Victoria and Albert Museum (V&A) din Londra, cel mai mare muzeu de arte aplicate, arte decorative şi design din lume, va prezenta, începând cu acest weekend, prima sa expoziție de modă africană. Galeriile vor prezenta designeri care sunt adesea trecuți cu vederea, într-un efort de a recunoaște istoriile coloniale în muzeu, comentează The Guardian.

”Cuprinzând emblematicul mijloc al secolului al XX-lea până la creatorii contemporani prin fotografii, textile, muzică și arte vizuale, Africa Fashion va explora vitalitatea și impactul global al unei scene de modă la fel de dinamică și variată precum continentul însuși”, anunță V&A Museum.

Creat în 1852, într-o epocă în care Regatul Unit îşi extindea imperiul, V&A Museum este dedicat artei şi designului. Totuși, după cum a remarcat şi curatoarea Christine Checinska, „creativitatea africană a fost în mare parte exclusă sau slab reprezentată din cauza diviziunii istorice dintre muzeele de artă şi cele de etnografie rezultată din rădăcinile noastre coloniale şi din principii rasiste încă bine ancorate”.

Mişcările antirasiste precum Black Lives Matter i-au făcut pe britanici să reflecteze la legăturile acestei ţări cu trecutul său colonial, cu colecţiile muzeelor britanice, precum şi cu statuile şi monumentele din Regatul Unit.

„Africa Fashion” este considerată cea mai vastă expoziţie consacrată vreodată modei africane în Regatul Unit.

Expoziţia se deschide cu epoca independenţei, o perioadă de eliberare şi mari transformări politice, sociale şi culturale de pe continentul african.

Felul în care te îmbraci poate fi un act politic, după exemplul oferit de fostul prim-ministru din Ghana Kwame Nkrumah, care, în 1957, a purtat în public o ţinută din kenté, ţesătură tradiţională, colorată şi densă. A făcut acest lucru imediat după ce a anunţat independenţa ţării sale, renunţând la costumul european în urma unui gest simbolic.

Chiar şi astăzi alegerea unei anumite culori sau a unui anumit motiv vestimentar are semnificaţii precise, iar specialiștii spun că țesătura este pentru un african ceea ce monumentele reprezintă pentru occidentali.

Stofele sunt reinventate constant, aşa cum se întâmplă şi în cazul celei numite „adire”, o ţesătură vopsită în nuanţa indigo şi produsă în mod tradiţional în sud-vestul Nigeriei, popularizată în zilele noastre de branduri precum Maki Oh, Lagos Space Programme şi Orange Culture.

În două etaje ale prestigiosului muzeu londonez sunt expuse creaţii ale unor stilişti emblematici pentru jumătatea secolului al XX-lea, precum nigerianul Alphadi, malianul Chris Seydou şi nigerianca Shade Thomas-Fahm, alături de cele ale unor creatori contemporani, precum nigerianca Bubu Ogisi, al cărei brand IAMISIGO promovează ţesăturile şi tehnicile provenite de pe continentul african.

Costul unui bilet este de 16 lire sterline.