi atras mai mult de terapia laser pentru piele, in valoare de 5.530 de dolari, dupa cat a patimit la filmarile pentru The Revenant, sau pentru o tigara electronica de 249 de dolari.

De asemenea, printre cadourile acestui an se va numara si o donasie de 6.300 de dolari pentru hrana animalelor din adaposturi.

Cea de-a 88-a gala pentru decernarea premiilor Oscar va avea loc pe 28 februarie, in Los Angeles.

Lungmetrajele „The Revenant”, de Alejandro Gonzalez Inarritu, si „Mad Max: Fury Road”, de George Miller, au primit cele mai multe nominalizari de 12, respectiv 10, inclusiv la categoria „cel mai bun film”, si sunt marile favorite.


Dans, multa culoare si superpetreceri la Carnavalul de la Rio


Dans, culoare si superpetreceri la Carnavalul de la RioCel mai mare si mai colorat carnaval din lume, mult asteptatul carnaval de la Rio de Janeiro, din Brazilia, a debutat, vineri, fiind declarat deschis oficial dupa ce marele Momo, simbolul exceselor acestui evenimen a primit cheile orasului de la primar.

Cele 5 zile de distractie inseamna parade cu care alegorice, dansatori de samba aproape goi, acoperiti doar de costume de baie ornate cu pene si margele colorate, muzica la maximum, petreceri in cluburi ori pe strazi, dans si foarte multa bautura.

Carnavalul de la Rio, desfasurat la fiecare inceput de februarie, are 293 de ani si pare sa se traga din sarbatoarea greaca dedicata seului vinului Dionisos. In Brazilia ar fi ajuns prin colonistii portughezi, iar la inceput se pare ca era o bataie cu apa de care nu scapa nici familia regala.

Spre deosebire de alti ani, de aceasta data, carnavalul de la Rio este umbrit de amenintarea virusului Zika, motiv pentru care autoritatile le-au recomandat participantilor la carnaval sa fie atenti, deoarece virusul se poate transmite si pe cale sexuala.

carnival_in_rioIn ciuda acestor amenintari, organizatorii au estimat ca peste 5 milioane de persoane vor participa anul acesta la eveniment, dintre care un milion de turisti. Ca in fiecare an, autoritatile vor distribui gratuit 5 milioane de prezervative in mai multe orase ale tarii.

Unul dintre momentele cele mai asteptate este defilarea celor 12 mari scoli de samba, care va avea loc atat duminica, cat si luni noaptea, sub privirile a peste 70.000 de spectatori.

Zeci de persoane au fost infectate cu virusul Zika, in special in Brazilia si Columbia si alte tari din America de Sud. Cazuri au fost semnalate si in America de Nord, in Texas. Virusul se transmite prin intepatura tantarilor Aedes aegypti, dar cercetatorii americani au descoperit ca se transmite si pe cale sexuala. De asemenea, in prezent se studiaza daca este posibil ca boala sa se raspandeasca si pe cale orala, prin sarut sau chiar stranut. In America de Sud au fost înregistrate trei decese in urma acestei boli.

Brazilienii se pregatesc tot anul pentru carnavalul de la Rio, care pentru ei e o sarbatoare nationala. Oficial, carnavalul tine 5 zile, incepand pe 5 februarie si se termina pe 9 februarie. Practic, distractia se prelungeste timp de 10 zile, iar localnicilor li se alatură aproape un milion de turisti straini la fiecare editie.


Carnavalul de la Venetia, deschis in Piata San Marco, prin traditionalul „Zbor al ingerului”


Carnavalul de la Venetia a inceput oficial duminica, fiind deschis in Piata San Marco, prin traditionalul “Zbor al ingerului”. Mai multe informatii pot fi gasite pe pagina oficiala www.carnevale.venezia.it

Conform unui obicei care dateaza din secolul al XVI-lea, o tanara frumoasa, imbracată in costum de epoca, a plonjat de pe Turnul Bazilicii San Marco, cu inaltime de 99 de metri, in mijlocul emblematicei piete din orasul lagunelor.

Zborul, realizat in deplina siguranta cu ajutorul unui sistem mecanic bine pus la punct, a fost facut de Irene Rizzi, de 19 ani, cea care anul trecut a fost aleasa Regina carnavalului.

Deschiderea oficiala a acestui eveniment care atrage anual mii de turisti din intreaga lume a fost precedata, sambata seara, de focuri de artificii si o defilare a celor 12 frumuseti locale dintre care va fi desemnata regina editiei din acest an. Candidatele au fost aduse in gondole pana in Piata San Marco, iar intreaga procesiune a fost admirată de peste 70.000 de oameni. Procesiunea celor 12 Marii reprezinta reconstituirea unui eveniment din secolul al 9-lea, cand piratii au eliberat 12 fecioare pe care le rapisera.

Carnavalul, care tine pana pe 9 februarie, cuprinde 130 de concerte, expozitii, concursuri de masti si multa distractie, toate adresate publicului de toate varstele.

Mii de oameni in costume medievale, cu peruci si masti au impanzit podurile si pietele orasului de pe ape, iar petrecerile tematice se vor tine lant pana pe 9 februarie.

Primul carnaval de la Venetia a fost organizat in secolul al XI-lea. Timp de doua luni, venetienii renuntau la morala si conventii sociale. A cunoscut o perioada de declin in secolul al 18-lea, fiind reînviat cu mare succes în 1979. În zilele noastre, e pretextul perfect pentru un uriaş bal mascat, parade cu bărci, spectacole şi concerte în aer liber.

Din pacate, anul acesta Carnavalul se desfasoara in contextul amenintarilor teroriste din ultima vrem, asfel ca politia a fost nevoita sa ia masuri de securitate severe pentru a asigura protectia miilor de turisti prezenti in aceasta perioada in Venetia.


Infrunta „The Finest Hours: Furtuna extrema”, la cinema din 29 ianuarie


Infrunta „The Finest Hours: Furtuna extrema”, la cinema din 29 ianuarie„The Finest Hours: Furtună extremă” este un thriller de acţiune eroic, bazat pe o extraordinară poveste adevărată. Cea mai grozavă acţiune de salvare întreprinsă de o ambarcaţiune mică, din istoria Pazei de Coastă din SUA, este prezentată într-un film care transportă publicul chiar în mijlocul acţiunii, creând o experienţă cinematografică complet captivantă, de proporţii epice.

Filmul „The Finest Hours: Furtună extremă” este distribuit de Forum Film România şi va avea premiera pe 29 ianuarie 2016, fiind distribuit în format 3D, IMAX 3D și 4DX.

„The Finest Hours: Furtună extremă” este un film plin de acţiune, la limita imposibilului, cu ample scene ce redau natura dezlănţuită în luptă cu voinţa umană – două forţe disproporţionate. În esenţă, e o poveste despre puterea spiritului uman şi despre voinţă. „Este, la o adică, o poveste reconfortantă despre oameni care reuşesc să învingă datorită intenţiilor lor nobile”, spune producătorul Jiim Whitaker. „Eu cred în filme despre speranţă, iar acesta este un astfel de film”, mai spune el.

Producătoarea Dorothy Aufiero completează: „Tinerii aceia ştiau exact în ce se bagă în clipa în care s-au urcat la bordul ambarcaţiunii de salvare. Au avut curajul să iasă în larg şi să pună pe locul al doilea propria siguranţă pentru a face ceva incredibil şi inspiraţional”. Operaţiunea de salvare de pe SS Pendleton, din 1952, a fost ştire de prima pagină, dar foarte puţini îşi mai aduc astăzi aminte de furtuna devastatoare şi de supravieţuirea miraculoasă. Singurul mod în care povestea putea fi spusă publicului de astăzi într-un mod credibil era montarea ei pe marele ecran. Echipa de producţie a rămas întru totul fidelă şirului de evenimente din acea zi fatidică de februarie a anului 1952. Regizorul Craig Gillespie afirmă: „Am vrut să fim foarte precişi şi corecţi în toate detaliile tehnice ale evenimentului, aşa că am implicat oameni reali în poveste. Iar faptul că am putut surprinde toate nuanţele momentului face filmul mult mai interesant şi ne permite să prezentăm eroi unici şi autentici”.

Dintre toţi cei implicaţi în operaţiunea de salvare a ambarcaţiunii, doar doi oameni mai trăiesc astăzi. E vorba de inginerii Andy Fitzgerald şi Mel “Gus” Gouthro, amândoi angajaţi ai Pazei de Coastă. Fitzgerald, care era subalternul lui Gouthro, a intervenit în seara accidentului în locul lui. Gouthro era bolnav şi a rămas la staţie. Cei doi prieteni au fost antamaţi de echipa de producţie pentru a se asigura că faptele redate în film sunt conforme cu realitatea. Niciunul dintre ei nu a uitat noaptea de 18 februarie 1952.

„Unii oameni încă mai cred că respectiva misiune de salvare a fost, de fapt, una sinucigaşă, dar eu niciodată nu m-am raportat aşa la ea”, spune Andy Fitzgerald, acum în vârstă de 84 de ani, care locuieşte în Colorado cu soţia lui. „Ştiţi cum spuneam noi atunci? Că trebuie să ieşi în larg, dar că nu trebuie să te şi întorci. Rolul nostru era să salvăm oameni şi exact asta făceam şi eram foarte mândri de noi”. „Când lumea mă întreabă de Pendleton încerc să îi fac să înţeleagă că în zilele acelea n-a fost mare lucru. Cei patru oameni şi-au făcut datoria. Nu e ca şi cum se distrau pe barca de salvare, dar asta trebuiau să facă şi asta făceau”, adaugă Gouthro.

„The Finest Hours: Furtună extremă” pune accentul pe voinţa omului drept cea mai importantă armă a sa. Aceşti tineri, cu diferite niveluri de experienţă, îşi înfrâng propriile frici şi dau piept cu forţa imaginabilă a naturii, pentru a reuşi, în final, lucruri pe care le credeau imposibile. „Este o poveste reală despre oameni reali şi despre ce sunt aceştia capabili să facă, şi cum salvarea vieţilor lor şi ale altora îi ajută să-şi înţeleagă propriile forţe”, spune Casey Affleck, care joacă rolul Ray Sybert, tânărul inginer care se mobilizează pentru a-i salva pe ceilalţi.

Pe 18 februarie 1952, o furtună masivă a lovit New England, distrugând orașe de-a lungul Coastei de Est, cu consecințe dezastruoase asupra navelor, inclusiv SS Pendleton, un petrolier pornit spre Boston, care a fost literalmente rupt în două, cu peste 30 de marinari prinşi în interiorul pupei ce s-a scufundat rapid. În calitate de ofițer superior la bord, primul inginer asistent Ray Sybert (Casey Affleck) își dă seama repede că trebuie să preia comanda echipajului speriat și să-i inspire pe oamenii să lase deoparte diferențele dintre ei și să lucreze împreună pentru a supravieţui uneia dintre cele mai mari furtuni care a lovit vreodată Coasta de Est.

Din distribuţia filmului „The Finest Hours: Furtună extremă” fac parte: Chris Pine, Cassey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger, John Ortiz, Eric Bana. Filmul este regizat de Craig Gillespie şi produs de Jim Whitaker şi Dorothy Aufiero, după un scenariu de Scott Silver şi Paul Tamasy & Eric Johnson, fiind bazat pe cartea de non-ficţiune cu acelaşi nume scrisă de Michael J. Tougias şi Casey Sherman.


Few Were Happy with their Condition – artisti din Romania expun la Chicago


Few Were Happy with their Condition – artisti din Romania expun la ChicagoÎn perioada 15 ianuarie – 5 martie 2016, spațiul Gallery 400 din Chicago găzduiește expoziția de artă video și fotografie „Few Were Happy with their Condition”.

Curatoriată de Olga Ștefan și itinerată cu sprijinul Institutului Cultural Român, expoziția cuprinde lucrări realizate de artiștii Dan Acostioaei, József Bartha, Irina Botea, Razvan Botis, Claudiu Cobilanschi, Ștefan Constantinescu, Alexandra Croitoru, Cristina David, Bogdan Gîrbovan, Alex Mirutziu, Ciprian Mureșan, Vlad Nancă, Mircea Nicolae, Cristi Pogăcean, Ștefan Sava, Mona Vatamanu & Florin Tudor.

Lucrările reunite în expoziție reflectă viața în România de după 1989, într-o perioadă de tranziție aparent nesfârșită, în care speranțele și dezamăgirile se succed, iar reformele și liberalizarea se confruntă și împletesc cu corupția și metodele perpetuate din regimul comunist. Artiștii expozanți, activi de la finele anilor 1990 sau de la începutul anilor 2000, sunt preocupați de climatul politic și social, de moștenirea întunecată a trecutului și de contradicțiile prezentului, dar și de propriul lor istoric, ca și de condiția general-umană.

Conex expoziției, pe 16 ianuarie, la Universitatea din Chicago, și pe 17 ianuarie, la Gallery 400, au fost proiectate, sub genericul New Romanian Cinema, documentare și scurtmetraje realizate de Alexandru Solomon, Alex Baciu și Radu Munteanu,  Adrian Sitaru, Conrad Mericoffer, Gheorghe Preda, Mihai Sofronea,  Andreea Bortun, Andreea Vălean, Alexandru Ranta, Corneliu Porumboiu, Tudor Cristian Jurgiu, Cecilia Felmeri, Cristian Mungiu, Agatha Ioana Paltinel, Cristi Puiu. Festivalul a inclus și dezbaterea The Documentary in Art and Cinema, cu cineaștilor Irina Botea și Alex Baciu.

În luna februarie, Rozalinda Borcilă, artistă, scriitoare și activistă originară din Cluj și rezidentă în prezent la Chicago, va susține un performance în cadrul expoziției, în spațiul Gallery 400.

Proiectul Few Were Happy with their Condition a mai fost itinerat, în 2015, cu sprijinul ICR, la Winterthur, Elveția, și la Dresda, în Germania.



Spectacolul „La traviata”, in regia Paul Curran, revine pe scena Operei Nationale Bucuresti


Spectacolul „La traviata”, in regia Paul Curran, revine pe scena Operei Nationale BucurestiSpectacolul „La traviata”, în regia apreciatului artist de origine britanică Paul Curran, cu o scenografie semnată de Gary McCann, revine pe scena Operei Naționale București în 15, 16, 29 și 30 ianuarie, de la ora 19:00, după ce toamna trecută a fost prezentat de către Opera Philadelphia din Statele Unite ale Americii în cinci reprezentaţii consecutive, bucurându-se de aprecierile publicului și ale criticilor.

Această producție a Operei Naționale București a avut premiera mondială la finalul lunii octombrie 2014, după mai bine de 16 ani de la prima reprezentație a precedentei montări a acestui titlu la București, devenind unul dintre cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul instituției.

Regizorul Paul Curran declara despre opera care, după mai mult de 160 de ani de la premiera sa mondială, continuă să fie cea mai jucată din lume: „Cred că Verdi a compus o operă foarte modernă. El a compus o operă bazată pe o poveste extrem de populară, dar în egală măsură periculoasă. Iar drama este una pe care noi toți o putem înțelege – cea a unei femei dezonorate. (…) Acest lucru o face cu atât mai interesantă pentru mine, căci fiecare dintre noi poate găsi înlăuntrul său ceva ce rezonează cu această parte a poveștii din «La traviata»”.

Paul Curran, unul dintre regizorii de prim rang ai generației sale, a colaborat, de-a lungul timpului, cu teatre precum Royal Opera House Covent Garden din Londra, Metropolitan Opera din New York, Teatro alla Scala din Milano, Opera din Chicago, Opera Flamandă de la Antwerp, Teatro Comunale din Florenţa, Teatro „Giuseppe Verdi” din Trieste, Opera din Stuttgart şi multe alte teatre de operă din lume. Producția „La traviata” de la București este cea dintâi punere în scenă a acestei opere semnată de către reputatul regizor.

„La traviata”

Operă în trei acte de Giuseppe Verdi

Libretul de Francesco Maria Piave după romanul şi drama „Dama cu camelii”

de Alexandre Dumas-fiul

Spectacol în limba italiană, cu titrare în limba română

Regia: Paul Zurren

Scenografia: Gary McCann

Lighting design: Paul Hackenmueller

Dirijor: Vlad Conta

Cu participarea Orchestrei și a Corului Operei Naționale București

Distribuția:

15 ianuarie

Violetta Valéry – Simona Neagu

Flora – Sorana Negrea

Annina Cristina Eremia

Alfredo – Pavel Petrov (invitat)

Germont – Ştefan Ignat

Gaston – Valentin Racoveanu

Baronul – Vasile Chişiu

Marchizul – Florin Simionca

Doctorul – Iustinian Zetea

Giuseppe – Florian Ioniţă

Servitorul – Adrian Ionescu

Comisionarul – Alin Mânzat

 

16 ianuarie

Violetta Valéry – Diana Ţugui (invitată)

Flora – Sidonia Nica

Annina – Cristina Eremia

Alfredo – Lucian Corchiş

Germont – Iordache Basalic

Gaston – Andrei Lazăr

Baronul – Daniel Pop

Marchizul – Florin Simionca

Doctorul – Iustinian Zetea

Giuseppe – Florian Ioniţă

Servitorul – Adrian Ionescu

Comisionarul – Alin Mânzat

 

29 ianuarie

Violetta Valéry – Simona Neagu

Flora – Sorana Negrea

Annina – Cristina Eremia

Alfredo – Pavel Petrov (invitat)

Germont – Ştefan Ignat

Gaston – Valentin Racoveanu

Baronul – Vasile Chişiu

Marchizul – Florin Simionca

Doctorul – Paul Basacopol (invitat)

Giuseppe – Florian Ioniţă

Servitorul – Adrian Ionescu

Comisionarul – Alin Mânzat

 

30 ianuarie

Violetta Valéry – Diana Ţugui (invitată)

Flora – Sidonia Nica

Annina – Cristina Eremia

Alfredo – Lucian Corchiş

Germont – Iordache Basalic

Gaston – Andrei Lazăr

Baronul – Daniel Pop

Marchizul – Florin Simionca

Doctorul – Iustinian Zetea

Giuseppe – Florian Ioniţă

Servitorul – Adrian Ionescu

Comisionarul – Alin Mânzat

Biletele pot fi achiziţionate de la Casa de Bilete a Operei Naţionale Bucureşti, deschisă zilnic între orele 9.00-13.00 şi 15.00-19.00, sau online, de la adresa tickets.operanb.ro



Rihanna isi va prezenta noua colectie de incaltaminte la New York Fashion Week


Nu se intampla ca in fiecare zi cineva sa anunte lansarea propriei colectii la New York Fashion Week. Cantareata Rihanna insa, a ales o modalitate destul de subtila pentru a face marele anunt: a dezvaluit existenta showului pe un site de licitatii online, oferind de asemenea informatii despre cea de-a doua editie a evenimentului caritabil Diamond Ball, pe care il organizeaza cu scopul strangerii de fonduri pentru fundatia Clara Lionel Foundation pe care a infiintat-o in memoria bunicilor sai, si care ajuta comunitatile din intreaga lume sa isi amelioreze calitatea vietii, sanatatea, educatia si cultura.

Vedeta care a fost numita in anul 2014 director de creatie al gigantului din industria echipamentelor sportive, Puma, a lucrat intens cu designerii brandului pentru creearea unei colectii speciale de pantofi sport. Colectia „Puma by Rihanna” va fi lansata pe data de 12 februarie 2016 in cadrul Saptamanii Modei de la New York.

Pe site-ul de licitatii Paddle8.com au fost puse deja in vanzare bilete in primul rand al prezentarii de la New York Fashion Week, pretul de pornire fiind stabilit la 15000 $. In plus, castigatorul va beneficia de bilete de avion business class catre New York, un pachet complet de styling inainte de inceperea spectacolului, acces backstage dupa spectacol, o invitatie la after-party, cat si o selectie de cadouri din colectia „Puma by Rihanna 2016”.

paddle8rihanna

Licitatiile se vor incheia la sfarsitul dupa-amiezei de joi, inainte ca Rihanna sa participe la gala de caritate Diamond Ball pe care o organizeaza in Santa Monica, California. Vedeta licitatiei se anunta a fi bradul de Craciun al Rihannei din 2014, care impreuna cu autograful vedetei este estimat la 15000 $.

 

 

rihanna.christmastree

Photo: Paddle8.com



QUEEN + Adam Lambert, pentru prima data in Romania!


Anul 2016 se anunta a fi un an al premierelor pentru publicul roman care va avea ocazia sa vada live, pentru prima data in Romania, unul dintre cele mai asteptate show-uri ale ultimilor ani: legendara trupa Queen + Adam Lambert! Concertul va avea loc pe 21 iunie, in Piata Constitutiei din Bucuresti, fiind un eveniment Emagic Classics, platforma care a mai gazduit in trecut show-urile unor artisti internationali celebri precum Bob Dylan sau Sting. Biletele vor fi disponibile incepand cu data de 3 decembrie, pe www.eventim.ro.
Dupa o prima aparitie impreuna, in 2009, in finala show-ului American Idol, urmata de o reprezentatie memorabila pe scena MTV Europe Music Awards, Adam Lambert a devenit intr-un timp foarte scurt o prezenta nelipsita din formula live a trupei Queen, alaturi de care a sustinut numeroase concerte si show-uri televizate in perioada 2012-2013. In 2014 a avut loc un turneu spectaculos in Statele Unite, devenit sold-out integral, la finalul caruia Queen + Adam Lambert au primit titlul Trupa Anului in cadrul celei de-a 10-a editii a evenimentului Classic Rock Roll of Honour, fiind votata totodata drept Cea Mai Buna Trupa Live a anului, in cadrul sondajului realizat de Ultimate Classic Rock. Queen + Adam Lambert au incheiat anul cu un spectacol fabulos sustinut in seara de Anul Nou, langa celebrul Big Ben din Londra, concert transmis in direct pe tv, fiind urmarit de aproape 12 milioane de oameni.

2015 a insemnat un alt turneu sold-out, artistii bifand de aceasta data 10 tari de pe continentul european: Marea Britanie, Franta, Austria, Olanda, Germania, Italia, Danemarca, Elvetia, Cehia si Polonia.  La finalul acestei noi serii, trupa devenise posesoarea unui adevarat record: 67 de concerte sold-out in mai putin de un an, performanta indelung apreciata de presa internationala care lauda intens noul proiect muzical: „Queen si Adam Lambert au livrat doua ore de senzatii pure direct catre inima norocosilor care au putut fi martorii unui astfel de eveniment. Freddie nu mai este, dar sigur ar fi de acord cu ce se intampla!” (Brisbane Times).

Invitati recent in Brazilia sa deschida editia 2015 a festivalului Rock in Rio, unde trupa a cantat in urma cu treizeci de ani la editia inaugurala din 1985, Queen + Adam Lambert au profitat de ocazie si si-au prelungit vizita pe continent pentru un nou turneu. Biletele pentru cele sase concerte s-au epuizat in totalitate, momentul marcand o revenire spectaculoasa a trupei in America de Sud care, in anii `80, i-a asteptat cu cel mai mare public reunit vreodata: cele doua show-uri sustinute in cadrul Rock in Rio in 1985 au atras un total de peste jumatate de milion de spectatori – cel mai numeros public platitor de bilet din istorie!

De-a lungul unei cariere de peste 40 de ani, Queen a adunat o lista colosala de premii, distinctii, recorduri, prezente in Hall of Fame, performante de neegalat de nicio alta trupa. Vanzari de sute de milioane de unitati, inclusiv un numar fara precedent de albume si single-uri de top in clasamentele muzicale care continua si astazi sa pozitioneze trupa Queen in randul primelor 10 cele mai mari vanzari pe iTunes. La aceste performante se adauga alte sapte premii Ivor Novello, un trofeu MTV Global Icon, doua piese incluse in Grammy Hall of Fame – “We Will Rock You” si “We Are the Champions” – piese care si astazi sunt cel mai des folosite in cadrul evenimentelor sportive din intreaga lume, transformand Queen intr-una dintre cele mai iubite si apreciate trupe. Queen a reusit totodata performanta de a deveni prima trupa care a vandut peste sase milioane de copii ale unui album in Marea Britanie, cu materialul Greatest Hits, care a mai doborat un record: peste 1422 de saptamani in British Album Chart. Mai mult decat atat, statisticile arata ca cel putin una din trei familii de englezi detine o copie a albumului Greatest Hits, lansat in octombrie 1981.

In ciuda faptului ca solistul trupei, unul dintre cei mai talentati muzicieni ai scenei rock, s-a stins din viata in 1991, Queen a ramas una dintre cele ma respectate trupe din istoria rock, posesoare a unui catalog impresionant de hituri care au ramas si astazi la fel de actuale: “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites the Dust”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Radio Ga Ga”, “Killer Queen”, “Fat Bottomed Girls”, “Bicycle Race”, piese care au atins numeroase generatii de fani din toata lumea.

Cu o maiestrie compozitionala impresionanta, virtuozitate muzicala si un talent nemarginit transpus in reprezentatii live spectaculoase, Queen – Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor si John Deacon – au cucerit inimi si clasamente ca nicio alta trupa din istorie, mostenire ce continua sa dainuie datorita devotamentului pe care May si Taylor, alaturi acum de Adam Lambert, il pastreaza pentru ceea ce Queen inseamna cu adevarat. :

Primul album semnat Adam Lambert i-a adus acestuia nu doar un hit international, „Whataya Want From Me”, ci si o nominalizare in cadrul premiilor Grammy, pentru Best Male Pop Vocal Performance. Cariera sa a inceput asadar cu dreptul, noul sau material discografic, Trespassing, intrand direct pe locul 1 in clasamentul Billboard. Cel de-al treilea album, The Original High, a fost lansat in vara acestui an, inregistrand vanzari de peste 2.5 milioane de copii. Single-ul „Ghost Town” are deja peste 100 de difuzari in timp ce clipul a inregistrat aproape 50 de milioane de vizualizari. Noul single se va numi “Another Lonely Night”.